Author: Kimley Jone Erno

Le prochain film One Piece, annoncé pendant le One Piece Day 2026 et attendu pour l’été 2027, pourrait bien s’attaquer à l’incident de God Valley. Si c’est bien la direction choisie, ce serait aussi un vrai tournant pour la saga : Monkey D. Luffy ne serait sans doute plus le personnage principal. Ce serait logique, d’ailleurs, puisque cette histoire se déroule plusieurs décennies avant sa naissance.

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Dans la mythologie de One Piece, l’incident de God Valley occupe une place à part. On parle d’un affrontement majeur, avec les Rocks Pirates, les Roger Pirates et la Marine pris dans la même collision, et au centre de tout ça, des noms devenus immenses : Gol D. Roger, Monkey D. Garp et Rocks D. Xebec.

Jusqu’à présent, cet épisode n’a existé que par morceaux dans le manga One Piece. C’est justement ce qui en fait un candidat presque parfait pour un grand film anniversaire. Forcément, l’idée de découvrir enfin cette bataille dans un long-métrage d’animation au gros budget a tout de suite emballé les fans.

Avec God Valley, on ne parlerait pas juste d’un préquel de plus. Le film irait droit dans l’ère du Roi des Pirates, avec des versions plus jeunes de plusieurs figures centrales de l’univers imaginé par Eiichiro Oda. C’est là que les spéculations prennent de l’ampleur : beaucoup y voient déjà un projet plus ambitieux que les films précédents.

Pour l’instant, Toei Animation n’a encore rien détaillé officiellement sur le scénario du long-métrage prévu pour 2027. Il n’y a donc aucune confirmation formelle autour de God Valley, même si tous les signaux mènent de ce côté. Nous vous tiendrons informés.

Le point qui frappe le plus, c’est l’absence probable de Monkey D. Luffy au centre du récit. Depuis bientôt 30 ans, la franchise One Piece repose presque toujours sur les aventures du capitaine des Chapeaux de paille, et le cinéma n’a pas fait exception.

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Un film centré sur God Valley ne peut pas vraiment mettre Monkey D. Luffy au premier plan sans trahir le matériau d’origine. Tout porte donc à croire que le récit se recentrerait sur Gol D. Roger, peut-être même sur le duo Roger-Garp, dans ce qui serait une œuvre One Piece assez rare, portée par les grandes figures du passé plutôt que par l’équipage des Chapeaux de paille. Et au fond, c’est peut-être aussi ce qui rend le projet aussi attirant.

Si le film suit bien cette voie, il marquera une vraie rupture dans la stratégie cinéma de la licence One Piece. Jusqu’ici, les films ont surtout misé sur des histoires originales, indépendantes, ou seulement en partie liées au canon, avec Monkey D. Luffy et son équipage toujours placés au cœur du récit.

Adapter directement une intrigue canonique du manga, sans faire des Straw Hats le centre de l’histoire, ce serait une première. Pour un film associé au 30e anniversaire du manga, le symbole serait fort : célébrer One Piece non seulement à travers son héros actuel, mais à travers l’ensemble de son histoire. D’ailleurs, les premières réactions des fans semblent très positives, précisément parce que cette approche promet quelque chose de neuf sans s’écarter de la mythologie principale.

Enfin, Toei Animation a déjà commencé à baliser la suite. Un second film, One Piece Film: Baad, est annoncé pour 2029, toujours d’après ce qui a été révélé lors du One Piece Day 2026, cette fois pour marquer le 30e anniversaire de l’anime. On sait encore très peu de choses sur ce projet, mais une idée se confirme déjà : One Piece compte clairement faire du grand écran un axe majeur de ses prochaines célébrations.

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À la D23 de Disney, Lucasfilm a montré la bande-annonce d’Ahsoka saison 2, et avec elle une question assez directe a ressurgi chez les fans de Star Wars : est-ce que Lucasfilm a misé sur le mauvais projet pour tenter le grand écran ? Si l’on se fie aux premières images, la série portée par Rosario Dawson donne l’impression de jouer sur un terrain plus large, plus ample, que The Mandalorian & Grogu.

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Ce décalage ne passe pas inaperçu. The Mandalorian a construit son succès sur une mécanique redoutable : des missions à taille humaine, un duo central qu’on suit avec plaisir, et un format qui rappelle souvent l’aventure de la semaine.

