Author: Álvaro Arbonés

Dave the Diver est l’un des jeux les plus populaires de ces derniers temps. Publié en accès anticipé le 27 octobre 2022 sur Steam, lancé officiellement le 28 juin 2023, il a connu des sorties successives sur consoles et plateformes mobiles avec beaucoup de succès. À tel point que ses développeurs, MINTROCKET, célèbrent aujourd’hui un succès généralement réservé aux titres des grands studios. Parce qu’il a atteint les 10 millions d’exemplaires vendus.

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Le jeu est un mélange singulier d’exploration sous-marine et de gestion d’un restaurant de sushi. Le jour, il nous faudra sortir et explorer les océans pour pêcher toutes sortes de créatures marines et de poissons, en plus de découvrir de mystérieux artefacts ancestraux. La nuit, il nous faudra gérer un restaurant de sushi avec ce que nous aurons réussi à capturer et satisfaire les besoins de nos clients en gagnant de l’argent pour pouvoir continuer à explorer les mers**.

Succès critique et public, Dave the Diver fusionne parfaitement ces deux styles de jeu dans une boucle de jeu addictive qui a su se renouveler au fil des années. Surtout grâce à des extensions et à de singulières collaborations, comme celle qu’ils ont eue avec Godzilla. Ce qui explique ces dix millions de ventes.

Le gouvernement des États-Unis a lancé au début de la semaine une nouvelle section sur la page officielle de la Maison-Blanche appelée, tout simplement, arcade. Ils y ont ajouté une série de jeux vidéo, des clones de jeux vidéo célèbres, dans lesquels ils formulaient des critiques politiques de très mauvais goût et très contestables, aligné sur l’idéologie du président actuel, Donald Trump. Parmi ces jeux, il y avait un clone de Tetris, Build the Wall: Zombie Border Siege, qui a suscité une réaction très forte.

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Chez The Tetris Company, on n’est pas contents

The Tetris Company a déclaré qu’ils n’avaient approuvé aucune parodie de leur jeu, encore moins pour servir le moindre propos politique. Sur leur compte X, le réseau social anciennement connu sous le nom de Twitter, ils ont publié un communiqué affirmant que “chez Tetris, nous croyons au pouvoir du lien et au fait de rassembler les gens, pas de les diviser. À tous nos fans, partout : nous vous aimons, nous pensons à vous et nous sommes reconnaissants de vous avoir dans notre communauté“. Se désolidarisant ainsi des messages de haine du gouvernement des États-Unis.

Le jeu, Build the Wall: Zombie Border Siege, suivait les logiques classiques de Tetris. Dans ce cas, il s’agissait de construire un mur pour empêcher des “aliens” de traverser la “frontière sud” et d’envahir le pays, dans une analogie très peu subtile avec les politiques du président Trump.

Tout cela a conduit à ce qu’après le communiqué, le gouvernement des États-Unis retire le jeu de la page de la Maison-Blanche sans publier le moindre communiqué ni la moindre information à ce sujet. Bien qu’il ne soit plus disponible, ils n’ont pas voulu expliquer pourquoi ils ont pris cette décision, donc nous ne savons pas la raison précise pour laquelle ils ont retiré le jeu. Mais il semble que, finalement, The Tetris Company a obtenu ce qu’ils voulaient : que leur jeu ne soit pas utilisé pour répandre la haine dans le monde.

A24 a présenté à la surprise générale dimanche dernier au Festival du film de Telluride son nouveau film : You Can See Everything, de Nathan Fielder et Lance Oppenheim. C’est un documentaire qui suit Elizabeth Holmes trente-quatre jours avant son entrée en prison, dans une vaste fresque documentaire de 174 minutes qui a laissé bouche bée les spectateurs présents à la séance. Lesquels affirment que nous pourrions bien avoir là le candidat le plus surprenant aux Oscars de cette année.

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Une escroquerie de plusieurs milliards

Elizabeth Holmes est une figure très controversée qui a déjà eu droit à plusieurs documentaires. Entrepreneuse et créatrice de l’entreprise de technologie médicale Theranos, elle affirmait avoir révolutionné les analyses de sang en ayant développé une technique qui nécessitait une quantité minimale de sang pour les effectuer. Tout cela a conduit à une fraude dans laquelle elle parviendrait à escroquer plus de 9 milliards de dollars et pour laquelle elle serait condamnée à plus de 10 ans de prison après n’avoir pas obtenu une grâce présidentielle de l’actuel président Donald Trump.

