Author: Daniel Jude "DJ" Anilao

Halo Infinite offre en ce moment le bundle cosmétique gratuit « Silver Anniversary ». Pour le récupérer, rien de compliqué : il suffit de se connecter au jeu avant le 31 décembre 2026. Pas d’achat à faire, pas de battle pass à posséder, pas de défi à terminer. Vous lancez Halo Infinite pendant la période de l’événement, et le pack s’ajoute à votre collection.

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Télécharger Halo Infinite sur PC.

Ce cadeau s’inscrit dans une campagne plus large autour des 25 ans de la franchise Halo, célébrés en parallèle de ceux de la toute première Xbox. Microsoft et Halo Studios semblent clairement partis sur une opération anniversaire étalée dans le temps, avec l’idée de remettre la licence sous les projecteurs.

Le bundle « Silver Anniversary » réunit sept objets cosmétiques pour Halo Infinite. Il ne s’agit donc pas de contenu qui change le gameplay. C’est un lot pensé pour personnaliser son Spartan sans dépenser un centime.

Forcément, c’est une bonne nouvelle pour les joueurs qui sont encore là. Et pour ceux qui avaient lâché le jeu, c’est aussi une excuse toute simple pour le relancer.

Cette distribution gratuite arrive d’ailleurs à un moment assez particulier pour Halo Infinite. Le jeu a déjà reçu ce que Halo Studios a présenté comme sa dernière grosse mise à jour de contenu. Le studio a aussi expliqué qu’il concentrait désormais l’essentiel de ses ressources sur les prochains projets liés à la licence, même si le suivi continue avec des mises à jour plus modestes et des événements ponctuels.

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Les chiffres donnent un peu de relief à tout ça. Sur Steam, la fréquentation de Halo Infinite a nettement reculé depuis le lancement. En août 2026, les pics de joueurs simultanés, d’après les données publiques de Steam, tournaient autour de 2 600 à 2 800. On est très loin du record historique du jeu. Du coup, ce genre de récompense gratuite ressemble autant à un geste pour la communauté qu’à une tentative de redonner un peu d’élan au multijoueur.

L’anniversaire ne se résume pas à ce pack cosmétique. La stratégie actuelle autour de Halo comprend aussi Halo: Campaign Evolved, un remake de la campagne du jeu original développé sous Unreal Engine 5. Le projet est attendu sur Xbox, sur PC et, détail qui compte, sur PlayStation pour la première fois.

Ce virage montre bien à quel point la série reste importante pour Microsoft. Halo fait toujours partie des grandes marques de l’univers Xbox, avec plus de 6 milliards de revenus générés et plus de 81 millions d’exemplaires vendus dans le monde, selon Microsoft.

Derrière les célébrations, le message se lit assez facilement : Xbox veut faire vivre l’héritage de Halo, tout en essayant de relancer la franchise pour les années à venir. En attendant, les joueurs de Halo Infinite ont jusqu’à la fin de 2026 pour récupérer gratuitement ce pack anniversaire. Puisqu’il suffit de se connecter, ce serait dommage de le laisser passer.

En 2010, Stephen King rangeait The Event, le thriller de science-fiction lancé par NBC le 20 septembre 2010, parmi les 10 meilleures séries de l’année. Et ce, alors que la série racontait la traque menée par Sean Walker pour retrouver sa fiancée disparue, avec derrière cette quête un secret d’État et une présence extraterrestre. Quelques mois plus tard, en mai 2011, NBC l’annulait pourtant au bout d’une seule saison.

À partir du 20 septembre 2010, The Event suivait donc Sean Walker, lancé à la recherche de sa compagne disparue. Très vite, l’intrigue débordait largement le simple thriller intime: il était question d’un secret gouvernemental et d’une présence extraterrestre que les autorités américaines cachaient depuis le crash d’un appareil survenu en Alaska en 1944.

À ce moment-là, The Event faisait clairement partie des nouveautés dont tout le monde parlait pendant la rentrée télé américaine.

