Hollywood, depuis un certain temps, ne sait pas rester tranquille si quelque chose fonctionne. Il y a 8 ans, Un endroit tranquille a triomphé au box-office de manière inattendue et, bien sûr, ils se sont mis au travail pour créer une franchise à partir d’une simple histoire de personnes qui doivent rester silencieuses pour ne pas se faire manger par des monstres. Jusqu’à présent, nous avons eu une suite, une excellente préquelle, des bandes dessinées et des jeux vidéo : quelqu’un doutait-il que nous retournerions au cinéma au moins une fois de plus ? Un endroit inquiet (à ce stade) John Krasinski revient pour la troisième fois derrière la caméra avec […]
Hollywood, depuis quelque temps, ne sait pas rester tranquille si quelque chose fonctionne. Il y a 8 ans, Un endroit tranquille a triomphé au box-office de manière inattendue et, bien sûr, ils se sont mis au travail pour créer une franchise à partir d’une simple histoire de personnes qui doivent rester silencieuses pour ne pas se faire dévorer par des monstres. Jusqu’à présent, nous avons eu une suite, une excellente préquelle, des bandes dessinées et des jeux vidéo : quelqu’un doutait que nous retournerions au cinéma au moins une fois de plus ?
Un endroit troublant (à ce stade)
John Krasinski revient pour la troisième fois derrière la caméra avec une intention plus qu’évidente : terminer la saga… Ou du moins tout ce qui l’intéresse à raconter. Évidemment, vu le succès (au total, les trois films ont coûté 145 millions et rapporté 900 dans le monde entier), Paramount voudra toujours en faire plus et plus.
Quoi qu’il en soit, sans vouloir anticiper l’avenir, Un endroit tranquille III vient de commencer son tournage à New York, et Krasinski n’a pas révélé grand-chose en l’annonçant, avec un simple « On y va ! » Peut-être devra-t-il aussi rester silencieux, qui sait. Nous savons juste qu’Emily Blunt (sa femme) reprendra le rôle principal et que l’histoire se déroulera, de toute évidence, un certain temps après la deuxième partie. Au minimum, cinq ans, car les enfants doivent déjà être grands.
Personnellement, je pense que c’est dommage de revenir à la saga principale après le fantastique et inattendu détour qu’était sa deuxième partie, mais… bon, enfin, qui peut refuser une bonne billetada ? En 2027, nous saurons si l’expérience a bien fonctionné et si Krasinski sort indemne en tant que réalisateur et scénariste une fois de plus. Si ça fonctionne, cela dit, ne applaudit pas trop. On ne sait jamais, ils pourraient nous entendre.
Cette année est une grande année pour les salles de cinéma, oui, mais les studios doivent se tirer les cheveux car, malgré le succès et les bénéfices, il manque encore ce film qui dépasse les 1000 millions de dollars. L’année dernière, Ne Zha 2 a franchi cette barrière très rapidement, mais en 2026, la lutte est beaucoup plus mesurée. Et en ce moment, au box-office, il y a deux films qui se disputent pour voir qui récolte le plus de billets : d’un côté, Le Diable s’habille en Prada 2. De l’autre, Michael. Et il est très difficile de deviner qui peut emporter le chat […]
Cette année est une grande année pour les salles de cinéma, oui, mais les studios doivent se tirer les cheveux car, malgré le succès et les bénéfices, il manque encore ce film qui dépasse le milliard de dollars. L’année dernière, Ne Zha 2 a franchi cette barrière très tôt, mais en 2026, la lutte est beaucoup plus mesurée. Et en ce moment, au box-office, il y a deux films qui se disputent pour voir qui récoltera le plus de billets : d’un côté, Le Diable s’habille en Prada 2. De l’autre, Michael. Et il est très difficile de deviner qui pourra tirer son épingle du jeu à la fin de leur parcours.
