Si tu aimes le cinéma, tu connais A24. Après tout, ce sont eux qui ont permis que tu connaisses maintenant des films comme Tout partout tout à la fois, Ex Machina ou A Different Man et, bien sûr, ce sont eux qui ont amené dans les cinémas du monde entier le film dont on parle sans arrêt depuis les dernières semaines : Backrooms. Ce que personne n’attendait, c’est que cette œuvre, qui n’a coûté que 10 millions de dollars, ait fait exploser tous les records internes d’un coup. Derrière la porte se trouve l’argent Il a juste fallu […]
Si vous aimez le cinéma, vous connaissez A24. Après tout, ce sont eux qui ont permis que vous découvriez des films comme « Tout partout tout à la fois », « Ex Machina » ou « A Different Man » et, bien sûr, ce sont eux qui ont amené dans les cinémas du monde entier le film dont on parle sans arrêt depuis plusieurs semaines : Backrooms. Ce que personne n’attendait, c’est que cette œuvre, qui n’a coûté que 10 millions de dollars, ait pulvérisé tous les records internes d’un coup.
Derrière la porte se trouve l’argent
Il a suffi de deux week-ends pour que le film d’horreur dépasse tous les records au box-office d’A24, atteignant plus de 200 millions de dollars et surpassant ainsi son plus grand succès précédent, Marty Supreme. Cela a rapporté 191 millions durant toute sa durée d’exploitation (y compris la nomination aux Oscars), tandis que Kane Parsons a déjà accumulé 212 millions… et ce n’est pas fini.
En réalité, cela se voyait déjà venir, étant donné qu’il a connu le meilleur démarrage de l’histoire de la production avec 81 millions rien qu’aux États-Unis, triplant l’ancien record (Civil War, avec 25,5). La “coupable” a été une Gen Z avide d’histoires racontées pour elle qui trace le chemin du nouveau cinéma, qui, espérons-le, sera plus éloigné des suites et des franchises que ce que nous avons ingéré ces dernières années.
En tout cas, Backrooms a déjà rapporté tant d’argent à A24 qu’ils devraient lui ériger un monument à son réalisateur. Dans le Hollywood actuel, gagner 20 fois ce que vous avez dépensé est synonyme de victoire contre le système. Qu’ils demandent au réalisateur d’Obsession si ce n’est pas le cas !
Backrooms est le film de la saison. Avec un budget de 10 millions, il a déjà rapporté 135 millions au box-office, et avec une réception critique extraordinaire et une réception notable du public, le film est appelé à être l’un des films de l’année. De plus, il transforme son jeune réalisateur, Kane Parsons, à peine âgé de 20 ans, en l’une des grandes révélations du cinéma. Ce dernier suscite également des discussions avec ses opinions totalement à contre-courant sur l’IA dans le cinéma. IA générative non, merci Dans une récente interview avec The Australian, le réalisateur […]
Backrooms est le film de la saison. Avec un budget de 10 millions, il a déjà rapporté 135 millions au box-office, et avec une réception critique extraordinaire et un accueil notable du public, le film est destiné à devenir l’un des films de l’année. De plus, il propulse son très jeune réalisateur, Kane Parsons, à peine âgé de 20 ans, en tant que l’une des grandes révélations du cinéma. Ce dernier suscite également des discussions avec ses opinions totalement à contre-courant sur l’IA dans le cinéma.
IA générative non, merci
Dans une récente interview avec The Australian, le réalisateur a affirmé qu’en ce qui concerne l’IA, il se considère « au même endroit que la plupart des gens sensés » : il ne veut pas que Hollywood, ni aucune autre industrie, commence à utiliser l’IA. Affirmant même que « s’il pouvait claquer des doigts et faire disparaître l’IA générative pour toujours, il le ferait probablement », Parsons semble avoir des idées très claires à ce sujet.
En fait, il ne s’est pas arrêté là. Affirmant que « l’IA générative semble moins être une innovation qu’un symptôme d’une corruption culturelle et économique plus grande », il a clairement exprimé son opinion sur l’IA. Mais il a aussi indiqué qu’il souhaite l’explorer dans son travail. Il a déclaré que « je suis intéressé à utiliser cette iconographie dans l’art — non pas utiliser l’IA pour créer l’art en soi, mais examiner ce qu’elle représente », laissant entrevoir la direction que pourraient prendre ses prochains projets après le succès retentissant de ses débuts.
