Andy Serkis reprendra le rôle iconique d’Alfred Pennyworth dans la très attendue suite de The Batman, intitulée The Batman II, réalisée par Matt Reeves. Cette suite du film acclamé de 2022 a suscité de grandes attentes parmi les fans de l’univers de DC Comics, qui ont loué la performance de l’acteur britannique dans le premier volet. Andy Serkis revient La production de The Batman II est prévue pour commencer en juin à Londres, une ville qui a été le cadre habituel de nombreuses productions cinématographiques de haut niveau. L’implication de Serkis a été concrétisée après avoir trouvé une […]
Andy Serkis reprendra le rôle iconique d’Alfred Pennyworth dans la très attendue suite de The Batman, intitulée The Batman II, réalisée par Matt Reeves. Cette suite du film acclamé de 2022 a suscité de grandes attentes parmi les fans de l’univers de DC Comics, qui ont loué la performance de l’acteur britannique dans le premier volet.
Retour d’Andy Serkis
La production de The Batman II est prévue pour commencer en juin à Londres, une ville qui a été le cadre habituel de nombreuses productions cinématographiques de haut profil. L’implication de Serkis s’est concrétisée après avoir trouvé une solution pour équilibrer ses jours de production sur ce projet de DC Studios avec un autre film qu’il prépare, intitulé Lord, produit par New Line.
Ce défi d’agenda met en lumière la demande croissante envers Serkis, un acteur reconnu non seulement pour son talent d’acteur, mais aussi pour son travail innovant en capture de mouvement. La capacité de Serkis à incarner des personnages complexes l’a amené à devenir une figure notable à Hollywood, et son retour en tant qu’Alfred promet d’approfondir sa relation avec Bruce Wayne dans la narration que Reeves est en train de développer.
En attendant, on s’attend à ce que l’équipe de production de The Batman II inclue plusieurs membres du casting du premier film, ce qui pourrait signifier que les fans retrouveront d’autres personnages appréciés de l’univers de Gotham. Bien qu’il manque encore des informations supplémentaires sur l’intrigue et d’autres détails de production, le retour de Serkis ajoute sans aucun doute une couche de richesse émotionnelle et d’expérience au prochain film. Les attentes sont élevées et les amateurs du genre sont impatients de voir comment cette nouvelle livraison cinématographique va se dérouler.
Bob Kane et Bill Finger sont rappelés comme les créateurs du personnage iconique de Batman, une figure centrale dans l’univers des super-héros. Cependant, l’histoire derrière la création de Batman est marquée par des controverses liées à l’auteur et à la reconnaissance. Kane, avec son statut privilégié chez DC Comics, a réussi à signer un contrat qui lui garantissait un tarif élevé pour tout le matériel présenté sous son nom. Néanmoins, cet accord soulevait des doutes sur l’intégrité de son travail. Bob Kane est un type des plus particuliers Au fil des décennies, des soupçons ont émergé sur si […]
Bob Kane et Bill Finger sont rappelés comme les créateurs du personnage iconique de Batman, une figure centrale dans l’univers des super-héros. Cependant, l’histoire derrière la création de Batman est marquée par des controverses liées à l’auteur et à la reconnaissance. Kane, avec son statut privilégié chez DC Comics, a réussi à signer un contrat qui lui garantissait un tarif élevé pour tout le matériel présenté sous son nom. Néanmoins, cet accord soulevait des doutes sur l’intégrité de son travail.
Bob Kane est un type des plus particuliers
Au fil des décennies, des soupçons sont apparus quant à savoir si Kane dessinait réellement les pages de Batman. Malgré ces inquiétudes, personne n’osait remettre en question ouvertement sa pratique. Kane, apparemment, engageait d’autres artistes, comme Lew Sayre Schwartz et Sheldon Moldoff, pour réaliser le travail d’illustration. Il présentait ensuite ces œuvres comme les siennes, empochant les bénéfices et le crédit qui revenaient à ses collaborateurs. Cette dynamique, bien que courante dans l’industrie à l’époque, générait un mécontentement sous-jacent dans les bureaux de DC Comics.