L’idée, sur le papier, tenait en quelques lignes. L’exécution, elle, voyait beaucoup plus grand: pendant que Sean Walker essaie de comprendre ce qui est arrivé à Leila, le président Elias Martinez se retrouve face à une conspiration de grande ampleur, liée à des extraterrestres retenus secrètement par le gouvernement américain. Stephen King parlait d’une série « intelligente » et « pleine de suspense ». Il mettait aussi en avant les prestations de Jason Ritter et de Laura Innes.

La série reposait sur une narration ultra sérialisée, chargée de flashbacks, de temporalités multiples et d’un montage volontairement éclaté.

C’est ce qui explique qu’on l’ait souvent rapprochée de 24 heures chrono pour son efficacité nerveuse, et de Lost pour son goût du mystère. Au casting, on retrouvait Jason Ritter dans la peau de Sean Walker, Blair Underwood en président Elias Martinez, Laura Innes en Sophia Maguire, personnage central du camp extraterrestre, ainsi que Sarah Roemer dans le rôle de Leila. Vu de loin, NBC avait là un programme taillé pour attirer à la fois les amateurs de thrillers et le public friand de science-fiction grand format.

Le démarrage, d’ailleurs, avait été solide: selon NBC, le premier épisode avait réuni 10,9 millions de téléspectateurs. Puis l’audience a glissé, semaine après semaine, sans jamais vraiment se stabiliser.

Ce qui frappe avec le recul, c’est que l’un de ses atouts ressemble aujourd’hui à quelque chose que les plateformes auraient su mieux accueillir. Sur une grande chaîne, en diffusion hebdomadaire, la mécanique de The Event passait pour trop complexe aux yeux de beaucoup d’observateurs. Là où le binge-watching a depuis habitué le public à des récits denses, feuilletonnants, parfois labyrinthiques, The Event demandait aux spectateurs de suivre très attentivement ses va-et-vient narratifs d’une semaine à l’autre. NBC a fini par mettre un terme à l’aventure après une seule saison.

Cette annulation a laissé les fans avec un énorme cliffhanger, devenu culte depuis: dans le final, la planète d’origine des extraterrestres apparaissait près de la Terre par l’intermédiaire d’un trou de ver. La scène avait tout d’une conclusion spectaculaire pensée pour propulser la suite. Sauf que cette suite n’est jamais arrivée à l’écran.

En 2011, il y a bien eu des discussions autour d’une éventuelle mini-série sur Syfy afin d’offrir une vraie fin à l’histoire, mais rien n’a abouti. Avec les années, The Event a gardé ce petit statut de série culte. Les critiques de l’époque étaient divisées, pourtant beaucoup jugent aujourd’hui que cette fiction ambitieuse est simplement arrivée trop tôt, à un moment où la télévision traditionnelle encaissait encore mal les récits complexes qui, depuis, se sont épanouis sur les plateformes de streaming.

Bien sûr. Si vous collez le texte source, je réécrirai l’article en respectant strictement le style demandé.

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Je conserverai tout le fond, en appliquant :

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En 2026, CD Projekt Red s’allie à la marque polonaise Rebelhorn pour sortir, d’après l’annonce faite par les deux sociétés, une gamme officielle de vestes de moto inspirées de Cyberpunk 2077. Trois premiers modèles ont été montrés : Draxter Samurai, Draxter Militech et Slash Edgerunners. Tous reprennent des codes visuels qu’on identifie tout de suite, tirés du jeu comme de l’anime Cyberpunk: Edgerunners. Rebelhorn insiste d’ailleurs sur un point : ce ne sont pas de simples vestes à thème, mais de vrais équipements de conduite, conçus avec des matériaux durables et des protections certifiées CE.

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C’est justement ce qui surprend un peu avec cette collection Rebelhorn x Cyberpunk 2077. On n’est pas face à un produit dérivé pensé pour finir sur une étagère ou accroché dans une vitrine. Rebelhorn la présente comme une ligne de vestes faite pour rouler, avec des matériaux durables et des protections certifiées CE.

