Entre l’anime et les visual novels, il existe une relation très intime qui n’est pas toujours reconnue. Cette relation n’est pas non plus cachée ou très difficile à trouver. La culture otaku a toujours ressenti une affinité pour les deux domaines et il est logique qu’ils se soient nourris mutuellement pendant des décennies. Un exemple très clair de cette relation, et parmi ses plus grands représentants pourrait-on même dire, est Steins;Gate. Qui va bientôt connaîre une nouvelle version. Ces derniers jours, la franchise a célébré son quinzième anniversaire. Pour cela, ils ont organisé un concert intitulé Steins;Gate 15th Live : One World, dans lequel les chansons de la franchise […]
Entre l’anime et les visual novels, il existe une relation très intime qui n’est pas toujours reconnue. Cette relation n’est pas non plus cachée ou très difficile à trouver. La culture otaku a toujours ressenti une affinité pour les deux domaines et il est logique qu’ils se soient nourris mutuellement pendant des décennies. Un exemple très clair de cette relation, et parmi ses plus grands représentants pourrait-on même dire, est Steins;Gate. Qui va bientôt connaîre une nouvelle version.
Ces derniers jours, la franchise a célébré son quinzième anniversaire. Pour cela, ils ont organisé un concert intitulé Steins;Gate 15th Live : One World, dans lequel les chansons de la franchise ont été interprétées en direct. À cette occasion, quelques nouvelles ont également été présentées à ce sujet. Par exemple, Steins;Gate disposera d’un nouveau titre, nommé Steins;Gate Reboot, qui, comme son nom l’indique, vise à être un redémarrage de la franchise telle que nous la connaissons.
Bien que MAGES., le studio développeur, n’ait pas voulu entrer dans trop de détails, ils ont insisté sur le fait qu’il ne s’agira pas d’un simple portage ou remaster. Ce sera une version de l’histoire avec de nouveaux graphismes et quelques éléments supplémentaires dans l’histoire, mais là aussi, ils n’ont pas voulu approfondir en quoi ces changements consisteraient.
Si vous ne connaissez pas Steins;Gate, sachez qu’il s’agit d’une visual novel dans laquelle on contrôle Okabe Rintaro, alias Okarin, qui se proclame scientifique fou. En raison de circonstances étranges, il se retrouve impliqué avec Makise Kurisu, une chercheuse en neurosciences dans une université américaine, âgée de seulement 18 ans. Et quelles sont ces circonstances étranges ? Des voyages dans le temps. Des meurtres. Et qui sait, peut-être la possibilité de l’anéantissement de la réalité telle que nous la connaissons dans l’une des histoires les plus complexes, mais satisfaisantes, que le genre ait offertes.
Si tout cela vous semble intéressant, sachez que le jeu est disponible sur PC depuis 2016. Mais il pourrait être judicieux d’attendre un peu. Car Steins;Gate Re:Boot sortira en 2025, à une date encore indéterminée, selon le premier trailer du jeu, qui est bref et donc pas très explicatif. Que vous soyez un fan de longue date des jeux de MAGES, ou que ce soit la première fois que vous en entendez parler, vous avez déjà quelque chose à surveiller à l’avenir. À moins que l’avenir ne soit déjà arrivé.
STEINS;GATE ELITE est un jeu d'aventure développé par MAGES, Inc. et publié par Spike Chunsoft., Ltd. Dans STEINS;GATE ELITE, vous êtes entraîné dans un scénario complexe qui implique de changer le passé et de voyager à travers le temps.
Apple a annoncé le lancement du nouvel iMac, désormais équipé de la puce M4 et d’Apple Intelligence. Avec le design ultra-fin que nous célébrons et apprécions déjà, et de nouvelles couleurs, ces nouvelles machines sont aussi élégantes que puissantes. M4, prêts pour l’Apple Intelligence Le cœur du nouvel iMac est la puce M4, qui offre des performances jusqu’à 1,7 fois plus rapides dans les tâches quotidiennes et jusqu’à 2,1 fois supérieures dans les flux de travail exigeants, comme l’édition de photos et les jeux vidéo, comparé à l’actuel iMac avec M1. Grâce à son nouveau Neural Engine, le M4 transforme l’iMac […]
Apple a annoncé le lancement du nouvel iMac, désormais équipé de la puce M4 et d’Apple Intelligence. Avec le design ultra-fin que nous célébrons et apprécions déjà, et de nouvelles couleurs, ces nouvelles machines sont aussi élégantes que puissantes.
Le cœur du nouvel iMac est la puce M4, qui offre des performances jusqu’à 1,7 fois plus rapides dans les tâches quotidiennes et jusqu’à 2,1 fois supérieures dans les flux de travail exigeants, comme l’édition de photos et les jeux vidéo, comparé à l’actuel iMac avec M1.
Grâce à son nouveau Neural Engine, le M4 transforme l’iMac en le « tout-en-un » le plus puissant pour les tâches d’intelligence artificielle. Le M4 va encore plus loin, car il inclut un CPU amélioré avec le cœur de CPU le plus rapide du monde et un GPU capable de gérer les graphismes complexes dans les jeux et les éditions multimédias.
