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In Giappone uscirà il prossimo 11 settembre Look Back, l’adattamento live action di Hirokazu Kore-eda del manga di Tatsuki Fujimoto, creatore di Chainsaw Man. Questo sta facendo scalpore perché ha sbancato al Festival di Cannes per la sua estrema sensibilità, tratto caratteristico del suo regista, ma sorprendente perché non è ciò a cui di solito si associa Fujimoto, un autore più noto per la violenza e gli eccessi della sua opera. Ma Kore’eda ha voluto spezzare una lancia a favore del mangaka.

Una storia che tocca da vicino

In un’intervista con The Hollywood Reporter il regista ha dichiarato che il manga gli ha restituito la passione per il cinema. “Questa idea di vedere un giovane scoprire la sua grande passione e inseguirla con tutte le sue forze… C’è qualcosa di commovente in questo“. Aggiungendo che “Ho passato tutto il tempo in cui ho fatto questo film a piangere. Piangevo quando ho scritto la sceneggiatura, ho pianto quando ero sul set, piangevo quando l’ho montato… Perfino quando l’ho finito. Credo che abbia a che fare con il vedere i bambini cercare di farlo nel miglior modo possibile”.

Bisogna considerare che Kore-eda è padre oltre che artista. Qualcosa che ha influenzato la sua prospettiva sull’opera. Lo ha sottolineato affermando che “c’è qualcosa che li appassiona davvero, e li vedi buttarcisi, è commovente. Anche in un’opera di finzione, credo che sia molto bello, e la bellezza non è solo visiva. È l’idea degli esseri umani che danno tutto per qualcosa che amano”.

Sebbene il film non abbia ancora una data d’uscita fuori dal Giappone, è lecito aspettarsi che finiremo per vederlo dato che gli ultimi film del regista, gli eccellenti Monstruo e Broker, abbiamo potuto vederli al cinema. Quindi è lecito aspettarsi che tanto Look Back quanto l’altro film che Kore-eda ha presentato quest’anno, l’intrigante Sheep in the Box (che è stato nominato alla Palma d’oro e che sorprendentemente ha inorridito la critica), arrivino nelle nostre sale.

Con Ryan Murphy ti giochi sempre il colpaccio tremendo o la delusione colossale. Per ogni The Beauty c’è una Glee, per ogni Grotesquerie una Feud: Bette and Joan. Tuttavia, c’è una serie con cui continua ad azzeccarci in maniera piuttosto costante negli ultimi 15 anni: American Horror Story. Anzi: nonostante siano due anni che non abbiamo una nuova stagione, quello che ha creato nella tredicesima stagione è così folle, intricato e meta-referenziale che farà la gioia dei suoi fan.

Il ritorno di… Tutti!

Se questa è l’ultima stagione della serie, credo che potremo tutti dirci soddisfatti, perché Murphy ha dato tutto con il ritorno dei protagonisti di tutti gli anni precedenti. Sì, anche se erano interpretati dalle stesse persone. Jessica Lange interpreterà i suoi quattro personaggi, Evan Peters ne interpreterà cinque e Sarah Paulson si sdoppierà fino a sei identità diverse. Un capogiro esclusivo per i seguaci più accaniti.

È notevole, soprattutto perché Lange ha lasciato la serie un decennio fa e ha promesso che non sarebbe tornata, ma certo, come resistere al fascino di una stagione all-stars? Oltre a loro torneranno (occhio) Emma Roberts, Angela Bassett e Jamie Brewer, con i loro personaggi di sempre, ma in più ci saranno anche il mitico John Waters e Paul Anthony Kelly, oltre che di star di altre sue serie. Se qualcosa si può raddoppiare, lo farà.

“Alcuni di loro interpreteranno due personaggi di due stagioni diverse allo stesso tempo. Evan Peters si è ritrovato, a un certo punto, a interpretare due personaggi diversi e a parlare con sé stesso“, dice il suo produttore e creatore. A volte, davanti a questo genere di cose, non resta che lasciarsi andare.