La situation est devenue critique en 1964, lorsque l’éditeur Julius Schwartz a décidé d’examiner la véracité du travail de Kane. Selon le blog de Mark Evanier, Schwartz a fait une demande simple à Kane, ce qui a ouvert la porte à un dialogue sur l’authenticité de ses contributions. Bien que certains défenseurs de Kane puissent interpréter la situation comme un malentendu, d’autres, comme le célèbre écrivain et éditeur Arnold Drake, ont été plus directs en critiquant le manque d’intégrité dans le processus créatif.
Avec le temps, l’héritage de Batman a grandi, car le personnage est devenu un symbole de justice et de lutte contre le mal. Cependant, la controverse sur la véritable paternité et l’exploitation des talents d’autrui reste une partie de la narration du héros masqué, un rappel que derrière chaque icône, il peut y avoir une histoire plus complexe qu’il n’y paraît.
Une nouvelle ère de crossovers entre Marvel et DC Comics est à nos portes, cherchant à célébrer la riche histoire des deux maisons d’édition à travers des fusions passionnantes de personnages iconiques. Le premier pas de ce projet ambitieux est le très attendu comic Deadpool / Batman qui promet de donner le coup d’envoi à une série de rencontres épiques, avec Superman et Spider-Man comme protagonistes en 2026. Ce crossover se distingue non seulement par son thème, mais aussi par l’inclusion d’un nouveau personnage, Deadbat, un mélange singulier de Batman et Deadpool, créé par le renommé Grant Morrison et le talentueux Dan […]
Une nouvelle ère de crossovers entre Marvel et DC Comics est à nos portes, cherchant à célébrer la riche histoire des deux maisons d’édition à travers des fusions passionnantes de personnages iconiques. Le premier pas de ce projet ambitieux est le très attendu comic Deadpool / Batman qui promet de donner le coup d’envoi à une série de rencontres épiques, avec Superman et Spider-Man comme protagonistes en 2026. Ce crossover se distingue non seulement par son thème, mais aussi par l’inclusion d’un nouveau personnage, Deadbat, un mélange singulier de Batman et Deadpool, créé par le renommé Grant Morrison et le talentueux Dan Mora.
Une bande dessinée à ne pas manquer
Deadbat se présentera comme une figure chaotique et humoristique, avec un look extravagant incluant des épées, des pistolets et des éléments comiques comme un canard en caoutchouc. Cette création rappelle l’ère Amalgam des années quatre-vingt-dix, où les fusions de personnages ont été un succès retentissant parmi les amateurs de bande dessinée. Selon des rumeurs, l’apparition de Deadbat a déjà suscité une grande attente dans le monde de la bande dessinée, devenant un sujet brûlant de conversation parmi les fans les plus anciens.
Le comic Deadpool / Batman sera lancé en Espagne le 8 janvier 2026, au prix de 6 euros et avec diverses couvertures alternatives. L’éditeur Panini, qui détient les droits des deux maisons, prépare ce lancement avec grand soin, prévenant qu’il sera accompagné de packs spéciaux. De plus, l’équipe de scénaristes et d’artistes qui soutient le projet comprend des noms de renom, ce qui augmente ses chances de devenir un bestseller et un objet de désir parmi les collectionneurs.
La combinaison d’humour, d’action et de nostalgie promet de faire de ce crossover un événement inoubliable. Avec le succès du premier comic Deadpool / Batman qui s’est arraché des étagères, les attentes sont à leur comble, et beaucoup se préparent déjà à se procurer leur exemplaire à partir de janvier 2026. Sans aucun doute, c’est une invitation pour les fans à profiter d’une expérience littéraire sans précédent où les deux univers se rejoignent une fois de plus.
