Author: Álvaro Arbonés

Firaxis Games célèbre le 35e anniversaire de Sid Meier’s Civilization. Une date importante pour une franchise qui a défini la stratégie 4X en lui donnant sa forme et tout en restant la saga qui, encore aujourd’hui, demeure la plus importante et la plus aimée de son genre. C’est pourquoi il n’est pas étonnant qu’ils aient décidé de commencer les célébrations en choyant leur dernier titre, le septième, avec de nouveaux contenus payants. Sa première grande extension.

Une mise à jour digne des étoiles

Nommée Earthrise, elle sortira en 2027 et se concentrera sur la course à l’espace. Pour cela, il nous faudra passer de l’exploration du ciel nocturne et de la connaissance de ce qui nous entoure au lancement des premières missions orbitales, à l’exploration des profondeurs de l’espace ainsi qu’à la découverte de moyens de résoudre certains des grands problèmes de notre temps, comme le changement climatique ou les catastrophes naturelles de plus en plus fréquentes. Quelque chose d’indispensable si nous voulons nous installer sur d’autres planètes, vu l’environnement hostile qui y règne.

D’ici à cette nouvelle extension, il y aura d’abord deux mises à jour gratuites qui serviront d’avant-goût de ce qui est à venir. À la fin du mois de septembre arrivera la mise à jour 1.5.0, qui introduira la carte Emplacement de départ réel, la Terre, en plus de diverses mises à jour qui peaufineront certains aspects du jeu. Puis, en 2027, sortira Arc of Tomorrow, une grande mise à jour qui introduira une nouvelle ère : l’Ère atomique, laquelle s’étendra de 1950 à un futur proche. Celle-ci inclura de nouveaux arbres technologiques, le retour de Gandhi comme dirigeant, ainsi que de nouveaux outils de gestion de l’empire.

Avec tout cela, Civilization VII s’installe peu à peu comme un épisode très bien défini au sein du canon de la franchise après un début assez difficile. Mais pour voir comment tout cela s’articule, il nous faudra encore attendre 2027. Et voir quelles autres surprises nous réservent les célébrations de ce 35e anniversaire.

Nintendo n’a pas pour habitude d’annoncer ses Direct longtemps à l’avance, mais cette fois-ci ils ont fait une exception.

Nintendo Switch Online Télécharger

Peut-être parce que nous n’en aurons pas un, mais deux, et que l’un d’eux sera très spécial.

Car ils ont annoncé que les mardi 8 septembre et mercredi 9 septembre prochains nous aurons droit à deux Nintendo Direct, le premier d’entre eux consacré au 40e anniversaire de The Legend of Zelda et le second sera un Direct généraliste destiné à présenter des annonces de la part de Nintendo comme d’éditeurs tiers.

Un remake que nous avons envie de voir

Du premier, nous pouvons attendre, avant toute chose, une évidence : le premier vrai aperçu du remake de The Ocarina of Time.

Même si nous avons déjà pu voir un très bref teaser, nous n’avons encore rien vu de son gameplay et c’est ici que nous espérons le voir.

On s’attend aussi à voir de nouvelles informations sur le film, qui sort le 30 avril 2027, et il ne serait pas étonnant que nous voyions une nouvelle annonce concernant la franchise.

Probablement une sorte de compilation de jeux que nous pourrions acheter pour une durée limitée comme ils l’avaient fait pour l’anniversaire de Super Mario.

D’autre part, pour le Nintendo Direct général nous ne savons rien.

Il n’y a eu aucune fuite, au-delà du fait que l’organisme brésilien de classification par âge a révélé l’existence d’un remake de Romancing SaGa 3, Romancing SaGa 3: Destinies United, qu’il ne serait pas surprenant de voir apparaître dans ce Direct.

Mais pour le reste, nous ne connaissons qu’un détail important : il sera centré exclusivement sur des jeux Nintendo Switch 2.

Dans tous les cas, pour en avoir le cœur net nous n’aurons pas à attendre longtemps, étant donné qu’ils se tiendront les 8 et 9 septembre à 16 h 00, heure de Paris, et qu’ils dureront 30 et 45 minutes, respectivement.

Alors prépare-toi, parce que Nintendo semble avoir plus d’une surprise dans son chapeau.

