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Il n'avait que 20 ans quand il a dirigé 'Backrooms'… et les rumeurs disent que tout cela est une stratégie de marketing

Backrooms sort ce vendredi aux États-Unis, et c’est déjà l’un des films d’horreur les plus attendus de l’année. En partie parce qu’il est basé sur un phénomène de YouTube, en partie parce qu’il a l’air franchement superbe et en partie parce que son réalisateur, Kane Parsons, a eu 20 ans pendant le tournage. Nous ne sommes pas précisément en pleine effervescence de nouveaux talents et cela devrait être une source de joie qu’un jeune talentueux préfère faire du cinéma plutôt que des TikToks, mais bien sûr, le monde n’a pas voulu l’accepter si facilement. Mauvaise ambiance garantie Les rumeurs disent que Parsons, qui a créé toute une mythologie sur les […]

Backrooms sort ce vendredi aux États-Unis, et c’est déjà l’un des films d’horreur les plus attendus de l’année. En partie parce qu’il est basé sur un phénomène de YouTube, en partie parce qu’il a l’air franchement génial et en partie parce que son réalisateur, Kane Parsons, a eu 20 ans pendant le tournage. Nous ne sommes pas précisément en manque de nouveaux talents et cela devrait être une source de joie qu’un jeune talentueux préfère faire du cinéma plutôt que des TikToks, mais bien sûr, le monde n’a pas voulu l’accepter si facilement.

Mauvaise ambiance garantie

Les rumeurs disent que Parsons, qui a créé toute une mythologie sur les backrooms pendant des années sur YouTube, n’était pas le réalisateur du film et qu’il a fait diriger par quelqu’un d’autre, mais Mark Duplass, l’un des protagonistes, a pris sa défense sur Twitter face à un utilisateur qui affirmait que le jeune homme n’était pas aux commandes du film.

«Mmmmmh, avec tout le respect que je vous dois, je ne me souviens pas vous avoir vu sur le tournage. Quand j’y étais, Kane le contrôlait à 100 %. Plus que beaucoup de réalisateurs qui ont trois fois son âge». Apparemment, la personne qui affirmait que Parsons n’avait pas réalisé le film était un « expert » qui savait qu’aucun dirigeant ne donnerait 10 millions à un gamin de 20 ans, comme si A24 et Paramount étaient la même chose.

Dans le même esprit, Sophy Romvari, réalisatrice, a déclaré que “La jalousie motive beaucoup de ces discours sur l’âge et le succès. Je peux dire avec confiance que je suis très heureuse d’avoir réalisé mon premier film à 34 ans et non à 20, je suis bien meilleure maintenant”. Quoi qu’il en soit, que cela plaise ou non aux détracteurs, Backrooms semble s’apprêter à sortir en grande pompe, surpassant The Mandalorian and Grogu au box-office et offrant l’une des grandes surprises de l’année. Quelque chose est en train de changer à Hollywood, heureusement.

Martin Scorsese revient pour sa nouvelle série à son endroit préféré au monde : Las Vegas

Martin Scorsese revient à la télévision, mais pas en tant que réalisateur, plutôt en tant que producteur. Car les créateurs de Billions, Brian Koppelman et David Levien, vont bientôt lancer une série sur Netflix produite par Martin Scorsese, se déroulant dans la plus terrible et merveilleuse ville du monde : Las Vegas. Beaucoup de noms prestigieux Bien qu’elle n’ait pas encore de titre officiel ni de date de sortie, nous savons certaines choses. Ce sera un thriller et il sera porté par Oscar Isaac, qui incarnera Robert ‘Bobby Red’ Redman, le président du casino le plus exclusif de tout Las Vegas. Cela lui permettra de vivre entouré d’ennemis qui lui […]

Martin Scorsese revient à la télévision, mais pas en tant que réalisateur, plutôt en tant que producteur. En effet, les créateurs de Billions, Brian Koppelman et David Levien, vont bientôt lancer une série sur Netflix produite par Martin Scorsese, qui se déroule dans la plus terrible et merveilleuse ville du monde : Las Vegas.

