Bien qu’il soit reconnu pour son travail d’acteur, Keanu Reeves est un artiste polyvalent. Amoureux des livres, il est également éditeur, écrivain et scénariste. Rien ne lui échappe et le suivre dans toutes ses aventures est franchement difficile. C’est pourquoi il est probable que vous ne sachiez pas qu’il a écrit une bande dessinée avec Matt Kindt. Et en plus, c’est très intéressant.
Sous le nom de BRZRKR, c’est l’histoire d’un guerrier viking immortel qui accepte de travailler pour une organisation sombre des États-Unis en échange d’expériences pour découvrir s’il est possible de le tuer. Naviguant entre ses souvenirs et les missions qui lui sont envoyées dans le présent, c’est un mélange d’une série d’action avec un personnage introspectif, qui rappelle beaucoup Wolverine, bien qu’il ait sa propre façon d’aborder son immortalité. Il a même un spin-off sous forme de roman.
Pendant la Comic-Con, il a été annoncé que BRZRKR aura une série d’anime produite par Production I.G. Cependant, cela s’est produit en 2022. Ce qui a été annoncé lors de la Comic-Con de cette année, c’est que le projet d’anime avance et, plus important encore, Mattson Tomlin sera le scénariste et le showrunner de la série.
Si vous ne connaissez pas Tomlin, il est probable que vous le connaissiez bientôt. En tant que showrunner de l’anime Terminator Zero, produit par Netflix, il a également écrit le scénario initial de l’excellent The Batman, en plus d’être chargé d’écrire le scénario du futur film live-action de Mega Man. Un film que nous n’avions pas repéré, mais qui suscite sans aucun doute tout notre intérêt.
Cependant, BRZRK n’a toujours pas de date de sortie. Tout d’abord, Netflix adaptera l’histoire sous forme de film, puis la poursuivra avec un spin-off sous forme d’anime, mais le projet n’a pas de dates précises. En ce qui concerne les personnes impliquées, nous savons que dans l’anime, en plus de son apparence, Keanu Reeves prêtera également sa voix au protagoniste. Donc, même si nous aimerions en savoir plus, nous devrons continuer à attendre patiemment pour voir comment se concrétise ce projet multimédia très intéressant.
Ranma 1/2, el clásico del anime, tendrá un remake por parte de Ranma y, entre las novedades, está que… ¿vuelven sus dobladores de voz originales?
Parmi les animés de l’enfance de toute une génération, nous pouvons en citer un bon nombre : « Dragon Ball », « Naruto », « Marmalade Boy », « Les Chevaliers du Zodiaque ». La liste pourrait être longue, car l’animé fait partie de notre culture depuis des décennies, mais il y en a probablement un que nous oublions souvent, bien que nous nous en souvenions tous. C’est le cas de « Ranma 1/2 », un anime très populaire qui va maintenant avoir son remake.
Avec une date de sortie prévue pour le 5 octobre prochain, l’animation sera assurée par le studio Mappa. Un trailer déjà annoncé montre que le remake semble très fidèle à la série originale, bien que présentant quelques différences. Les couleurs sont plus proches d’une palette pastel, la composition est moins intéressante et, à la surprise générale, les acteurs de voix de Ranma et Akane sont les mêmes.
Pour ceux qui ne connaissent pas la série, « Ranma 1/2 » est basée sur Ranma Saotome, un adolescent qui, lorsqu’il est mouillé avec de l’eau froide, se transforme en fille, et redevient un garçon lorsqu’il est mouillé avec de l’eau chaude. Cela donne lieu à une comédie romantique pleine de quiproquos, car Ranma a un problème essentiel : il tombe amoureux très facilement et il est absolument incapable de ne pas séduire toutes les personnes autour de lui. Ou de ne pas affronter toute personne qu’il considère comme un rival.
Hilarant et très tendre, « Ranma 1/2 » est un classique. C’est pourquoi ce remake est très attendu. Nous devons donc garder un œil dessus.
El anime de Terminator, de nombre Terminator Zero, ha presentado su primer trailer y ya tiene fecha de estreno, prometiéndonos un verano robótico.