Le Diable s’habille en Jackson
D’un côté, le film de Meryl Streep a déjà rapporté 433 millions de dollars en seulement une semaine et demie, dépassant largement les recettes de sa première partie (et son budget, bien sûr). Et pour l’instant, il a un panorama absolument clair jusqu’à l’arrivée de The Mandalorian et Grogu, donc il peut continuer à accumuler des millions comme si de rien n’était. Les 1000 millions sont hors de portée, car en fait il a son grand rival juste devant lui en faisant « Hee-hee ! ».
Michael a démontré l’appétit du public pour les biopics musicaux de grandes stars (surtout s’il s’agit de Michael Jackson, bien sûr) et dépasse déjà les 577 millions dans le monde entier. Bien qu’il n’atteigne pas les recettes de Bohemian Rhapsody (qui a rapporté 910 millions dans le monde entier), on peut déjà le considérer comme un succès écrasant, et en fait, la seule question est de savoir quel est son plafond.
Honnêtement, le film que j’aurais aimé voir en tête de cette course est Les Moutons Détectives, qui est justement ce qui manque le plus à l’affiche en ce moment, mais on n’a pas toujours ce que l’on veut. Dans un monde sans innocence, il y avait trop de moutons qui parlent et pas assez de moonwalks et de costumes de marque, apparemment. Ah.
Peut-être que tu auras du mal à y croire (surtout si tu n’as pas vécu cette époque), mais à l’époque, Mortal Kombat est devenu plus célèbre que Street Fighter. Les plaintes continues des parents et les lacunes dans les journaux télévisés ont fait qu’il n’y avait pas d’enfant dans le monde qui ne voulait pas essayer ce jeu de combat débridé, où tu pouvais arracher la colonne vertébrale de ton adversaire et le sang frôlait presque ton visage. Et la preuve qu’il est devenu plus célèbre que la saga de Capcom, nous l’avons avec la sortie de ses deux films à […]
Il se peut que vous ayez du mal à y croire (surtout si vous n’avez pas vécu cette époque), mais à l’époque, Mortal Kombat était plus célèbre que Street Fighter. Les plaintes incessantes des parents et les lacunes dans les journaux télévisés ont fait qu’il n’y avait pas un enfant dans le monde qui ne voulait pas essayer ce jeu de combat débridé, où vous pouviez arracher la colonne vertébrale de votre adversaire et le sang frôlait presque votre visage. Et la preuve qu’il a été plus célèbre que la saga de Capcom se trouve dans la sortie de ses deux films au milieu des années 90 : Street Fighter a rapporté 99,4 millions de dollars tandis que Mortal Kombat a récolté 122 millions. Évidemment, après ce succès, ils ont commencé à préparer la suite à toute vitesse. Ils sont arrivés trop tard.
Fatalité absolue !
La deuxième partie a coûté 10 millions de plus que la première, mais ils ont changé de réalisateur, de scénariste et une grande partie du casting. Christopher Lambert, par exemple, était exclu du projet, et aucun grand nom ne le remplaçait : Qui veut un grand nom quand on a Scorpion, Sub-Zero ou Mileena ? Eh bien, apparemment tout le monde, car Mortal Kombat Annihilation a rapporté moins de la moitié de sa première partie, soit des piètres 51,3 millions de dollars qui n’ont même pas suffi à couvrir les frais. Un véritable désastre.
Dans cette suite, le pouvoir de l’Animality était introduit, en utilisant comme base l’argument de Mortal Kombat 3, qui en 1995 avait été l’arcade le plus populaire et avait très bien fonctionné sur Super Nintendo et Sega Mega Drive. Le problème est que, malgré le succès, il n’y avait pas un grand enthousiasme autour de lui et, en fait, on peut considérer cela comme le début de la fin de la popularité de la saga. Mortal Kombat Annihilation a hérité de trop de personnages et de fils narratifs, qui, combinés à des effets spéciaux médiocres, ont donné un résultat chaotique sans issue.