Le pari, au fond, consiste à faire passer l’esthétique de Night City sur la route, dans des vestes qui servent réellement à conduire, pas seulement dans des pièces lifestyle. C’est aussi ce qui distingue cette collaboration d’une bonne partie du merchandising gaming habituel, souvent cantonné à des hoodies ou à des vestes surtout décoratives.

Sur le papier comme dans l’image que ça renvoie, l’association tient debout. CD Projekt Red et Rebelhorn sont toutes deux polonaises, et la moto occupe une vraie place dans l’univers de Cyberpunk 2077 : les machines marquantes du jeu, le look de plusieurs personnages, l’aura rebelle qui colle à certains gangs ou mercenaires, tout ça va dans le même sens.

Les noms choisis, de Samurai à Militech en passant par Edgerunners, montrent d’ailleurs assez bien à qui s’adresse la collection : les fans qui connaissent déjà très bien la licence.

Cette annonce rappelle aussi une chose : en 2026, Cyberpunk 2077 reste une licence très active. Le jeu garde une base de joueurs solide, portée par les mises à jour sorties après le lancement, par l’extension Phantom Liberty et par l’effet durable de Cyberpunk: Edgerunners.

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Les récents retours d’intérêt tiennent aussi aux promotions régulières autour du jeu et à l’actualité de la franchise, en particulier l’annonce d’une saison 2 de Cyberpunk: Edgerunners. Au bout du compte, Cyberpunk 2077 n’est plus seulement ce jeu qui a réussi à se relever après un lancement compliqué. C’est aussi une marque transmédia qui peut encore nourrir des collaborations et sortir des produits dérivés qui paraissent crédibles.

Les premières réactions des fans semblent plutôt bonnes, même si certains auraient aimé voir d’autres designs du jeu adaptés en vestes. Mieux vaut quand même garder un peu de réserve.

Pour l’instant, l’essentiel de la couverture s’est focalisé sur l’annonce elle-même. Reste à voir si cette collection Rebelhorn x Cyberpunk 2077 trouvera vraiment sa place chez les motards, au-delà du cercle des fans de Night City.

À en juger par les changements relevés dans le catalogue américain de Crunchyroll, la plateforme a retiré en douce plusieurs anime populaires de son offre de streaming aux États-Unis en juillet 2026. Sont notamment concernés Black Lagoon, Blood Blockade Battlefront, Grimgar: Ashes and Illusions, Orange, Rokka: Braves of the Six Flowers et Barakamon. Pour des abonnés qui voient le catalogue se resserrer sans véritable avertissement, le signal passe mal.

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Pour beaucoup de fans, le problème ne tient pas seulement à la disparition de séries appréciées. C’est aussi la façon dont tout cela s’est fait: pas d’annonce claire, pas de page dédiée, et rien qui ressemble vraiment aux habituels messages “bientôt retiré” que d’autres plateformes affichent avant de supprimer un contenu.

Au moment où nous écrivons, Crunchyroll n’a pas expliqué publiquement, dans le détail, pourquoi ces titres ont été retirés. La piste la plus crédible reste celle des droits de diffusion.

Plusieurs des séries supprimées semblent renvoyer à d’anciens accords de licence conclus du temps de Funimation, avant sa fusion avec Crunchyroll. Rien ne permet d’affirmer qu’il s’agit d’un choix éditorial assumé. On serait plutôt face à l’expiration de contrats hérités de l’ancienne organisation, au milieu du grand tri qui suit la fusion.

Mieux vaut donc rester prudent sur les conclusions à tirer pour l’instant. Si de nouvelles informations tombent, nous mettrons cet article à jour.

Ça ne change pas grand-chose à la frustration des utilisateurs. Depuis que les activités anime ont été regroupées sous la bannière Crunchyroll, beaucoup espéraient l’inverse: un catalogue plus stable, plus lisible, mieux unifié. Or ce que les abonnés voient aujourd’hui, c’est qu’un service devenu ultra-dominant n’offre pas forcément plus de garanties sur la durée de disponibilité des œuvres.