Tu es sûr que tu connais la vignette. C’est probablement le dessin de DC que le plus de gens ont vu dans le monde entier, bien que très peu connaissent l’auteur et, bien sûr, encore moins ont lu le comic dont il provient : Batman gifle Robin avec toutes sortes de phrases différentes (qui, au fil des ans, ont progressivement perdu de leur charme). La première version du mème, que beaucoup ont cru réelle, montrait Robin disant « Hé, Batman, qu’est-ce que tes parents t’ont acheté pour Noël ? » juste pour recevoir un coup du héros qui crie : « Mes parents sont morts ! » Eh bien, donc […]
Vous connaissez sûrement la vignette. C’est, probablement, le dessin de DC que le plus de gens ont vu dans le monde entier, bien que très peu connaissent l’auteur et, bien sûr, encore moins ont lu la bande dessinée dont elle provient : Batman gifle Robin avec toutes sortes de phrases différentes (qui, au fil des ans, ont progressivement perdu de leur charme). La première version du mème, que beaucoup ont cru réelle, montrait Robin disant « Hé, Batman, qu’est-ce que tes parents t’ont acheté pour Noël– ? » juste pour recevoir un coup du héros qui crie : « Mes parents sont morts ! ». Eh bien, tout cela n’est pas vrai. Mais, en voyant la réalité, j’aimerais que ce soit le cas.
Une vignette imaginaire !
Pour trouver l’origine de cette vignette, il ne faut pas chercher dans les tableaux pop d’artistes contemporains ni dans des bandes dessinées modernes du personnage : il faut remonter très loin dans le temps, lorsque DC Comics avait à peine de la concurrence, en novembre 1965. À cette époque, la série ‘World’s Finest’ publiait son numéro 153, dont la couverture montrait Batman lançant un batarang en kryptonite à Superman, en criant « Tu es tombé dans mon piège, Superman ! La vengeance, qu’elle est douce ! ». Bien sûr, et comme c’était habituel dans ce genre d’histoires, dès cette présentation, il était clair qu’il s’agissait d’une histoire imaginaire et que rien de tout cela n’affecterait le canon des super-amis.
«Découvrez ce qui se serait passé si Superman et Batman étaient devenus des ennemis amers, de côtés opposés de la loi !» L’histoire principale du comic – il y en a une autre, tirée des archives de DC, en plus de nombreuses bandes dessinées et annonces – était exactement cela. En fait, elle se déroule même « un jour imaginaire ». Dans ses pages, Batman croit que Superman a tué son père, qui venait de créer un sérum anti-kryptonite, et cherche à se venger de lui, tandis que son ennemi s’occupe de lutter contre des fourmis dans la jungle (sans leur faire de mal, bien sûr). Bref, des choses des années 60.
À la fin, Batman s’allie avec Lex Luthor, découvre que c’est lui qui a volé le sérum et se sacrifie pour sauver Superman, mettant ainsi un terme à cette, appelons-la, épopée. L’affaire aurait pu passer inaperçue (il existe des centaines de comics avec des histoires alternatives où l’un des héros devient un vilain et lutte contre son ami) et aurait été oubliée de l’histoire si la page 5 ne nous offrait pas la célèbre vignette. Sauf que, dans ce cas, elle a un autre contexte : le Croisé Masqué confie son désir de vengeance à Robin, et ce dernier lui répond qu’il doit se tromper. Quelle est la réaction ? Eh bien, une gifle, bien sûr.
Mes parents sont déééés !
Dans la vignette originale, Batman dit « Ne me dis pas que j’ai tort, gamin… Prouver que Superman est coupable est toute ma mission dans la vie ! » et Robin répond « Aïe ! Batman, ta peine t’a obsédé avec cette idée de vengeance. Je t’en prie, laisse tomber ! ». L’image originale, en fait, est inversée par rapport à celle que nous connaissons maintenant comme un mème, avec Robin à droite. Son auteur, d’ailleurs, était Curt Swan (scénarisé par Edmond Hamilton), bien qu’à l’époque, on ne donnait pas souvent de crédit aux artistes. Quoi qu’il en soit, la vignette n’a pas eu de grande répercussion.
Jusqu’au 10 juin 2008, lorsque quelqu’un a téléchargé l’image déjà modifiée sur le forum SFWChan. Il a fallu seulement une semaine pour qu’elle fasse le tour de Tumblr et Ebaumsworld. Bientôt, il n’y avait personne qui ne connaissait le mème… Ou qui, grâce à un générateur lancé l’année suivante, pouvait créer le sien, modifiant à jamais la culture pop et ajoutant une nouvelle pièce au lore de Batman aussi importante aujourd’hui que les Spider-man se désignant mutuellement. En fait, si cela n’était pas si manifestement complexe à justifier, nous l’aurions déjà vue dans un film de DC.