Sur Disney+, ça marche très bien.

Mais pour une partie du public, The Mandalorian & Grogu avait surtout l’allure d’un épisode version longue de Disney+, pas vraiment celle d’un film pensé pour la salle.

Ahsoka saison 2 montre tout autre chose dans la bande-annonce présentée à la D23, avec ce que beaucoup rangent spontanément du côté du grand spectacle Star Wars : de grandes batailles spatiales, le retour de Hayden Christensen en Anakin Skywalker, et un Grand Amiral Thrawn qui s’impose de plus en plus comme une menace majeure pour la Nouvelle République. Devant ces images, l’impression qui domine va dans le même sens.

Dans Ahsoka saison 2, les répercussions pourraient concerner la galaxie entière, et pas seulement une poignée de héros. C’est presque paradoxal : la série restée sur Disney+ paraît aujourd’hui, peut-être plus que n’importe quel autre projet récent, la plus taillée pour le cinéma.

Ce débat n’aurait sans doute pas pris autant de place sans les résultats de The Mandalorian & Grogu au box-office. Le film a récolté 345,7 millions de dollars dans le monde, d’après les chiffres du box-office, pour un budget estimé à 165 millions de dollars.

Pris isolément, le score reste honorable. Mais d’après ces mêmes chiffres, il s’agit du film Star Wars en prises de vues réelles le moins performant au box-office. Sa baisse de 70 % dès le deuxième week-end a surtout frappé ceux qui suivent la franchise de près : c’est le recul le plus violent qu’elle ait connue. De quoi nourrir encore un peu plus l’idée que Lucasfilm cherche toujours la bonne ligne entre les récits Star Wars qui gagnent à rester sur Disney+ et ceux qui ont vraiment leur place en salles.

Ahsoka part aussi avec un avantage du côté du récit. La saison 1 se terminait sur plusieurs cliffhangers de poids et installait Thrawn comme une menace crédible à grande échelle.

Du coup, pour beaucoup, Ahsoka ressemble moins à un simple spin-off qu’à l’ossature du futur crossover imaginé par Dave Filoni. Ce n’est pas très surprenant. Dave Filoni et Jon Favreau répètent depuis longtemps, lorsqu’ils parlent des séries Star Wars de Disney+, que ces histoires s’inscrivent dans un ensemble relié, pensé sur la durée. Et le passage de The Mandalorian saison 4 vers un film se serait vraiment précisé après la fin des grèves de 2023, si l’on en croit plusieurs médias spécialisés. Un détail qui laisse penser que la stratégie a aussi bougé en cours de route.

The Mandalorian & Grogu est sorti au cinéma le 22 mai 2026 et arrivera sur Disney+ le 2 septembre 2026. Ahsoka saison 2, de son côté, est attendue sur Disney+ le 20 janvier 2027.

Il faut évidemment garder une part de réserve. Mais avec ce souffle plus épique et Thrawn en toile de fond, Ahsoka saison 2 donne déjà le sentiment d’être le projet Star Wars qui appelle le plus naturellement le grand écran.

Halo Studios a dévoilé, au moment où nous écrivons ces lignes, une nouvelle épée à énergie sur la couverture de Halo: Fireteam Noble, un roman à venir censé approfondir l’univers de la saga. C’est la première vraie refonte visuelle de cette arme culte depuis les débuts de la série : cette version affiche une poignée ouverte et une seule lame de plasma courbée, là où les fans ont toujours en tête la silhouette symétrique à deux lames associée aux Élites.

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Le plus étonnant, c’est que ce changement n’a pas été présenté dans une bande-annonce, ni pendant un événement Xbox. Il apparaît simplement sur la couverture de Halo: Fireteam Noble.

Visuellement, le changement saute aux yeux : le design garde l’idée d’une arme sangheili élégante, presque cérémonielle, tout en affichant quelque chose de plus agressif, plus net.

Pour l’instant, Halo Studios n’a donné aucune explication officielle, ni sur son origine dans le lore, ni sur l’idée qui a guidé sa conception, ni sur d’éventuelles différences de fonctionnement avec l’épée classique.

D’après Halo Studios, cette nouvelle arme est maniée par un personnage inédit, Atis ’Moramai, une Blademaster sangheili. Sa présence suggère que 343 Industries et Halo Studios cherchent à étoffer la partie élite de l’univers avec de nouvelles figures fortes, au lieu de revenir encore aux archétypes les plus familiers. On vous tiendra au courant.

