“C’è stato solo un Blade e ci sarà solo un Blade”. La frase che Wesley Snipes buttava lì in Deadpool & Wolverine provocò le risate di un pubblico consapevole dei problemi che stava avendo il nuovo film sul cacciavampiri interpretato da Mahershala Ali e che avremmo visto prima o poi. Tuttavia, l’attore ha appena dichiarato che quel film, definitivamente, non accadrà. Ops.
Così, le uniche apparizioni di Ali come il vampiro cacciavampiri più famoso della storia si ridurranno a un cameo vocale nella scena post-credit di Eternals. Blade è effettivamente apparso in Marvel Zombies con il mantello di Moon Knight, ma la voce gliel’ha data Todd Williams. E dopo aver aspettato 7 anni, alla fine ha messo fine al progetto e si è dedicato ad altro. Con buona ragione.
“Se Blade deve diventare realtà, non è con me. Il modo migliore in cui posso rispondere a questa domanda è, quando vedo quello che fa per me, si trattava di scegliere tra questo e quello, e preferisco questo. Non voglio offenderli, faccio questo lavoro da circa 30 anni, e ho imparato che quello che ti è destinato arriva, e quello che non ti è destinato no. Per qualche ragione, quel progetto non era per me”. Molto signorile, molto ben spiegato, ma adesso abbiamo bisogno che qualcuno ci racconti i retroscena.
Anzi, l’attore ha insistito: “Sto bene. Hanno miliardi di dollari, mi hanno sotto contratto, se avessero voluto farlo, lo avremmo fatto. Quindi il film non si farà. Quando vedo il mio nuovo film (Your mother your mother your mother) e Blade, non avrei potuto fare entrambi, e il motivo per cui questo film esiste è perché quel progetto è saltato e Bassam ha avuto tempo, spazio, energia e concentrazione per scriverlo e tornare da me”.
Di certo, avverte già che per quanto lo riguarda sarebbe già finita. Si è concluso quel capitolo della sua vita per sempre: “Ho potuto allenarmi per più di un anno per Blade. In questo modo mi sento in qualche modo appagato sul piano creativo, nel mio percorso personale. Ma sono pronto a smettere di rispondere a domande su Blade. A quelle domande devono rispondere loro. Non vogliono farlo, quindi dovrebbero rispondere a quelle domande“. Il libro in cui si racconterà tutto quello che succede in casa Marvel sarà semplicemente incredibile.
Che follia assoluta: dopo aver dato per morta e sepolta la Marvel per anni, salta fuori che tutto ciò di cui aveva bisogno per tornare a galla era un nuovo film di Spider-Man. Brand New Day non solo ha conquistato pubblico e critica (e guarda che è difficile, soprattutto di questi tempi), ma, inoltre, ha già battuto il suo primo record al botteghino. Se tutto continua così, sarà il primo di molti.
Il film non solo ha ottenuto il miglior debutto della storia in paesi come la Spagna, ma lo ha ottenuto anche in patria, negli Stati Uniti, dove ha battuto Avengers: Endgame nelle anteprime, incassando più di 74 milioni di dollari (contro i 60 milioni del film corale), a cui bisogna sommare oltre 200 milioni di prevendite. Chi se ne intende crede che nel fine settimana possa superare i 350 milioni di dollari, una cifra che sfiorerà l’incasso di Endgame o, come minimo, gli resterà molto vicina.
Anche se non lo farà, come minimo ha più che assicurato il secondo miglior fine settimana della storia del cinema, e la possibilità di superare i 2000 milioni di dollari come incasso finale viene data per scontata. Anzi, è possibile che si avvicini al miliardo di dollari nel mondo già nel suo primo fine settimana, mandando in frantumi con una mazzata il record che finora appartiene a Toy Story 5.
In più, c’è un ulteriore vantaggio: non ha rivali per tutta l’estate. Il 14 agosto uscirà The End of Oak Street, e il 28 Coyote vs ACME e La costellazione del cane, ma è possibile che nemmeno una di queste riesca a togliergli il primo posto. Tutto è a favore di Peter Parker. Ora, l’unica cosa che deve fare è approfittarne.