Cela contraste avec les récentes déclarations de Martin Scorsese, affirmant que nous devons être ouverts à l’IA, car le cinéma est un medium jeune et nous ne devons pas nous fermer à ses possibles évolutions. Dé montrant qu’il existe une différence évidente dans la façon dont cette technologie est perçue selon les générations. Et pas nécessairement en fonction de la relation d’âge que nous attendrions normalement.
C’est officiel : Backrooms, en seulement un week-end au box-office, a rapporté 8 fois son coût, a réalisé le plus grand succès de l’histoire d’A24 et a tout changé pour son réalisateur, Kane Parsons, qui, à seulement 20 ans, vient de s’assurer un avenir spectaculaire. Cependant, c’était un succès annoncé : après tout, il ajoute du lore sur sa chaîne YouTube depuis le 7 janvier 2022 et terrifie le public avec sa version des backrooms. Mais… que sont-elles, comment sont-elles devenues un terme connu par tout le […]
C’est officiel : Backrooms, en seulement un week-end au box-office, a rapporté 8 fois son coût, a réalisé le plus grand succès de l’histoire d’A24 et a tout changé pour son réalisateur, Kane Parsons, qui, à seulement 20 ans, vient de s’assurer un avenir spectaculaire. Cependant, c’était un succès prévisible : il ajoute, après tout, du lore sur sa chaîne YouTube depuis le 7 janvier 2022 et terrifie le public avec sa version des backrooms. Mais… Que sont-elles, comment sont-elles devenues un terme connu dans le monde entier et pourquoi ont-elles cartonné au box-office ? Nous vous expliquons tout.
N’entrez pas par la porte principale
Année 2019. Quelqu’un poste sur 4Chan, le célèbre forum anonyme d’Internet où se sont produites les plus grandes atrocités de l’histoire, où des films ont été spoilés et des gouvernements ont été décidés, l’image d’un endroit intérieur, moquetté, avec plusieurs pièces connectées entre elles et éclairées uniquement par une lumière artificielle. Le texte qui accompagnait l’image est « Postez des images troublantes qui semblent étranges ». Un autre utilisateur, peu après, a donné un nom au phénomène : « Si vous n’êtes pas prudent et que vous sortez de la réalité aux mauvais endroits, vous finirez dans les Backrooms, où il n’y a rien d’autre que l’odeur de l’ancienne moquette humide, la folie de la couleur jaune, le bruit de fond incessant des lumières fluorescentes au maximum et environ six cents millions de kilomètres carrés de pièces vides disposées au hasard pour vous piéger ».
Immédiatement, les utilisateurs de 4Chan ont adopté le terme « Backrooms » et ont commencé à poster à la fois des images réelles et d’autres réalisées numériquement, en plus de créer des histoires sur des personnes qui sont tombées dans ces lieux. Mais bien sûr, il n’y avait pas de chronologie réelle ni d’histoire canonique, donc chacun suivait le lore qu’il voulait. Peu à peu, ils ont commencé à publier de plus en plus de vidéos, de creepypastas et d’images dans un effort collaboratif que nous ne pouvons pratiquement plus voir sur l’Internet actuel. Et dans ce maelström, Kane Parsons est apparu.
Au fond, les Backrooms étaient des évolutions de choses que nous avions déjà vues dans l’horreur, des lieux liminaux entre la réalité et la fiction, que nous reconnaissons et ne reconnaissons pas en même temps. Particulièrement, cette première image qui a tout déclenché était celle d’un magasin de meubles en rénovation dans le Wisconsin vers 2002. Un moment parfait pour que Parsons, à seulement 16 ans, publie une vidéo créée avec After Effects et Blender sur YouTube intitulée The Backrooms (Found Footage), mettant en scène un homme poursuivi par un monstre dans cet endroit, filmé avec une caméra VHS dans les années 90. Cela a été un succès avec des dizaines de millions de vues et d’excellentes critiques, indiquant que c’était mieux que ce que Hollywood faisait à l’époque. La vie n’a plus jamais été la même pour l’adolescent.