Beaucoup de noms de hauteur

Bien qu’il n’ait pas encore de nom officiel ni de date de sortie, nous savons certaines choses. Ce sera un thriller et il sera porté par Oscar Isaac, qui incarnera Robert ‘Bobby Red’ Redman, le président du casino le plus exclusif de tout Las Vegas. Cela lui permettra de vivre entouré d’ennemis qui rendront sa vie impossible et fera que sa vie sera beaucoup plus difficile qu’elle ne devrait l’être, devant se salir les mains pour rester en vie lui-même et pour son hôtel.

Les deux premiers épisodes de la série seront réalisés par J.C. Chandor, qui, bien qu’il ait eu peu de succès avec Kraven le Chasseur, a connu un grand succès par le passé avec Oscar Isaac dans L’année la plus violente pour A24. De même, tant Scorsese que Koppelman et Levien ont une grande expérience dans les histoires de paris et de criminalité, le premier grâce à des films aussi emblématiques que Casino, et les seconds grâce à des films comme Rounders ou Oceans 13.

En attendant d’en savoir plus sur la production, cela semble être l’un des grands paris de prestige de l’année pour Netflix, compte tenu des noms impliqués. C’est pourquoi il est probable que nous entendions bientôt plus de détails et que, à l’approche de sa date de sortie, nous n’arrêterons pas d’entendre son nom. Même si nous ne le connaissons pas encore.

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Amazon a renouvelé pour une cinquième et dernière saison sa série d'animation la plus surréaliste et folle

La série Hazbin Hotel a été officiellement renouvelée pour une cinquième et dernière saison par Prime Video, marquant la fin d’un cycle pour une production qui a captivé l’attention des audiences du monde entier. Créée par Vivienne Medrano, avec A24 et Bento Box Entertainment de Fox Entertainment, la série s’est distinguée par son style visuel unique et sa narration audacieuse. L’hôtel des ennuis Depuis ses débuts, Hazbin Hotel a réussi à créer un univers fascinant centré sur Charlie, la princesse de l’enfer. L’intrigue suit ses efforts pour réhabiliter des démons, une mission qui vise à aborder la […]

L’hôtel des ennuis

Depuis ses débuts, Hazbin Hotel a réussi à créer un univers fascinant centré sur Charlie, la princesse de l’enfer. L’intrigue suit ses efforts pour réhabiliter des démons, une mission qui vise à aborder la surpopulation dans son royaume infernal. Cette approche a conduit la série à explorer des thèmes complexes de rédemption et d’acceptation dans un environnement sombre et chaotique, résonnant émotionnellement avec son public.

Au fil de ses saisons, la série a conquis un large public, avec un style qui mélange comédie, drame et action dans un contexte surréaliste. La collaboration de Medrano avec des studios renommés comme A24 souligne l’ambition et la qualité de la production, qui s’est démarquée dans le paysage de l’animation contemporaine.

La nouvelle de la rénovation a suscité des spéculations sur la façon dont les intrigues seront conclues et quels destins attendent les personnages. Les fans sont impatients de voir comment Charlie et les autres personnages feront face aux défis qui se sont accumulés au fil des saisons. La dernière saison promet d’offrir des réponses et de révéler de nouvelles profondeurs dans la dynamique complexe de l’enfer que Medrano a créé.

Hazbin Hotel reste un sujet de conversation brûlant dans le domaine de l’animation, et beaucoup espèrent que son héritage perdurera au-delà de sa diffusion.

A24 acquiert les droits pour adapter la nouvelle série de Benedict Cumberbatch

A24 UK a réussi à obtenir les droits d’adaptation du roman ‘White Smoke’, écrit par Nick Brucker, après avoir surpassé plus d’une douzaine de concurrents également intéressés par cette œuvre prometteuse. La société, reconnue pour son approche innovante dans la production audiovisuelle, a des projets concrets pour transformer le roman en une série télévisée qui élargira son attrait auprès d’un public diversifié. Le label de qualité Cumberbatch ‘White Smoke’ est un roman de genre heist, ce qui suggère que la narration tournera autour d’un plan de vol élaboré. Ce type d’histoires a montré […]

A24 UK a réussi à obtenir les droits d’adaptation du roman « White Smoke », écrit par Nick Brucker, après avoir surpassé plus d’une douzaine de concurrents également intéressés par cette œuvre prometteuse. La société, reconnue pour son approche innovante dans la production audiovisuelle, a des plans concrets pour transformer le roman en une série télévisée qui élargira son attrait auprès d’un public diversifié.