Avec le temps, le mème a été modifié pour inclure d’autres personnages, changer leur apparence et même parler de la propre mort du mème jusqu’à arriver au moment actuel, où il est clairement en désuétude… mais n’importe qui peut l’utiliser et le rendre reconnaissable au premier coup d’œil. Et c’est que la magie de l’Internet ancien était que personne ne savait d’où pouvait venir la prochaine chose virale. Une bande dessinée de 1965 que personne ne connaît absolument ? Bien sûr que oui.
Aujourd’hui, même les mèmes, comme les réseaux sociaux et n’importe quel site web, sont beaucoup plus assainis. Il est difficile de trouver quelque chose de vraiment original au-delà de l’imagination des utilisateurs sans tomber dans le shitposting ou le brainrot, et c’est dommage car, au fond, c’était ce qui donnait sens à Internet. Qui sait. Au fond, c’est dur de ressentir de la nostalgie pour un mème que nous en sommes venus à détester. D’une époque aussi remplie de créativité que d’ennui. D’un Internet imprévisible. De Batman distribuant des gifles.
Superman, l’icône super-héros de DC Comics, connaît un renouveau remarquable, car la société a déclaré 2025 comme l’Été de Superman. Avec un nouveau film prévu pour sortir dans les salles le 11 juillet de cette année, il y a un enthousiasme palpable autour du personnage, considéré comme un symbole d’espoir et de bonté en temps d’incertitude. Superman est un symbole d’espoir et c’est ce que veulent transmettre Mark Waid, un écrivain reconnu qui a exploré les aventures de l’Homme d’Acier pendant des décennies, a partagé sa perspective sur la pertinence de Superman aujourd’hui. Selon Waid, […]
Superman, l’icône super-héros de DC Comics, connaît un renouveau remarquable, car la société a déclaré 2025 comme l’Été de Superman. Avec un nouveau film prévu pour sortir dans les salles le 11 juillet de cette année, il y a un enthousiasme palpable autour du personnage, considéré comme un symbole d’espoir et de bonté en temps d’incertitude.
Superman est un symbole d’espoir et c’est ce qu’ils veulent transmettre
Mark Waid, un écrivain reconnu qui a exploré les aventures de l’Homme d’Acier pendant des décennies, a partagé sa perspective sur la pertinence de Superman aujourd’hui. Selon Waid, « Superman est toujours le symbole de ce que nous pouvons accomplir si nous collaborons et faisons de l’empathie une vertu ». Ce message, qui souligne l’unité et la bonté face aux adversités, résonne avec beaucoup de monde dans le contexte actuel.
La figure de Superman a été depuis ses débuts un défenseur des défavorisés et une voix contre la corruption, affrontant les corrompus et les oppresseurs. Son héritage en tant que héros est indéniable ; son célèbre “S” s’est transformé en un emblème universel d’espoir, qui non seulement inspire ses lecteurs, mais peut également servir de puissant rappel de la force qui provient de la compassion et de l’empathie.
Waid souligne également que l’optimisme inhérent à Superman, qui l’a amené à réaliser des choses apparemment impossibles, est plus nécessaire que jamais. À un moment où l’incertitude et l’inquiétude peuvent être des sentiments prédominants, l’histoire de l’Homme d’Acier offre une lueur d’espoir. Le film prévu pour juillet 2025 promet de revitaliser cette image positive, tant pour les anciens fans que pour les nouvelles générations qui tomberont amoureuses de son héritage.
Dans une récente révélation sur le processus de création d’Invincible, le créateur Robert Kirkman a partagé des détails fascinants sur les noms et les designs originaux des personnages. Kirkman a révélé que l’iconique viltrumite, connu aujourd’hui sous le nom d’Omni-Man, devait à l’origine s’appeler Supra-Man. Cependant, ce choix a dû être modifié en raison de craintes de répercussions légales avec DC Comics, étant donné que la similitude avec Superman était trop évidente. Un nom trop similaire qui a dû être changé. De plus, le personnage principal de la série, Invincible, portait dans ses premières étapes le nom de Bulletproof, et son design différait significativement […]
Dans une récente révélation sur le processus de création d’Invincible, le créateur Robert Kirkman a partagé des détails fascinants sur les noms et les designs originaux des personnages. Kirkman a révélé que l’iconique viltrumite, connu aujourd’hui sous le nom d’Omni-Man, devait à l’origine s’appeler Supra-Man. Cependant, ce choix a dû être modifié en raison de craintes de répercussions légales avec DC Comics, étant donné que la similitude avec Superman était trop évidente.