Prima di Banjo-Kazooie in Rare lavorarono a un RPG per il Super Nintendo: Project Dream. Iniziandone lo sviluppo intorno al 1995, lo considerarono troppo ambizioso per la console e finirono per svilupparne una versione per Nintendo 64. Anche se, alla fine, scartarono anche questa versione. Ma dalle ceneri di questo gioco nacquero sia Banjo-Kazooie sia Conker’s Bad Fur Day; il primo grazie al fatto che Banjo era un personaggio secondario nel gioco, il secondo riprendendo elementi del gioco e trasformandolo in un platform.

Un gioco perduto, riemerso

Ora, trent’anni dopo, sembra che finalmente sia stata trovata una versione giocabile di questo videogioco che era considerato perduto. Un utente identificato come FVCKPhil&Asha ha caricato video del gioco in esecuzione su hardware originale, una Super Nintendo, e allo stesso tempo ha caricato su Internet Archive una ROM completamente funzionante. E anche se non si può ancora confermare con assoluta certezza la sua autenticità, dato che non ha voluto confermare come abbia ottenuto il gioco, sembra essere autentico.

FVCKPhil&Asha ha dichiarato di avere forti ragioni per rendere pubblico questo gioco ora e non prima. “Visto lo stato attuale dell’industria e l’attuale smantellamento spietato e la cattiva gestione da parte di Microsoft di Rare e di altre società che controlla, oltre a tutto il tempo che è passato, sento che è più importante assicurarsi che questo venga preservato adeguatamente, e che la ROM venga analizzata da persone molto più esperte in questo tipo di cose”. Volendo così fare anche un gesto di attivismo politico con la pubblicazione di questo gioco che si considerava perduto

Disponibile per il download, come abbiamo già segnalato, su Internet Archive, questa è una grande notizia per la preservazione del videogioco. Anche se dovremo ancora aspettare che gli esperti confermino l’autenticità del gioco e, soprattutto, se sia in uno stato abbastanza giocabile da goderselo.

Square Enix ha fatto una comparsa a sorpresa al Nintendo Direct dello scorso mercoledì 9 settembre presentando un gioco che nessuno si aspettava di vedere: Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD-. Una versione rimasterizzata del primo Mystery Dungeon con protagonista Torneko, uno dei personaggi secondari di Dragon Quest IV e, inoltre, uno dei primi spinoff della serie.

Una serie dalla lunga storia

Questo è un grande annuncio per due motivi. In Giappone questo è un titolo molto conosciuto e amato, con una grande risonanza tra i fan. Il secondo è che questa è la prima volta che esce dal paese nipponico. Sebbene i successivi titoli della serie siano usciti in Occidente, Torneko’s Mystery Dungeon non è mai stato tradotto ufficialmente in nessuna lingua oltre al giapponese, essendo questo il suo debutto in Occidente.

Per quanto riguarda il gioco, la sua premessa è semplice: Torneko è un mercante d’armi che deve addentrarsi in misteriosi dungeon per procurarsi ogni genere di armi e armature da vendere poi a intrepidi avventurieri. Tutto questo avviene attraverso un sistema a turni che dà vita a un profondo stile roguelike, molto precedente a quelli che abbiamo conosciuto in Occidente, e che avrebbe poi dato vita a una serie tutta sua: la saga Mystery Dungeon. Che avrebbe avuto anche degli spinoff, essendo particolarmente nota la saga Pokémon Mystery Dungeon.

Con un restyling grafico e alcune migliorie quality of life, Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- è un gioco classico che resta perfettamente attuale ancora oggi. E puoi godertelo su Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

No Man’s Sky ci aveva promesso che avrebbe avuto un universo senza fine, ma quello che non sapevamo è che intendeva dire che avrebbero continuato ad aggiornarlo fino alla fine dell’universo fisico. Del nostro. Ma sembra che sia proprio così perché Hello Games ha annunciato un nuovo aggiornamento, chiamato No Man’s Sky Cosmos, che oltre a essere l’aggiornamento 7.0, è talmente demenzialmente esteso che ci limiteremo a linkarlo qui così potrai leggerlo per intero e a evidenziarne la parte più importante.