Le label de qualité Cumberbatch

«White Smoke» est un roman de genre heist, ce qui suggère que la narration tournera autour d’un plan de vol élaboré. Ce type d’histoires a montré par le passé un attrait considérable, tant dans la littérature que sur l’écran, en raison de son potentiel à générer de l’intrigue et de la tension parmi les spectateurs.

Un aspect marquant de cette adaptation est la participation de Benedict Cumberbatch, acteur reconnu et nominé à plusieurs Oscars. Cumberbatch ne produira pas seulement la série à travers sa société SunnyMarch, mais il sera également impliqué en tant qu’acteur, ce qui augmentera sans aucun doute les attentes autour du projet. Son expérience dans des rôles dramatiques et sa capacité à captiver le public sont des atouts qui pourraient considérablement bénéficier à la production.

La collaboration entre A24 et Cumberbatch est empreinte d’optimisme, étant donné le succès qu’ils ont eu dans des projets précédents. Avec cette adaptation de ‘White Smoke’, on espère que la fusion de leur talent et de leur vision artistique donnera lieu à une série qui non seulement respecte l’essence de l’œuvre originale, mais qui résonne également avec un public contemporain.

A24 met toute la viande sur le gril avec cette adaptation d'un célèbre jeu vidéo : ce sera son film le plus cher

A24 Films a officiellement annoncé le début du tournage du film très attendu basé sur le phénomène des jeux vidéo, Elden Ring, le best-seller de FromSoftware. Avec un budget qui dépassera les 100 millions de dollars, cette production deviendra la plus chère de l’histoire d’A24, surpassant la précédente, ‘Marty Supreme’, qui avait un budget d’environ 70 millions. La décision d’investir des sommes aussi élevées suggère que la société ne cherche pas seulement à rentabiliser le projet, mais aussi à offrir une expérience cinématographique à la hauteur de l’œuvre originale. Le spectacle visuel […]

A24 Films a officiellement annoncé le début du tournage du film très attendu basé sur le phénomène des jeux vidéo, Elden Ring, le best-seller de FromSoftware. Avec un budget qui dépassera les 100 millions de dollars, cette production deviendra la plus chère de l’histoire d’A24, surpassant l’ancienne, ‘Marty Supreme’, qui avait un budget d’environ 70 millions. La décision d’investir des sommes aussi élevées suggère que la société ne cherche pas seulement à rentabiliser le projet, mais aussi à offrir une expérience cinématographique à la hauteur de l’œuvre originale.

Le spectacle visuel de 100 millions de dollars

Selon ce que rapporte The Hollywood Reporter, A24 Films prend très au sérieux l’adaptation, et bien que de nombreux fans soient prudents face à la possibilité d’une déception, la direction semble bien orientée. L’approche du film explorera le riche passé des Terres du Milieu, en mettant l’accent sur le voyage du protagoniste, le Sans Lumière, qui naviguera à travers des lieux mémorables comme Nécrolimbo et Leyndell.

Sur le plateau de tournage, de nombreux figurants déguisés en citoyens du royaume sont déjà apparus, ce qui indique que la production s’engagera dans la narration historique de l’univers d’Elden Ring, un aspect que de nombreux fans considèrent comme crucial.

Le choix d’A24, un studio connu pour son engagement envers des projets artistiques et de qualité, soulève des questions sur la manière dont la vision du film s’alignera avec la complexité et le design du jeu. Avec le grand potentiel du matériau source et l’ambition du studio, les yeux du monde du divertissement seront rivés sur cette adaptation pour voir si elle parvient à capturer l’essence qui a fait d’Elden Ring un chef-d’œuvre du gaming.