Les derniers Jeux olympiques ont été un exemple de dépassement de soi et d’esprit sportif. Cela ne change jamais. Mais il y a aussi eu un spectacle dont on ne se souviendra pas précisément pour avoir représenté le meilleur du sport et de l’humanité. Cela s’est produit pendant l’épreuve de breakdance, dont il avait été décidé avant les Jeux qu’il ne serait pas reconduit comme discipline olympique lors des prochaines éditions, quand l’une des participantes a offert une prestation qui a bouleversé le monde entier. Et certainement pas pour sa qualité.

Netflix Télécharger

Raygun a fait ses débuts aux Jeux olympiques et a laissé tout le monde sidéré avec des mouvements qui ne ressemblaient pas à du breakdance. Ni à rien de vaguement artistique ou sportif. Provoquant pendant des jours des discussions sur qui, comment et pourquoi sa prestation avait été autorisée aux JO, elle a été l’un des grands sujets de conversation de ces Jeux. Et maintenant Netflix sort un documentaire sur elle, Untold Raygun: Breaking Badly, qui est aussi polémique que son personnage principal.

Un peu de contexte

Le documentaire insiste beaucoup sur les origines de Raygun, de son vrai nom Rachael Gunn. Découvrant le monde du breaking grâce à Samuel Free, qui deviendra son entraîneur et est aujourd’hui son mari, elle consacrerait son temps à apprendre cette discipline à la croisée de l’art et du sport au fil des années en compétition dans son Australie natale. Pour nous démontrer son dévouement, le documentaire fait intervenir deux personnes avec qui elle a concouru pendant dix ans : Flix et Tinylocks.

Ce n’est pas très convaincant quand aucune des filles ne semble vouloir à aucun moment reconnaître les mérites de Gunn. Évitant toujours de lui reconnaître le moindre talent et la qualifiant à plusieurs reprises d’“étrange et unique”, le documentaire, bien qu’il insiste pour présenter Gunn sous un jour favorable, n’y parvient à aucun moment. Surtout quand toutes les deux se montrent extrêmement surprises lorsque Gunn a réussi à se qualifier pour représenter l’Océanie aux Jeux olympiques après avoir remporté le tournoi qualificatif.

À partir de là, le documentaire se concentre sur la conscience qu’a Gunn de ne pas être à la hauteur de la situation. Du fait que toutes les autres participantes sont très loin devant elle en matière de technique et de maîtrise du breakdance pour participer à la compétition. Quelque chose qui lui provoque une anxiété terrible.

C’est ici que le documentaire se montre le plus sincère et le plus intéressant. Quand il essaie de nous montrer une femme vulnérable et qui, vraiment, n’était pas consciente de ce qu’elle faisait en découvrant ce qui se passe. C’est là qu’il y a quelque chose de sincère et d’intéressant dans ce documentaire et qui éclaire quelque chose que nous nous demandions tous, comment une chose pareille a-t-elle pu arriver aux Jeux olympiques ? Malheureusement, ce n’est pas cela qui intéresse le documentaire.

Une fin catastrophique

La fin du documentaire donne la parole à son coach et mari pour dire que “la prestation a touché les gens, que ce soit par une émotion et un divertissement sincères ou par l’indignation. Elle a suscité le débat et fait parler le monde entier“, comme si c’était cela le plus important que nous devions retenir de ce qui s’est passé avec Gunn. Ruinant en fait tout ce que nous avons vu jusqu’à présent.

Si le documentaire a quelque chose d’intéressant, du moins en partie, c’est qu’il annule cette perspective. C’est qu’il affirme que tout ne se vaut pas. Que susciter le débat, faire parler les gens sans raison valable, sans chercher quelque chose de concret à dire, ne sert à rien ; l’art, sans chercher à susciter une émotion ou une réflexion précise, est un acte inutile. Ce n’est rien d’autre que les gestes creux d’un incapable ou d’un idiot. Mais la fin du documentaire montre qu’ils ne l’ont pas compris. Ni les responsables du documentaire ni Free ni Gunn elle-même : tout ne se vaut pas.

C’est cela le plus triste. Que malgré tout ce qu’elle a traversé, elle continue sans le comprendre. Qu’après s’être approprié une place qui aurait pu revenir à quelqu’un de plus apte, qui aurait pu exprimer quelque chose de sincère et de véritable et qui aurait vraiment voulu communiquer quelque chose de concret et de spécifique, elle ne comprend toujours pas ce qu’elle a fait ni pourquoi ce n’est pas bien. Et elle a fait un documentaire pour essayer de nous faire croire qu’au fond, c’est une bonne chose. C’est le plus triste de tout. Qu’elle continue sans comprendre sa propre misère, qu’elle nous vend maintenant sur Netflix.