En plus de l’amélioration des performances, Apple a introduit Apple Intelligence dans le nouvel iMac. Disponible initialement en anglais avec macOS Sequoia 15.1 (qui arrive avec iOS 18.1, tout juste lancé), Apple Intelligence facilite le flux de travail grâce à des outils d’écriture qui nous permettent de réécrire, corriger et résumer du texte dans des applications comme Notes, Messages, Mail, Keynote et des applications tierces comme Craft et Bear.
Nouvelles couleurs, nouveaux accessoires
L’iMac nous offre une expérience visuelle de haut niveau avec son écran Retina de 24 pouces et une résolution 4.5K, disponible avec une option de verre nano-texturé qui réduit les reflets. La nouvelle caméra de 12MP, équipée de Center Stage et Desk View, permet des appels vidéo encore plus interactifs.
Le nouvel iMac s’adapte à tous les environnements grâce à ses nouvelles couleurs. Vert, jaune, orange, rose, violet et bleu, en plus de l’argenté déjà connu, adoptent une approche encore plus élégante avec des couleurs plus saturées. Des couleurs que l’on peut également apprécier sur les accessoires qui accompagnent le Mac. Des accessoires qui sont désormais équipés de ports USB-C, abandonnant ainsi le Lightning.
Les quatre ports USB-C du nouvel iMac sont compatibles avec Thunderbolt 4, capables de connecter plusieurs accessoires, tels que des stockages externes et des écrans allant jusqu’à 6K. Avec la prise en charge du Wi-Fi 6E et du Bluetooth 5.3, cet ordinateur est prêt pour tout.
Comme toujours, Apple a mis un accent particulier sur la durabilité de cet iMac, qui est fabriqué avec de l’aluminium 100 % recyclé dans le support et des composants électroniques faits avec de l’or et du cuivre recyclés.
Disponible en précommande dès aujourd’hui, le nouvel iMac a un prix de départ de 1519 euros ou 1299 dollars et sera disponible en magasin le 8 novembre prochain. Avec un design élégant, des couleurs vibrantes, plus de puissance et un fort accent sur la confidentialité et l’environnement, le nouvel iMac avec M4 et Apple Intelligence est, sans aucun doute, une mise à jour très attendue pour l’un des Mac les plus populaires.
Nvidia a détrôné vendredi Apple en tant qu’entreprise la plus précieuse du monde après une hausse record de ses actions. Nvidia est l’entreprise qui a connu la croissance la plus rapide dans le monde technologique au cours des deux dernières années grâce à l’IA. La valeur boursière de Nvidia a brièvement atteint 3 530 milliards de dollars, légèrement au-dessus des 3 520 milliards d’Apple, selon les données de LSEG. Nvidia a terminé la journée avec une hausse de 0,8 %, avec une valeur de marché, tandis que les actions d’Apple ont augmenté de 0,4 %. Et c’est là que le dépassement s’est produit. […]
Nvidia a détrôné vendredi Apple en tant qu’entreprise la plus précieuse du monde après une hausse record de ses actions. Nvidia est l’entreprise qui a connu la croissance la plus rapide dans le monde technologique au cours des deux dernières années grâce à l’IA.
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La capitalisation boursière de Nvidia a brièvement atteint 3 530 millions de dollars, légèrement au-dessus des 3 520 millions d’Apple, selon les données de LSEG.
Nvidia a terminé la journée avec une hausse de 0,8 %, avec une valeur de marché, tandis que les actions d’Apple ont augmenté de 0,4 %. Et c’est là que le dépassement a eu lieu.
Nvidia dethrones Apple as the world’s most valuable company following a record-setting rally in the stock. https://t.co/3YfmpnkZ0n
Nvidia retrouve son trône après occupé atteint cet été
En juin, Nvidia est brièvement devenue l’entreprise la plus précieuse du monde avant d’être dépassée par Microsoft et Apple. Les capitalisations boursières du trio technologique ont été au coude à coude pendant plusieurs mois.
Le fabricant de puces de Silicon Valley est le fournisseur dominant de processeurs utilisés dans le calcul de l’IA, et l’entreprise est devenue le plus grand gagnant dans une course entre Microsoft, Alphabet, Meta Platforms et d’autres poids lourds pour dominer la technologie émergente.
Connue depuis les années 1990 comme conceptrice de processeurs pour jeux vidéo, les actions de Nvidia ont augmenté d’environ 18 % depuis le début du mois d’octobre, avec une série de gains survenus après qu’OpenAI, l’entreprise derrière ChatGPT, a annoncé une levée de fonds de 6,6 milliards de dollars.
Nvidia et d’autres actions de semi-conducteurs ont pris de la valeur vendredi après que le fabricant de solutions de stockage de données Western Digital a annoncé des bénéfices trimestriels dépassant les estimations des analystes, ce qui a stimulé l’optimisme concernant la demande des centres de données.
Les actions de Nvidia ont atteint un niveau record mardi, profitant de la reprise de la semaine dernière, lorsque TSMC, le plus grand fabricant de puces sous contrat au monde, a enregistré une augmentation de 54 % de son bénéfice trimestriel, stimulée par la hausse de la demande de puces utilisées dans l’IA.
En comparaison, les prévisions des analystes pour Nvidia indiquent une croissance des revenus de près de 82 %, atteignant 32,9 milliards de dollars.