De son côté, le profil de Nathan Fielder est très singulier dans le paysage audiovisuel actuel. Connu pour les séries Nathan for You, où il jouait une version de lui-même essayant d’aider des entreprises en difficulté avec des campagnes de marketing extrêmement élaborées et surréalistes, et The Rehearsal, où il jouait une version fictionnalisée de lui-même souffrant d’anxiété sociale qui proposait de répéter des situations réelles gênantes ou difficiles avant qu’elles ne se produisent, son style de comédie et de documentaire brouille constamment les frontières entre la fiction et la réalité. C’est aussi ce qui semble se produire avec la même intensité dans You Can See Everything.

Avec une sortie prévue pour octobre, l’ambition d’A24 est que le film puisse viser les Oscars de cette année. Et le potentiel est bien là, au vu du parcours de Fielder et la façon dont il a toujours frôlé la frontière inconfortable entre humour et philosophie existentielle. Ce dont nous pourrons juger à la sortie de cette expérience, sans aucun doute, singulière.

Firaxis Games célèbre le 35e anniversaire de Sid Meier’s Civilization. Une date importante pour une franchise qui a défini la stratégie 4X en lui donnant sa forme et tout en restant la saga qui, encore aujourd’hui, demeure la plus importante et la plus aimée de son genre. C’est pourquoi il n’est pas étonnant qu’ils aient décidé de commencer les célébrations en choyant leur dernier titre, le septième, avec de nouveaux contenus payants. Sa première grande extension.

Une mise à jour digne des étoiles

Nommée Earthrise, elle sortira en 2027 et se concentrera sur la course à l’espace. Pour cela, il nous faudra passer de l’exploration du ciel nocturne et de la connaissance de ce qui nous entoure au lancement des premières missions orbitales, à l’exploration des profondeurs de l’espace ainsi qu’à la découverte de moyens de résoudre certains des grands problèmes de notre temps, comme le changement climatique ou les catastrophes naturelles de plus en plus fréquentes. Quelque chose d’indispensable si nous voulons nous installer sur d’autres planètes, vu l’environnement hostile qui y règne.

D’ici à cette nouvelle extension, il y aura d’abord deux mises à jour gratuites qui serviront d’avant-goût de ce qui est à venir. À la fin du mois de septembre arrivera la mise à jour 1.5.0, qui introduira la carte Emplacement de départ réel, la Terre, en plus de diverses mises à jour qui peaufineront certains aspects du jeu. Puis, en 2027, sortira Arc of Tomorrow, une grande mise à jour qui introduira une nouvelle ère : l’Ère atomique, laquelle s’étendra de 1950 à un futur proche. Celle-ci inclura de nouveaux arbres technologiques, le retour de Gandhi comme dirigeant, ainsi que de nouveaux outils de gestion de l’empire.

Avec tout cela, Civilization VII s’installe peu à peu comme un épisode très bien défini au sein du canon de la franchise après un début assez difficile. Mais pour voir comment tout cela s’articule, il nous faudra encore attendre 2027. Et voir quelles autres surprises nous réservent les célébrations de ce 35e anniversaire.

Nintendo n’a pas pour habitude d’annoncer ses Direct longtemps à l’avance, mais cette fois-ci ils ont fait une exception.

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Peut-être parce que nous n’en aurons pas un, mais deux, et que l’un d’eux sera très spécial.

Car ils ont annoncé que les mardi 8 septembre et mercredi 9 septembre prochains nous aurons droit à deux Nintendo Direct, le premier d’entre eux consacré au 40e anniversaire de The Legend of Zelda et le second sera un Direct généraliste destiné à présenter des annonces de la part de Nintendo comme d’éditeurs tiers.

Un remake que nous avons envie de voir

Du premier, nous pouvons attendre, avant toute chose, une évidence : le premier vrai aperçu du remake de The Ocarina of Time.

Même si nous avons déjà pu voir un très bref teaser, nous n’avons encore rien vu de son gameplay et c’est ici que nous espérons le voir.

On s’attend aussi à voir de nouvelles informations sur le film, qui sort le 30 avril 2027, et il ne serait pas étonnant que nous voyions une nouvelle annonce concernant la franchise.

Probablement une sorte de compilation de jeux que nous pourrions acheter pour une durée limitée comme ils l’avaient fait pour l’anniversaire de Super Mario.

D’autre part, pour le Nintendo Direct général nous ne savons rien.