Nous savions que Terminator allait avoir un anime, mais nous n’avions encore presque rien vu. Et c’est dommage car, sous la direction de Masashi Kudo, connu pour des œuvres comme Hayate the Combat Butler ou les films de Chain Chronicle, on peut s’attendre à quelque chose d’intéressant. Surtout en ce qui concerne la conception des personnages. Maintenant, la première bande-annonce a été publiée et il semble que nous puissions même revoir nos attentes à la hausse.
Produit conjointement par Production I.G, Skydance Television et Netflix Animation, la bande-annonce nous montre une animation 3D mélangée avec des éléments d’animation plus classique, parfaitement intégrés. Mettant un grand accent sur les robots et les effets spéciaux, la bande-annonce promet que l’anime sera un prodige visuel, mettant beaucoup l’accent sur l’image de synthèse. Une marque de fabrique de la saga.
Terminator Zero sera diffusé le 29 août prochain sur Netflix. Nous devrons donc attendre un peu plus d’un mois pour pouvoir profiter de cet anime qui cherche à étendre l’univers de Terminator, qui a connu tant de malchance ces dernières années. Et qui semble, cette fois-ci, enfin retrouver une œuvre à sa hauteur.
Le monde de l’anime est particulièrement hermétique. Les fuites ne sont pas très courantes et les animateurs et réalisateurs ne sont pas très enclins à parler à la presse en général. Cela entraîne une grande méconnaissance des rouages de l’industrie, mais aussi très peu d’occasions où de grandes surprises sont révélées avant l’heure. Cela ne signifie pas pour autant que cela n’arrive jamais.
En novembre 2022, un brevet a été enregistré pour diriger et produire un programme télévisé lié à l’animation de Marriage Toxin. Un manga de Sueisha qui, à ce jour, n’a pas encore été adapté en anime et n’a même pas été annoncé.
Marriage Toxin est un manga écrit par Joumyaku et dessiné par Mizuki Yoda qui est publié dans Shonen Jump+. Avec son premier numéro publié le 20 avril 2022, il a été l’une des séries les plus réussies de Manga Plus, où il est publié gratuitement et traduit en anglais, en espagnol et dans d’autres langues. À ce jour, il compte 9 volumes publiés et est considéré comme l’un des mangas les mieux notés au Japon ces dernières années.
Son scénario est très particulier, surtout par rapport à un shonen classique. Le protagoniste de l’histoire s’appelle Hikaru Gero et est un tueur professionnel. Étant donné qu’il appartient à une famille de tueurs professionnels avec des centaines d’années d’ancienneté, il est obligé de se marier et d’avoir des enfants afin de pouvoir perpétuer la dynastie de tueurs spécialisés dans l’utilisation de poisons à laquelle il appartient. Timide et incapable de parler aux femmes, il bénéficiera de l’aide de Mei Kinosaki, une transformiste qui l’aidera à trouver son partenaire idéal tout en essayant de se reconvertir en garde du corps pour y parvenir.
Avec des scènes d’action extraordinaires, des touches surnaturelles très intéressantes et des touches d’humour et de romance très bien exécutées, Marriage Toxin est un excellent manga, avec un bon dessin et une mise en page remarquable. Étant donné que le brevet est enregistré depuis novembre 2022, cela signifie que le manga a très bien fonctionné dès le début. Il n’est donc plus qu’une question de temps avant que cet anime ne se concrétise.
Los estrenos de la temporada de anime de verano ya están entre nosotros y hemos seleccionado los cinco más interesantes para que los veas.
Il est impossible de suivre tous les animes. C’est une réalité que nous avons acceptée. Vous en êtes probablement conscient, c’est pourquoi vous lisez cet article intitulé « Quels animés devirez-vous suivre pendant l’été 2024 ? ». Nous savons que quelqu’un doit faire ce travail de sélection, de séparer le bon grain de l’ivraie pour vous indiquer ce qui pourrait vraiment vous divertir. Voici donc cinq animés qui pourraient devenir vos nouvelles obsessions, récemment sortis ou sur le point de l’être.