Les actions de Nvidia, Apple et Microsoft ont une influence démesurée dans le secteur technologique, de grande valeur, ainsi que sur le marché boursier américain en général, car le trio représente environ un cinquième de la pondération de l’indice S&P 500.
Beaucoup de gens se sont plaints que leurs vidéos ne sont pas aussi belles que celles que les influenceurs et les célébrités publient sur Instagram. Jusqu’à présent, nous pensions que c’était une question de vues… et le PDG de la société le confirme. Le chef d’Instagram, Adam Mosseri, a récemment parlé de la qualité des vidéos lors d’un « Ask Me Anything », confirmant que la qualité des vidéos sur Instagram dépend, en partie, des vues. « Si quelque chose n’est pas regardé pendant longtemps parce que la grande majorité des vues se font au début, nous passerons à une vidéo de […]
Beaucoup de gens se sont plaints que leurs vidéos ne sont pas aussi belles que celles que les influenceurs et les célébrités publient sur Instagram. Jusqu’à présent, nous pensions que c’était une question de vues… et le PDG de la société le confirme.
Le chef d’Instagram, Adam Mosseri, a récemment parlé de la qualité des vidéos lors d’un « Ask Me Anything », confirmant que la qualité des vidéos sur Instagram dépend, en partie, des vues.
« Si quelque chose n’est pas regardé pendant longtemps parce que la grande majorité des vues se font au début, nous passerons à une vidéo de moindre qualité », a déclaré Mosseri. « Et si cela est à nouveau beaucoup regardé, nous reviendrons à une vidéo de meilleure qualité. »
Voici ce que dit le PDG d’Instagram à propos des vidéos de basse qualité
Mosseri ajoute que si quelqu’un les regarde avec une connexion Internet lente, les vidéos seront également rendues avec une qualité inférieure : « L’objectif est de montrer aux gens le contenu de la meilleure qualité possible. »
La qualité vidéo d’Instagram fonctionne de manière agrégée et non individuelle, a confirmé Mosseri dans un post ultérieur sur Threads.
« Nous nous orientons vers une qualité supérieure (encodage plus intensif du CPU et stockage plus coûteux pour des fichiers plus volumineux) pour les créateurs qui génèrent plus de vues. Ce n’est pas un seuil binaire, mais une échelle mobile », explique le PDG de la société.
Bien que les Pixel 9 viennent d’être lancés, de nombreux initiés pensent déjà aux prochains modèles de Google. Et le Pixel 10 est au centre de cet article où nous parlons des dernières rumeurs concernant l’appareil photo du téléphone de Google de 2025. Cela vient d’Android Authority, qui affirme avoir vu des documents crédibles ayant fuité de la division des puces de Google (l’équipe qui travaille sur ses chipsets comme le Tensor G4 que l’on trouve dans le Google Pixel 9) révélant les capacités du Tensor G5 du prochain Pixel 10. […]
Bien que les Pixel 9 viennent de sortir, de nombreux initiés pensent déjà aux prochains modèles de Google. Et le Pixel 10 est au centre de cet article où nous discutons des dernières rumeurs concernant l’appareil photo du téléphone de Google de 2025.
Cela vient de Android Authority qui affirme avoir vu des documents crédibles qui ont fuité de la division des puces de Google (l’équipe qui travaille sur ses chipsets comme le Tensor G4 que l’on trouve dans le Google Pixel 9) révélant les capacités du Tensor G5 du prochain Pixel 10.
Certains détails restent flous, mais les deux plus intéressants sont la fonction appelée « Video Generative ML », décrite comme un montage vidéo basé sur l’IA après la capture. Cela devrait vous permettre d’utiliser l’IA pour éditer vos vidéos plus facilement dans l’application Photos, et un outil Speak-to-Tweak qui semble vous permettre de modifier des instantanés en décrivant les changements.
Le Pixel 11 apportera les améliorations les plus incroyables que nous ayons entendues sur un appareil photo
Les documents divulgués parlent des améliorations de la caméra du Google Pixel 11 qui arriveront grâce à sa puce G6. L’une des plus remarquables est que, grâce à l’apprentissage automatique, le Google Pixel 11 pourrait offrir un zoom 100x en photos et vidéos, ainsi qu’un nouveau traitement de « vidéo en lumière ultra-basse » sur l’appareil, au lieu de dépendre du cloud comme le fait actuellement une version de cette fonction.
Comme c’est le cas avec toutes les fuites, surtout celles concernant un téléphone dont le lancement est prévu dans près de deux ans, il faut les prendre avec précaution.
Google Pixel 10 and 11 are potentially getting these exciting new camera and AI tricks https://t.co/q4KnGzsFXs
Même si les fuites représentent les plans actuels de Google pour les Pixel 10 et 11, les changements de développement d’ici au lancement pourraient signifier que le logiciel que nous obtiendrons lorsque les téléphones seront lancés ne proposera pas tous ces outils.
Ces fuites augmentent l’inquiétude que les photographies prises par la caméra du téléphone soient de moins en moins réelles. Évidemment, il y a les grandes altérations qui viendraient de la possibilité d’ajouter et de modifier des éléments dans les photos et vidéos, mais même l’outil de zoom 100x dépendant de l’apprentissage automatique suscitera des préoccupations parmi les puristes, en supposant qu’il n’y ait pas de changements significatifs dans le matériel de la caméra.