L’idée de son producteur était d’en faire plus : plus de combats, plus d’effets spéciaux, plus de tout. Le résultat est là : certains la considèrent comme l’un des meilleurs exemples du cinéma de série B, et avec une certaine raison : ses personnages sont totalement vides, les combats sont interchangeables et on ne comprend jamais rien de ce qui se passe, même si l’on est un fan de la saga. Pour les deux créateurs du jeu, Ed Boon et John Tobias, ce film a été le pire moment de leur histoire avec la franchise, et ils n’ont pas manqué de se prendre des coups en chemin.
En fait, c’était si mauvais et a donné de si mauvais résultats qu’un tiers a été annulé immédiatement, malgré le fait qu’ils avaient tout préparé pour commencer à tourner juste après la sortie d’Annihilation. Ça a si mal fini qu’un voyage de réécritures, de réalisateurs et de chemins différents sans sens a commencé. Ils ont même fini par demander aux fans quels personnages devaient mourir, par pure désespoir. En 2009, Warner a acquis les droits de Mortal Kombat, juste pour la laisser dans un limbo jusqu’en 2021, quand le reboot a enfin été lancé avec succès, ce qui a conduit à sa deuxième (cette fois, de nombreuses) suite.
Le réalisateur de cette aberration, John R. Leonetti, qui était le directeur de la photographie du premier Mortal Kombat, finirait par connaître la gloire grâce à la sortie d’Annabelle en 2014. Le problème, c’est que jamais il n’a réussi à obtenir une sortie de ce calibre, se contentant de médiocrités de tous genres comme (aïe) L’effet papillon 2. Bref, la vie lui a infligé un fatality avec toutes les règles. Heureusement, la saga a pu se relever après ce coup presque mortel, mais cela lui a coûté plus de deux décennies.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao ciao… La chanson de 1943 a été tout un hymne parmi les partisans italiens, qui ont lutté contre les forces allemandes nazies et pendant sept décennies, elle a été un hymne antifasciste. Jusqu’à ce qu’en 2017, La Casa de Papel arrive et change à jamais sa signification : au lieu de lutter contre les fascistes, elle serait désormais la chanson officielle du Professeur, des Dalís et du plus grand vol jamais raconté. Et bien sûr, on n’a pas l’impression que cela va s’arrêter de sitôt. Es-tu prêt, Professeur ? Après neuf ans, on pourrait croire que Netflix considérait La […]
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao ciao… La chanson de 1943 a été un véritable hymne parmi les partisans italiens, qui ont lutté contre les forces nazies allemandes et pendant sept décennies, elle a été un hymne antifasciste. Jusqu’à ce qu’en 2017, La Casa de Papel arrive et change à jamais sa signification : au lieu de lutter contre les fascistes, elle serait désormais la chanson officielle du Professeur, des Dalís et du plus grand vol jamais raconté. Et bien sûr, il ne semble pas que cela va s’arrêter de sitôt.
Êtes-vous prêt, Professeur ?
Après neuf ans, on pourrait croire que Netflix considérait La Casa de Papel comme terminée après le succès monumental de sa série et de son spin-off, Berlin. Cependant, lors de sa présentation à Séville, le streamer avait une petite surprise en réserve : l’aventure continuera de manières que nous ne pouvons même pas encore comprendre.
Comme le dit sa bande-annonce, d’abord il y a eu l’argent. Puis est arrivé l’or. Mais la révolution n’est pas terminée. « Le prochain pas est déjà donné », ont-ils annoncé, laissant entendre que la prochaine création d’Alex Pina et de son équipe est imminente. En fait, sur Instagram, ils ont publié une image dans laquelle on voit à nouveau le Professeur, et, étant donné qu’il a survécu au dernier épisode de la série, il est tout à fait normal qu’il revienne à ses anciennes manigances.
Personne ne sait si cela signifie une nouvelle suite, un spin-off ou un simple épisode supplémentaire, mais pour le moment, nous resterons attentifs, car quand Netflix plante ses crocs dans quelque chose, il n’a pas l’habitude de le lâcher, peu importe comment il déguise le capitalisme en révolution.