Le dernier film de Zendaya a déjà rapporté plus de 100 millions de dollars

Le film mettant en vedette Zendaya et Robert Pattinson, connu simplement sous le nom de The Drama, a dépassé la barre des 100 millions de dollars de recettes à l’échelle mondiale. Cet exploit en fait le cinquième film du studio A24 à atteindre ce chiffre en 13 ans d’histoire, consolidant le succès de ce long-métrage qui a captivé l’intérêt du public non seulement pour son intrigue, mais aussi pour la romance entre ses deux acteurs principaux. Deux stars de luxe Réalisée et écrite par Kristoffer Borgli, la production a coûté 28 millions de dollars. Malgré son budget modeste, […]

Le film mettant en vedette Zendaya et Robert Pattinson, connu simplement sous le nom de The Drama, a dépassé la barre des 100 millions de dollars de recettes à l’échelle mondiale. Cet exploit en fait le cinquième film du studio A24 à atteindre ce chiffre en 13 ans d’histoire, consolidant le succès du film qui a captivé l’intérêt du public non seulement pour son intrigue, mais aussi pour la romance entre ses deux acteurs principaux.

Deux étoiles de luxe

Dirigée et écrite par Kristoffer Borgli, la production a coûté 28 millions de dollars. Malgré son budget modeste, The Drama a réalisé une performance remarquable au box-office, dépassant même les gains mondiaux d’autres productions de Zendaya qui ne sont pas basées sur des propriétés intellectuelles connues. Ce succès économique renforce l’attrait des protagonistes, qui ont été au centre de l’attention médiatique, alimentant à la fois l’intérêt pour le film et leurs propres carrières professionnelles.

La chimie entre Zendaya et Pattinson a été fondamentale pour l’impact que le film a eu sur le public, ce qui suggère que leur relation, tant à l’écran que dans la vie réelle, pourrait attirer davantage de spectateurs dans les salles de cinéma. Cela indique également une tendance croissante de l’intérêt du public pour les histoires qui explorent les complexités du romance contemporain.

Avec son succès au box-office, The Drama a décidé de se positionner parmi les productions d’A24 qui ont marqué des jalons dans l’industrie cinématographique. Alors que le film poursuit son parcours commercial, on peut anticiper davantage de réflexions sur son impact culturel et commercial dans le paysage du cinéma actuel.

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Nous savons déjà quelle sera la date de sortie du film Elden Ring

L’adaptation cinématographique d’Elden Ring prend forme, avec le réalisateur Alex Garland aux commandes et une date de sortie fixée au 3 mars 2028. Ce projet, soutenu par A24 et Bandai Namco, est destiné à être l’une des adaptations de jeux vidéo les plus ambitieuses de l’histoire du cinéma fantastique, compte tenu de son budget dépassant les 100 millions de dollars et de plus de 100 jours de tournage programmés dans divers lieux, y compris le Royaume-Uni, l’Écosse et l’Islande. Une épopée de 100 millions de dollars Le casting comprend la performance de figures reconnues […]

L’adaptation cinématographique de Elden Ring continue de prendre forme, avec le réalisateur Alex Garland aux commandes et une date de sortie fixée au 3 mars 2028. Ce projet, soutenu par A24 et Bandai Namco, est destiné à être l’une des adaptations de jeux vidéo les plus ambitieuses de l’histoire du cinéma fantastique, compte tenu de son budget dépassant les 100 millions de dollars et de plus de 100 jours de tournage prévus dans diverses locations, y compris le Royaume-Uni, l’Écosse et l’Islande.

Une épopée de 100 millions de dollars

Le casting comprend des acteurs reconnus tels que Cailee Spaeny, Ben Whishaw et Kit Connor, bien que les détails concernant leurs rôles clés dans la narration de Sinluz n’aient pas encore été révélés. S’ajoutent à eux, des talents comme Tom Burke, Havana Rose Liu et Nick Offerman, qui a beaucoup plu en raison de son appréciation particulière pour l’humour surréaliste de l’univers de FromSoftware.