Halo Studios indique aussi que le livre est signé Troy Denning, un nom que les lecteurs de Halo connaissent bien, avec une couverture illustrée par Garrett Post. Halo: Fireteam Noble est attendu au début de 2027 en format papier, numérique et audio.

Toujours selon Halo Studios, l’intrigue se situe en 2560, après le soulèvement de Cortana et au moment où les Banished prennent de l’ampleur. Cette nouvelle épée à énergie s’inscrit donc à un moment charnière de la chronologie Halo, alors que la franchise continue d’explorer les retombées des événements liés à Halo Infinite. Le studio précise également que le roman fera le lien entre plusieurs périodes de la saga, avec le retour de Jun-A266, connu depuis Halo: Reach, ainsi que des Spartans Sigrid Eklund et Hieu Dinh, introduits dans les saisons multijoueur de Halo Infinite.

Même sans annonce de jeu, les fans et les créateurs de contenu spécialisés dans le lore spéculent déjà sur sa vraie fonction : simple variante rare, avancée technologique, ou symbole d’un nouveau courant chez les Sangheili ? Mieux vaut quand même rester prudent.

En août 2026, AMC a annoncé avec Netflix la co-production de « Bannerman », une nouvelle série d’espionnage centrée sur Paul Bannerman. Autrefois, c’était un agent clandestin redouté. Aujourd’hui, il mène une existence tranquille dans une banlieue du Connecticut. Jusqu’au jour où son passé refait surface.

AMC présente le projet comme un croisement entre l’action très chorégraphiée de « John Wick » et l’espionnage plus sombre, plus humain, plus caustique de « Slow Horses ». La promesse est limpide: il y aura du spectacle, oui, mais aussi des personnages usés par leur métier, attirés malgré tout par l’idée d’une vie normale.

Netflix et AMC misent sur « Bannerman » pour une nouvelle grande série d’espionnage

L’annonce officielle de la série est tombée en août 2026, d’après AMC. Pour l’instant, on ne connaît ni le casting, ni la date de sortie, ni le calendrier de production. Mieux vaut donc ne pas s’emballer trop vite.

Le feu vert donné au projet retient déjà l’attention pour une autre raison: selon AMC, c’est la toute première co-production entre Netflix et AMC.

D’après les éléments fournis par AMC au moment de l’annonce, ce partenariat a pesé lourd dans la décision de lancer la série. La chaîne parle même d’un « smart, high-octane thrill ride », autrement dit d’un thriller nerveux, ambitieux, pensé comme une série haut de gamme, avec une vraie place laissée à l’action.

Le principe au centre de « Bannerman » tient bien en place. Paul Bannerman ne sera pas l’unique retraité dangereux contraint de revenir sur le terrain. Le synopsis partagé par AMC précise que d’autres anciens tueurs et agents reprendront eux aussi du service. C’est là que le projet peut trouver quelque chose d’intéressant: le frottement entre un quotidien censé être rangé, presque banal, et la violence de leur ancien monde.

Une adaptation portée par Shane Black et Craig Silverstein

Côté création, AMC indique que Shane Black coécrit l’épisode pilote et mettra en scène les deux premiers épisodes. Sa présence donne tout de suite une tonalité assez précise au projet. Son nom reste lié à des récits d’action mordants, souvent traversés par un humour noir très assumé.

Le poste de showrunner revient à Craig Silverstein. Greg Nicotero et Brian Witten font aussi partie des producteurs exécutifs, là encore selon AMC. Sur le papier, l’équipe laisse imaginer une série qui ne cherchera pas seulement l’efficacité pure, mais aussi une vraie personnalité de ton.

Cinq romans pour nourrir la série

« Bannerman » adapte la série de romans de John R. Maxim, qui compte cinq livres, d’après AMC. Pour une transposition à la télévision, c’est un point loin d’être anodin: la matière existe déjà, elle est dense, et elle peut alimenter plusieurs saisons si le public suit.

La diffusion, elle, passera par un schéma un peu moins classique. Aux États-Unis et au Canada, la série sera d’abord diffusée sur AMC, puis arrivera sur Netflix 90 jours après la diffusion du dernier épisode de la saison, toujours d’après AMC.