Depuis le jour où Robin Williams s’est suicidé, le monde est beaucoup moins amusant. L’ouragan de comédie absolu qu’était l’acteur reste inégalable à ce jour, et dans une industrie avec une autoconscience totale, il est impossible que nous ayons à nouveau quelqu’un comme lui. Cependant, à l’époque, tout le monde ne le voyait pas d’un bon œil, car je suppose qu’il faut faire de tout dans la villa du seigneur : c’est le cas de Sally Field. Ni madame ni monsieur L’actrice vient de raconter, dans l’émission de Stephen Colbert, qu’elle était […]
Depuis le jour où Robin Williams s’est suicidé, le monde est beaucoup moins amusant. L’ouragan de comédie qu’était l’acteur reste inégalé à ce jour, et dans une industrie avec une autoconscience absolue, il est impossible que nous ayons à nouveau quelqu’un comme lui. Cependant, à l’époque, tout le monde ne l’a pas vu d’un bon œil, car je suppose qu’il faut faire de tout dans le village du seigneur : c’est le cas de Sally Field.
Ni madame ni monsieur
L’actrice vient de raconter, dans l’émission de Stephen Colbert, qu’elle était immunisée contre ses blagues pendant le tournage de Madame Doubtfire, et qu’elle ne comprenait pas pourquoi le reste du monde jouait si bien le jeu : « Je ne riais jamais, jamais. Et tout le monde le faisait et continuait ». Williams, qui a toujours été fier de faire rire n’importe qui, était extrêmement frustré par cela, et a désespérément essayé de la faire rire. Cela s’est mal terminé.
«Ça me rendait folle, c’est vrai. Mais ce n’était pas drôle, ce n’était tout simplement pas drôle !», a déclaré l’actrice, sachant qu’elle allait passer pour une méchante aux yeux du public. «Robin essayait toujours de faire quelque chose de différent pour faire rire. C’était tellement peu drôle, on n’y croit pas. Et puis Pierce, l’incroyable Pierce Brosnan, nous étions assis à une table dans un restaurant et il a pété avec son bras. Et je mourais de rire». Williams l’a regardée et a dit «Ah, c’est ça qu’il faut ?». Classique.
Il faut garder à l’esprit que pendant le tournage, le père de Field est décédé, et il est possible qu’elle n’était pas d’humeur à l’accepter. Williams a arrêté le tournage pour qu’elle puisse assister aux funérailles et l’a raccompagnée chez elle, donc il se peut qu’elle n’ait pas accepté son humour, mais oui son humanité. Parce que dans une industrie pleine de rats des égouts, Robin Williams était la lumière qui les guidait tous vers le bien.
Depuis sa sortie en 1986, il était assez clair que, aussi spectaculaire que soit Top Gun, cela ne pouvait pas aller plus loin. L’intrigue pouvait être écrite sur les marges d’une serviette (et il resterait de la place) et Maverick n’était pas un personnage si fantastique pour nous laisser continuellement absorbés. Alors, y avait-il un moyen de continuer la magie de Top Gun sans commencer à raconter des histoires farfelues qui remplissent des pages de bandes dessinées ou de podcasts pendant que le public attend la suite cinématographique ? La réponse est oui : en s’appuyant, comment pourrait-il en être autrement, sur des jeux vidéo. Le besoin de vitesse Bien que la plupart des jeux vidéo […]
Depuis sa sortie en 1986, il était assez clair que, aussi spectaculaire que soit Top Gun, l’histoire ne pouvait pas aller plus loin. L’intrigue pouvait être écrite sur les marges d’une serviette (et il resterait de la place) et Maverick n’était pas un personnage si fantastique pour nous laisser continuellement captivés. Alors, y avait-il un moyen de continuer la magie de Top Gun sans commencer à raconter des histoires farfelues qui remplissent des pages de bandes dessinées ou de podcasts pendant que le public attend la suite cinématographique ? La réponse est oui : en s’appuyant, comment pourrait-il en être autrement, sur des jeux vidéo.