Un universo ancora più grande

La cosa più importante è che ora la scala di tutto ciò che farai aumenterà di diversi ordini di grandezza. Potendo gestire una stazione spaziale, stringere alleanze con altre stazioni spaziali, rivendicare territori nello spazio e costruire basi in mezzo allo spazio, anche su meteoriti e altri satelliti, il gioco amplierà enormemente le sue possibilità. Soprattutto perché tutto questo include anche la possibilità di decorare tutto come più ti piace, così non potrai lamentarti del fatto che l’aspetto della tua base spaziale non ti piace.

Allo stesso modo, a questo si aggiunge la possibilità di estrarre minerali nello spazio, di saccheggiare stazioni abbandonate e sfidare con la tua alleanza le altre dell’universo, se è questo che vuoi. E se questo ti sembra poco, in più, hanno aggiunto la possibilità di avere un diplodoco come animale domestico.

L’aggiornamento 7.0, No Man’s Sky: Cosmos, sarà completamente gratuito per tutti coloro che hanno il gioco base per celebrare il decimo anniversario del gioco. E visto il ritmo di Hello Games, sembra che non sarà l’ultimo anniversario da festeggiare.

Apple porterà Apple Intelligence negli ambiti in cui può essere più utile: la nostra Salute. Con iOS 27, l’app Salute trasforma i dati del nostro iPhone e Apple Watch in informazioni chiare e comprensibili. Seguendo l’evoluzione di Apple Intelligence in iOS 27, presto passeremo dal consultare metriche al ricevere indicazioni davvero personalizzate.

Insights e Readiness: i nostri dati acquistano contesto

Insights ci riassume i dati di sonno, cuore e attività, mentre Personal Guidance adatta le raccomandazioni alla nostra attività. Readiness, dal canto suo, combina attività, parametri e riposo in un punteggio da 0 a 10 per consigliarci se riposare o dare il massimo.

Con gli Apple Watch Series 12 e Ultra 4, la frequenza cardiaca viene misurata ogni cinque secondi e l’HRV guadagna dettaglio, quindi ne beneficeranno di più di indicazioni che possono cambiare nel corso della giornata e guidarci in modo molto chiaro su cosa fare.

Longevity e Health Age guardano al lungo termine

Longevity riunisce i dati di cuore, sonno, benessere mentale, movimento, metabolismo, udito e nutrizione per vedere come evolviamo nel prenderci cura di noi stessi a lungo termine.

Allo stesso modo, Health Age confronta il nostro VO2 max, la frequenza cardiaca a riposo, l’HRV, il sonno e i biomarcatori con la nostra età per indicarci l’età biologica del nostro corpo.

Test, analisi e un monitoraggio più completo

Presto potremo aggiungere analisi e, negli Stati Uniti, acquistare un test di Quest con più di 50 biomarcatori per 119 dollari. Nel frattempo, usando la fotocamera dell’iPhone, l’app Salute ci permetterà di valutare il nostro VO2 max, la forza, l’equilibrio e la flessibilità, tutto con elaborazione in locale, quando serve.

La nuova app Salute arriverà a fine 2026, prima in inglese americano e si estenderà progressivamente ad altri Paesi. Un passo enorme che ci restituisce un quadro molto più completo della nostra salute e di come prendercene cura.

PlayStation ha fatto l’impensabile: ha cancellato Physint, quello che probabilmente sarà l’ultimo gioco della carriera di Hideo Kojima. Questo è stato annunciato insieme alla notizia che sarà Xbox a pubblicare il gioco dopo che Kojima Productions ha passato quattro mesi a cercare qualcuno che finanziasse e pubblicasse il suo gioco. Rendendo la produzione di un gioco che dovrebbe essere un successo assicurato una vera odissea completamente inaspettata.