Blizzard possède certaines des plus grandes licences du monde. Même si, ces dernières années, elle n’a pas fait grand-chose pour les exploiter, consacrant tous ses efforts à Diablo, World of Warcraft et Overwatch, elle a aussi quelques autres licences très connues et très appréciées du public. En particulier une très célèbre. Starcraft. Et il semble qu’elle ait très bien pu trouver un nouveau propriétaire, si l’on en croit ce qui se dit dans la presse asiatique.

Une vente discrète

Selon le journal sud-coréen The Chosun Daily, Blizzard serait parvenu à un accord avec Nexon selon lequel ce dernier serait sur le point d’acquérir l’intégralité des droits de StarCraft. Si ce contrat venait à être conclu, Nexon pourrait développer immédiatement du nouveau contenu pour la franchise StarCraft, y compris un nouvel opus de la franchise, StarCraft 3.

Ce n’est pas une décision si surprenante parce que StarCraft est un jeu extrêmement populaire en Corée. Étant considéré comme un esport à part entière dans le pays et étant encore aujourd’hui l’un des jeux les plus populaires, l’achat de la propriété intellectuelle par l’une des plus importantes entreprises de jeux vidéo de Corée est une décision logique compte tenu de son importance dans le pays. Surtout si l’on considère le culte qui l’entoure dans le pays.

Bien que cet achat n’ait pas encore été finalisé ni confirmé, on devrait en savoir plus dans les prochaines semaines. Mais si c’est le cas, il est possible que nous voyions quelque chose que nous n’espérions plus voir depuis des années : de nouveaux jeux StarCraft.

The Witcher 3: Wild Hunt est de ces jeux qui n’en finissent jamais. Peu importe le nombre d’heures qu’on y passe, il y a toujours quelque chose de plus à faire et toujours une raison d’y revenir. La raison est évidente. Ses personnages charismatiques, ses excellentes intrigues secondaires et des mécaniques de jeu addictives et passionnantes. Si en plus on ajoute que chez CD Projekt ils n’ont cessé de l’étendre au fil des années, ils ont laissé peu de raisons de ne pas le faire quand on avait l’impression de en avoir déjà fait le tour.

Mais avec 11 ans derrière lui, tout jeu finit par s’épuiser. Même s’il ne se termine pas. C’est pour ça qu’il est normal que même le fan le plus acharné cherche un jeu dans lequel mordre à pleines dents. Et l’expression n’a jamais été aussi juste. Parce que le jeu qui semble vouloir prendre sa place est un jeu de vampires et il est signé par l’un de ses anciens directeurs, qui a quitté CD Projekt. Il s’appelle The Blood of Dawnwalker et aspire à être le nouveau The Witcher.

Un Geralt plus pâle

Le principe ne pourrait pas être plus simple. Au XIVe siècle, une peste est en train de décimer un royaume des Carpates. Profitant de la situation, un vieux vampire s’empare du pouvoir en promettant son sang aux humains, qui leur offre une immunité à la peste, en échange de leur vassalité, ce qui mène à un régime d’oppression. C’est là que notre protagoniste, Coen, tente de devenir un vampire, mais pour des raisons inconnues, il finit par devenir autre chose : un Dawnwalker. Ni humain ni vampire, mais autre chose. Mais les vampires le croient mort et enlèvent sa famille, donnant à Coen trente jours pour sauver sa famille ou la voir mourir aux mains des vampires.

À partir de là, c’est tout ce qu’on peut attendre d’un Action RPG dans le style de The Witcher 3. Nous devons explorer, faire des quêtes secondaires, avancer dans l’intrigue et découvrir toutes sortes de secrets. Mais avec une limitation claire. Nous avons trente jours et trente nuits pour terminer le jeu avant la fin du temps imparti. C’est non négociable et nous devons en tenir compte.

Cela fait aussi que le jeu paraît plus intense et plus exaltant. Non seulement nous devons avancer, mais nous devons le faire en pleine conscience. À mesure que les derniers jours approchent, on ressent la pression et la menace des vampires, qui nous poussent à nous rapprocher toujours plus d’eux. Et s’il n’y a jamais vraiment de danger de manquer de temps, cette limite reste excitante et intéressante à avoir toujours présente en tête.