Secondo un’esclusiva di Variety, Wonder Man sarebbe stata cancellata da Disney+. Questo sarebbe una tremenda sorpresa perché la serie avrebbe debuttato lo scorso marzo come uno dei lanci più importanti degli ultimi tempi del MCU. Con un 91% di gradimento su Rotten Tomatoes, con una nomination agli Emmy per Abdul-Mateen, il suo attore protagonista, sembrava ben avviata verso un rinnovo e per andare avanti ancora per un po’.
Il MCU continua a puntare su serie da una sola stagione
Soprattutto perché, due mesi dopo la sua uscita, ne fu confermato il rinnovo. Promettendo così una seconda stagione che, ora, sembra destinata a non vedere mai la luce.
Le ragioni di ciò sono difficili da spiegare. Soprattutto perché da parte di Disney+ non rivelano dati precisi sugli ascolti delle loro serie. Quello che sappiamo è che Wonder Man è apparsa nella top 10 della classifica Nielsen delle piattaforme di streaming nella sua settimana di lancio, ma non è riuscita a restarci oltre la prima settimana. Raggiungendo un’ottava posizione non troppo brillante.
In ogni caso, il rinnovo della serie per una seconda stagione è stato, di per sé, un’anomalia. Praticamente nessuna serie live-action della Marvel ha avuto una seconda stagione. L’eccezione è stata Daredevil: Born Again, la cui seconda stagione è uscita lo scorso marzo e la terza dovrebbe debuttare nel 2027. E sebbene ci si aspettasse che Wonder Man seguisse le orme di Daredevil, sembra che alla fine non sarà così.
Nintendo ha annunciato che Super Mario Sunshine arriverà su Nintendo Classics: GameCube per i abbonati al Pacchetto aggiuntivo di Nintendo Switch Online il prossimo 13 agosto. Questo è un servizio esclusivo di Nintendo Switch 2, dato che la libreria GameCube è disponibile solo sulle console dell’attuale generazione di Nintendo. Essendo uno dei punti di forza della console.
Pubblicato originariamente nel 2002 e molto ispirato a Super Mario 64, Super Mario Sunshine fu un titolo straordinariamente ben accolto da critica e pubblico, con vendite eccellenti, ma che col tempo è stato rivalutato dal pubblico. Considerato da Shigeru Miyamoto, creatore della serie, troppo difficile per essere un gioco per famiglie, e considerato da una parte dei fan troppo impreciso nei controlli per essere davvero godibile, ora esiste un dibattito sul gioco che non esisteva al momento della sua uscita.
Soprattutto perché ancora oggi esistono persone che continuano a difenderne la genialità. Con un sistema di movimento originale, un eccellente design dei livelli e evidenti limitazioni tecniche, Super Mario Sunshine continua a essere un gioco molto interessante e in anticipo sui tempi.
Se vuoi verificare fino a che punto sia interessante oppure no dovrai solo aspettare un paio di settimane per poterci giocare sulla tua Nintendo Switch 2. Sempre che tu sia abbonato al Pacchetto aggiuntivo di Nintendo Switch Online, s’intende.
Penso che perfino i più fanatici dell’IA, quelli che credono che Elon Musk potrà migliorare l’Odissea grazie a Grok e che fra cinque anni vivremo tutti liberi dai nostri lavori mondani, siano già un po’ stufi dell’IA. Le aziende si sono impuntate a ficcarcela a forza da tutte le parti, e quello che potrebbe anche andare bene (una conversazione con Alexa, per esempio) si è trasformato in poco meno che un’apocalisse creativa. Perché, certo, se il tuo lavoro lo può fare una macchina, hai davvero bisogno della mano umana? La risposta dovrebbe essere ovvia. Per Amazon Prime Video non lo è.