Le besoin de vitesse
Bien que la plupart des jeux vidéo de Top Gun ont décidé de mettre (comme il se doit) Maverick en tant que protagoniste, il est certain qu’il est impossible que Tom Cruise accepte jamais que son image apparaisse dans un produit dérivé. En fait, il a obligé à retirer toute une série de comics de Mission Impossible parce que son personnage (qui avait déjà un autre visage) avait un geste légèrement efféminé. Alors imagine avec un jeu vidéo, où la moindre petite erreur peut se traduire par un glitch sur son visage : Cruise n’est pas prêt, c’est sûr, à laisser cela se produire.
C’est pourquoi, depuis le début, Maverick est apparu en arrière-plan ou avec une marée de pixels qui ne ressemblaient en rien au visage réel de l’acteur. Mais ce n’est pas ça le plus important, c’est que l’intrigue de Top Gun avance d’une manière ou d’une autre, non ? On ne peut pas toujours répéter les mêmes scènes encore et encore. L’exemple parfait se trouve dans Top Gun : La deuxième mission, où notre protagoniste doit faire face, une fois de plus, à un ennemi mystérieux… qui est clairement l’Union Soviétique. Si les pilotes portent des noms comme Gorky ou Staline, cela ne laisse pas beaucoup de place à l’imagination.
Les trois missions semblent simples : détruire trois avions ennemis, y compris un préparé pour aller dans la stratosphère. Passer de l’académie Top Gun à criminel de guerre en un seul jeu. À partir de là, la plupart des jeux de la franchise ne donnaient pas beaucoup d’informations sur l’histoire, se concentrant plutôt sur le combat et les acrobaties aériennes. Cependant, dans Top Gun : Fire At Will, nous retrouvons Maverick, désormais totalement devenu un leader, essayant d’arrêter un groupe de pilotes mercenaires, « Le tableau », qui essaieront de semer le trouble en (quelle coïncidence) Cuba, en Libye et… en Corée du Nord. Bonne chance avec ça, mon ami.
Plus tard, dans la version pour iOS, Maverick, avec Iceman et d’autres personnages du film, a évolué et est devenu professeur à l’Académie, et il te donnera cours, à toi, un nouveau membre de l’armée qui, comme tu peux l’imaginer, doit accomplir plusieurs missions d’entraînement avant de faire face à l’ennemi dans son F-14. Des années après sa sortie, Top Gun : Maverick a complètement annulé l’intrigue de ce petit jeu et de sa suite, mais jusqu’à présent, c’était le plus loin que nous étions allés dans la vie de son héros principal.
Il est intéressant de parler de Top Gun: Combat Zones, qui permettait de jouer à trois époques différentes situées au Vietnam, dans le Golfe et dans le Cercle Arctique (en plus d’avoir des missions à l’Académie). Dans ce cas, le titre de PS2 et GameCube a osé aller plus loin et vous ne pilotiez pas seulement un F-14, mais vous montiez à bord de toutes sortes d’avions de dernière génération. Cela dit, en échange… Cela n’a rien à voir avec la franchise au-delà du titre. Ni Tom Cruise, ni avancer l’histoire officiellement, mais en même temps en allant plus loin que le tout dernier Top Gun: Maverick, qui, soit dit en passant, n’a pas eu de jeu vidéo à part entière. Des surprises à venir avant la troisième partie ? Est-ce qu’en PS5 nous ne méritons pas de ressentir le besoin de vitesse ?