Une équipe habituée à ce genre de jeu

Il ne devrait pas non plus nous étonner que chez Rebel Wolves, le studio développeur de The Blood of Dawnwalker, on semble connaître parfaitement les rouages d’un bon Action RPG de ce genre. Après tout, ils viennent d’en faire un. Son directeur est Konrad Tomaszkiewicz, directeur de The Witcher 3: Wild Hunt et chef de production de Cyberpunk 2077, lequel a quitté son poste chez CD Projekt en mai 2021 après des enquêtes internes sur des allégations de harcèlement.

Après cela, en février 2022, il a fondé Rebel Wolves avec son frère Mateusz et avec le directeur du design Daniel Sadowski, le directeur narratif Jakub Szamalek et le directeur artistique Bartłomiej Gaweł, avec qui il a travaillé sur la série The Witcher et sur Cyberpunk 2077. Apportant ainsi tout le savoir-faire qu’ils avaient acquis chez CD Projekt à ce nouveau projet.

Avec un accueil chaleureux de la part du public, la critique n’a pas été en reste : actuellement à 83 sur Metacritic, on est loin de l’excellent 92 de The Witcher 3: Wild Hunt, mais c’est une très bonne note. Surtout pour le premier jeu d’un nouveau studio, même s’il s’agit de vétérans qui ont fait The Witcher 3. C’est pour ça que, si tu es fan des jeux de CD Projekt, tu devrais donner sa chance à The Blood of Dawnwalker. Parce qu’il a les atouts pour devenir ta nouvelle obsession, au moins jusqu’à ce qu’on ait un nouveau The Witcher.

Aujourd’hui est sorti Onimusha: Way of the Sword, le retour après 20 ans de la franchise Onimusha tant aimée. Avec de bonnes critiques et une excellente année pour Capcom, qui a déjà publié les acclamés Resident Evil requiem et Pragmata, il semble que tout soit réuni pour que ce soit un succès. Et qu’il nous rappelle qu’Onimusha est une franchise qui fut un temps l’un des grands titres de la PlayStation 2. Pas seulement de la nostalgie.

Steam Télécharger

Car même si aujourd’hui le contraire peut sembler être le cas, Onimusha fut en son temps synonyme de jeux de qualité qui, sans rivaliser avec la franchise Resident Evil, ont tout de même eu leur moment sous les projecteurs. Non sans bonne raison. C’est pourquoi nous allons passer en revue les jeux de la franchise, comment elle est née et pourquoi elle est tombée dans l’oubli. Du moins, jusqu’à ce qu’elle soit revenue aujourd’hui avec un nouvel épisode qui cherche à la ramener dans le présent.

Un spinoff très singulier de Resident Evil

La franchise Onimusha naît avec la sortie d’Onimusha: Warlords, son premier épisode, en 2001. Mais elle ne le fait pas dans le vide. Créé par Yoshiki Okamoto, c’est un jeu vidéo au développement très singulier. Car il devait être, au départ, un Resident Evil à l’ère sengoku, le Japon médiéval, dans une « manoir de ninjas » sur la première PlayStation.

Cette idée fut finalement abandonnée, mais on peut l’apprécier dans le jeu final. Un jeu aux commandes de type tank comme les Resident Evil classiques et qui, bien que beaucoup plus centré sur l’action, a un ton entre l’horreur et l’aventure qui rappelle fortement Resident Evil. Avec des énigmes dignes de la franchise la plus aimée de Capcom, des combats intenses contre les boss finaux et une ambiance terriblement originale, ce serait un énorme succès qui créerait une nouvelle franchise à succès pour l’entreprise.

Mais le grand succès n’arriverait qu’un an plus tard, en 2002, avec la sortie de sa suite : Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Reprenant l’idée du premier, renforçant son identité propre et lui donnant une composante plus axée sur l’action, le jeu était plus difficile, plus humoristique et aussi bien plus long, introduisant un groupe de compagnons avec lesquels nous pouvions interagir et même débloquer des histoires parallèles à découvrir au fil du jeu.

Cela a fait du jeu un titre culte. Et qu’aujourd’hui encore on s’en souvienne avec une grande affection. Cela n’empêche pas qu’il soit aussi le jeu à l’identité la plus floue : bien qu’il tente des choses différentes et intéressantes, il ne parvient pas à toutes les mener à bien, et c’est là que la franchise n’est encore ni l’un ni l’autre. Ni un Resident Evil de samouraïs ni un jeu d’action à part entière. Comme nous allons le voir, c’est déjà le cas de ses épisodes suivants.