Il n’y a eu aucune fuite, au-delà du fait que l’organisme brésilien de classification par âge a révélé l’existence d’un remake de Romancing SaGa 3, Romancing SaGa 3: Destinies United, qu’il ne serait pas surprenant de voir apparaître dans ce Direct.

Mais pour le reste, nous ne connaissons qu’un détail important : il sera centré exclusivement sur des jeux Nintendo Switch 2.

Dans tous les cas, pour en avoir le cœur net nous n’aurons pas à attendre longtemps, étant donné qu’ils se tiendront les 8 et 9 septembre à 16 h 00, heure de Paris, et qu’ils dureront 30 et 45 minutes, respectivement.

Alors prépare-toi, parce que Nintendo semble avoir plus d’une surprise dans son chapeau.

Les derniers Jeux olympiques ont été un exemple de dépassement de soi et d’esprit sportif. Cela ne change jamais. Mais il y a aussi eu un spectacle dont on ne se souviendra pas précisément pour avoir représenté le meilleur du sport et de l’humanité. Cela s’est produit pendant l’épreuve de breakdance, dont il avait été décidé avant les Jeux qu’il ne serait pas reconduit comme discipline olympique lors des prochaines éditions, quand l’une des participantes a offert une prestation qui a bouleversé le monde entier. Et certainement pas pour sa qualité.

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Raygun a fait ses débuts aux Jeux olympiques et a laissé tout le monde sidéré avec des mouvements qui ne ressemblaient pas à du breakdance. Ni à rien de vaguement artistique ou sportif. Provoquant pendant des jours des discussions sur qui, comment et pourquoi sa prestation avait été autorisée aux JO, elle a été l’un des grands sujets de conversation de ces Jeux. Et maintenant Netflix sort un documentaire sur elle, Untold Raygun: Breaking Badly, qui est aussi polémique que son personnage principal.

Un peu de contexte

Le documentaire insiste beaucoup sur les origines de Raygun, de son vrai nom Rachael Gunn. Découvrant le monde du breaking grâce à Samuel Free, qui deviendra son entraîneur et est aujourd’hui son mari, elle consacrerait son temps à apprendre cette discipline à la croisée de l’art et du sport au fil des années en compétition dans son Australie natale. Pour nous démontrer son dévouement, le documentaire fait intervenir deux personnes avec qui elle a concouru pendant dix ans : Flix et Tinylocks.

Ce n’est pas très convaincant quand aucune des filles ne semble vouloir à aucun moment reconnaître les mérites de Gunn. Évitant toujours de lui reconnaître le moindre talent et la qualifiant à plusieurs reprises d’“étrange et unique”, le documentaire, bien qu’il insiste pour présenter Gunn sous un jour favorable, n’y parvient à aucun moment. Surtout quand toutes les deux se montrent extrêmement surprises lorsque Gunn a réussi à se qualifier pour représenter l’Océanie aux Jeux olympiques après avoir remporté le tournoi qualificatif.

À partir de là, le documentaire se concentre sur la conscience qu’a Gunn de ne pas être à la hauteur de la situation. Du fait que toutes les autres participantes sont très loin devant elle en matière de technique et de maîtrise du breakdance pour participer à la compétition. Quelque chose qui lui provoque une anxiété terrible.

C’est ici que le documentaire se montre le plus sincère et le plus intéressant. Quand il essaie de nous montrer une femme vulnérable et qui, vraiment, n’était pas consciente de ce qu’elle faisait en découvrant ce qui se passe. C’est là qu’il y a quelque chose de sincère et d’intéressant dans ce documentaire et qui éclaire quelque chose que nous nous demandions tous, comment une chose pareille a-t-elle pu arriver aux Jeux olympiques ? Malheureusement, ce n’est pas cela qui intéresse le documentaire.

Une fin catastrophique

La fin du documentaire donne la parole à son coach et mari pour dire que “la prestation a touché les gens, que ce soit par une émotion et un divertissement sincères ou par l’indignation. Elle a suscité le débat et fait parler le monde entier“, comme si c’était cela le plus important que nous devions retenir de ce qui s’est passé avec Gunn. Ruinant en fait tout ce que nous avons vu jusqu’à présent.

Si le documentaire a quelque chose d’intéressant, du moins en partie, c’est qu’il annule cette perspective. C’est qu’il affirme que tout ne se vaut pas. Que susciter le débat, faire parler les gens sans raison valable, sans chercher quelque chose de concret à dire, ne sert à rien ; l’art, sans chercher à susciter une émotion ou une réflexion précise, est un acte inutile. Ce n’est rien d’autre que les gestes creux d’un incapable ou d’un idiot. Mais la fin du documentaire montre qu’ils ne l’ont pas compris. Ni les responsables du documentaire ni Free ni Gunn elle-même : tout ne se vaut pas.