Ma tutto questo ci parla in modo molto chiaro della situazione attuale dell’industria dei videogiochi. Sia di Xbox e PlayStation sia di Kojima Productions e della situazione di tutti gli altri sviluppatori. Perché anche se può sembrare che questo non si potesse vedere arrivare, avremmo potuto prevederlo. E anche se può sembrare che Kojima avesse un’alternativa, la realtà dell’industria non è gentile nemmeno con qualcuno del suo profilo.

PlayStation vuole spremerti

PlayStation si trova in una situazione in cui non insegue più l’immagine del marchio né l’identità aziendale: contano solo i profitti. Lo ha chiarito in tutte le sue decisioni degli ultimi cinque anni. La sua attenzione ai giochi come servizio, la chiusura dei suoi principali studi giapponesi, la decisione di abbandonare il formato fisico e il suo aperto disprezzo per la comunicazione con i consumatori sono prove del fatto che non ha alcun interesse per nessuno di questi aspetti. Le importano solo i profitti che i suoi giochi le garantiscono.

Lasciar cadere il nuovo gioco di Hideo Kojima è una mossa logica. Sebbene un gioco di Kojima Productions dia valore al marchio non porta necessariamente profitti monetari. Non il tipo di profitti che oggi cerca PlayStation. Death Stranding ha raggiunto i 20 milioni di utenti a livello mondiale entro aprile 2025 considerando anche il PC, ma in PlayStation non hanno più interesse a lanciare i loro giochi su PC. E anche se non abbiamo numeri di vendita ufficiali, quello che sappiamo è che è riuscito a generare profitti, ma non sembra che sia stato un super successo di vendite. Di Death Stranding 2: On the Beach invece abbiamo cifre: ha venduto circa 1,6 milioni di copie su PlayStation 5 secondo Alinea Analytics.

Queste cifre per PlayStation sono estremamente scarse. Days Gone, sviluppato da Bend Studio, studio interno di PlayStation, è stato pubblicato lo stesso anno di Death Stranding e ha venduto 7,32 milioni di copie su PlayStation 4. Fu considerato un fallimento di vendite che portò alla cancellazione del suo seguito, al fatto che da allora non sia stato approvato un altro titolo dello studio e al fatto che Bend Studio abbia dovuto licenziare il 30% del suo personale a giugno 2025, secondo il giornalista Jason Schreier, di Bloomberg.

Che cosa si considera un successo in PlayStation? Ciò che vende in modo sproporzionato. The Last of Us ha venduto più di 12 milioni di copie. Marvel’s Spider-Man ha superato i 22 milioni. Horizon: Zero Dawn ha superato i 20 milioni. E naturalmente, i giochi come servizio, che possono essere monetizzati all’infinito, sono l’ideale della compagnia: il suo Fortnite personale che ancora non sono riusciti a ottenere, come il fallito Concord. Ma qualcosa che dia loro prestigio o immagine di marca non importa. Conta solo il profitto. E in questo, Hideo Kojima, qualcuno che dà prestigio, ma non enormi margini di profitto, non rientra nella strategia attuale di Sony.

Xbox ha bisogno che tu torni a credere in lei

Microsoft si trova nella situazione completamente opposta. La sua crisi reputazionale è di una tale portata che non possono permettersi di spremere i loro utenti come se nient’altro importasse: devono dimostrare che il loro marchio ha ancora valore. Che Microsoft e Xbox non siano soltanto sinonimo di cattive pratiche e pratiche antiutente. Che hanno anche buoni videogiochi e buoni prodotti. Da qui le loro mosse.

Nel loro caso, si portano dietro quasi un decennio di cattive decisioni. Ma ora lo stanno facendo persino peggio. La loro considerazione pubblica è terribile e devono prendere decisioni ancora peggiori per tenere a galla il business perché dalla casa madre, Microsoft, non vedono come sostenibile il business dei videogiochi. Qualcosa che compromette la situazione di Xbox in un modo che non consente all’azienda di reggere nel breve, medio o lungo periodo. Per questo la strategia dell’attuale CEO della compagnia, Asha Sharma, è molto semplice: minimizzare i danni e far vedere che tutte le mosse sono in linea con le esigenze degli utenti.