En Australie, en Nouvelle-Zélande et en Espagne, le lancement se fera en même temps sur les deux plateformes, selon AMC. Dans les autres pays, AMC précise que Netflix disposera de l’exclusivité.

Pour le moment, « Bannerman » n’a toujours pas de date de lancement. Mais au vu de ce qu’AMC a déjà communiqué, la série réunit plusieurs ingrédients qui attirent vite l’œil: un héros d’espionnage à double vie, une franchise littéraire déjà installée, un tandem Netflix-AMC inédit, et une promesse qui peut parler à la fois aux amateurs d’action et à ceux qui préfèrent un espionnage plus acide.

Pour l’instant, HBO et DC Studios n’ont toujours pas officialisé de saison 2 pour Lanterns, la série DC diffusée sur HBO. Il y a bien des discussions en coulisses et quelques signes plutôt encourageants, mais à ce stade, le retour de la série n’est pas confirmé.

Donc, prudence. Dès qu’il y aura du nouveau, on vous tiendra au courant.

Du côté du casting, les premiers retours montrent une vraie envie de repartir. Aaron Pierre, qui joue John Stewart, a expliqué que l’équipe abordait assez sereinement l’idée que la série puisse s’arrêter là, ce qui montre au passage que la saison 1 a été conçue pour tenir debout seule, avec une histoire capable de se suffire à elle-même.

Kyle Chandler, lui, n’a pas tout à fait le même ton. L’acteur qui incarne Hal Jordan s’est montré bien plus confiant, allant jusqu’à dire qu’il était « très optimiste » sur les chances de voir arriver une deuxième saison.

S’il faut chercher un élément concret en faveur d’un renouvellement, c’est du côté des chiffres qu’il faut regarder. D’après HBO, Lanterns aurait réuni 9,3 millions de spectateurs sur ses trois premiers jours de diffusion.

Toujours selon HBO, ce serait même le meilleur lancement pour une série HBO Max portant le label DC Studios. C’est évidemment une excellente nouvelle. Mais dans l’état actuel du streaming, un très bon démarrage ne suffit plus, à lui seul, à assurer une suite.

Et l’envie de continuer ne touche pas seulement les deux personnages principaux. J. Alphonse Nicholson et Jasmine Cephas Jones, qui interprètent les parents de John Stewart, ont eux aussi expliqué qu’ils aimeraient aller plus loin avec cette famille.

L’idée, pour eux, serait de creuser davantage le passé du personnage et tout ce qui touche à ses relations personnelles. C’est un point important pour une série qui essaie aussi d’exister comme un drame policier adulte, au-delà de son habillage super-héroïque.

Même sans feu vert officiel, DC Studios semble déjà regarder un peu plus loin. Plusieurs informations laissent entendre qu’une writers’ room aurait commencé à plancher sur des pistes pour de futurs épisodes, et Damon Lindelof, co-créateur de la série, a déjà laissé entendre que Lanterns avait « beaucoup de marge » si la saison 1 trouvait vraiment son public.

Cette réserve n’a rien de surprenant : Lanterns fait partie du Chapitre 1 du nouvel univers DC lancé par James Gunn, Gods and Monsters. Son avenir pèse donc aussi dans la construction d’ensemble de la franchise.

Petit rappel des bases : d’après HBO et DC Studios, la saison 1 a démarré en août 2026 sur HBO, avec huit épisodes. Développée par Chris Mundy, Damon Lindelof et Tom King, la série suit le vétéran Hal Jordan et la recrue John Stewart pendant l’enquête sur un meurtre commis sur Terre, une affaire qui révèle peu à peu une conspiration de plus grande ampleur, dans un ton souvent rapproché de True Detective.

La première bande-annonce de la saison 2 d’Ahsoka, mise en ligne par Disney+ et Lucasfilm, a remis la série au centre des conversations. Et avec elle, une théorie qui revient de plus en plus fort : celle d’Abeloth. Entre ce que montrent les images du trailer, la piste laissée ouverte autour de Baylan Skoll à la fin de la saison 1, et le poids du mythe de Mortis déjà mis en avant par Dave Filoni, le créateur de la série, beaucoup de fans commencent à voir se profiler un antagoniste d’une ampleur assez rare dans Star Wars.

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Pour l’instant, rien n’a été confirmé noir sur blanc. Mais s’il y a bien un nom qui circule partout, c’est celui d’Abeloth. Dans l’ancien univers Legends, cette figure surnommée « la Mère » est liée à une force destructrice hors norme du côté obscur. Toujours dans Legends, les Dieux de Mortis l’auraient eux-mêmes enfermée.