La première entreprise chinoise de tourisme spatial a fait un petit pas vers la réalité commerciale la semaine dernière, lorsqu’elle a vendu les premiers billets de sa fusée pour l’espace. SpaceX et Blue Origin ont déjà un rival de l’autre côté du monde. Deep Blue Aerospace a utilisé une diffusion en direct sur le site chinois de commerce électronique Taobao pour vendre deux places sur ses premiers vols suborbitaux pour seulement 1 000 000 de yens (140 000 dollars), une grande remise, étant donné que les futurs vols devraient coûter 1 500 000 yens (210 000 dollars) par place. La remise est compréhensible, car il n’est pas attendu que […]
La première entreprise chinoise de tourisme spatial a fait un petit pas vers la réalité commerciale la semaine dernière, en vendant les premiers billets pour son vol spatial. SpaceX et Blue Origin ont désormais un rival de l’autre côté du monde.
Deep Blue Aerospace a utilisé une retransmission en direct sur le site chinois de commerce électronique Taobao pour vendre deux places dans ses premiers vols suborbitaux pour seulement 1 000 000 de yens (140 000 dollars), une grande remise, étant donné qu’il est prévu que les futurs vols coûtent 1 500 000 yens (210 000 dollars) par place.
La remise est compréhensible, car le vol n’est pas prévu de décoller avant environ trois ans. Cela vaut la peine d’arriver tôt quand on peut économiser autant d’argent.
Le vol le moins cher est chinois, comme il ne pouvait en être autrement
À titre de comparaison, l’entreprise japonaise Iwaya Giken emmènera des passagers dans l’espace pour 180 000 dollars, Virgin Galactic facture 450 000 dollars et il se murmure que Blue Origin, de Jeff Bezos, demande plus de 200 000 dollars.
La diffusion en direct a été la première fois que des billets de tourisme spatial étaient mis en vente en Chine, et a attiré trois millions de spectateurs.
L’entreprise spatiale s’est vantée que les billets étaient épuisés… ce qui ne semble pas vraiment difficile, étant donné que seulement deux tickets ont été mis en vente.
China’s first outer space travel announced at $210,000 for 12 minute flighthttps://t.co/KK1vlJlLsG
Les deux acheteurs anonymes chanceux de ce voyage d’environ 12 minutes « expérimenteront l’immensité et le mystère de l’univers » dans « un voyage spatial multisensoriel et complet » que Deep Blue Aerospace décrit comme inoubliable.
Ce voyage les emmènera, ainsi que quatre autres passagers, au-delà de la ligne de Kármán, l’altitude de 100 kilomètres communément reconnue comme la frontière entre l’atmosphère terrestre et l’espace extra-atmosphérique, où ils expérimenteront l’apesanteur pendant environ cinq minutes.
Le vaisseau destiné à transporter les passagers s’appelle Nebula-1. La fusée, alimentée par du kérosène et de l’oxygène, lancera une capsule de 7,9 tonnes baptisée du nom rassurant de Rocketaholic, qui offre aux passagers la possibilité de regarder à travers six fenêtres.
Selon les médias d’État, la fusée, le premier lanceur réutilisable de la Chine à la manière de SpaceX, peut être utilisée jusqu’à 50 fois.
Les deux détenteurs des billets paieront un dépôt initial de 50 000 yens (7 000 dollars). Ils signeront également un accord de confidentialité et, curieusement, promettront de ne pas jeter leurs déchets dans l’espace.
Apple a fait un autre pas vers son projet phare dans le domaine des soins de santé : une application de suivi de la glycémie. Un projet qui pourrait changer la vie de millions de personnes à risque de développer un diabète de type 2. Un projet qui, selon Bloomberg, a conduit l’entreprise à tester cette année une application conçue pour aider les personnes prédiabétiques à gérer leur alimentation et à apporter des changements à leur mode de vie. Bien que le projet ait été maintenu sous un voile de grand secret, on s’attend à ce que cette technologie soit un jour intégrée dans […]
Apple a franchi une nouvelle étape vers son projet phare dans le domaine de la santé : une application de suivi de la glycémie. Un projet qui pourrait transformer la vie de millions de personnes à risque de développer un diabète de type 2. Un projet qui, selon Bloomberg, a conduit la société à tester cette année une application conçue pour aider les personnes pré-diabétiques à gérer leur alimentation et à apporter des changements à leur mode de vie. Bien que le projet ait été entouré d’un grand secret, on s’attend à ce que cette technologie soit un jour intégrée dans les produits Apple.
L’application de test d’Apple vise à mieux comprendre l’impact de l’alimentation sur les niveaux de sucre dans le sang de ses utilisateurs. L’application permettrait, par exemple, aux utilisateurs d’enregistrer leurs niveaux de glucose après avoir consommé certains aliments et, à partir de là, recommanderait des changements spécifiques dans l’alimentation pour éviter des pics de sucre qui pourraient être délicats. Cela revêt une importance particulière pour les personnes atteintes de pré-diabète, qui n’ont pas encore de diabète de type 2, mais qui risquent de le développer si elles ne parviennent pas à modifier leurs habitudes.