Probablement une des comédies romantiques les plus inattendues de cette saison est Giji Harem. Eiji Kitahama est un garçon qui veut devenir populaire, et Rin Nanakura est une fille qui souhaite devenir actrice. Pour l’aider, elle décide de créer un harem de filles qui agissent de manière affectueuse autour de lui grâce à ses talents d’actrice. Cela les rapproche peu à peu de manière romantique, même si Kitahama semble incapable de comprendre les intentions de Nanakura.
Ce que nous avons vu jusqu’à présent est une histoire douce, amusante, mettant l’accent non seulement sur les interactions entre les deux personnages principaux, mais aussi sur leur quotidien. Il faut particulièrement souligner le travail de conception avec Nanakura et la performance de Saori Hayami, sa doubleuse, qui démontre une polyvalence absolument étonnante. Elle chante même la chanson d’ouverture de la série. Une de ces séries qui peut passer sous le radar de beaucoup, mais qui est étonnamment tendre.
Rien de surprenant ici. Nous avons beaucoup parlé de Isekai Suicide Squad. Nous avions beaucoup d’espoir dans ce projet de Wit Studios et Warner Bros. Japan, et il faut admettre une chose : les attentes semblent avoir été bien placées. Même si, dans le passé, les adaptations animées des propriétés intellectuelles américaines n’ont pas toujours été excellentes, il semble qu’ils aient enfin trouvé le bon ton.
Remplie d’action et d’humour, avec un excellent design de personnages et tout le non-sens attendu du Suicide Squad, cela fonctionne à la fois comme une histoire de fantaisie et comme une histoire de super-héros de DC. Et en tant qu’isekai ? Peut-être que cela ne suit pas vraiment ce que l’on attend habituellement de ce genre d’histoires, étant plus une excuse pour confronter le Suicide Squad à un monde de fantaisie, mais c’est parfait lorsque le résultat est aussi amusant.
Nous revenons aux comédies romantiques, cette fois avec un accent beaucoup plus prononcé sur cet aspect particulier de l’œuvre. Tokidoki Bosotto Russia-go de Dereru Tonari no Alya-san part d’une prémisse très simple : une fille moitié russe, moitié japonaise nommée Alisa Mikhailovna Kujou, qui a tous les garçons de l’école à ses pieds, n’a d’yeux que pour Masachika Kuze, un garçon sans rien de remarquable, envers qui elle se montre parfois inutilement dure. Ensuite, elle lui avoue ce qu’elle ressent en russe parfait.
Si l’intrigue semble claire, le twist l’est peut-être moins : Kuze n’est pas si banal, car il parle russe. Mikhailovna Kujou ne le sait pas, et Kuze n’a aucune intention de le lui dire. Toute l’histoire tourne autour des quiproquos générés par le fait qu’elle se croit en sécurité derrière sa langue maternelle, et du fait qu’il n’est pas aussi insignifiant qu’il en a l’air, dans une comédie romantique conventionnelle, avec un twist qui satisfera même les plus grands fans du genre.
Oshi no Ko (Deuxième saison)
Oshi no Ko est une série qui a fait sensation dès la première saison. D’une part, grâce à son excellente animation et son scénario captivant. D’autre part, à cause d’un certain manque de tact en prenant pour inspiration des faits réels pour créer l’une de ses intrigues. Cela n’a pas empêché, ou peut-être même encouragé, la sortie de la deuxième saison, qui continuera à explorer le côté sombre du monde du spectacle.
Dans cette deuxième saison, le protagoniste, Aqua, continuera à chercher vengeance contre son père, responsable de la mort de sa mère. Pour cela, il rejoindra une troupe de théâtre où il espère découvrir l’identité de son père, et dans le processus, il devra travailler sur une pièce de théâtre avec d’autres visages connus, ce qui se terminera en une compétition brutale où il ne pourra ménager aucun effort. Promettant ainsi une deuxième saison aussi, voire plus intéressante que la première.
