Bien qu’il soit maintenant plus connu parce qu’il n’y a aucun moyen qu’il termine le sixième livre de « Chanson de glace et de feu » (nous attendons « Les vents d’hiver » depuis 2011, et il ne semble pas que cela arrive de sitôt), il est vrai que George RR Martin a été l’un des travailleurs les plus réguliers du show business depuis qu’il a vendu sa première histoire en 1971, « Le Héros ». Depuis lors, il est devenu un habitué de la science-fiction américaine, et il a même écrit des scénarios pour des films et des épisodes de séries télévisées… jusqu’à ce qu’il se retrouve face à un blocage. Pas créatif précisément, mais en termes de fric.
Jeu de Vengeances
En 1986, déjà avec plusieurs prix et nominations à son actif pour ses romans, Martin a signé plusieurs scénarios pour l’une des meilleures séries du moment, le reboot de La Quatrième Dimension. En fait, l’un d’eux a été réalisé par le célèbre Wes Craven (celui de Scream et de La Nuit des masques, au cas où vous ne le situeriez pas). Tous sont bons, mais The Toys of Caliban est, tout simplement, l’un des meilleurs de toute la série. Dans cet épisode, un adulte avec un cerveau d’enfant est capable de réaliser tout ce qu’il imagine et ses parents l’ont enfermé pour éviter qu’il ne fasse du mal dans le monde des adultes.
En même temps, le scénariste a supervisé La Belle et la Bête, une série fantastique qui a duré de 1987 à 1990 avec Linda Hamilton et Ron Perlman, et a écrit 13 épisodes. Cependant, l’expérience s’est avérée négative pour lui. Comme il l’a décrit dans une interview avec le New York Times, les producteurs lui disaient « George, c’est incroyable. C’est fantastique, c’est une lecture fabuleuse, merci. Mais c’est trois fois notre budget. Nous ne pouvons pas le faire de quelque manière que ce soit, c’est trop grand et trop cher ». Cela lui arrivait encore et encore : ils l’obligeaient à couper les batailles massives, les effets spéciaux, à combiner des personnages, à éliminer tout ce qu’il aimait dans ses scénarios.
Et alors, qu’a-t-il décidé ? Bien sûr, de revenir à la prose, son premier grand amour, où il pourrait faire tout aussi grand qu’il le souhaitait : qui pourrait l’empêcher d’avoir une bataille entre des armées de millions de personnes, des orcs ou des elfes dans un livre ? Comment pourrait-on lui dire de réduire le nombre de personnages, puisque c’était son œuvre et seulement son œuvre ? Sans budget, la seule limite était son imagination, et c’est ainsi qu’il a commencé sa vengeance personnelle contre les producteurs de cinéma et de télévision. L’ironie est évidente, bien sûr : au final, l’œuvre qui est sortie de ces prétentions, Le Trône de Fer, qu’il considérait comme inadaptable, est devenue l’une des séries les plus populaires de tous les temps : Game of Thrones.
Au fait : bien que les studios demandaient plus de fantasy épique après le succès du Seigneur des anneaux, Martin n’a pas eu hâte de vendre ses romans à Hollywood, car il savait parfaitement que pour les adapter correctement, il faudrait au moins 20 parties. Après tout, le nombre de livres ne cessait d’augmenter, et ce qui au départ devait être un seul volume est devenu trois, puis quatre, six et même sept : une série était la solution… tant qu’ils s’engageaient à corriger leurs erreurs du passé et à lui permettre d’inclure autant de sang, de sexe, de batailles et d’effets spéciaux coûteux qu’il le souhaitait. Quel est le résultat ? Vous le connaissez déjà très bien : Hollywood, sauvé par un romancier lassé d’Hollywood. Ah, la douce ironie…
J’ai toujours voulu faire quelque chose dans la fantasy épique. Mais pas juste pour réinventer Tolkien. Je voulais faire quelque chose qui me ressemble. Dans une certaine mesure, le projet était aussi une réaction à ma propre carrière à Hollywood.