Un des exemples donnés dans le rapport de Bloomberg illustre bien comment l’application pourrait fonctionner. Si une personne consommait des pâtes pour le déjeuner et, après l’enregistrement, l’application détectait une augmentation notable des niveaux de glucose, le système pourrait suggérer de réduire la consommation de glucides ou même de les remplacer par des protéines pour éviter ces pics. En pratique, l’application aiderait les utilisateurs à visualiser comment les différents types d’aliments affectent leurs niveaux de sucre, en proposant des changements informés dans leur alimentation et, par conséquent, en réduisant le risque de développer un diabète.
Un projet entouré de secret, mais un objectif connu
À la différence d’autres projets de santé d’Apple, comme le suivi du sommeil ou la santé auditive, les tests de cette application ont été particulièrement confidentiels. La participation au projet exigeait que les employés prouvent leur état prédiabétique par des analyses de sang. Les participants sélectionnés tenaient un registre détaillé de leur glycémie en utilisant divers dispositifs sur le marché, qui nécessitent encore une piqûre au doigt ou des capteurs d’insertion.
Selon Bloomberg, l’entreprise a mis en pause l’application elle-même pour le moment, mais les sources de Gurman assurent qu’Apple continue de travailler sur le développement de technologies de surveillance non invasives qui pourraient intégrer le design de l’application comme partie de ses fonctions.
La société de Cupertino travaille depuis plus d’une décennie sur des technologies non invasives pour mesurer les niveaux de glucose, un effort qui remonte à Steve Jobs lui-même. Bien qu’au départ cela semblait être un projet trop ambitieux, Apple a progressé dans son développement et a atteint des jalons importants ces dernières années. Autant que nous le sachions, ce projet est sous la supervision de l’équipe des technologies matérielles d’Apple et bénéficie d’un investissement de centaines de millions de dollars.
Le développement de cette technologie a le potentiel de changer la vie des personnes atteintes de diabète ou à risque de le développer. Un capteur non invasif permettrait aux utilisateurs de mesurer leur glycémie de manière continue sans avoir besoin d’aiguilles, ce qui est essentiel tant pour le confort que pour le suivi à long terme.
Bien qu’il n’y ait pas encore de plans pour lancer l’application sur le marché, l’Apple Watch a déjà prouvé être extrêmement précise pour le suivi de la fréquence cardiaque, la détection des chutes et, plus récemment, l’analyse de l’oxygénation du sang. L’intégration d’une technologie de surveillance de la glycémie non invasive sera, lorsqu’elle pourra être réalisée, un pas décisif pour prendre encore plus soin de notre santé.
Dans leur effort pour préserver la culture numérique, les conservateurs doivent trouver un moyen d’équilibrer les intérêts commerciaux avec les besoins historiques et académiques. Ou du moins, c’est ce qu’ils ont appris de la dernière décision rendue contre eux. Les amateurs de jeux vidéo en sont sortis perdants. Le Bureau des droits d’auteur des États-Unis a porté un coup dur aux efforts de préservation des jeux vidéo en refusant une demande d’exemption du Digital Millenium Copyright Act (DMCA), qui permettait aux bibliothèques de fournir un accès à distance aux jeux vidéo préservés. La décision, annoncée […]
Dans leur effort pour préserver la culture numérique, les conservateurs doivent trouver un moyen d’équilibrer les intérêts commerciaux avec les besoins historiques et académiques. Ou du moins, c’est ce qu’ils ont appris de la dernière décision rendue contre eux. Les amateurs de jeux vidéo en sont sortis perdants.
Le Bureau des droits d’auteur des États-Unis a porté un coup dur aux efforts de préservation des jeux vidéo en refusant une demande d’exemption du Digital Millenium Copyright Act (DMCA), qui permettait aux bibliothèques de fournir un accès à distance aux jeux vidéo préservés.
La décision, annoncée la semaine dernière, marque la quatrième fois depuis 2015 que l’autorité des droits d’auteur rejette une demande de ce type.
I'm proud of the work we and the orgs we partnered with did to try and change copyright law. We really gave it our all, I can't see what else we could have done. This fails the needs of citizens in favor of a weak sauce argument from the industry, and it's really disappointing. https://t.co/T5oyTkL78F
Qu’est-ce qui s’est passé et pourquoi s’opposent-ils à la préservation des jeux vidéo à distance ?
La Video Game History Foundation (VGHF) et le Software Preservation Network avaient demandé à modifier la réglementation du DMCA pour permettre aux bibliothèques et aux archives de partager l’accès à des jeux retirés de leurs collections depuis un emplacement distant.
Actuellement, les chercheurs doivent se rendre dans des archives physiques pour accéder à des jeux historiques, car le DMCA interdit de briser la protection anti-copie des jeux pour les rendre accessibles à distance.
Shira Perlmutter, registraire des droits d’auteur et directrice du Bureau des droits d’auteur des États-Unis, a statué que les défenseurs de la préservation des jeux vidéo n’ont pas démontré que l’utilisation demandée ne constitue pas une infraction.