Jeff Bezos ha investito talmente tanti soldi nell’IA che non può permettersi di fallire. E, naturalmente, sta cercando di infilarcela come può dentro il catalogo di Amazon Prime Video, che langue sempre di più per colpa delle sue idee. Non è che la decisione di mettere la pubblicità nei piani normali fosse proprio brillante, ma il degrado progressivo si è fatta via via più evidente. Nel 2024, il catalogo di Prime Video ha cominciato a essere controllato dall’IA, che non solo categorizzava i film, ma interpretava le miniature, metteva titoli e faceva perfino le sinossi in modo meccanico. Sembra che non ci sia errore possibile, vero? Be’.
Ti ricordi di 12 uomini senza pietà? Quel classico, quell’autentico capolavoro del cinema è disponibile su Prime Video… Ma nel 2024, la fotografia che lo accompagnava aveva addirittura 19 uomini, con molte delle loro facce contorte e impossibili da distinguere. A quanto pare, l’IA ha deciso che nella foto restava troppo spazio vuoto e bisognava riempirlo, così ha creato altre persone. È solo un esempio del disastro che è stato affidare qualcosa di così importante come l’esperienza utente a una macchina. Ah, a proposito: il problema era doppio, perché negli Stati Uniti il film appariva gratis nella stessa scheda del film, con il poster corretto, a pagamento. Un’assurdità, insomma.
A posteriori, la piattaforma ha deciso di infilare vari usi dell’IA Generativa che sono andati, come non poteva essere altrimenti, malissimo: dai doppiaggi fatti con l’IA per risparmiarsi i costi di traduzione e doppiaggio (e che hanno dovuto ritirare subito dopo le prese in giro di chiunque sui social) fino a dei riassunti automatici delle serie che analizzavano gli episodi e tiravano fuori un montaggio di clip con una voce fuori campo che annunciava quello che era successo. Tutto malissimo, ovviamente. Per fare un esempio, in Fallout l’IA ha sbagliato data (1950 invece di 2077) e ha deciso di trasformare un’offerta in una questione, letteralmente, di vita o di morte.
Anche quelli li hanno ritirati, ovviamente, in quella che ormai comincia a essere una costante: Amazon Prime Video annuncia che farà qualcosa con l’IA Generativa, è un disastro, la ritira e torna ad annunciare qualcos’altro. L’ultima cosa sono state serie d’animazione create interamente dall’IA, a cui il pubblico ha già risposto prendendole in giro. Le cose non si mettono bene, ma certo, Amazon ha già speso 220 miliardi di dollari nell’IA, e se fallisce, la bolla scoppia. Non gli resta che andare avanti finché non trovano qualcosa (sì, anche le pubblicità fatte con l’IA sono state un fallimento colossale) che il pubblico, sempre più radicalizzato, accetti.
Non è che Netflix stia restando indietro, eh, ma almeno il suo uso sembra essere un po’ più diluito e l’esperienza utente, se uno non è informato, non è peggiore. Prime Video deve fare qualcosa, perché chiaramente imporre le cose alla gente e aspettarsi che le accetti senza protestare non sta funzionando. Forse -che follia- fare qualcosa che la gente voglia davvero vedere? Rendergliela davvero facile? A questo punto, ci accontentiamo che non aggiunga 7 uomini senza pietà.
Terrible Toybox, lo studio fondato da Ron Gilbert, noto per aver creato giochi mitici come Monkey Island o Maniac Mansion, ha annunciato il seguito di una delle avventure grafiche più celebrate degli ultimi anni: Thimbleweed Park. Che avrà un nome molto semplice. Thimbleweed Park 2.
Riguardo al gioco, Gilbert ha commentato che non sarà esattamente né un seguito né un prequel. Anche se non ha voluto specificare in quale momento sarà ambientato il gioco. Ciò che invece ha precisato è che la sua produzione è già iniziata e sarà pubblicato in proprio con l’aiuto di un investitore privato, a differenza del gioco originale, che fu pubblicato come un erede spirituale di Maniac Mansion, che fu finanziato tramite Kickstarter in soli sei giorni nel 2014.
Con uscita prevista per il 2028 su PC, dovremo ancora aspettare per poter tornare a giocare con Ray e Reyes, che questa volta dovranno indagare sulla misteriosa comparsa di un cadavere nella villa Edmund. Essendo tutti i personaggi lì presenti possibili sospettati dell’omicidio. Persino se per scoprire quali misteri ci riserva la villa e chi è l’assassino dovremo ancora aspettare parecchio.