Elden Ring, sorti en 2022, a vendu plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde et a été acclamé pour sa narration complexe et fragmentée, basée sur des éléments environnementaux et des textes cryptiques. Cet aspect pose un défi significatif pour le film, qui cherche à transposer l’atmosphère oppressante et mystérieuse des Terres Intermédiaires sur grand écran. La supervision créative du propre Hidetaka Miyazaki, ainsi que la collaboration de George R. R. Martin, promettent une adaptation qui conservera l’identité du jeu vidéo original.

Avec l’ambition de capturer l’essence d’un monde décadent et rempli de mythes, cette production se positionne comme l’une des plus remarquables d’A24, qui s’est traditionnellement distinguée par son approche du cinéma d’auteur.

Le retour d'une franchise mythique d'horreur est confirmé avec une nouvelle série et un film

Les années 70 ont marqué l’émergence d’un sous-genre d’horreur qui s’est consolidé avec des films iconiques comme Black Christmas et Halloween. Dans ce contexte, en 1974, Tobe Hooper a lancé La Matanza de Texas, qui est devenu l’un des films d’horreur slasher les plus emblématiques, donnant naissance à une franchise qui a laissé une empreinte significative dans la culture pop. Plus de cinq décennies après sa sortie, le chef-d’œuvre de Hooper fera son retour, mais cette fois sous forme de série télévisée. Leatherface est plus vivant que jamais La bataille pour les droits de La Matanza de […]

Les années 70 ont marqué l’émergence d’un sous-genre de l’horreur qui s’est consolidé avec des films emblématiques comme Black Christmas et Halloween. Dans ce contexte, en 1974, Tobe Hooper a lancé La Matanza de Texas, qui est devenu l’un des films d’horreur slasher les plus emblématiques, donnant naissance à une franchise qui a laissé une empreinte significative dans la culture pop. Plus de cinq décennies après sa sortie, le chef-d’œuvre de Hooper fera son retour, mais cette fois sous forme de série télévisée.

Leatherface est plus vivant que jamais

La bataille pour les droits de La Matanza au Texas a récemment culminé, avec plusieurs études cherchant à obtenir la licence. Parmi les concurrents notables se trouvaient A24, la société de production derrière des succès contemporains comme Hereditary et Midsommar, ainsi que Jordan Peele et Taylor Sheridan. Finalement, A24 a remporté la victoire, annonçant des plans pour adapter cette histoire classique en une série, avec JT Mollner comme réalisateur. Plusieurs producteurs sont également impliqués, bien qu’il soit prévu que la production n’inclue pas des figures comme Glen Powell dans des rôles devant la caméra.

A24, connu pour son approche innovante dans le cinéma d’horreur, est également aux premières étapes du développement d’un nouveau film basé sur La Matanza de Texas, bien qu’aucun détail concret sur ce projet n’ait encore été révélé. La série télévisée a le potentiel de revitaliser la franchise, qui comprend une série de suites et de remakes depuis sa sortie originale, y compris le remake de 2003 produit par Michael Bay. Ainsi, sous l’égide de l’un des studios les plus en vue du moment, La Matanza de Texas pourrait entrer dans une nouvelle ère dorée, tant au cinéma qu’à la télévision.

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A24 présente la bande-annonce d'un nouveau film d'horreur qui va nous laisser tremblants

Jeudi matin, A24 a présenté la première bande-annonce d’Undertone, un film d’horreur réalisé par Ian Tuason, qui fait ses débuts au format long métrage. Cette annonce fait suite à l’acquisition par A24 des droits pour la sortie mondiale du film, après sa première réussie au Festival de cinéma Fantasia. Horreur avec style, Undertone suit l’histoire d’Evy, interprétée par Nina Kiri, une animatrice d’un podcast paranormal populaire qui rentre chez elle pour s’occuper d’un membre de sa famille. La narration promet d’immerger le public dans une ambiance troublante et pleine […]

Jeudi matin, A24 a présenté la première bande-annonce d’Undertone, un film d’horreur réalisé par Ian Tuason, qui fait ses débuts au format long-métrage. Cette annonce fait suite à l’acquisition par A24 des droits pour la sortie mondiale du film, après son succès au Festival de Cinéma Fantasia.