Tout le monde parle de cet animé. Non, sérieusement. Si vous avez entendu parler de « l’animé de la fille cerf », c’est celui-ci. Et la vérité est que c’est le résumé parfait de l’animé. Il y a une école secondaire où une fille délinquante veut se racheter et ensuite une fille avec des cornes de cerf est transférée dans son école et spécifiquement dans sa classe. Autour d’elle, des choses extrêmement violentes, chaotiques et sans sens se produisent. Tout le monde trouve ces choses absolument normales. Pas cette pauvre ex-délinquante.
Avec un humour surréaliste, déjanté et rempli de folies, il suffit de regarder le premier épisode pour savoir si cette série est pour vous ou non. En fait, vous le savez dès que vous répondez à une question. Est-ce que les gags basés sur un humour violent et surréaliste, qui sont encore plus drôles parce qu’une seule personne ne comprend pas ce qui se passe, vous font rire ? Si la réponse est oui, c’est votre série pour l’été. Et vous allez en profiter comme un cerf dans une clairière.
Ya tenemos fecha para el anime de Rick y Morty y, aunque no está confirmado al 100% que el estreno sea mundial, parece que será posible verlo a través de Max.
Rick et Morty est l’une des séries d’animation les plus importantes de notre époque. Cela n’a pas empêché sa production d’être souvent erratique, prenant son temps pour lancer de nouveaux projets. C’est pourquoi nous attendons depuis deux ans l’annonce du spin-off anime de Rick et Morty. Aujourd’hui, il semblerait que l’attente touche enfin à sa fin.
Rick et Morty: The Anime sera diffusé le jeudi 15 août à minuit sur Adult Swim. Cette série est réalisée par Takashi Sano, réalisateur de grands animés à succès récents tels que l’adaptation du manwha Tower of God. Cela nous donne une certaine assurance quant à la qualité de cette adaptation, qui ne sera pas simplement un moyen de capitaliser sur le succès de Rick et Morty, mais apportera quelque chose de propre, plus proche de l’esprit de l’animé.
Si vous souhaitez le voir et que vous n’êtes pas aux États-Unis, ne vous inquiétez pas, Max diffusera la série le lendemain de sa sortie à la télévision. Bien qu’il n’ait pas été confirmé s’il s’agira d’une sortie mondiale, il n’y a aucune raison de croire le contraire, étant donné le succès de Rick et Morty. Ainsi, vous avez rendez-vous le vendredi 16 août sur Max.
Peu de médias ont la longévité des mangas. Les œuvres des années 80 et 90 sont encore très populaires aujourd’hui. Les classiques de ce média sont souvent lus même en dehors des cercles de fans. Et les studios d’animation n’ont souvent pas peur de prendre des mangas d’un certain âge et de leur donner une nouvelle vie, en les adaptant en anime pour la première fois. Ou une fois de plus. Ce qui contribue certainement à cette étonnante longévité.
Rurouni Kenshin reste aujourd’hui un manga extrêmement populaire. Publié entre 1994 et 1999 dans le Weekly Shonen Jump, son auteur, Nobuhiro Watsuki, a consacré pratiquement toute sa vie à Kenshin. À l’exception de quelques autres mangas, il est toujours revenu au samouraï roux en raison de sa popularité écrasante. Et ce n’est pas surprenant. Classé en 2021 comme le 31e meilleur manga de tous les temps et ayant vendu plus de 72 millions d’exemplaires rien qu’au Japon, Kenshin est un phénomène éditorial.
De plus, c’est aussi un phénomène audiovisuel. Bien qu’une nouvelle adaptation du manga soit sortie en 2023, il est maintenant annoncé que la série aura une deuxième saison. Avec 24 épisodes supplémentaires, il y aura des changements : Yuki Komada remplacera Hideyo Yamamoto à la réalisation, bien que Liden Films continue de s’occuper de l’animation. Tous les autres participants restent dans la série. De plus, nous avons même une date de sortie. Bien que seulement le mois. La deuxième saison de Rurouni Kenshin sera diffusée le mois prochain, en octobre.