Questo fine settimana si sta tenendo la Gen Con 2026 e, al suo interno, si è tenuto un evento molto importante per i fan di Dungeons & Dragons: la Vision Keynote. In questo evento, Wizards of the Coast ha presentato il futuro di Dungeons & Dragons per il 2027, al tempo stesso delineando ciò che possiamo aspettarci per il futuro del gioco anche oltre quelle date. Anche se tutto ciò che abbiamo saputo in merito sono state indicazioni piuttosto vaghe, come è naturale.
E se normalmente questo tipo di eventi sono di pura celebrazione, questa volta hanno lasciato un misto di sensazioni contrastanti. Anche se c’è molto da celebrare, ci sono anche cose su cui è il caso di riflettere e vedere come si evolvono. Il ritorno a universi conosciuti e l’annuncio di supplementi interessanti arrivano accompagnati da alcuni annunci che avvicinano Dungeons & Dragons alle recenti politiche editoriali di Magic: The Gathering. E questo comporta cose che non entusiasmeranno necessariamente i giocatori.
Un ritorno ai classici, anche quelli che non conoscevi
Uno degli annunci più d’impatto è stato quello di Dungeons & Dragons Icons. Segnando così il ritorno di universi tanto amati come Dragonlance o Greyhawk, i fan più veterani potranno finalmente tornare a quelle che un tempo erano le icone più rilevanti di Dungeons & Dragons. Tra questi c’è The Legend of Drizzt in una campagna dell’elfo oscuro più famoso della storia.
Anche se il ritorno più d’impatto è stato, senza dubbio, quello di Dark Suns. Chiamandolo il mondo in cui sopravvivi, non il mondo che salvi, hanno già confermato una delle cose più importanti per i suoi fan: sarà vietato ai minori di 18 anni. Letteralmente. Confermando nudità, violenza, sesso e linguaggio scurrile, torneremo con un intero setting dove la brutalità si nasconde dietro ogni angolo e, inoltre, avremo psionici fino al livello 20.
D’altra parte, questo non significa che abbandonino tutto il resto. Perché hanno annunciato che alcune compagnie esterne inizieranno a lavorare a libri di alcune delle loro ambientazioni più conosciute. Nel 2027 vedremo libri di Ravenloft di Ghostfire Gaming, di Eberron di Visionary Production Design e di Forgotten Realms di Kobold Press, cercando così di coprire tutto ciò che oggi non riescono a coprire.
Perché, che cosa farà la stessa Wizards of the Coast nel 2027? Portare Azeroth in Dungeons & Dragons. Perché la loro grande ambientazione dell’anno sarà una serie di libri che adatterà l’universo di World of Warcraft all’universo di Dungeons & Dragons. Già disponibili per il preordine, aggiungeranno 11 nuove specie, 6 nuove sottoclassi e 3 aggiornate, luoghi iconici del gioco e alcuni dei personaggi più conosciuti dell’universo Warcraft.
Un approccio che può essere problematico
Ma se c’è qualcosa che annuncia l’arrivo di World of Warcraft in Dungeons & Dragons è qualcosa di ancora più grande. E non parliamo di Star Wars, che ha già annunciato che arriverà nel 2027 come il grande titolo di punta dell’anno. È l’arrivo degli Universe Beyond, libri di campagna basati su IP di terzi. Avviando collaborazioni con ogni tipo di universo, non necessariamente sempre fantasy, con cui continuare a espandere l’universo di Dungeons & Dragons.
Questo è un approccio che non entusiasma perché Universe Beyond esiste già in Magic: The Gathering, l’altro grande gioco di Wizards of the Coast, e ha avuto un risultato non troppo positivo per il gioco. Con il risultato che gran parte di ciò che viene pubblicato per il gioco è costituito da collaborazioni, il grosso degli universi propri è rimasto relegato in secondo piano. Con il risultato di avere collezioni che spesso non si adattano al tono del gioco e che, per gran parte del fandom, non sembrano all’altezza dei suoi standard.