C’est cela le plus triste. Que malgré tout ce qu’elle a traversé, elle continue sans le comprendre. Qu’après s’être approprié une place qui aurait pu revenir à quelqu’un de plus apte, qui aurait pu exprimer quelque chose de sincère et de véritable et qui aurait vraiment voulu communiquer quelque chose de concret et de spécifique, elle ne comprend toujours pas ce qu’elle a fait ni pourquoi ce n’est pas bien. Et elle a fait un documentaire pour essayer de nous faire croire qu’au fond, c’est une bonne chose. C’est le plus triste de tout. Qu’elle continue sans comprendre sa propre misère, qu’elle nous vend maintenant sur Netflix.

Blizzard possède certaines des plus grandes licences du monde. Même si, ces dernières années, elle n’a pas fait grand-chose pour les exploiter, consacrant tous ses efforts à Diablo, World of Warcraft et Overwatch, elle a aussi quelques autres licences très connues et très appréciées du public. En particulier une très célèbre. Starcraft. Et il semble qu’elle ait très bien pu trouver un nouveau propriétaire, si l’on en croit ce qui se dit dans la presse asiatique.

Une vente discrète

Selon le journal sud-coréen The Chosun Daily, Blizzard serait parvenu à un accord avec Nexon selon lequel ce dernier serait sur le point d’acquérir l’intégralité des droits de StarCraft. Si ce contrat venait à être conclu, Nexon pourrait développer immédiatement du nouveau contenu pour la franchise StarCraft, y compris un nouvel opus de la franchise, StarCraft 3.

Ce n’est pas une décision si surprenante parce que StarCraft est un jeu extrêmement populaire en Corée. Étant considéré comme un esport à part entière dans le pays et étant encore aujourd’hui l’un des jeux les plus populaires, l’achat de la propriété intellectuelle par l’une des plus importantes entreprises de jeux vidéo de Corée est une décision logique compte tenu de son importance dans le pays. Surtout si l’on considère le culte qui l’entoure dans le pays.

Bien que cet achat n’ait pas encore été finalisé ni confirmé, on devrait en savoir plus dans les prochaines semaines. Mais si c’est le cas, il est possible que nous voyions quelque chose que nous n’espérions plus voir depuis des années : de nouveaux jeux StarCraft.

The Witcher 3: Wild Hunt est de ces jeux qui n’en finissent jamais. Peu importe le nombre d’heures qu’on y passe, il y a toujours quelque chose de plus à faire et toujours une raison d’y revenir. La raison est évidente. Ses personnages charismatiques, ses excellentes intrigues secondaires et des mécaniques de jeu addictives et passionnantes. Si en plus on ajoute que chez CD Projekt ils n’ont cessé de l’étendre au fil des années, ils ont laissé peu de raisons de ne pas le faire quand on avait l’impression de en avoir déjà fait le tour.

Mais avec 11 ans derrière lui, tout jeu finit par s’épuiser. Même s’il ne se termine pas. C’est pour ça qu’il est normal que même le fan le plus acharné cherche un jeu dans lequel mordre à pleines dents. Et l’expression n’a jamais été aussi juste. Parce que le jeu qui semble vouloir prendre sa place est un jeu de vampires et il est signé par l’un de ses anciens directeurs, qui a quitté CD Projekt. Il s’appelle The Blood of Dawnwalker et aspire à être le nouveau The Witcher.

Un Geralt plus pâle

Le principe ne pourrait pas être plus simple. Au XIVe siècle, une peste est en train de décimer un royaume des Carpates. Profitant de la situation, un vieux vampire s’empare du pouvoir en promettant son sang aux humains, qui leur offre une immunité à la peste, en échange de leur vassalité, ce qui mène à un régime d’oppression. C’est là que notre protagoniste, Coen, tente de devenir un vampire, mais pour des raisons inconnues, il finit par devenir autre chose : un Dawnwalker. Ni humain ni vampire, mais autre chose. Mais les vampires le croient mort et enlèvent sa famille, donnant à Coen trente jours pour sauver sa famille ou la voir mourir aux mains des vampires.