Terreur avec style

Undertone suit l’histoire d’Evy, interprétée par Nina Kiri, une hôtesse d’un podcast paranormal populaire qui revient chez elle pour s’occuper d’un membre de sa famille. La narration promet d’immerger le public dans une ambiance troublante et pleine de mystère, alors qu’Evy est confrontée aux sombres secrets de son passé familial. L’actrice Kiri, qui a gagné en notoriété dans le genre de l’horreur, apporte une intensité émotionnelle qui captera sans doute l’attention du public.

Le choix d’Ian Tuason en tant que réalisateur a suscité des attentes positives. Bien qu’il s’agisse de son premier long-métrage, son approche unique et sa vision créative ont résonné auprès des critiques après ses débuts au festival. A24, connu pour son engagement envers des projets innovants et de qualité, a réalisé un investissement significatif dans Undertone, ce qui indique sa confiance dans le potentiel du film à impacter le genre de l’horreur contemporain.

Avec la popularité croissante des contenus d’horreur sur les plateformes de streaming et l’intérêt pour des récits qui explorent des thèmes paranormaux et psychologiques, Undertone se trouve dans une position privilégiée pour attirer à la fois les amateurs du genre et de nouveaux spectateurs. Les détails concernant sa date de sortie et sa distribution mondiale n’ont pas encore été révélés, cependant, les fans montrent déjà un intérêt croissant pour un projet qui promet d’être un voyage terrifiant vers l’inconnu.

SkyShowtime sort en streaming ce film de A24 qui est passé inaperçu

De nombreuses productions n’atteignent pas certains territoires, ou le font de manière si discrète qu’elles passent inaperçues pour le public. Un exemple clair est La mort de la licorne, un film fantastique de A24 qui, après sa sortie exclusivement sur des plateformes de location, a trouvé une nouvelle opportunité en arrivant en streaming via SkyShowtime. Une déception de A24 ? Avec Jenna Ortega et Paul Rudd dans les rôles principaux, l’histoire suit Ridley Kintner, une adolescente qui fait l’expérience de visions psychédéliques et cosmiques après avoir renversé une licorne lors d’un voyage avec son père. Ce récit insolite s’inscrit dans la lignée de […]

De nombreuses productions n’atteignent pas certains territoires, ou le font de manière si discrète qu’elles passent inaperçues pour le public. Un exemple clair est La mort de la licorne, un film fantastique de A24 qui, après sa sortie exclusivement sur des plateformes de location, a trouvé une nouvelle opportunité en arrivant en streaming via SkyShowtime.

Une déception de A24 ?

Avec Jenna Ortega et Paul Rudd, l’histoire suit Ridley Kintner, une adolescente qui fait des visions psychédéliques et cosmiques après avoir renversé une licorne lors d’un voyage avec son père. Ce récit insolite s’inscrit dans la lignée de la satire anti-riches, bien que les critiques aient souligné que le film manque de cohérence et ne parvient pas à transmettre une narration harmonieuse.

Jenna Ortega cherche à s’établir comme une étoile juvénile au-delà de son phénomène dans Mercredi, en collaborant avec des projets de la célèbre distributrice A24. Cependant, La mort de la licorne semble ne pas réussir à capitaliser sur l’image de marque distinctive qu’A24 a cultivée, étant dans de nombreux sens une proposition qui ne répond pas aux attentes d’originalité que ce studio promet souvent.

Le film a été écrit et réalisé par Alex Scharfman, un auteur qui, selon les critiques, ne parvient pas à laisser une empreinte avec son approche. Bien qu’il représente une tentative d’innover dans le cinéma d’auteur, son résultat final laisse beaucoup à désirer, suggérant que, malgré l’intention, il pourrait rester l’une de ces œuvres qui ne se distinguent que par leur prémisse particulière.