Wizards of the Coast hanno promesso che, nel caso di Dungeons & Dragons, saranno tutte lettere d’amore alle franchise e ai loro fandom, ma lo hanno fatto anche con Magic: The Gathering. E hanno anche ammesso di essere consapevoli che Universe Beyond non è popolare tra i fan del gioco, anche se questo non impedirà loro di continuare a pubblicare, almeno, tante collezioni quante quelle ambientate nel loro universo. Perciò è logico che i fan di Dungeons & Dragons reagiscano con scetticismo a questo approccio.
Questo non significa che sarà necessariamente una brutta cosa. Ma Wizards of the Coast devono dimostrare che tratteranno con affetto Dungeons & Dragons e che possono convincere il loro pubblico che davvero Universe Beyond non influenzerà il lavoro che hanno fatto fino a oggi. Se ci riusciranno, allora nella Vision Keynote non ci saranno state che buone notizie per il futuro. Ma mentre aspettiamo di sapere che cosa accadrà, tra l’entusiasmo, un certo scetticismo avvolge i fan del gioco e il suo futuro.
Fu, senza alcun dubbio, la cosa di cui si è parlato di più durante la preparazione di Spider-man: Brand New Day. Quale misterioso ruolo avrebbe avuto Sadie Sink e, soprattutto, perché alla Marvel si erano ostinati a tenerlo segreto a tutti i costi? I fan hanno detto di tutto, dal fatto che fosse Iron Man risuscitato al fatto che si trattasse di Gwen Stacy, ma, alla fine, il tempo ha dato ragione a pochi… Con un ruolo vitale per il futuro del MCU.
Occhio: Da qui in poi, e come è ovvio, ci sono spoiler. Prosegui a tuo rischio e pericolo.
Proprio così: i rumor erano veri e Sadie Sink interpreta Jean Grey, o, come la si conosceva agli inizi degli X-Men, Marvel Girl. Nel film di Spider-man è una villain con motivi validi per fare quello che fa (in effetti, non la considererei nemmeno una villain di per sé, dato che sta solo difendendo il ricordo di sua sorella Sara), ma sappiamo che in futuro la vedremo come membro fondatore degli X-Men.
Questo inizio, totalmente diverso dall’originale che le diede Stan Lee, segnerà il resto dell’era mutante nel MCU: il pubblico conosce già le origini dei personaggi e è possibile che vogliano modernizzarle o adattarle al XXI secolo. In casa Marvel hanno già fatto sapere che non avremo solo il film del gruppo principale, ma che presenteranno uno per uno i diversi mutanti, quindi è possibile perfino che Sink abbia un film tutto per sé. Non si sa mai.
Certo, è più che comprensibile che volessero mantenere il mistero sul suo ruolo, perché la sua presenza rappresenta uno spartiacque per il MCU, dove avevamo già due mutanti confermati: Ms. Marvel e Namor. Ora manca che Vendicatori: Secret Wars metta le carte in tavola per una nuova generazione. Era anche ora di attivare il gene X.
Se Ragazze a Beverly Hills e Mean Girls fossero stati film rivolti agli adolescenti, avremmo avuto dei sequel fatti come si deve già da molto tempo (sì, dimentichiamoci di quell’abominio chiamato Mean Girls 2). Tuttavia, è solo da qualche anno che sono state rivalutate, il che ha portato, inevitabilmente, Hollywood a cercare di farci soldi sopra: Mean Girls con un musical più che dignitoso e Ragazze a Beverly Hills, ora… con una serie sequel. Cosa!?
Bisogna tenere presente che il sequel di Ragazze a Beverly Hills era già da un po’ in pre-produzione per Peacock quando è stato cancellato ad aprile. Ora, per fortuna, l’ha ripreso Paramount+ e ha deciso di andare fino in fondo, con un’Alicia Silverstone che riprenderà il suo ruolo nel 2027, quando già si sa che inizieranno le riprese.