Si cette piste se confirme, on ne parlerait pas d’un simple nouveau Sith, ni d’un énième seigneur de guerre galactique. On serait face à une menace cosmique, du genre à faire plier les règles habituelles de la Force. C’est aussi pour ça que cette saison 2 suscite autant d’attente.

Mieux vaut quand même rester prudent. Nous vous tiendrons informés.

La théorie, en tout cas, ne tombe pas du ciel. Dans le final de la saison 1 d’Ahsoka, Baylan Skoll apparaissait sur Peridea, dressé au sommet de statues représentant les Dieux de Mortis, comme attiré par un appel très ancien.

Depuis, la même question revient sans cesse : Baylan Skoll est-il en quête d’une source de pouvoir oubliée, ou s’apprête-t-il à réveiller quelque chose de bien plus grave ? C’est là qu’Abeloth s’invite dans les spéculations des fans. Dans Legends, son histoire est intimement liée à Mortis, et l’ensemble colle presque trop bien avec les indices que la série a déjà semés.

Dave Filoni, le créateur d’Ahsoka, a d’ailleurs laissé entendre que cette mythologie serait explorée plus en profondeur dans la saison 2. Forcément, ça n’a fait qu’alimenter les soupçons.

Fait intéressant, cette montée du mystique n’efface pas pour autant le Grand Amiral Thrawn. Dans la bande-annonce, il reste présenté comme l’un des grands méchants de cette saison 2, et tout porte à croire qu’il sera au cœur d’une « très grande bataille » annoncée dans les nouveaux épisodes.

Le trailer laisse aussi apercevoir le retour des Great Mothers, ces Nightsisters liées à Dathomir, un récit qui pourrait se découper entre plusieurs temporalités, ainsi qu’une apparence légèrement retouchée pour Thrawn. Autrement dit, Ahsoka semble vouloir faire cohabiter guerre stratégique, magie des sorcières et mythologie cosmique.

Si Abeloth entre vraiment dans le canon, les conséquences pourraient être énormes. Cela pourrait changer en profondeur la façon dont Star Wars montre la Force, ses origines et ses limites. Une partie du public se réjouit déjà à l’idée d’un arc très dense en lore. D’autres, au contraire, craignent qu’une histoire trop chargée, trop dépendante de Legends et de Mortis, finisse par laisser de côté les spectateurs plus occasionnels.

Une chose, en revanche, ne fait guère de doute : Disney+ a réussi à remettre le mystère au centre des discussions. D’après Disney+ et Lucasfilm, la saison 2 d’Ahsoka est attendue pour le 20 janvier 2027. D’ici là, la question va continuer de prendre de la place : Baylan Skoll est-il vraiment en train de partir à la recherche de l’antagoniste le plus redoutable que Star Wars ait jamais osé introduire ?

Zack Snyder a levé le voile sur la bande-annonce officielle de The Last Photograph, un thriller noir mené par Stuart Martin. La communication autour du film annonce déjà une première mondiale au Festival international du film de Toronto, le TIFF, en septembre 2026.

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Le film prend les traits d’un thriller noir en pleine jungle, oppressant, physique, presque poisseux. On est très loin des grosses machines spectaculaires auxquelles Zack Snyder nous avait habitués ces dernières années.

Dès les premiers plans, quelque chose frappe. L’atmosphère a un côté halluciné, presque fiévreux, avec une violence qui paraît compter autant que la quête émotionnelle au centre de l’histoire.

Cette première bande-annonce tombe au moment où le long-métrage se prépare pour sa première mondiale au Festival international du film de Toronto, en septembre 2026.

Un rendez-vous stratégique pour un projet qui n’a toujours pas de distributeur, alors même que sa présentation officielle le décrit déjà comme l’un des films les plus personnels de Zack Snyder.

The Last Photograph : ce que montre la bande-annonce du nouveau film de Zack Snyder

D’après le synopsis officiel de The Last Photograph, Stuart Martin joue un ancien agent de la Drug Enforcement Administration, la DEA, qui s’enfonce dans la jungle sud-américaine aux côtés d’un photographe de guerre.

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Leur objectif, retrouver sa nièce et son neveu, disparus après le meurtre de son frère. Dit comme ça, le point de départ rappelle un thriller de survie assez classique.