De toute façon, cet anime a été diffusé non sans controverse. En 2017, l’auteur de Kenshin, Nobuhiro Watsuki, a été arrêté pour possession de pornographie infantile. Une enquête ultérieure a révélé qu’il possédait tellement de matériel qu’il aurait même pu être accusé de distribution, car il avait des centaines de DVD de pornographie infantile. Bien que nous ne connaissions pas le contenu de ces vidéos, Watsuki a été condamné à une amende de 200 000 yens, soit environ 1150 euros. Cela a conduit de nombreuses personnes à ne pas vouloir soutenir l’œuvre de cet auteur.
Indépendamment des actes de Watsuki, l’anime est là pour ceux qui veulent le voir. Et sa deuxième saison est imminente. Avec une bonne réception du public, on peut s’attendre à ce que cette deuxième saison maintienne le niveau, démontrant les raisons pour lesquelles Kenshin est devenu une véritable icône culturelle à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de son pays d’origine. Bien que, à ce stade, cela puisse se faire au détriment de son propre auteur.
Atelier of Witch Hat tendrá una adaptación al anime, tras ocho años publicándose su manga, para regocijo de sus fans, que llevaban tiempo esperándolo.
Le monde de l’édition japonaise est énorme. Avec un taux de lecture parmi les plus élevés au monde, tout ce qui est publié dans le pays du soleil levant est tout simplement incommensurable. C’est pourquoi il ne devrait surprendre personne que nous ne recevions même pas un dixième de ce qui est publié. Même dans un secteur aussi populaire que le manga. Parce que même parmi les œuvres les plus populaires, ni parmi les œuvres les plus prestigieuses, elles ne reçoivent pas le traitement qu’elles méritent.
Parmi les œuvres populaires qui ont un public fidèle et qui ont même réussi à atteindre nos frontières, il y a Atelier of Witch Hat. Ce manga de Kamome Shirahama raconte l’histoire de Coco, une petite fille qui découvre ses pouvoirs magiques après avoir été recueillie par Qifrey, un sorcier qui décide de lui enseigner la magie aux côtés d’autres apprenties. L’œuvre se distingue par ses dessins exquis, ses scénarios fantastiques et un univers absolument incroyable.
À la surprise générale, bien que Atelier of Witch Hat soit publié depuis 2016, il n’avait jamais été adapté en animé. Peut-être parce que c’était une œuvre plus de niche, ou peut-être en raison de la complexité de ses dessins qui rendait son adaptation plus difficile. Mais jeudi dernier, lors de l’Anime Expo, l’adaptation en anime de Witch Hat Atelier a finalement été annoncée.
Présenté avec une bande-annonce absolument spectaculaire, l’animé sera réalisé par BUG films. Le réalisateur sera Ayumu Watanabe, connu pour son travail extraordinaire sur Les enfants de la mer et Space Brothers, et la musique sera réalisée par Yuka Kitamura, qui a récemment composé la musique d’Elden Ring. Ce casting de rêve nous garantit pratiquement que cet anime sera à ne pas manquer.
Pour regarder l’anime de l’œuvre de Shirahama, comme d’habitude, nous devrons encore attendre un peu. Il est prévu de sortir en 2025, sans date précise pour le moment. Crunchyroll a déjà confirmé qu’ils seront responsables de sa diffusion, garantissant ainsi que nous pourrons regarder cet animé en dehors du Japon et nous délecter une fois de plus avec l’histoire de ces charmantes petites sorcières.
Dans tous les communautés de fans, des débats sans fin éclatent. Qui est le personnage le plus populaire, le meilleur épisode ou quelle est la chanson la plus célébrée. C’est ce que se demandent souvent ceux qui apprécient les animes. Avec les chansons en ouverture et en clôture de chaque épisode, souvent de grande qualité, beaucoup ont un statut mythique qui a même dépassé l’anime. Mais laquelle est la plus populaire ?
Anime New Network attelé à la tâche et a décidé de découvrir quelles sont les chansons préférées du public. En les différenciant entre un top 10 mondial, un top 10 mondial excluant les États-Unis et un top 10 exclusif aux États-Unis, les résultats sont plus ou moins ceux auxquels on pourrait s’attendre. Bien que la liste contienne quelques surprises. Et quelques absences surprenantes qui ont une explication.