À partir de là, c’est tout ce qu’on peut attendre d’un Action RPG dans le style de The Witcher 3. Nous devons explorer, faire des quêtes secondaires, avancer dans l’intrigue et découvrir toutes sortes de secrets. Mais avec une limitation claire. Nous avons trente jours et trente nuits pour terminer le jeu avant la fin du temps imparti. C’est non négociable et nous devons en tenir compte.

Cela fait aussi que le jeu paraît plus intense et plus exaltant. Non seulement nous devons avancer, mais nous devons le faire en pleine conscience. À mesure que les derniers jours approchent, on ressent la pression et la menace des vampires, qui nous poussent à nous rapprocher toujours plus d’eux. Et s’il n’y a jamais vraiment de danger de manquer de temps, cette limite reste excitante et intéressante à avoir toujours présente en tête.

Une équipe habituée à ce genre de jeu

Il ne devrait pas non plus nous étonner que chez Rebel Wolves, le studio développeur de The Blood of Dawnwalker, on semble connaître parfaitement les rouages d’un bon Action RPG de ce genre. Après tout, ils viennent d’en faire un. Son directeur est Konrad Tomaszkiewicz, directeur de The Witcher 3: Wild Hunt et chef de production de Cyberpunk 2077, lequel a quitté son poste chez CD Projekt en mai 2021 après des enquêtes internes sur des allégations de harcèlement.

Après cela, en février 2022, il a fondé Rebel Wolves avec son frère Mateusz et avec le directeur du design Daniel Sadowski, le directeur narratif Jakub Szamalek et le directeur artistique Bartłomiej Gaweł, avec qui il a travaillé sur la série The Witcher et sur Cyberpunk 2077. Apportant ainsi tout le savoir-faire qu’ils avaient acquis chez CD Projekt à ce nouveau projet.

Avec un accueil chaleureux de la part du public, la critique n’a pas été en reste : actuellement à 83 sur Metacritic, on est loin de l’excellent 92 de The Witcher 3: Wild Hunt, mais c’est une très bonne note. Surtout pour le premier jeu d’un nouveau studio, même s’il s’agit de vétérans qui ont fait The Witcher 3. C’est pour ça que, si tu es fan des jeux de CD Projekt, tu devrais donner sa chance à The Blood of Dawnwalker. Parce qu’il a les atouts pour devenir ta nouvelle obsession, au moins jusqu’à ce qu’on ait un nouveau The Witcher.

Aujourd’hui est sorti Onimusha: Way of the Sword, le retour après 20 ans de la franchise Onimusha tant aimée. Avec de bonnes critiques et une excellente année pour Capcom, qui a déjà publié les acclamés Resident Evil requiem et Pragmata, il semble que tout soit réuni pour que ce soit un succès. Et qu’il nous rappelle qu’Onimusha est une franchise qui fut un temps l’un des grands titres de la PlayStation 2. Pas seulement de la nostalgie.

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Car même si aujourd’hui le contraire peut sembler être le cas, Onimusha fut en son temps synonyme de jeux de qualité qui, sans rivaliser avec la franchise Resident Evil, ont tout de même eu leur moment sous les projecteurs. Non sans bonne raison. C’est pourquoi nous allons passer en revue les jeux de la franchise, comment elle est née et pourquoi elle est tombée dans l’oubli. Du moins, jusqu’à ce qu’elle soit revenue aujourd’hui avec un nouvel épisode qui cherche à la ramener dans le présent.

Un spinoff très singulier de Resident Evil

La franchise Onimusha naît avec la sortie d’Onimusha: Warlords, son premier épisode, en 2001. Mais elle ne le fait pas dans le vide. Créé par Yoshiki Okamoto, c’est un jeu vidéo au développement très singulier. Car il devait être, au départ, un Resident Evil à l’ère sengoku, le Japon médiéval, dans une « manoir de ninjas » sur la première PlayStation.

Cette idée fut finalement abandonnée, mais on peut l’apprécier dans le jeu final. Un jeu aux commandes de type tank comme les Resident Evil classiques et qui, bien que beaucoup plus centré sur l’action, a un ton entre l’horreur et l’aventure qui rappelle fortement Resident Evil. Avec des énigmes dignes de la franchise la plus aimée de Capcom, des combats intenses contre les boss finaux et une ambiance terriblement originale, ce serait un énorme succès qui créerait une nouvelle franchise à succès pour l’entreprise.