Un nom trop similaire qui a dû être changé
De plus, le personnage principal de la série, Invincible, portait à ses débuts le nom de Bulletproof, et son design différait significativement de ce que les fans connaissent aujourd’hui. Bien que le nom d’Omni-Man ait été le seul changement effectué pour des raisons légales, les premiers croquis et concepts des deux personnages montraient une direction artistique qui s’éloigne de la version finale qui a été réalisée tant dans les comics que dans la série de Prime Video.
Ces observations ne soulignent pas seulement les défis créatifs auxquels sont confrontés les créateurs de bandes dessinées, mais reflètent également l’intérêt inébranlable du public pour débattre de rencontres fictives. Les discussions sur qui sortirait victorieux d’une confrontation entre Superman, Patriote et Omni-Man continuent d’attirer l’attention des fans. La référence humoristique selon laquelle la véritable peur ne vient pas des kryptoniens, mais des avocats de DC, souligne la gravité de l’environnement légal dans lequel évoluent les propriétés de bandes dessinées.
Kirkman, dans le matériel supplémentaire d’Invincible Vol. 1: Family Matters, n’apporte pas seulement des détails sur ces changements, mais invite également les lecteurs à réfléchir à la manière dont les titres et les représentations des personnages impactent leur perception culturelle. Sans aucun doute, l’héritage d’Omni-Man et ses comparaisons avec d’autres icônes de super-héros continueront d’être un sujet de conversation parmi les fans au fil du temps.
L’intelligence artificielle est entrée de plain-pied dans le secteur de la création. Et tout le monde a pu le constater : les gouvernements l’ont acceptée comme faisant partie du quotidien pour éviter de payer les artistes dans la publicité institutionnelle, nous avons lu des lettres d’excuses écrites avec ChatGPT, et même certains jeux vidéo caressent l’idée de l’intégrer comme une fatalité dans la vie de tous les jours. Mais le public a réagi.
OpenAI pensait que ce serait un jeu d’enfant : une machine donne un dessin, un travailleur retouche numériquement les erreurs, puis il est temps d’imprimer. C’était sans compter sur le fait que le public est beaucoup plus intelligent qu’il n’y paraît et qu’il remarque l’IA à des kilomètres de distance. Et rares sont ceux qui apprécient (et même se réjouissent, pour une raison ou une autre) le fait qu’elle mette au chômage des personnes très créatives. En cours de route, l’IA a fait irruption dans Pokémon, Donjons et Dragons et même dans les bandes dessinées de DC.
Bien que l’éditeur se soit montré catégoriquement opposé à l’art créé par une IA, il y a des artistes qui ont préféré éviter le travail de réflexion et de dessin en le demandant à la machine du coin. En mai, ils ont été pris en flagrant délit de plagiat dans quelques bandes dessinées (leur mode opératoire habituel, en somme), mais cela leur est encore arrivé en juin.
L’artiste en question était Francesco Mattina, qui a notamment illustré la série de 2017 Dark Vador : Dark Lord et qui sera désormais connu comme « l’homme aux couvertures ». Et le fait est que plusieurs des couvertures alternatives qu’il a réalisées pour divers DC comics (pour Superman ou The brave and the bold, entre autres) comportaient des erreurs d’IA, même dans des éléments aussi mythiques que le logo de Superman sur sa poitrine.
Mattina avait déjà une longue carrière basée sur le plagiat, et DC non seulement a retiré ces couvertures de la circulation future, mais en plus, il lui a interdit de travailler à nouveau avec eux. Malgré leur insistance sur le fait que l’IA est l’avenir, il semble parfois être le présent. Plus précisément, un présent miné par les licenciements et des visages ratés.