Mais la bande-annonce, elle, laisse entrevoir quelque chose de bien plus étrange à l’écran. Plus sensoriel aussi. Et franchement dérangeant.

Les premiers retours sur ces images parlent d’un film à la fois surréaliste, noir et particulièrement intense.

Le montage insiste sur des visions fragmentées, une photo très stylisée et cette impression de menace qui ne lâche jamais vraiment.

De quoi attirer ceux qui aiment un cinéma plus radical. En revanche, certains observateurs pensent déjà que son degré de violence risque de compliquer sa vente auprès des grands distributeurs.

Un projet développé depuis près de vingt ans

Si The Last Photograph suscite autant de commentaires, c’est aussi parce que son histoire remonte loin.

Zack Snyder explique que le projet existe depuis près de vingt ans et qu’il s’agit, pour lui, d’un véritable film de cœur. À différents moments, Christian Bale et Sean Penn auraient même, toujours selon le réalisateur, été liés au long-métrage avant que cette version finisse par voir le jour.

Le scénario est signé Kurt Johnstad, collaborateur régulier du cinéaste.

Et Snyder ne s’est pas contenté de réaliser le film. Il en a aussi assuré la photographie, un choix qui renforce l’idée d’une œuvre très tenue, très personnelle, à bonne distance de la mécanique industrielle des grosses franchises.

Un virage loin des blockbusters, avant un test crucial au TIFF

Par rapport à ses productions de studio les plus récentes, The Last Photograph marque un vrai changement de direction.

La présentation du film met en avant une démarche plus intime, plus artistique, avec au centre des thèmes comme la vie, la mort et le deuil. Ce même document précise que le tournage a eu lieu en Colombie, en Islande et à Los Angeles, pour un budget annoncé à moins de 10 millions de dollars.

À l’échelle de Zack Snyder, c’est minuscule.

Sa projection au TIFF 2026 s’annonce donc décisive.

Au-delà du prestige du festival, cette exposition pourrait enfin aider le film à trouver un distributeur et à décrocher une sortie plus large en salles. Mieux vaut quand même rester prudent.

Pour Zack Snyder aussi, l’enjeu est clair : vérifier si son public est prêt à le suivre sur un terrain moins spectaculaire, mais visiblement beaucoup plus brut.

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Les Pokémon World Championships 2026, organisés par The Pokémon Company, se sont terminés le 30 août à San Francisco, sur un mélange habituel de compétition esport et d’annonces tournées vers la suite de la licence.

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Prévu du 28 au 30 août, l’événement a encore servi de grande scène mondiale à The Pokémon Company. On y vient pour voir des titres se jouer, mais aussi pour prendre la température de l’année qui arrive. Et, cette fois encore, l’éditeur s’en est servi pour couronner ses champions tout en commençant déjà à faire monter l’attente autour de 2027.

Au-delà du palmarès, cette édition restera surtout associée à plusieurs annonces marquantes : un nouveau film Pokémon, des retouches de gameplay pour Pokémon GO, une nouvelle série pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon, et la confirmation que les Worlds 2027 auront lieu à Singapour.

La surprise du week-end est venue du cinéma. The Pokémon Company a officialisé Pokémon: Wild Card, un long-métrage attendu en 2027.

Ce sera le premier film Pokémon inédit depuis sept ans. Plus étonnant encore, l’intrigue suivra un joueur du JCC Pokémon et son Mimikyu. Le choix n’est pas anodin : il dit assez clairement à quel point le jeu de cartes a pris une place centrale dans la marque.

Côté produits, The Pokémon Company a aussi annoncé l’arrivée d’une nouvelle série du JCC Pokémon, baptisée « ex-Star », avec notamment Mega Lucario Z parmi ses figures de proue.

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Pour Pokémon GO, l’ajout qui a le plus fait parler concerne l’arrivée d’une troisième Attaque Chargée pour les Pokémon Méga-Évolués. L’annonce a été faite par The Pokémon Company, et elle pourrait peser lourd sur la scène compétitive du jeu mobile. Dans le même mouvement, l’entreprise a confirmé que les Pokémon World Championships 2027 se tiendront à Singapour, dans la continuité d’une stratégie qui consiste à délocaliser plus souvent son plus grand rendez-vous hors des États-Unis.