Minimizzare i danni significa far passare tutti i cambiamenti negativi che colpiscono in modo dannoso gli utenti come cambiamenti che in realtà sono, in fondo, positivi per loro. Questa è una strategia pericolosa, perché può far pensare che li stanno prendendo per stupidi, ma se la tua azienda è sul filo del rasoio, può essere meglio dell’alternativa. Far vedere che tutte le mosse sono per accontentare i fan è precisamente questo: riconquistare la fiducia dei fan delusi.

Questa è la ragione per acquisire i diritti di Physint. Sfruttare la crisi reputazionale di Sony per rifarsi un’immagine. Porsi come salvatori dei videogiochi, pronti a proteggere le cose importanti e belle, come il possibile ultimo videogioco della carriera di Hideo Kojima, costi quel che costi. Questo dà loro un’immagine di benefattori delle arti e li ripulisce.

È esattamente la stessa cosa che fanno, per esempio, i sauditi con i videogiochi e lo sport: finanziare e ospitare grandi eventi perché essi vengano associati al loro paese così che non li si associ a ciò a cui di solito li si associa, atrocità, e migliorare così la loro reputazione. Rendendo logico che dove Sony si è tirata indietro, perché credono di non aver bisogno di reputazione perché hanno un pubblico fidelizzato che possono spremere, Xbox voglia raccoglierlo, perché hanno bisogno di recuperare tutta la reputazione possibile perché il pubblico smetta di voltare loro le spalle.

Hideo Kojima non è diverso da te o da me

Questo ci lascia con l’elefante nella stanza. Hideo Kojima è stato molto esplicito riguardo ad alcune delle sue idee politiche, tanto dentro quanto fuori dai suoi videogiochi, e ha sostenuto la causa palestinese in varie occasioni. Microsoft non solo sostiene Israele, ma esiste un boicottaggio contro i suoi prodotti, compresi quelli di Xbox, a causa di ciò. Come può allora Kojima accettare di lavorare per Xbox? Perché in fin dei conti tutti dobbiamo scendere a compromessi.

L’industria del videogioco è in uno stato orribile. Ottenere finanziamenti è praticamente impossibile e praticamente non esiste alcun publisher che non abbia implicazioni a dir poco discutibili nella situazione attuale del mondo. Fare videogiochi non è più soltanto difficile, ma implica in modo praticamente necessario scendere a patti con partner discutibili. E non sembra che cambierà presto. Qualcosa che nel caso di Kojima implica un problema in più: ha 63 anni. Non gli resta molto tempo. Physint può benissimo essere il suo ultimo gioco.

Perché, quale alternativa ha? Se togliamo dal tavolo Sony e Microsoft, ci restano Tencent, Nintendo, NetEase, Electronic Arts, Take-Two ed Epic Games. Tencent ha gravi accuse di censura e ha chiuso numerosi studi nella storia recente. Nintendo finanzia appena gli studi esterni. NetEase non solo si trova nella stessa situazione di Tencent, anzi peggio, ma è decisa a introdurre l’IA in tutto ciò che fa. Electronic Arts è stata comprata dall’Arabia Saudita. Take-Two non ha interessi fuori dalle sue franchise. Ed Epic Games ha avuto seri problemi legali per aver violato la privacy dei bambini in Fortnite.

Esistevano alternative, ma nessuna era ideale. E Kojima non ringiovanisce. Forse potrebbe non fare Physint, abbandonare un progetto al quale ha dedicato enormi sforzi e aspettative e quella che forse è la sua ultima opportunità di fare un grande progetto. Ma non è una richiesta ragionevole da fare a qualcuno. Come non è ragionevole chiedere a una persona di abbandonare il suo posto di lavoro perché la sua azienda faccia parte di una corporazione che compie atti più che discutibili.