The Video Game History Foundation was denied an exemption to the DMCA to allow more to access out of print games. They asked for crumbs and were denied the crumbs. This is why I've been focusing entirely outside the US for legal action on preservation.https://t.co/TdOhMZxUGD
Le Bureau des droits d’auteur s’est ainsi aligné sur les arguments de l’Entertainment Software Association (ESA) et d’autres groupes de l’industrie, qui affirmaient que l’accès à distance proposé pourrait potentiellement nuire au marché des rééditions de jeux classiques.
Cette décision a des conséquences importantes pour la conservation et l’étude des jeux vidéo car elle pourrait laisser d’importantes lacunes dans la compréhension et la documentation de l’histoire des jeux vidéo. Les historiens affirment que 87 % des jeux sortis avant 2010 sont considérésen danger critiqueen termes d’accessibilité.
Lors d’une audience avec le Bureau des droits d’auteur, l’ESA s’est fermement opposée à l’exemption, déclarant qu’elle ne soutiendrait jamais l’accès à distance aux jeux pour la recherche sous aucune condition. Les conservateurs répliquent que cette position est absolutiste et nuisible à la recherche et à la documentation historique.
Cependant, la fondation n’a pas abandonné le combat. Elle s’est engagée à continuer de plaider pour un accès élargi et pour l’octroi de permissions légales en faveur de la conservation des jeux vidéo.
Les règles d’exemption du DMCA sont soumises à un processus de révision triennal. Par conséquent, les défenseurs pourront redemander cette exemption en 2027.
Claude, l’ensemble de modèles d’intelligence artificielle d’Anthropic, a rapidement gagné du terrain dans le domaine compétitif de l’IA, rivalisant avec des géants comme OpenAI. Cette famille de modèles est conçue pour effectuer une variété de tâches allant de la rédaction d’e-mails et du sous-titrage d’images à la résolution de problèmes complexes de programmation et de mathématiques. Bien que le nom Claude ne soit pas aussi reconnu que d’autres dans le domaine de l’IA, sa polyvalence et ses capacités le positionnent comme l’un des outils les plus prometteurs pour les entreprises et les développeurs. Une famille littéraire : Haiku, Sonnet et Opus Anthropic a donné un […]
Claude, l’ensemble de modèles d’intelligence artificielle d’Anthropic, a rapidement gagné du terrain dans le domaine compétitif de l’IA, rivalisant avec des géants comme OpenAI. Cette famille de modèles est conçue pour réaliser une variété de tâches allant de la rédaction d’e-mails et du sous-titrage d’images, à la résolution de problèmes complexes de programmation et de mathématiques. Bien que le nom Claude ne soit pas aussi reconnu que d’autres dans le domaine de l’IA, sa polyvalence et ses capacités le positionnent comme l’un des outils les plus prometteurs pour les entreprises et les développeurs.
Anthropic a donné une touche artistique en nommant ses modèles Claude, s’inspirant d’œuvres littéraires comme le haïku et le sonnet. Les versions actuelles sont Claude 3 Haiku, Claude 3.5 Sonnet et Claude 3 Opus, chacune avec des fonctionnalités et des performances adaptées à différents besoins.
Claude 3 Haiku est le modèle le plus léger et rapide, idéal pour des tâches simples ou nécessitant des réponses immédiates. Bien que sa capacité soit limitée par rapport aux autres versions, sa rapidité en fait une option à considérer pour les applications qui n’ont pas besoin d’un traitement trop avancé.
Claude 3.5 Sonnet est le modèle intermédiaire, et actuellement le plus robuste en termes de capacité à gérer des tâches complexes et nuancées. Ce modèle a même surpassé Claude Opus dans certains aspects, notamment dans la compréhension d’instructions plus détaillées et dans la vitesse de traitement.
Claude 3 Opus, bien qu’il soit le modèle haut de gamme de la famille Claude, a été éclipsé par Sonnet dans cette génération, bien que cela puisse changer avec la future version Claude 3.5 Opus.
Capacité d’analyse et contexte
Un des aspects qui distingue les modèles Claude est leur capacité à analyser de grands volumes de données en une seule interaction. Cela est dû à leur capacité de contexte, qui dans les versions standard de Claude peut gérer jusqu’à 200 000 tokens.
Pour le mettre en perspective, 200 000 jetons équivalent approximativement à 150 000 mots, ou au contenu d’un roman de 600 pages. Cette capacité permet à Claude d’analyser de grandes quantités de texte, d’images, de graphiques et de diagrammes techniques, ce qui s’avère utile pour une variété d’applications.
En plus d’analyser des textes, les modèles Claude peuvent également générer des sorties structurées dans des formats tels que JSON, ce qui les rend très utiles si nous avons besoin d’informations organisées et précises. Cela nous permet de traiter des données, proprement dit, et de changer leur format ou d’effectuer des opérations avec elles tout en maintenant une réponse formatée.
Pour conclure, il convient de souligner que ces modèles peuvent également suivre des instructions en plusieurs étapes, ce qui les rend plus efficaces pour résoudre des problèmes complexes.
Limitations de connexion et d’image, pour l’instant
Malgré leur polyvalence, les modèles Claude ne sont pas, comme tous les autres systèmes d’IA, exempts de certaines lacunes. L’une des principales est qu’ ils n’ont pas accès à Internet. Cela signifie qu’ils ne sont pas le meilleur choix pour répondre aux questions sur les événements actuels ou pour obtenir des informations en temps réel.