Nul ne sera surpris de découvrir que la chanson qui a occupé la première place de manière pratiquement unanime est A Cruel Angel’s Thesis, de Neon Genesis Evangelion. Une des chansons les plus célèbres de l’anime, qui a même dépassé la popularité de l’anime au Japon. Seulement surpassée par Tank!, la chanson d’ouverture de Cowboy Bebop, dans la liste exclusive des États-Unis, elle s’est néanmoins classée en deuxième position dans cette liste, la suivant de très près. Cela démontre son statut emblématique.
Le plus intéressant se trouve sur le reste de la liste. Parmi les plus récents, on peut citer Idol, d’Oshi no Ko, une sensation mondiale à sa sortie, mais ce sont surtout les classiques des années 90 et 2000 qui se démarquent. Duve de Serial Experiments Lain, Butter-Fly de Digimon Adventure, Inner Universe de Ghost in the Shell: SAC 1st Gig et Moonlight Densetsu de Sailor Moon semblent être les chansons que nous partageons tous dans le monde entier. Une sélection plus qu’excellente.
Plus typiquement eméricains semblent être de grands thèmes tels que Ride On Shooting Star de FLCL ou Rinbu Revolution de Revolutionary Girl Utena, ce qui s’explique par le fait que ce sont deux séries qui n’étaient pas facilement disponibles à l’échelle mondiale. Parmi les grands absents, il y a Naruto dans son intégralité, mais cela s’explique : il y a tellement de différentes chansons, de qualité si diverse, qu’il est probable que les votes récoltés se soient montrés divisés entre elles. Cela démontre que parfois, trop de qualité peut vous faire perdre un concours de popularité.
Arc System Works y Sanzigen ha anunciado que Guilty Gear Strive va a tener un anime, y aunque no tenemos trailer, ya sabemos dónde se presentará.
Les adaptations animées de jeux vidéo connaissent un renouveau. Avec un intérêt croissant pour les deux médias, les entreprises de jeux vidéo et les studios d’animation cherchent à exploiter ces synergies. C’est pourquoi nous voyons plus d’animés de jeux vidéo que jamais. Ou du moins, plus qu’à l’époque des années 90. Il n’est donc pas surprenant d’apprendre l’annonce de l’animé d’une grande franchise de jeux de combat.
Arc System Works et Sanzigen ont annoncé que Guilty Gear Strive va avoir son propre animé, intitulé Guilty Gear Strive: Dual Rulers. Basé sur la célèbre franchise de jeux de combat de Daisuke Ishiwatari, bien que peu d’informations soient disponibles sur l’intrigue, le poster met en avant Sol Badguy, Sin Kiske (le fils de Ky Kiske) et un nouveau personnage. Cela laisse penser que l’histoire pourrait poursuivre là où le jeu s’est arrêté.
Quelques détails sur l’équipe ont été révélés. Sanzigen est un studio spécialisé dans l’animation 3D. Cependant, Guilty Gear Strive est lui-même en 3D avec un rendu en dessin animé, donc cela ne devrait pas poser de problème. Le scénario sera écrit par Norimitsu Kaihou, connu pour son travail sur des animés comme Danganronpa 3: The End of Hope’s Peak High School et Solo Leveling. La surprise vient du choix du réalisateur, Shigeru Morikawa, un vétéran dont le travail le plus notable est Argonavis Movie: Axia.
Bien que nous n’ayons pour le moment que le site officiel, celui-ci nous invite à rester attentifs, notamment lors de l’Anime Expo de Los Angeles, qui se tiendra du 4 au 7 juillet. C’est probablement à ce moment-là que nous verrons la première bande-annonce et que la date de sortie sera annoncée.
Le choix de faire un animé de Guilty Gear Strive est pour le moins curieux. Le mode histoire du jeu est déjà, en essence, un animé. On peut donc supposer qu’il s’agira d’une suite, car ce serait redondant dans le cas contraire. Cette décision attise notre curiosité, tout comme l’histoire fascinante de cette franchise.
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