Nel 1995, Ragazze a Beverly Hills incassò 88 milioni di dollari a fronte di un budget di 12 milioni e col tempo divenne immensamente popolare, trasformandosi in un film di culto. Infatti, ebbe già il suo spin-off televisivo per 3 stagioni tra il 1996 e il 1999, nel quale, tra l’altro, Sarah Michelle Gellar fece un’apparizione speciale nei panni della strega Sabrina. Cose da anni ’90.
Questa nuova Ragazze a Beverly Hills racconterà di come la sua protagonista, Cher Horowitz, di successo negli affari e buona madre, affronta gli anni di liceo di sua figlia e torna a sentirsi “fuori dal giro”. Anche se trasformarla in madre sembra essere l’opzione facile, non si sa mai: magari è un’idea incredibile in attesa di essere sviluppata. Per il momento, staremo a vedere: gli anni ’90 sono tornati ancora una volta!
Vedendo i trailer di Spider-man: Brand New Day mi era chiarissimo, guardando Peter Parker dimenarsi, che avrebbero ripreso una delle mie parti preferite della serie animata degli anni 90: quella volta in cui, a forza di investigare, il supereroe finì con l’avere sei braccia e andò trasformandosi sempre di più in un ragno, in una trama degna di un malsano film horror. Tuttavia, alla fine, e anche se secondo Tom Holland ci provarono, decisero che era meglio non traumatizzare i bambini. Già, come se avessero fatto qualcosa per noi… O come se negli anni 70 non avessero avuto la loro bella dose di trauma quando Peter Parker smise di essere il vostro amichevole Spider-Man di quartiere per trasformarsi in un mostro degno del body horror più terribile.
Più braccia che voglia di vivere
La saga delle sei braccia, come viene chiamata, non fu un numero tappabuchi tutt’altro: cominciò in quello che allora era il numero più importante che qualsiasi serie di fumetti potesse raggiungere. Cioè, il 100. Lì, Stan Lee, con i disegni di Gil Kane, decise di compiere una cattiveria come poche: dietro una mitica copertina in cui ci si chiedeva se fosse ragno o uomo si nascondeva una storia in cui Peter Parker, che stava vivendo uno dei momenti peggiori della sua vita (il che è tutto dire), prendeva un siero per restare senza poteri. Poco immaginava che in realtà sarebbe successo che i suoi poteri di ragno si sarebbero moltiplicati fino a far spuntare altre quattro braccia dal suo torso!
Alla fine, dopo aver schivato una servizio fotografico (che sfortuna) e dopo essersi scontrato con Morbius e Lizard, Peter riesce a usare il sangue del vampiro vivente per iniettarlo sia a sé stesso sia al dottor Curt Connors e fare in modo che tutto torni alla normalità. Tuttavia, in un fumetto di What If? si chiesero che cosa sarebbe successo se si fosse andati avanti… E la cosa sorprendente è che, grazie ai suoi poteri potenziati non solo avrebbe salvato la vita di Gwen Stacy, ma, inoltre, sarebbe diventato una delle voci più importanti a sostegno delle persone con disabilità. Prese la decisione sbagliata, ancora una volta.
È possibile che se sei un bambino degli anni 90 tutto questo non ti dica niente, ma nella serie animata degli anni 90 ebbe molta più importanza in una trama totalmente rinnovata, in cui la trasformazione è data dallo stesso morso del ragno, solo che alcuni poteri ci misero più tempo a svilupparsi. Con quelle sei braccia, a Spidey non resta che affrontare di nuovo Morbius, Punisher e perfino la polizia mentre si trasforma nel mostro che ha popolato i nostri incubi: Man-Spider. Cioè, un ragno umanoide assolutamente disgustoso degno dell’isola del dottor Moreau.
I poteri di Peter Parker nei film live action non fanno che crescere man mano che diventa adulto quindi… Chi lo sa? È possibile che un giorno pensino che il pubblico sia cresciuto abbastanza da mostrarci le sei braccia di Spidey o, perché no, lo stesso Man-Spider in tutto il suo splendore, come uscito da una fantasia di David Cronenberg. Dopo tanti calci presi nel corso degli anni, anche noi fan di Spider-man ci meritiamo di essere felici, no?