La colère des fans a encore monté d’un cran le 18 août 2026, quand Crunchyroll Store a retiré d’un bloc l’ensemble de ses mangas, light novels, manhwa et danmei. La boutique a aussi supprimé les Blu-ray d’anime qui n’étaient pas publiés directement par Crunchyroll, Funimation ou Aniplex, d’après Crunchyroll.

Et ce n’est pas tout. Cette décision a été rapprochée d’une autre mesure très mal reçue: réserver l’accès à la boutique en ligne aux abonnés les plus rentables. Pour une partie de la communauté, l’enchaînement donne une impression assez nette: celle d’une stratégie qui resserre l’accès tout en réduisant le choix.

Le contexte, lui, n’arrange rien pour Crunchyroll. Après la finalisation de la fusion Crunchyroll-Funimation de Sony, le 2 avril 2024, les utilisateurs ont appris, selon Crunchyroll, que les achats numériques effectués sur Funimation ne seraient pas transférés vers les comptes Crunchyroll. Dans les faits, beaucoup ont perdu l’accès à des contenus qu’ils avaient pourtant achetés.

Depuis, chaque retrait du catalogue rallume la même inquiétude: sur les plateformes numériques, “acheter” ou même “s’abonner” ne garantit pas un accès durable. Les reproches ne visent d’ailleurs pas seulement les suppressions elles-mêmes, mais aussi l’opacité qui entoure ce genre de changement.

Crunchyroll a aussi durci sa politique d’accès au fil des années. La plateforme avait annoncé la fin de son offre gratuite financée par la publicité au 31 décembre 2025, poursuivant ainsi un virage vers le premium déjà engagé, selon Crunchyroll.

Le plus frappant, c’est que malgré la contestation, la croissance continue. Le service revendiquait environ 5 millions d’abonnés payants en 2021, plus de 15 millions en août 2024, puis autour de 21 millions en mai 2026, toujours selon Crunchyroll. Tout le paradoxe est là: même très critiquée, la plateforme n’a jamais occupé une place aussi centrale dans l’univers de l’anime.

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D’après ce que montre une bande-annonce d’« Override » qui a fuité, Cyberpunk 2077 va revenir dans Fortnite le 20 août 2026, au moment du lancement de la saison 4 du Chapitre 7, justement intitulée « Override ».

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Le jeu de CD Projekt Red serait même l’un des points forts du crossover prévu pour accompagner cette nouvelle saison. En revanche, pas de confusion possible, on ne parle pas ici d’un nouveau DLC.

Pour les joueurs de Fortnite comme pour les habitués de Night City, ce retour semble donc bien d’actualité. Mais il passerait par une grosse mise à jour du battle royale d’Epic Games, pas par une extension inédite de Cyberpunk 2077.

Attendue le 20 août 2026, la saison 4 du Chapitre 7 de Fortnite mettrait l’accent sur l’univers « Gaming Legends », si l’on en croit cette fameuse bande-annonce qui circule déjà. Et dans cet ensemble, Cyberpunk 2077 aurait visiblement droit à une place de choix.

Les éléments évoqués dans la fuite parlent de plusieurs ajouts directement inspirés du RPG futuriste de CD Projekt Red.

Le point qui fait le plus parler, assez curieusement, c’est l’arrivée probable de V en version masculine. Le choix n’est pas passé inaperçu, surtout parce que les précédents contenus liés à ce crossover mettaient surtout en avant la version féminine du personnage principal.

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À l’heure où nous écrivons ces lignes, Epic Games et CD Projekt Red n’ont toujours pas confirmé le contenu précis de cette intégration. Mieux vaut donc garder une certaine réserve. On vous tiendra informés.

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Les détails mentionnés dans ces fuites laissent aussi entrevoir une sélection de cosmétiques et d’équipements emblématiques de Cyberpunk 2077.

Parmi les objets cités, on retrouve notamment les armes HJSH-18 Masamune et TKI-20 Shingen, deux références que les joueurs de Night City connaissent très bien.