J’ai 42 ans, et se mettre en forme est désormais plus une chimère impossible qu’une réalité. Entre le travail, la famille, les loisirs et (pour ne pas le nier) perdre du temps à faire du scroll infini sur Instagram et TikTok, qui a le temps de se mettre à jour sur le fait d’avoir des muscles ? Eh bien, il semble que Brendan Fraser veuille vraiment nous donner des leçons à tous, car à 57 ans, il est en train de se muscler… entre autres choses, parce qu’on le paie pour ça. Quelle momie tu es ! L’acteur se prépare déjà pour La Momie 4, ce film […]
J’ai 42 ans, et se mettre en forme est désormais plus une chimère impossible qu’une réalité. Entre le travail, la famille, les hobbies et (pour ne pas le nier) perdre du temps à faire du scroll infini sur Instagram et TikTok, qui a le temps de se mettre à jour sur le fait d’avoir des muscles ? Eh bien, il semble que Brendan Fraser veut vraiment nous donner des leçons à tous, car à 57 ans, il se met en forme… entre autres choses, parce qu’on le paie pour ça.
Quelle momie tu es devenue
L’acteur se prépare déjà pour La Momie 4, ce film qu’ils ont juré de ne jamais faire, puis oui, puis peut-être, et maintenant ils promettent enfin qu’il va ravir les fans. Le seul problème est que Fraser est déjà plus proche de la retraite que de l’université, peu importe à quel point il veut en profiter et se mettre en forme grâce au bon argent d’Hollywood. Franchement ? Moi aussi, je le ferais.
«Ce que nous allons faire, c’est nous préparer, retourner sur les lieux… Je devrais probablement arrêter de parler de ça, parce que je ne veux pas tout raconter», a-t-il avoué, tandis que nous espérons tous à la maison que ce ne soit pas un film à fric comme la plupart des suites tardives, mais qu’il ait vraiment quelque chose à raconter. En d’autres termes, qu’il soit comme Le Retour de la Momie et non comme La Tombe de l’Empereur Dragon. Beurk.
Allez, l’acteur est passé d’être La Baleine à devenir un sexy chasseur de trésors en un rien de temps, ou du moins c’est ce qu’il espère : « Souhaitez-moi bonne chance, je fais tout ce que je peux pour mettre ce corps de 57 ans en forme ». En tant que personne qui fait déjà « aïe » en se levant du canapé, je ne peux que te souhaiter toute la chance du monde, Brendan.
Ça ne rate pas : tu vas voir un film que tu veux voir et voilà Pedro Pascal qui apparaît, presque comme s’il était une présence obligatoire. Tu l’as vu dans Narcos, Game of Thrones, Les 4 Fantastiques (et bientôt, Avengers), The Last of Us, Wonder Woman 1984, Gladiator II et il a même le temps d’interpréter Shakespeare au théâtre, d’apparaître dans des films indépendants comme Materialistas et d’être le grand espoir de Star Wars grâce à The Mandalorian. Donne-nous un répit, Pedro ! Pas de répit. Ils ne sont pas rares ceux qui se sont demandé si, avec la sortie de The Mandalorian et Grogu, la série […]
Incontournable : vous allez voir un film que vous voulez voir et voilà Pedro Pascal, presque comme s’il était une présence obligatoire. Vous l’avez vu dans Narcos, Game of Thrones, Les 4 Fantastiques (et bientôt, Avengers), The Last of Us, Wonder Woman 1984, Gladiator II et il a même le temps d’interpréter Shakespeare au théâtre, d’apparaître dans des films indépendants comme Materialistas et d’être le grand espoir de Star Wars grâce à The Mandalorian. Accordez-nous une pause, Pedro !
Pas de repos
Ils ne sont pas nombreux à se demander si, avec la sortie de The Mandalorian et Grogu, la série Star Wars annonce que c’est sa fin. Cependant, rien n’est plus éloigné de la réalité : ils ne sont pas en train de nager dans l’abondance de nouveaux fans, et The Mandalorian semble être la seule chose qui fonctionne vraiment pour eux. La seule question est de savoir si Pedro Pascal restera à bord au fil des saisons.
Il répond lui-même, comme il se doit : « Je suis complètement reconnaissant. C’est la relation créative la plus longue que j’ai eue, c’est le personnage que j’ai interprété le plus longtemps. Avec un peu de chance, je continuerai à l’interpréter jusqu’à ce que mon corps, ou jusqu’aux corps que nous pourrions mettre dans le costume, puisse le supporter ». Cela a du sens, bien sûr : pendant la majeure partie de la série, son rôle est simplement de prêter sa voix au personnage, comment ne voudrait-il pas faire un travail simple et bien rémunéré ?