Perché sì: l’industria del videogioco è in una situazione più che delicata. È in una situazione disastrosa. Escono grandi giochi, meravigliosi, ma questo non significa che lo stato dell’industria sia buono. O che i grandi creativi della stessa non siano legati alle stesse contraddizioni del resto degli esseri umani. Perché Hideo Kojima non è diverso da nessuno di noi. E le decisioni di PlayStation e Xbox sono completamente logiche, quando le si pensa dal punto di vista di un CEO e non di una persona.

Apple ha appena fatto un salto enorme con la presentazione dell’Apple Watch Series 12 e dell’Apple Watch Ultra 4. Dopo più di una generazione incentrata sul miglioramento di autonomia e prestazioni, i nuovi modelli migliorano in potenza, batteria, funzionalità e sfruttano tutto questo per concentrarsi sulla salute.

Molte più informazioni sulla salute durante tutta la giornata

Il nuovo Health Sensing System misura ora la nostra frequenza cardiaca ogni cinque secondi e aumenta fino a 24 volte il campionamento del nostro HRV. A questo bisogna aggiungere la misurazione dei parametri rilevati durante il giorno, la nuova app Readiness e un nuovo test di VO2 Max che ci dà risultati immediati. 

Passiamo dal registrare la nostra attività a capirla molto meglio, e in linea con quanto abbiamo già visto in watchOS 26 e confermando il rumor sul cardiofrequenzimetro continuo, i dati sulla nostra salute fanno un salto di qualità. E lo fanno, in gran parte, grazie alla potenza dei nuovi chip del Series 12 e dell’Ultra 4, che permette di analizzare più informazioni e più rapidamente, incluse quelle che chiediamo a Siri.

Siri ora può aiutarci a ricordare quello che abbiamo appena ascoltato

Il chip S11 ci porta anche Audio Intelligence. Qui, Live Rewind ci permette di trascrivere gli ultimi 15 secondi di una conversazione con una doppia pressione della Digital Crown, mentre Siri Recap può creare titoli, riassunti e punti chiave delle conversazioni così da poterli consultare in seguito. 

L’Apple Watch ci offre una memoria contestuale davvero utile, sempre sotto il nostro assoluto controllo, e aggiunge il riconoscimento automatico dei suoni e della musica tramite Shazam.

Autonomia, autonomia e autonomia, soprattutto nell’Ultra 4

Rispetto alle 42 ore dell’Ultra 3, l’Ultra 4 arriva fino a 50 ore di uso quotidiano, 84 in modalità risparmio energetico e fino a 45 ore registrando allenamenti all’aperto. Invece, il Series 12 mantiene 24 ore giornaliere e arriva ora alle 10 ore di esercizio all’aperto. 

Rispetto all’Apple Watch Series 10 e poi al Series 11, l’evoluzione è semplicemente enorme. Apple trasforma l’orologio in una piattaforma per la salute molto più completa, con più contesto, più autonomia e più intelligenza che, grazie alla potenza dei nuovi chip, abbiamo a disposizione direttamente al polso.

Dodici anni fa abbiamo conosciuto il Soldato d’Inverno (cioè Bucky Barnes) nei film Marvel, e da allora Sebastian Stan non ha mai messo da parte il personaggio: l’abbiamo visto per un totale di 9 volte (inclusa la sua serie), ora fa parte dei Nuovi Vendicatori, anche se sembra che non sarà tra i sopravvissuti all’ecatombe di Secret Wars. Però, in un modo o nell’altro è talmente sicuro di continuare a interpretare Bucky, infatti, che ha già proposto a Kevin Feige un nuovo film del suo personaggio.