Autre possibilité qui devrait faire réagir pas mal de fans : la Porsche 911 Turbo pourrait, elle aussi, rejoindre le crossover. Si cela se confirme, Epic Games ne misera pas seulement sur le style visuel, mais aussi sur la fibre nostalgique, en remettant en avant l’une des voitures les plus marquantes de l’univers Cyberpunk.

Ce partenariat marquerait au passage la troisième collaboration entre Fortnite et Cyberpunk 2077. De quoi confirmer qu’entre les deux licences, la formule semble marcher, autant commercialement qu’en termes de visibilité.

L’intérêt est assez clair pour les deux camps. Fortnite sert de vitrine géante, et Cyberpunk 2077 apporte avec lui une identité très forte, reconnaissable en un coup d’œil.

Et ce n’est pas qu’une histoire de skins.

Cette opération s’inscrit plus largement dans la stratégie actuelle autour de la marque Cyberpunk 2077.

Après des débuts compliqués, le jeu a réussi à remonter la pente grâce à une série de mises à jour et à l’extension Phantom Liberty, jusqu’à redevenir une référence du RPG d’action moderne.

Depuis, CD Projekt Red enchaîne les collaborations pour garder la licence bien en vue.

Ce nouveau passage par Fortnite s’inscrit dans cette continuité, alors même que l’univers continue de s’étendre ailleurs. une saison 2 de Cyberpunk: Edgerunners a déjà été teasée, et la franchise est aussi passée récemment par Apex Legends.

Pour l’instant, la réaction des fans est plutôt bonne. Le simple retour de Cyberpunk 2077 dans un événement aussi grand public suffit à relancer l’excitation, d’autant plus si des contenus un peu plus variés sont bien au programme.

Reste à voir jusqu’où ira cette intégration au lancement d’Override, le 20 août.

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Dans Silo, la série d’Apple TV+ tirée des romans de Hugh Howey, Silo 1, l’un des bunkers souterrains du programme, commence déjà à ressembler au véritable cœur du pouvoir. Si cette piste se confirme au fil des prochaines saisons, la série ne parlera plus seulement de la survie d’une communauté coupée du monde. Elle racontera aussi un système bâti pour surveiller, manipuler et, si nécessaire, faire disparaître ceux qui en apprennent trop.

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Silo 1 dans Silo : pourquoi ce bunker pourrait être le vrai centre du pouvoir

Dans les romans de Hugh Howey, qui servent de base à la série, Silo 1 n’est pas juste un habitat souterrain parmi d’autres.

C’est le centre nerveux qui supervise les 50 silos du programme, et ceux qui s’y trouvent ne vivent pas du tout comme les habitants des autres structures : ils gèrent, observent et tranchent sur les décisions les plus importantes pour l’ensemble du réseau.

En clair, Silo 1 n’a jamais été conçu comme un refuge. C’est une salle de contrôle pensée à l’échelle d’une civilisation entière mise en veille.

La série Silo d’Apple TV+ n’a pas encore abattu toutes ses cartes sur ce point. Mais elle laisse déjà passer, de plus en plus nettement, l’idée qu’une autorité supérieure se cache derrière les règles, les mensonges et les punitions.

Dans les livres, Silo 1 surveille tout sur plusieurs siècles

Dans les romans de Hugh Howey, cette idée va encore plus loin.

Silo 1 y fonctionne comme un centre de surveillance sur le très long terme, avec une petite équipe active chargée de suivre l’état des autres silos au fil des siècles.

Et une grande partie du personnel de Silo 1 n’est même pas éveillée en continu : ces gens sont maintenus en sommeil cryogénique entre deux périodes de service.

Ce détail change tout.

On ne parle plus d’une catastrophe subie au quotidien, au jour le jour, par des survivants livrés à eux-mêmes, mais d’un dispositif préparé à l’avance, maintenu par des personnes qui ont une vue d’ensemble et un pouvoir dont les autres ignorent jusqu’à l’existence.

Une fonction encore plus sombre : « éliminer » les silos instables

Le point le plus inquiétant concernant Silo 1, dans les romans de Hugh Howey, reste sa capacité à « éliminer » les autres silos, autrement dit à les condamner s’ils deviennent trop instables ou s’ils découvrent des vérités considérées comme dangereuses.