Bien sûr, de temps en temps (surtout dans le film), Pascal enlèvera son casque pour que nous continuions à croire qu’il est derrière chacune des scènes d’action, mais quelqu’un d’aussi occupé que l’acteur ne peut pas suivre le rythme galactique aussi longtemps sans que cela ne nous semble étrange. Pour l’instant, la Force est avec lui.
Après que ces dernières années les experts aient prédit la fin du cinéma, 2026 est venu prouver que tout est une question de perspective, car pratiquement tous les gros films qui sont sortis ont généré des bénéfices. On dirait qu’Hollywood a déchiffré la formule complexe pour plaire au public (qui consiste, eh bien, à lui donner ce qu’il veut voir) et maintenant même des suites de films mineurs comme Mortal Kombat ont réussi à sortir plus ou moins indemnes de l’accumulation de sorties. Ce n’est pas rien. Coups de poing au box-office Rien que vendredi, Mortal Kombat II a réussi un plus que décent 17 millions […]
Après que ces dernières années les experts aient prédit la fin du cinéma, 2026 est venu prouver que tout est une question de perspective, car pratiquement tous les gros films qui sont sortis ont généré des bénéfices. On dirait qu’Hollywood a déchiffré la formule complexe pour plaire au public (qui consiste, eh bien, à lui donner ce qu’il veut voir) et maintenant même des suites de films mineurs comme Mortal Kombat ont réussi à sortir plus ou moins indemnes de l’accumulation de sorties. Ce n’est pas rien.
Coups de poing au box-office
Seulement vendredi, Mortal Kombat II a réussi à récolter des recettes plus que décentes de 17 millions de dollars au box-office, et a fait grimper les projections (c’est-à-dire les chiffres magiques que manipulent les analystes) de 35 à 41 millions pour le premier week-end uniquement aux États-Unis. Le film a coûté 80 millions et aura besoin d’environ 200 millions pour être rentable, donc il est encore trop tôt pour crier victoire, mais ça va beaucoup mieux que ce que tout le monde attendait. Allez, il a réalisé un fatality sur toutes les attentes.
Dit autrement : en une seule journée, Mortal Kombat II a presque dépassé ce que le premier volet a récolté en un week-end (23 millions), bien qu’il soit vrai que ce film, même s’il est sorti en période pandémique, était disponible en même temps sur HBO Max. Vous vous souvenez de cette absurdité qui a causé des dégâts terribles aux cinémas dont ils ne se remettent que maintenant ? Eh bien, voyons la puissance de la franchise aujourd’hui. A priori, en un couple de week-ends, elle devrait avoir dépassé la recette totale de celui-là.
Pour sa part, Le Diable s’habille en Prada 2 n’a pas réussi à répéter la première place et vendredi, il est tombé à 9,8 millions de dollars, bien qu’il reste à voir s’il perdra ce week-end, cela dépendra exclusivement de la Fête des Mères, qui est ce dimanche. Ce qui est clair, c’est que retourner au cinéma est à nouveau à la mode, même si les millennials ont parfois la flemme d’y aller.
Aujourd’hui, les studios de jeux vidéo ont bien compris : si un jeu en ligne ne fonctionne pas, peu importe la communauté qui le soutient, ils ferment les serveurs à toute vitesse. Le célèbre The Day Before n’a même pas eu l’occasion d’améliorer son gameplay terrible et quatre jours après son ouverture, il a dû fermer ses portes, et il en a été de même pour d’autres jeux comme Concord, probablement le plus grand échec de notre époque. Cependant, certains jeux ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’avoir leurs serveurs ouverts… même si, avec la variété actuelle, presque personne ne frappe à leur porte. Active […]
Aujourd’hui, les studios de jeux vidéo ont bien compris une chose : si un jeu en ligne ne fonctionne pas, peu importe la communauté qui le soutient, les serveurs ferment à toute vitesse. Le célèbre The Day Before n’a même pas eu la chance d’améliorer son gameplay terrible et quatre jours après son lancement, il a dû fermer ses portes, et il en a été de même pour d’autres jeux comme Concord, probablement le plus grand échec de notre époque. Cependant, certains jeux ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’avoir leurs serveurs ouverts… même si, avec la variété actuelle, presque personne ne frappe à leur porte.