24 courts-métrages plus tard, où l’histoire s’est élargie et a grandi jusqu’à des limites insoupçonnées, même avec des pauses (par exemple, entre 2023 et 2025, il n’a pu réaliser que quatre courts), A24 a vu le potentiel et a décidé de financer un film à petit budget dirigé, bien sûr, par le jeune homme, pour s’assurer qu’il respecte le lore, ses idées et son propre ton. Le résultat a été un accueil mondial et la découverte des “backrooms” pour un public étranger à Internet… en plus de la naissance d’une nouvelle franchise. Le mème est officiellement mort sur Internet, mais il a trouvé un nouvel endroit où se glisser, car dans ce monde dans lequel nous vivons, rien ne vit et rien ne meurt : simplement, cela apprend à se transformer.
Il y a dix ans, personne ne savait ce que c’étaient les backrooms. Maintenant, elles ne sont pas seulement devenues un phénomène en ligne, mais en plus, elles ont leur propre film qui, pour couronner le tout, va cartonner au cinéma au-dessus de The Mandalorian et Grogu. Et je vous assure qu’à Disney, personne n’avait prévu cela. Cependant, ce n’est pas la première fois qu’un phénomène Internet fait le saut sur grand écran, généralement avec un succès plutôt risible mais, dans quelques cas, réussissant à créer quelque chose qui va au-delà du mème. Plongeons-nous dans les backrooms des films-mèmes les plus étranges […]
Il y a dix ans, personne ne savait ce que c’étaient les backrooms. Maintenant, elles ne sont pas seulement devenues un phénomène en ligne, mais en plus, elles ont leur propre film qui, pour couronner le tout, va cartonner au cinéma, surpassant The Mandalorian and Grogu. Et je vous assure qu’à Disney, personne n’avait prévu cela. Cependant, ce n’est pas la première fois qu’un phénomène Internet fait le saut sur grand écran, généralement avec un succès plutôt risible mais, dans quelques cas, réussissant à créer quelque chose qui va au-delà du mème. Plongeons-nous dans les backrooms des films-mèmes les plus étranges et, en même temps, incroyables de l’histoire ?
Slender Man
Le 10 juin 2009, un utilisateur de Something Awful a téléchargé deux montages d’enfants avec une étrange créature derrière eux. Slender Man était né, sans le savoir. À peine quatre jours plus tard, des fanfics avaient déjà été écrits à son sujet et le fanatisme a commencé à devenir monumental et incontrôlable. Et, bien sûr, il est arrivé à Hollywood avec un film à petit budget (10 millions) qui a rapporté cinq fois plus. Tout le monde était content, sauf pour une chose : le personnage n’appartient à personne, ce qui signifie qu’il y a des dizaines et des dizaines de films à petit budget avec lui comme protagoniste.
Il y a un bon nombre de The Slender Man et Slender, avec des variations comme Mystery of the Slender Man (qui est une trilogie), Slender Man Stabbing, Slender: Demoniac, Slender The Arrival, Slender Man 2: Curse Book, The Slender Case, Beware the Slenderman… Vous vous demandez si l’un de ces films est bon, et la réponse, vous pouvez l’imaginer : absolument pas.
Karen
Vous avez sûrement déjà entendu l’expression « Tu es une Karen » ou « Elle se comporte comme une Karen ». Le terme est né en 2015 avec la phrase virale « Il y a toujours une Karen », et même aujourd’hui, il reste plus que connu et péjoratif. Assez pour que des films aient été réalisés à ce sujet, comme Karen, de Coke Daniels (que beaucoup ont confondu avec un mauvais sketch de Saturday Night Live), Amytiville Karen (où une « Karen » finit possédée par un esprit diabolique) ou A Christmas Karen (qui est essentiellement la même chose, mais à Noël). À voir et à oublier.
Cet homme
J’ai toujours vécu terrifié à l’idée qu’un homme puisse apparaître dans nos rêves et dont nous nous souvenons tous de son visage. L’idée a déjà été brillamment exploitée dans Dream Scenario, avec Nicolas Cage, mais c’était en réalité une idée du designer italien Andrea Natella, qui a été mise en avant en 2009 et qui perdure encore aujourd’hui. Étonnamment, le dessin de This Man a acquis une renommée internationale, et au Japon, un film a même été réalisé à son sujet, intitulé, précisément, This Man, et il y a même eu une coproduction hispano-italienne appelée Heste Hombre. Aucune des deux n’a eu de pertinence, et Dream Scenario les a définitivement éclipsées. Personne ne peut rivaliser avec Nic Cage.