Une franchise tournée vers l’action

Vu le succès de la franchise, Capcom décida de ne pas traîner : ils sortirent en 2004 une suite, du nom d’Onimusha 3: Demon Siege. Bien plus axé sur l’action, avec des séquences d’action chorégraphiées par Donnie Yen, on y trouvait même un compagnon français, du nom de Jacques Blanc, auquel l’acteur Jean Reno prêtait son visage et sa voix. Raison pour laquelle beaucoup considèrent que c’est la version définitive d’Onimusha : c’est là qu’on a enfin atteint une identité propre, un raffinement total et, en même temps, là où Capcom a mis le budget pour que le jeu soit à la hauteur.

Et seulement deux ans plus tard ils sortirent le quatrième et dernier épisode pour les vingt années suivantes. Onimusha: Dawn of Dreams abandonnerait presque complètement les éléments d’aventure pour proposer un Action RPG qui, bien qu’intéressant, n’a pas aussi bien marché que les trois précédents. Ce qui en fit la brebis galeuse de la franchise et poussa Capcom à la mettre en sommeil pendant 20 ans.

Jusqu’à ce qu’ils la relancent aujourd’hui avec Onimusha: Way of the Sword. Plus inspiré de son deuxième épisode, mais avec davantage centré sur le combat, c’est une aventure d’action qui semble vouloir se forger une identité propre : un jeu plus cinématographique et spectaculaire avec quelques accents de Sekiro. Et qui semble enthousiasmer. Donc, après tout, il semble que ce ne soit pas seulement la nostalgie qui fasse l’attrait d’Onimusha. Car après 20 ans, cette franchise qui, pendant 4 ans, a occupé le devant de la scène, continue de triompher.

Nicolas Cage revient au cinéma aux côtés de Simon West près de trente ans après avoir travaillé ensemble sur Con Air, et ils le font avec un film de guerre qui pourrait faire beaucoup parler. Car Fortitude est un film centré sur l’opération Fortitude, dans laquelle les services de renseignement britanniques ont eu recours à toutes sortes de tromperies pour dissimuler les véritables plans d’invasion de l’Europe par les États-Unis. Et, maintenant, Fortitude a droit à sa première bande-annonce.

Netflix Télécharger

Avec un casting de premier ordre, qui ne se limite pas à Nicolas Cage, on a un paquet de noms prestigieux qui, s’ils ne sont pas de tout premier plan, sont parfaitement reconnaissables. Avec des acteurs aussi importants que Ben Kingsley, Michael Sheen, Matthew Goode et Ron Perlman, le film promet d’être un véritable duel d’acteurs.

Un drame hors écran

Mais le film est aussi au cœur d’une affaire judiciaire. En juin dernier, le réalisateur du film en a envoyé une copie à Netflix pour qu’elle envisage d’en acheter les droits de diffusion. À ce moment-là, quelqu’un a volé plusieurs disques durs dans les bureaux hollywoodiens de Netflix, parmi lesquels se trouvait la copie de Fortitude, ce qui a poussé West à poursuivre Netflix pour la bagatelle de 105 millions de dollars en faisant valoir qu’aucun acheteur ne voudra acquérir le film alors qu’il pourrait fuiter sur Internet à tout moment. Pendant ce temps, Netflix décline toute responsabilité dans cette affaire.

Pour le moment, Fortitude n’a pas fuité sur Internet, n’a pas de distributeur connu et la plainte n’est pas arrivée devant les tribunaux. Ce qui donne l’impression qu’il va encore falloir attendre pour voir comment toute cette situation évoluera. Mais ce qui semble sûr, c’est qu’il reste au film de West et Cage un parcours semé d’embûches. Même s’il semble fascinant.

Jeudi dernier, le 3 septembre, nous avons eu droit à un State of Play principalement centré sur un passage en revue des sorties de la fin de l’année attendues sur PlayStation. Avec à peine quelques nouvelles annonces, celles qui ont été faites ont particulièrement marqué les esprits. Surtout parce que la première d’entre elles a déboulé comme un requin courant sur les murs droit sur nos écrans. Littéralement. Parce que c’est ainsi qu’a été annoncé Maneater 2, la suite inattendue de l’Action RPG du requin en quête de vengeance après la mort de sa famille.