De plus, bien que Claude puisse générer des diagrammes simples, il ne peut pas créer d’images complexes, ce qui peut être un inconvénient par rapport à d’autres modèles d’IA qui possèdent cette capacité.
Les modèles de Calude, pour l’instant, se concentrent sur le texte et sur des ensembles de données très spécifiques pour atteindre la performance dont ils se vantent. Bien qu’il n’y ait pas de confirmation officielle, on peut s’attendre à ce qu’Antrophic développe déjà de nouvelles versions avec la capacité d’accès au réseau ou de génération d’images.
Plans d’abonnement et tarifs
Nous pouvons accéder à Claude depuis claude.ai gratuitement : il suffit de créer un compte. Anthropic propose des plans d’abonnement adaptés aussi bien aux utilisateurs individuels qu’aux entreprises. Les plans, et leurs prix, sont les suivants :
Claude Pro, qui pour 20 dollars par mois augmente les limites d’utilisation, offre un accès prioritaire et permet de tester de nouvelles fonctionnalités avant leur lancement officiel.
Claude Team, conçu pour les petites entreprises, coûte 30 dollars par utilisateur par mois et propose des intégrations avec des outils de gestion d’entreprise comme Salesforce, en plus de contrôles administratifs.
Claude Enterprise, axé sur les grandes entreprises, permet de charger ses propres données et dispose d’une fenêtre de contexte élargie de 500 000 tokens.
Prix par jeton et disponibilité via API
Les modèles Claude sont disponibles via l’API d’Anthropic, ainsi que sur des plateformes gérées comme Amazon Bedrock et Google Cloud’s Vertex AI. Les prix varient selon le modèle, ce qui nous donne la flexibilité nécessaire en fonction de nos besoins :
Claude 3 Haiku est proposé au prix de 0,25 dollar par million de tokens d’entrée (~750 000 mots), et 1,25 dollar par million de tokens générés.
Claude 3.5 Sonnet coûte 3 dollars par million de tokens d’entrée et 15 dollars par million de tokens générés.
Claude 3 Opus est le modèle le plus cher, avec un coût de 15 dollars par million de tokens d’entrée et 75 dollars par million de tokens générés.
De plus, Anthropic propose des outils supplémentaires pour optimiser les coûts et les performances, tels que la mise en cache des invites et le traitement par lots des requêtes, ce qui permet de gagner du temps et de l’argent en réutilisant les contextes de requêtes précédentes ou en regroupant des tâches de moindre priorité.
Les modèles Claude d’Anthropic sont à la fois puissants et polyvalents, avec des applications dans un large éventail de secteurs. Leur capacité à traiter de grands volumes de données, combinée à leur simplicité, fait de ces outils, bien que moins connus que ChatGPT, des outils très capables et, sans aucun doute, intéressants.
Presque depuis le début des temps, la musique et les bandes dessinées ont eu une union très particulière. Ben Grimm s’habillait comme les Beatles dans une bande dessinée des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (faite avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient comme partie vitale de leur structure le rock and roll. Mais, que se passe-t-il quand c’est le contraire ? Quand la musique tourne sa tête vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes. […]
Presque depuis la nuit des temps, la musique et les bandes dessinées ont entretenu une relation très particulière. Ben Grimm s’habillait comme Les Beatles dans un comic des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (réalisée avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient le rock and roll comme élément vital de leur structure. Mais, que se passe-t-il lorsque c’est l’inverse ? Lorsque la musique se tourne vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes.
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Commençons par un classique : la version de la série d’animation des années 70 passée par le filtre des Ramones et dont la mélodie a été présente, d’une manière ou d’une autre, dans tous les films de Spider-man jusqu’à présent. En réalité, elle faisait partie d’un album hommage intitulé Saturday Morning: Cartoons Greatest Hits, où des groupes de tous horizons reprenaient les chansons de Scooby Doo, Gigantor ou Speed Racer. Mais, sans aucun doute, celle qui est entrée dans l’histoire est cette petite œuvre maîtresse de la culture pop qui a survécu sans faille jusqu’à nos jours.
Side Kick (Rancid)
Rancid a décidé de dédier une chanson non pas à Batman, mais à Tim Drake, le troisième Robin, qui en 1994 était un personnage très mineur. Ils l’expriment dans les paroles (« J’ai rêvé que j’étais l’acolyte d’un justicier, je m’appelle Tim, je suis un personnage moins connu ») avant de faire un détour et de parler de Wolverine à un moment donné. La chanson est du pur punk nihiliste et, en tant que tel, elle se moque bien d’avoir une cohésion interne. Le résultat est une merveille qui cadre parfaitement avec la musique underground de l’époque.
Nobody Loves The Hulk (The Traits)
En 1969, Marvel commençait à goûter aux délices de la culture pop et a décidé que, bien sûr, en plus des bandes dessinées, elle devait mettre un pied dans les romans, la télévision, le cinéma… et la musique. C’est ainsi qu’est née « Nobody loves the Hulk », chantée par The Traits, un groupe de lycée inconnu qui jouait dans un garage, et qui à l’époque a été très promue par l’éditeur (elle ne se vendait que si vous répondiez à une annonce au dos des bandes dessinées). La chanson, en plus de retracer l’origine de Hulk, prend même le temps de faire un plaidoyer antiraciste (« We don’t allow no green skin people in here! ») et bien que l’auteure des paroles, Rosalind Rogoff, se sente embarrassée par ce qu’elle a fait, elle reste kitsch et très amusante. Cela dit, elle n’est pas devenue millionnaire : seulement quelques centaines d’exemplaires ont été vendus. 55 ans plus tard, c’est un mythe repris par des dizaines de personnes. C’est la vie.