Grumpy Cat
Au début d’Internet, quand nous nous contentions encore de peu, tout le monde était fasciné par Grumpy Cat, l’un des premiers mèmes à avoir la mythique combinaison de texte en haut et en bas : la tête constamment en colère du chat était extrapolée à des centaines de situations quotidiennes. En réalité, le minou s’appelait Tardar Sauce et son expression était le résultat d’une maladie. En fait, le chat n’a vécu que sept ans, durant lesquels il a eu le temps de devenir une star d’Internet et de jouer dans son premier (et unique) film, Grumpy Cat’s Worst Christmas Ever, sorti en 2014, où il est apparu aux côtés d’Aubrey Plaza, qui prêtait également sa voix. Personne n’a vraiment aimé le film et Grumpy Cat est passé au second plan, rapportant de l’or à ses propriétaires jusqu’à aujourd’hui, où des bandes dessinées continuent d’être publiées sur lui et son frère.
Le hamster dansant
Si vous passez autant de temps sur Internet que moi, vous vous souvenez sûrement du hamster qui danse sur une chanson de Robin Hood, Whistle-Stop. Le hamster (désolé, « hampster ») dansant est né en 1997 avec l’intention de le transformer en une star d’Internet, et il a réussi, devenant l’un des premiers et des plus satisfaisants mèmes de l’histoire. Il a même eu son propre disque, les hamsters numériques étaient proposés pour célébrer toutes sortes de fêtes et en 2009, des années après ce qu’il aurait dû, est sorti How the Hampsters Saved Winter, un film directement en DVD qui n’a vendu que 2000 copies, ce qui l’a conduit à être considéré comme un « lost media » jusqu’en 2022, lorsque quelqu’un l’a mis sur YouTube. Pour le meilleur ou pour le pire, une fois vu, c’est mal. Beurk.
Backrooms sort ce vendredi aux États-Unis, et c’est déjà l’un des films d’horreur les plus attendus de l’année. En partie parce qu’il est basé sur un phénomène de YouTube, en partie parce qu’il a l’air franchement superbe et en partie parce que son réalisateur, Kane Parsons, a eu 20 ans pendant le tournage. Nous ne sommes pas précisément en pleine effervescence de nouveaux talents et cela devrait être une source de joie qu’un jeune talentueux préfère faire du cinéma plutôt que des TikToks, mais bien sûr, le monde n’a pas voulu l’accepter si facilement. Mauvaise ambiance garantie Les rumeurs disent que Parsons, qui a créé toute une mythologie sur les […]
Backrooms sort ce vendredi aux États-Unis, et c’est déjà l’un des films d’horreur les plus attendus de l’année. En partie parce qu’il est basé sur un phénomène de YouTube, en partie parce qu’il a l’air franchement génial et en partie parce que son réalisateur, Kane Parsons, a eu 20 ans pendant le tournage. Nous ne sommes pas précisément en manque de nouveaux talents et cela devrait être une source de joie qu’un jeune talentueux préfère faire du cinéma plutôt que des TikToks, mais bien sûr, le monde n’a pas voulu l’accepter si facilement.
Mauvaise ambiance garantie
Les rumeurs disent que Parsons, qui a créé toute une mythologie sur les backrooms pendant des années sur YouTube, n’était pas le réalisateur du film et qu’il a fait diriger par quelqu’un d’autre, mais Mark Duplass, l’un des protagonistes, a pris sa défense sur Twitter face à un utilisateur qui affirmait que le jeune homme n’était pas aux commandes du film.
«Mmmmmh, avec tout le respect que je vous dois, je ne me souviens pas vous avoir vu sur le tournage. Quand j’y étais, Kane le contrôlait à 100 %. Plus que beaucoup de réalisateurs qui ont trois fois son âge». Apparemment, la personne qui affirmait que Parsons n’avait pas réalisé le film était un « expert » qui savait qu’aucun dirigeant ne donnerait 10 millions à un gamin de 20 ans, comme si A24 et Paramount étaient la même chose.
Dans le même esprit, Sophy Romvari, réalisatrice, a déclaré que “La jalousie motive beaucoup de ces discours sur l’âge et le succès. Je peux dire avec confiance que je suis très heureuse d’avoir réalisé mon premier film à 34 ans et non à 20, je suis bien meilleure maintenant”. Quoi qu’il en soit, que cela plaise ou non aux détracteurs, Backrooms semble s’apprêter à sortir en grande pompe, surpassant The Mandalorian and Grogu au box-office et offrant l’une des grandes surprises de l’année. Quelque chose est en train de changer à Hollywood, heureusement.