Sur le plan compétitif, plusieurs grands noms se sont imposés dans la division Masters, d’après les résultats officiels publiés par The Pokémon Company. En Video Game Championships, le Japonais Takuma Yamazaki a décroché le titre mondial. En Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon, l’Américain Andrew Hedrick s’est imposé avec un deck Dragapult ex.

Sur Pokémon GO, le sacre est revenu à GGs489hiromaru, lui aussi venu du Japon, toujours selon les résultats officiels publiés par The Pokémon Company.

Ces résultats rappellent à quel point la scène Pokémon reste internationale, avec le Japon et les États-Unis toujours très présents tout en haut de l’affiche.

L’autre moment fort, plus symbolique cette fois, touche à Pokémon UNITE. L’équipe japonaise ZETA DIVISION a remporté le dernier World Championship organisé dans le cadre des Pokémon Worlds, là encore selon les résultats officiels publiés par The Pokémon Company.

Pour la suite, la scène compétitive du MOBA suivra son propre calendrier, avec des événements séparés. Prudence, tout de même : un Aeos Crown 2027 à Tokyo a bien été évoqué pendant l’événement, mais il n’est pour l’instant qu’envisagé pour la fin mars 2027.

À San Francisco, l’événement a attiré plus de 50 000 fans dans un site complet, selon The Pokémon Company. Un chiffre qui montre encore la force de Pokémon, l’une des très rares franchises capables de rassembler à cette échelle des joueurs compétitifs, des collectionneurs et un large public.

Tout ne s’est pas passé sans accroc, cela dit. Des visiteurs du salon parallèle PokémonXP ont dénoncé sur les réseaux sociaux de longues files d’attente, un manque de communication sur place, ainsi que des problèmes de revente spéculative autour des produits dérivés et des accès.

Des critiques qui rappellent aussi un point très concret : organiser les Worlds devient, année après année, un défi logistique de plus en plus lourd.

Malgré ces ratés, Pokémon Worlds 2026 a fait ce qu’on attendait de lui : célébrer les meilleurs joueurs de la saison, tout en mettant en place à grande échelle la prochaine étape de la franchise.

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S’il y a un film de Karl Urban qui a vraiment pris sa revanche grâce au streaming, c’est Dredd, sorti en 2012, bien avant Mortal Kombat II. Le fameux angle du « flop à 80 millions » fait d’abord penser à Mortal Kombat II, où Urban joue Johnny Cage. Sauf que la trajectoire décrite correspond presque point par point à ce film de 2012, devenu culte avec le recul.

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Dans Dredd, Karl Urban incarne le juge Dredd, figure majeure de la BD britannique, au cœur d’un thriller d’action dystopique violent, très stylisé, et fidèle à l’esprit du matériau d’origine. À sa sortie au cinéma, le film n’a pas trouvé son public. Sa vraie remontée est venue après, au point d’en faire un cas presque classique de résurrection tardive.

Quand il est question d’un film qui s’est offert une deuxième vie via la VOD, le Blu-ray et les plateformes, c’est Dredd qui revient bien plus souvent que Mortal Kombat II. Avec les années, il a refait surface à plusieurs reprises dans les classements de programmes les plus vus, jusqu’à se forger une solide réputation de film culte.

Et pourtant, Dredd avait des atouts évidents: un univers immédiatement identifiable, une patte visuelle très affirmée, et un Karl Urban largement salué pour son interprétation. Son budget, généralement estimé entre 30 et 45 millions de dollars, contrastait avec des recettes mondiales limitées à environ 41 millions, selon Box Office Mojo. De quoi le ranger dans la case des échecs commerciaux, même si les critiques, dans l’ensemble, s’étaient montrées plutôt favorables.

Aujourd’hui, pas mal de spectateurs et de commentateurs considèrent Dredd comme une adaptation de comics nettement plus réussie que ne le laissait penser son box-office à l’époque. Ce qui frappe, c’est que les mêmes explications reviennent sans cesse quand on essaie de comprendre ce faux départ: une promo jugée trop timide, le souvenir pesant du Judge Dredd de 1995, une classification restrictive, puis une sortie coincée dans un calendrier déjà saturé.

Au fond, ce qui a aidé Dredd à s’imposer sur les plateformes, c’est précisément ce qui compliquait sa vente en salles: sa brutalité, son univers claustrophobe, sa façon de filer tout droit sans s’éparpiller. Devant sa télé, le film paraît même plus efficace. C’est court, sec, marquant, idéal pour le bouche-à-oreille en ligne. Cette redécouverte a entretenu pendant plus de dix ans l’idée d’une suite, voire d’une série.