Il soldato di primavera

Ultimamente, gli attori, seguendo la scia di Ryan Gosling, stanno proponendo nuovi progetti mezzo sul serio mezzo per scherzo. Lo sapete, la stessa strategia che molti usano per rimorchiare: è uno scherzo, ma se ci stai non scherzo. “Manteniamo un budget davvero basso. Parla di un tizio che crede di riconoscere qualcuno legato al periodo in cui gli fecero il lavaggio del cervello, e si ossessiona con questa persona. Si mette in viaggio per cercare di scoprire chi sia questa persona. È un thriller”. Non per dire, ma prendi pure i miei soldi, Sebastian.

Però, Feige sembra credere che con gli esperimenti non si scherzi, quindi gli ha detto “Sì, suona bene” e ha lasciato perdere l’argomento. Di fatto, Stan non sembra molto convinto che la cosa andrà avanti come è successo con altre idee in stile Ghost Rider. Non si può avere tutto.

Questo film, che sarebbe una specie di Sicario in salsa Marvel, sarebbe, almeno, qualcosa di diverso da quello a cui lo studio ci ha abituati, una specie di evoluzione dell’idea che la DC di far uscire Clayface: cioè, film più piccoli e di generi diversi, ma ambientati nello stesso universo. Dai, Kevin, che ti costa infilarla tra Vendicatori e X-Men?

Apple ha appena presentato una delle gamme di iPhone più interessanti degli ultimi anni: arrivano l’iPhone 18 Pro e il primo pieghevole dell’azienda, l’iPhone Duo. Sono telefoni molto diversi, e allo stesso tempo molto simili, quindi confronteremo, fin dove ci sarà possibile, le due proposte.

Due modi di intendere l’iPhone

L’iPhone Duo propone un formato pieghevole con schermo esterno da 5,4 pollici e un altro interno da 7,6 pollici. L’iPhone 18 Pro, invece, mantiene i 6,3 pollici che già conosciamo. Così, l’iPhone Duo, da chiuso, ha il 90% delle dimensioni dello schermo dell’iPhone 18 Pro, ma grazie alle proporzioni, la quantità di informazioni che possiamo vedere è molto simile. 

Nel Duo il Dock, i menu e perfino gli indicatori di connettività e batteria si spostano sul bordo destro del dispositivo. In questo modo ci rimane tutta la sezione principale dello schermo per i contenuti, sia in formato verticale, sia in orizzontale.

Una volta aperto il Duo la differenza è semplicemente sbalorditiva. Per proporzioni e dimensioni siamo davanti allo schermo di un iPad mini, praticamente, che sarebbe di 7,9 pollici. Multitasking, uso in orizzontale e la flessibilità di usarlo mezzo piegato, mezzo aperto, in un verso o nell’altro fanno sì che l’iPhone si adatti a noi invece di essere noi ad adattarci a lui.

Fotocamere, batteria e funzioni

In fotografia, l’iPhone 18 Pro è l’opzione chiaramente più completa grazie alla sua fotocamera principale da 48 MP con apertura variabile e alla presenza del teleobiettivo. Il Duo, da parte sua, ci offre Split View quando scattiamo foto e viste speciali in orizzontale e in verticale a seconda di come pieghiamo lo schermo.

Il supporto per Apple Pencil USB-C è un’altra grande differenza. Con la sua anima da iPad possiamo usare Apple Pencil sia sullo schermo interno sia su quello esterno.

L’autonomia arriva fino a 44 ore di riproduzione continua di video con lo schermo esterno del Duo, 31 ore con quello interno e 36 ore nel Pro.

Prezzo e disponibilità

L’iPhone Duo parte da 2339 euro o 1999 dollari, contro i 1469 euro o 1199 dollari dell’iPhone 18 Pro. Le prenotazioni del primo si apriranno il prossimo 16 ottobre mentre quelle del secondo già questo sabato 12.

Detto questo, Apple colloca ogni modello su piani diversi e lo rivolge a un pubblico preciso: il Pro dà priorità a fotografia e prestazioni, mentre il Duo ci stupisce per la sua versatilità e per il suo nuovo modo di usare l’iPhone.