Silo 1 n’est donc pas seulement un centre de coordination : c’est aussi un outil de contrôle social poussé à l’extrême.

Si l’adaptation télé de Silo suit cette voie, la série pourrait alors dépasser largement le simple mystère post-apocalyptique.

Le vrai sujet deviendrait la gestion autoritaire des populations, la fabrication du secret et l’ingénierie du comportement humain.

les prochaines saisons devraient élargir le récit

Cette direction collerait assez bien à ce que l’équipe créative a déjà laissé entendre.

Le showrunner Graham Yost et plusieurs membres du casting ont expliqué que les saisons à venir devraient davantage explorer l’époque d’avant, c’est-à-dire celle qui précède la création des silos.

Ça ouvrirait la porte à une dimension plus politique, presque du côté du thriller, en plus de la survie et de l’enquête.

La série a, de toute façon, le temps d’installer cet arc.

La saison 2 de Silo a commencé le 15 novembre 2024 sur Apple TV+, et les créateurs ont parlé d’un plan sur quatre saisons.

Il y a donc largement de quoi développer l’histoire de Silo 1, sa hiérarchie, et surtout l’identité de ceux qui y exercent le pouvoir.

À l’heure où nous écrivons ces lignes, Apple TV+ n’a toujours pas indiqué jusqu’où la série suivra les livres de Hugh Howey.

Mieux vaut donc rester prudent.

Une grande inconnue demeure : qui dirige réellement Silo 1, les descendants des fondateurs ou des membres préservés du groupe d’origine ?

Autre débat important chez les fans, le moment où l’adaptation décidera, ou non, de s’éloigner des romans.

Une chose, en revanche, paraît déjà assez claire : Silo 1 n’est probablement pas un bunker comme les autres. C’est sans doute la pièce centrale de tout l’univers de Silo.

On vous tiendra au courant.

Depuis le 25 avril 2024, Star Wars Jedi: Survivor fait partie d’EA Play, comme l’a annoncé Electronic Arts. Les abonnés peuvent donc y jouer sans payer plus avec leur formule. Et forcément, cela agrandit tout de suite le nombre de joueurs susceptibles de s’y mettre. Le point est d’autant plus intéressant qu’EA Play est aussi inclus dans Xbox Game Pass Ultimate et PC Game Pass, d’après Microsoft. En clair, l’action-aventure de Respawn Entertainment se retrouve exposée à une audience bien plus large, sur console comme sur PC.

Star Wars Jedi: Survivor est désormais inclus avec EA Play, Xbox Game Pass Ultimate et PC Game Pass

Ce genre d’arrivée dans un abonnement, l’industrie du jeu vidéo le pratique depuis un moment.

En gros, un an après sa sortie initiale, un gros jeu solo débarque dans un service par abonnement pour remettre le projecteur dessus, attirer de nouveaux abonnés et prolonger sa carrière commerciale.

Pour Star Wars Jedi: Survivor, la logique saute assez vite aux yeux.

Le jeu a eu droit à un lancement solide et il a trouvé son public très rapidement. Fait assez parlant, aux États-Unis, Star Wars Jedi: Survivor est même devenu le jeu le plus vendu du mois d’avril 2023 alors qu’il n’était disponible que pendant les tout derniers jours du mois, selon Circana. Du côté de la presse spécialisée, l’accueil a lui aussi été largement positif, avec des retours qui revenaient souvent sur les mêmes points: un système de combat réussi, une exploration plus ambitieuse, et une suite jugée convaincante pour le parcours de Cal Kestis.

Un blockbuster qui a continué à élargir son audience

Au départ, Star Wars Jedi: Survivor est sorti sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC.

Puis Electronic Arts a encore élargi la base de joueurs avec une sortie sur PlayStation 4 et Xbox One le 17 septembre 2024, selon Electronic Arts. Cette version old gen a permis au jeu d’aller chercher un public plus large, au-delà du parc de consoles récentes.