Mais le grand succès n’arriverait qu’un an plus tard, en 2002, avec la sortie de sa suite : Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Reprenant l’idée du premier, renforçant son identité propre et lui donnant une composante plus axée sur l’action, le jeu était plus difficile, plus humoristique et aussi bien plus long, introduisant un groupe de compagnons avec lesquels nous pouvions interagir et même débloquer des histoires parallèles à découvrir au fil du jeu.

Cela a fait du jeu un titre culte. Et qu’aujourd’hui encore on s’en souvienne avec une grande affection. Cela n’empêche pas qu’il soit aussi le jeu à l’identité la plus floue : bien qu’il tente des choses différentes et intéressantes, il ne parvient pas à toutes les mener à bien, et c’est là que la franchise n’est encore ni l’un ni l’autre. Ni un Resident Evil de samouraïs ni un jeu d’action à part entière. Comme nous allons le voir, c’est déjà le cas de ses épisodes suivants.

Une franchise tournée vers l’action

Vu le succès de la franchise, Capcom décida de ne pas traîner : ils sortirent en 2004 une suite, du nom d’Onimusha 3: Demon Siege. Bien plus axé sur l’action, avec des séquences d’action chorégraphiées par Donnie Yen, on y trouvait même un compagnon français, du nom de Jacques Blanc, auquel l’acteur Jean Reno prêtait son visage et sa voix. Raison pour laquelle beaucoup considèrent que c’est la version définitive d’Onimusha : c’est là qu’on a enfin atteint une identité propre, un raffinement total et, en même temps, là où Capcom a mis le budget pour que le jeu soit à la hauteur.

Et seulement deux ans plus tard ils sortirent le quatrième et dernier épisode pour les vingt années suivantes. Onimusha: Dawn of Dreams abandonnerait presque complètement les éléments d’aventure pour proposer un Action RPG qui, bien qu’intéressant, n’a pas aussi bien marché que les trois précédents. Ce qui en fit la brebis galeuse de la franchise et poussa Capcom à la mettre en sommeil pendant 20 ans.

Jusqu’à ce qu’ils la relancent aujourd’hui avec Onimusha: Way of the Sword. Plus inspiré de son deuxième épisode, mais avec davantage centré sur le combat, c’est une aventure d’action qui semble vouloir se forger une identité propre : un jeu plus cinématographique et spectaculaire avec quelques accents de Sekiro. Et qui semble enthousiasmer. Donc, après tout, il semble que ce ne soit pas seulement la nostalgie qui fasse l’attrait d’Onimusha. Car après 20 ans, cette franchise qui, pendant 4 ans, a occupé le devant de la scène, continue de triompher.

Nicolas Cage revient au cinéma aux côtés de Simon West près de trente ans après avoir travaillé ensemble sur Con Air, et ils le font avec un film de guerre qui pourrait faire beaucoup parler. Car Fortitude est un film centré sur l’opération Fortitude, dans laquelle les services de renseignement britanniques ont eu recours à toutes sortes de tromperies pour dissimuler les véritables plans d’invasion de l’Europe par les États-Unis. Et, maintenant, Fortitude a droit à sa première bande-annonce.

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Avec un casting de premier ordre, qui ne se limite pas à Nicolas Cage, on a un paquet de noms prestigieux qui, s’ils ne sont pas de tout premier plan, sont parfaitement reconnaissables. Avec des acteurs aussi importants que Ben Kingsley, Michael Sheen, Matthew Goode et Ron Perlman, le film promet d’être un véritable duel d’acteurs.

Un drame hors écran

Mais le film est aussi au cœur d’une affaire judiciaire. En juin dernier, le réalisateur du film en a envoyé une copie à Netflix pour qu’elle envisage d’en acheter les droits de diffusion. À ce moment-là, quelqu’un a volé plusieurs disques durs dans les bureaux hollywoodiens de Netflix, parmi lesquels se trouvait la copie de Fortitude, ce qui a poussé West à poursuivre Netflix pour la bagatelle de 105 millions de dollars en faisant valoir qu’aucun acheteur ne voudra acquérir le film alors qu’il pourrait fuiter sur Internet à tout moment. Pendant ce temps, Netflix décline toute responsabilité dans cette affaire.

Pour le moment, Fortitude n’a pas fuité sur Internet, n’a pas de distributeur connu et la plainte n’est pas arrivée devant les tribunaux. Ce qui donne l’impression qu’il va encore falloir attendre pour voir comment toute cette situation évoluera. Mais ce qui semble sûr, c’est qu’il reste au film de West et Cage un parcours semé d’embûches. Même s’il semble fascinant.