Ghost Rider (Suicide)
Les années 70 ont marqué une époque de changement pour Marvel, où on a commencé à expérimenter avec de nouveaux personnages comme Ghost Rider, un motard démoniaque dont la tête (et la moto) s’enflammait, et qui, bien sûr, a attiré l’attention d’un groupe punk comme Suicide, qui ont inclus un hommage dans leur premier album, qui serait par la suite repris par des centaines d’autres groupes. Les paroles, cependant, ne sont pas extraordinaires : « Ghost Rider motorcycle hero, hey baby, baby, baby he’s a-lookin’ so cute. Sneak around-round-round in a blue jump suit, Ghost Rider motorcycle hero ». On ne peut pas faire plus clair.
Flash (Queen)
Flash Gordon est né en 1934, et au fil des années, il a influencé des milliers de bandes dessinées, de films et de séries télévisées. Mais aussi Queen, peut-être le groupe de musique le plus célèbre de tous les temps – avec la permission des Beatles – qui a créé une chanson pour l’adaptation cinématographique de 1980. Flash (inévitablement dans votre tête, vous chantez « Uoooooh ») n’a jamais atteint la première place des ventes, mais inévitablement tout le monde peut continuer les paroles sans trop de problèmes presque 45 ans plus tard. Ce n’est pas une mince reconnaissance.
The Dark Saga (Iced Earth)
Dans ce cas, ce n’est pas une chanson, mais tout un album : Iced Earth a dédié dix chansons à Spawn, le comic de Todd McFarlane qui, en guise de remerciement, a dessiné la couverture. Et pourtant, il les avait initialement refusés lorsqu’ils se sont proposés pour écrire des chansons pour le film basé sur le personnage. Qui aurait pu prédire que The Dark Saga deviendrait un mythe du power metal ? Bien que son changement plus mélodique ait été critiqué à l’époque, aujourd’hui des morceaux comme I Died for You ou The Dark Saga restent essentiels pour le groupe.
Slept on Tony (Ghostface Killa)
Un des membres du Wu Tang Clan, le légendaire rappeur Ghostface Killa, n’a pas voulu laisser passer l’occasion, en 2008, de faire sa propre version d’Iron Man en profitant de la sortie en salles de Marvel. Dans cette chanson, il retrace tout le parcours de l’Homme de Fer de manière très fidèle aux bandes dessinées (« I created an iron suit, to protect my people, escaped, bound to be Ironman the great. The billionaire Tony Starks’ll renew your fate! ») et a donné une leçon sur comment être un fan à l’ancienne. Merveilleux.
Estela Plateada (Los Punsetes)
Nous nous tournons un instant vers l’Espagne, car ici, au-delà des chansons basées sur des bandes dessinées locales comme Rompetechos ou Mortadel et Filemón, nous avons également regardé vers la bande dessinée américaine avec des thèmes comme Estela Plateada, de Los Punsetes, de leur album Aniquilación, où, avec une certaine ironie, ils voient le monde d’en haut avec un « Je n’ai pas de destin, l’espace est mon chemin. Je n’ai pas de dextérité, mais la paresse ne me vainc pas ». Pour l’anecdote, le groupe Veintiuno a également fait référence au personnage de Stan Lee dans un tube où Diego chante « Je sais qu’il vole. Personne ne l’a jamais cru, mais il s’élève, laissant une trace comme Estela Plateada… ». Qu’on ne dise pas le contraire.
Magneto And Titanium Man (Wings)
Paul McCartney n’a jamais caché qu’il était un fan de bandes dessinées en général, et dans Magneto and Titanium Man, il présente une histoire entre trois des plus grands méchants de Marvel : Magnéto, l’Homme de Titane et Dynamo Pourpre, qui est si fantastique que des années plus tard, Stan Lee lui-même a dû reconnaître qu’il l’adorait. Certains ont voulu voir dans les paroles des allégories de la séparation des Beatles, mais en réalité, cela ressemble plus à une chanson créée sous l’influence de substances psychotropes, je ne vais pas vous mentir.
Legendary Iron Hood (Mike Eagle)
Et nous terminons avec une chanson dédiée à l’un des meilleurs méchants de l’histoire des bandes dessinées : Juggernaut. Ou comme Mike Eagle l’appelle pour ne pas enfreindre les droits d’auteur, Iron Hood. De plus, il en profite pour examiner la santé mentale du personnage, qui est en réalité le demi-frère de Charles Xavier, et, franchement, on finit par avoir une véritable compassion pour lui. Certains veulent voir dans ses paroles une allégorie des personnes qui doivent grandir dans des communautés marginalisées, et c’est possible. Car au final, les bandes dessinées sont cela : des allégories d’un présent et d’une réalité que beaucoup confondent avec de simples coups de poing dans le vide.