Karl Urban, de son côté, a répété plusieurs fois qu’il restait très fier de Dredd et qu’il reviendrait volontiers. Début 2026, un nouveau film Judge Dredd a même été annoncé, avec Taika Waititi et Drew Pearce associés au projet. Pour l’instant, en revanche, rien ne confirme la présence de Karl Urban au casting.

Si Mortal Kombat II reste malgré tout lié au sujet, la raison est assez simple: son budget, souvent situé autour de 80 millions de dollars, colle bien à l’accroche du « flop à 80 millions ». Mais pour le reste, le film ne correspond pas vraiment au récit d’un long-métrage devenu, avec le temps, une référence du streaming. Dès qu’on parle de Karl Urban, d’un box-office décevant puis d’une revanche spectaculaire sur les plateformes, c’est Dredd qui s’impose presque automatiquement. Plus de dix ans après sa sortie, il continue de rappeler qu’un échec en salles peut très bien déboucher sur une vraie victoire culturelle.

The Girl in the River, le polar indépendant avec Ralph Macchio, Maggie Grace, Devon Sawa et Tiffany Haddish, a désormais une date: le 4 septembre 2026. Samuel Goldwyn Films le sortira le 4 septembre 2026. Le distributeur a officialisé l’information.

Pour ce type de production de milieu de gamme, Samuel Goldwyn Films s’en tient à une formule qu’on voit de plus en plus souvent: une sortie le même jour dans un circuit limité de salles et en numérique. L’idée est simple, aller chercher à la fois le public qui continue de voir les films au cinéma et celui qui suit surtout les nouveautés en VOD.

Concrètement, The Girl in the River arrivera donc dans un nombre restreint de cinémas, tout en étant proposé en numérique dès ce même jour. Pour un film indépendant, ce choix peut l’aider. Il lui donne une chance d’exister vite, de circuler plus facilement en ligne, entre la bande-annonce, les extraits promo et les réactions suscitées par un casting assez identifiable.

Le synopsis communiqué par Samuel Goldwyn Films plante le décor dans une petite ville du Mississippi. L’intrigue suit l’enquête autour de l’enlèvement de sœurs jumelles. Puis l’affaire prend un tour plus sombre: l’une des deux est retrouvée morte dans le fleuve Mississippi, et une course contre la montre commence pour retrouver l’autre avant qu’il ne soit trop tard.

Le film revendique ce mélange de thriller criminel et de mystère policier. Son enquête avance autant par les indices médico-légaux que par la pression psychologique qui s’abat sur les enquêteurs. On voit assez bien la place qu’il cherche à prendre: celle d’un thriller construit pour susciter du bouche-à-oreille, avec une intrigue de meurtre sous tension et des visages que le public reconnaît tout de suite.

Dans la présentation du film fournie par Samuel Goldwyn Films, Devon Sawa joue un criminologue chevronné, proche de la retraite, appelé à démêler une affaire qui paraît vite plus épaisse qu’elle n’en avait l’air. Maggie Grace incarne une jeune psychologue judiciaire. Tiffany Haddish, elle, interprète la capitaine de police qui chapeaute l’enquête.

C’est d’ailleurs la présence de Tiffany Haddish qui retient particulièrement l’attention, la communication du film insistant sur son passage à un registre dramatique plus sérieux. Ralph Macchio complète la distribution principale, ce qui apporte au projet un supplément de notoriété non négligeable pour un long-métrage indépendant.

Samuel Goldwyn Films précise aussi que The Girl in the River a été écrit et réalisé par Brando Benetton. Il s’agit de son premier long-métrage en tant que réalisateur. Le tournage, lui, s’est déroulé sur place, à Canton, Vicksburg et Jackson, dans le Mississippi.

Autre détail donné par le distributeur: le scénario avait d’abord été imaginé en Italie, avant d’être transposé dans le sud des États-Unis. Ce déplacement géographique semble coller naturellement à l’histoire et à son climat lourd, presque poisseux. Entre ce cadre très marqué, son mécanisme d’enquête et une distribution solide, le film a de quoi attirer l’attention parmi les thrillers indépendants à surveiller en 2026.