Le titre est aussi passé par d’autres offres d’abonnement et de cloud gaming.

On l’a notamment vu dans PlayStation Plus Extra et Premium de février 2025 à août 2025, selon PlayStation. En parallèle, Star Wars Jedi: Survivor a rejoint Amazon Luna en mars 2025, selon Amazon, dans le cadre de l’accord cloud signé par Electronic Arts.

Une offre que beaucoup de joueurs ont vue comme un bon plan

À chaque fois qu’un ajout de ce type arrive, la réaction suit souvent la même tendance. Ici aussi, l’accueil a été largement favorable.

Pour beaucoup de joueurs, Star Wars Jedi: Survivor faisait partie des ajouts les plus intéressants du catalogue EA Play, surtout pour ceux qui n’étaient pas sûrs de vouloir payer le prix fort pour une grande aventure solo. Plusieurs observateurs y ont d’ailleurs vu une très bonne raison de rentabiliser un abonnement déjà compris dans certaines formules Game Pass.

La suite, maintenant.

Mieux vaut rester prudent. Electronic Arts et Respawn Entertainment n’ont officialisé aucun nouvel épisode de la série Star Wars Jedi à ce jour, même si l’idée d’une troisième aventure semble largement attendue. Vu le succès de Star Wars Jedi: Fallen Order puis de Star Wars Jedi: Survivor, on aurait du mal à imaginer que le parcours de Cal Kestis s’arrête là.

Netflix a mis en ligne la saison 4 de The Umbrella Academy le 8 août 2024, et cette fois c’était bien la fin. Quatre saisons, puis rideau. Cette ultime fournée ne compte que six épisodes, là où les précédentes saisons voyaient plus large, et c’est justement ce format réduit qui a concentré une bonne partie des critiques. Pour les fans, au moins, l’attente touchait enfin à sa fin. Autant le préciser tout de suite : contrairement à ce qu’on a parfois pu lire, il n’y a pas eu six ans entre la saison 3 et la saison 4 de The Umbrella Academy. En réalité, l’écart a été d’environ deux ans.

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Côté intrigue, cette dernière saison retrouve les Hargreeves dans une chronologie remise à zéro. Ils n’ont plus leurs pouvoirs et essaient tant bien que mal de mener une vie normale, jusqu’au moment où d’autres lignes temporelles commencent à déborder sur leur monde. À partir de là, une nouvelle menace apocalyptique vient fissurer ce fragile équilibre et remet en route la mécanique chaotique qui a toujours fait l’identité de la série.

L’accueil, lui, a souvent été tiède, parfois franchement négatif, aussi bien du côté de la critique que du public. Ça n’a pourtant pas empêché The Umbrella Academy de très bien tourner sur Netflix. La saison 4 a cumulé 8,4 millions de vues sur ses six premiers jours de mise en ligne, d’après les chiffres communiqués par Netflix.

Aux États-Unis, The Umbrella Academy a même fini en tête des séries les plus regardées en streaming sur le mois d’août 2024, avec 160,2 millions de vues générées par plus de 20 millions de spectateurs. Ces résultats disent quand même quelque chose de clair : la série garde un vrai pouvoir d’attraction. Le nom The Umbrella Academy reste fort, et la curiosité de voir comment tout ça allait se terminer a visiblement suffi à faire revenir beaucoup d’abonnés, même après une pause assez longue entre deux saisons.

Mais l’audience n’a pas été suivie par le même élan d’enthousiasme.

La saison 4 affiche 59 % sur Rotten Tomatoes du côté des critiques, et le score du public est encore plus bas, toujours selon Rotten Tomatoes.

Les griefs reviennent souvent, et ils sont assez précis : une narration jugée trop précipitée, des personnages pas assez développés, et un final que beaucoup ont trouvé décevant pour une série qui visait aussi haut. Le format court revient sans cesse dans les commentaires. Là où les saisons précédentes prenaient le temps de faire cohabiter drame familial, humour absurde et apocalypse, cette dernière ligne droite laisse à beaucoup la sensation d’une conclusion bouclée trop vite.