Un jeu pas pour tous les publics

Dans cette suite, nous incarnerons à nouveau un requin qui devra faire évoluer ses capacités pour manger, explorer et tuer tout ce qu’il trouvera sur son chemin, mais non pour assouvir sa vengeance, mais pour s’échapper d’un parc à thème de luxe, le Neptune’s Kingdom, où l’on nous tient enfermés. Le tout avec l’aide d’un présentateur de télévision tombé en disgrâce qui cherche à se venger.

Maneater Télécharger

Promettant violence, pyrotechnie et encore plus de folie que l’original, car, comme nous l’avons déjà dit, le trailer commence avec le requin courant sur les murs pour bouffer des gens, le jeu ne garde aucun as dans sa manche : il se veut encore plus dément que le premier. Mais pour le vérifier, il faudra encore attendre 2027, date à laquelle il sortira sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC.

Microsoft a annoncé qu’à partir de novembre prochain l’un des grands avantages du Game Pass, le service de streaming dans le cloud, sera fortement limité. Les utilisateurs du service auront un nombre limité d’heures pour jouer via ce service, pouvant acheter plus d’heures pour pouvoir continuer à jouer s’ils souhaitent augmenter leur temps de jeu disponible. Le détail des heures disponibles est le suivant, selon le niveau de l’abonnement :

• Game Pass Essential: 5 heures

• Game Pass Premium: 10 heures

• Game Pass Ultimate: 15 heures

Un autre changement important est qu’désormais, tous les utilisateurs pourront utiliser le service de jeu dans le cloud de Xbox même sans compte Game Pass actif. Pour cela, ils n’auront qu’à acheter du temps de jeu sur le Xbox Store pour profiter de cet accès ponctuel.

Xbox Game Pass Télécharger

La raison de ces changements, selon Microsoft, est que “le coût de proposer des jeux dans le cloud augmente à mesure que davantage de personnes l’utilisent et jouent plus longtemps. Le passage à des plafonds mensuels nous permet de continuer à offrir le service tout en continuant à investir dans sa fiabilité et ses performances. Nous comprenons que pour certains joueurs cela se traduise concrètement par un coût plus élevé”.

Un service qui dégage d’énormes bénéfices

Tout cela se heurte à la réalité des bénéfices que Microsoft réalise actuellement avec les serveurs d’Azure, où tournent ses services de streaming. En réalisant 29,4 milliards de dollars de ventes au dernier trimestre, il reste loin des 42,2 d’AZS, mais a devancé les 24,8 de Google. Il semble donc que son besoin d’assurer la rentabilité des coûts du cloud ne soit pas nécessairement ce qui se passe. Même si, sans aucun doute, le Game Pass, à partir de novembre, sera pire qu’il ne l’est aujourd’hui.

Happinet et Wit One ont annoncé Lost Museum: Echoes of Chromageist, une aventure écrite par Rika Suzuki. Connue pour être la scénariste d’Another Code et de Hotel Dusk: Room 215, deux des jeux les plus acclamés et singuliers de la Nintendo DS, elle a une carrière bien remplie dans le monde du jeu vidéo, travaillant au scénario de jeux aussi salués que J.B. Harold: Blue Chicago Blues, et comme assistante sur les trois premiers Dragon Quest.

Steam Télécharger

Un jeu amoureux de l’art

Lost Museum: Echoes of Chromageist nous mettra dans la peau de Vince, un garçon à la recherche de son grand frère qui se retrouvera soudain perdu dans le Musée Perdu. Une galerie qui existe entre des dimensions en marge de la réalité appelée l’Espace Perdu. On y trouve des peintures célèbres, qui donnent naissance à des êtres connus sous le nom de Chromageists, des êtres nés des pensées, des émotions et des souvenirs contenus dans les peintures. Leur apparence étant liée à celle de célèbres œuvres d’art comme la Joconde, la Grande Vague de Kanagawa ou les Tournesols.

Avec un style point-and-click, le jeu promet une expérience classique qui misera avant tout sur la narration et la déduction policière, mettant l’accent sur les aspects où sa scénariste brille le plus. Prévu sur Nintendo Switch 2 et PC, il nous faudra encore attendre 2027 pour y jouer. Mais nous le ferons avec beaucoup d’impatience de nous imprégner de ce titre singulier.