Active Worlds
Il est curieux qu’un jeu appelé Active Worlds… puisse être sur le point d’être désactivé. Et c’est bien ainsi, car cela fait 31 ans qu’il a commencé son parcours, et à ce jour, c’est plus une pièce de musée qu’un véritable jeu vidéo. Ici, ne vous attendez pas à des donjons, des monstres ou à monter des niveaux à tout va : c’est un jeu de construction où vous pouvez explorer des mondes virtuels créés par d’autres, permettant le chat vocal et même l’envoi de messages privés. Actuellement, il y a environ 100 joueurs par jour, mais pour l’instant, cela reste en place. Atteindra-t-il son 40e anniversaire ?
Cabal Online
En Corée, Cabal Online est apparu en 2005, et à l’époque, c’était un petit grand phénomène en ligne, qui a permis non seulement aux joueurs de s’affronter, mais aussi même de mourir et de former des groupes pour faire des expéditions et combattre dans des donjons éloignés. Ce qui est surprenant, c’est qu’en 2010, une suite est sortie, mais elle a fermé en 2018… Alors que Cabal Online est toujours en activité ! Certes, avec des alternatives à succès comme World of Warcraft, il n’y a actuellement un peu plus de 500 joueurs mensuels, mais pour l’instant, il continue de résister. Sur une carte vide, ceux qui restent sont les véritables rois.
Perpetuum
Depuis son lancement en 2010, Perpetuum a continué à fonctionner… bien que maintenant les serveurs soient entre les mains des fans après que ses créateurs aient décidé en 2018 qu’il n’y avait plus de business possible. Les fans les plus dévoués étaient convaincus que si, et que les masses reviendraient jouer à Perpetuum, un jeu de science-fiction où vous contrôlez un robot capable de réaliser toutes sortes d’actions et de missions. Cependant, le nombre de joueurs en même temps dépasse rarement deux chiffres, ce qui permet à une petite équipe de prendre le contrôle sans trop de difficulté. Bien sûr, si quelqu’un avait envie de continuer à jouer à ce stade.
L’Âge de Conan
Je me souviens parfaitement du lancement d’Age of Conan en 2008, lorsqu’il était annoncé comme le jeu ultime du guerrier hyborien. Et pendant un temps, ça l’a été : jusqu’à 500 000 personnes se sont inscrites à la bêta ouverte au début ! Cependant, le jeu a changé de titre, de mains, personne ne savait vraiment quoi en faire et les événements et extensions n’ont pas fonctionné comme prévu. Quel est le résultat ? À ce jour, vous pouvez y jouer, si vous êtes prêt à écouter l’écho. Il y a environ 46 joueurs en moyenne, et pour un jeu aussi vaste, c’est essentiellement une promenade dans le vide.
Guns of Icarus Online
En 2011, Muse Games a lancé un Kickstarter pour financer son nouveau MMORPG, et cela a fonctionné mieux que prévu, utilisant les 35 237 dollars récoltés pour terminer son Guns of Icarus, un jeu de tir à la première personne qui a finalement été lancé en 2012, et qui a même eu une version pour PS4 en 2018. Mais l’envie initiale de l’essayer s’est perdue avec le temps, les critiques n’ont pas été particulièrement positives et actuellement, il y a en moyenne 1,9 joueurs par jour. Autrement dit : ceux qui restent jouent éternellement contre la même personne. Ce qui est surprenant, c’est… qu’il soit encore ouvert !