Pour l’instant, l’avenir de la franchise en prise de vues réelles semble assez bouché. Le spin-off centré sur la Sparrow Academy, qui avait un temps été envisagé, a finalement été annulé.

Autrement dit, The Umbrella Academy se termine sans véritable prolongement télévisé déjà lancé en coulisses. L’univers, en revanche, ne s’arrête pas complètement. Gerard Way prépare un nouveau volet en bande dessinée, The Umbrella Academy: Plan B, censé prolonger l’histoire dans son format d’origine. De quoi intéresser les fans restés sur leur faim après la fin proposée par Netflix, et peut-être offrir à la franchise une autre vie, cette fois loin du petit écran.

Dans Absolute Batman #23, DC Comics glisse dans l’histoire un sondage qui rebat complètement les cartes entre les Robin: Tim Drake arrive en tête, tandis que Dick Grayson se retrouve bon dernier dans cette version de l’« Absolute Universe ». De quoi surprendre pas mal de lecteurs, qui tenaient plutôt l’ordre inverse pour acquis dans cette continuité.

Le classement, dans Absolute Batman #23, est affiché avec une vraie envie de piquer. Tim Drake y est présenté comme « le cœur (et le beau gosse) de l’équipe, intelligent, doux et stylé », ce qui le désigne noir sur blanc comme le favori de cette déclinaison de l’univers DC Comics.

Pour les lecteurs qui suivent ces personnages depuis longtemps, voir Dick Grayson terminer dernier a de quoi faire lever un sourcil. En dehors de cette intrigue, Dick reste en général l’exemple le plus clair d’un ancien Robin qui a parfaitement réussi sa sortie de l’ombre, au point que son passage à Nightwing en a fait l’un des personnages les plus solides et les plus populaires du catalogue DC sur la durée.

C’est là que la révélation fonctionne bien. Le résultat de Absolute Batman #23 ne dit pas forcément quelque chose de vrai sur un consensus général chez les fans; il sert surtout de twist narratif, à l’intérieur même de l’univers « Absolute ».

Et ce n’est pas placé là par hasard. Cette révélation tombe au moment où Absolute Batman met les proches de Bruce Wayne face à lui. Dans cette relecture, le Joker a manipulé un groupe baptisé les Robins, jusqu’à en faire une force paramilitaire lancée à la poursuite de Batman.

L’opposition ne reste d’ailleurs pas au niveau du symbole. Dans Absolute Batman, ces Robins se servent même d’énormes mechas pour traquer Batman. La série, portée par Scott Snyder au scénario et Nick Dragotta au dessin, prend justement plaisir à bousculer les réflexes et les attentes liés à toute la mythologie Batman.

Le sacre de Tim Drake, au fond, est presque aussi surprenant que la dernière place de Dick Grayson. Tim a longtemps compté parmi les grands favoris du public, surtout grâce à sa série solo Robin, qui a dépassé les 180 numéros.

Sauf qu’une partie du lectorat estime depuis plusieurs années que DC Comics l’a peu à peu laissé de côté, jusqu’à lui faire perdre du terrain face à d’autres héritiers de Batman. C’est aussi ce qui explique les réactions provoquées par ce sondage intégré au récit: il va à contre-courant des discussions récentes sur la place de Tim chez l’éditeur.

Le moment tombe d’autant mieux que l’intérêt pour les sidekicks de Batman reste très fort, en particulier avec Batman & Robin: Year One – Dynamic Duos, la série en 12 numéros de Mark Waid et Chris Samnee lancée en août 2026.

Mieux vaut quand même garder un peu de recul. La plupart des réactions s’arrêtent au choc produit par ce « pire Robin » dans Absolute Batman #23, sans le mettre en regard d’éléments plus tangibles comme des sondages de lecteurs, des tendances de vente ou la popularité des séries centrées sur chaque Robin. Autrement dit, on a surtout affaire à un très bon rebondissement de fiction, pas forcément à un jugement définitif du fandom.