Le meme le plus célèbre de Batman va au-delà d'une gifle : comment une histoire d'il y a 60 ans a façonné la culture pop actuelle

Tu es sûr que tu connais la vignette. C’est probablement le dessin de DC que le plus de gens ont vu dans le monde entier, bien que très peu connaissent l’auteur et, bien sûr, encore moins ont lu le comic dont il provient : Batman gifle Robin avec toutes sortes de phrases différentes (qui, au fil des ans, ont progressivement perdu de leur charme). La première version du mème, que beaucoup ont cru réelle, montrait Robin disant « Hé, Batman, qu’est-ce que tes parents t’ont acheté pour Noël ? » juste pour recevoir un coup du héros qui crie : « Mes parents sont morts ! » Eh bien, donc […]

Vous connaissez sûrement la vignette. C’est, probablement, le dessin de DC que le plus de gens ont vu dans le monde entier, bien que très peu connaissent l’auteur et, bien sûr, encore moins ont lu la bande dessinée dont elle provient : Batman gifle Robin avec toutes sortes de phrases différentes (qui, au fil des ans, ont progressivement perdu de leur charme). La première version du mème, que beaucoup ont cru réelle, montrait Robin disant « Hé, Batman, qu’est-ce que tes parents t’ont acheté pour Noël– ? » juste pour recevoir un coup du héros qui crie : « Mes parents sont morts ! ». Eh bien, tout cela n’est pas vrai. Mais, en voyant la réalité, j’aimerais que ce soit le cas.

Une vignette imaginaire !

Pour trouver l’origine de cette vignette, il ne faut pas chercher dans les tableaux pop d’artistes contemporains ni dans des bandes dessinées modernes du personnage : il faut remonter très loin dans le temps, lorsque DC Comics avait à peine de la concurrence, en novembre 1965. À cette époque, la série ‘World’s Finest’ publiait son numéro 153, dont la couverture montrait Batman lançant un batarang en kryptonite à Superman, en criant « Tu es tombé dans mon piège, Superman ! La vengeance, qu’elle est douce ! ». Bien sûr, et comme c’était habituel dans ce genre d’histoires, dès cette présentation, il était clair qu’il s’agissait d’une histoire imaginaire et que rien de tout cela n’affecterait le canon des super-amis.

«Découvrez ce qui se serait passé si Superman et Batman étaient devenus des ennemis amers, de côtés opposés de la loi !» L’histoire principale du comic – il y en a une autre, tirée des archives de DC, en plus de nombreuses bandes dessinées et annonces – était exactement cela. En fait, elle se déroule même « un jour imaginaire ». Dans ses pages, Batman croit que Superman a tué son père, qui venait de créer un sérum anti-kryptonite, et cherche à se venger de lui, tandis que son ennemi s’occupe de lutter contre des fourmis dans la jungle (sans leur faire de mal, bien sûr). Bref, des choses des années 60.

À la fin, Batman s’allie avec Lex Luthor, découvre que c’est lui qui a volé le sérum et se sacrifie pour sauver Superman, mettant ainsi un terme à cette, appelons-la, épopée. L’affaire aurait pu passer inaperçue (il existe des centaines de comics avec des histoires alternatives où l’un des héros devient un vilain et lutte contre son ami) et aurait été oubliée de l’histoire si la page 5 ne nous offrait pas la célèbre vignette. Sauf que, dans ce cas, elle a un autre contexte : le Croisé Masqué confie son désir de vengeance à Robin, et ce dernier lui répond qu’il doit se tromper. Quelle est la réaction ? Eh bien, une gifle, bien sûr.

Mes parents sont déééés !

Dans la vignette originale, Batman dit « Ne me dis pas que j’ai tort, gamin… Prouver que Superman est coupable est toute ma mission dans la vie ! » et Robin répond « Aïe ! Batman, ta peine t’a obsédé avec cette idée de vengeance. Je t’en prie, laisse tomber ! ». L’image originale, en fait, est inversée par rapport à celle que nous connaissons maintenant comme un mème, avec Robin à droite. Son auteur, d’ailleurs, était Curt Swan (scénarisé par Edmond Hamilton), bien qu’à l’époque, on ne donnait pas souvent de crédit aux artistes. Quoi qu’il en soit, la vignette n’a pas eu de grande répercussion.

Jusqu’au 10 juin 2008, lorsque quelqu’un a téléchargé l’image déjà modifiée sur le forum SFWChan. Il a fallu seulement une semaine pour qu’elle fasse le tour de Tumblr et Ebaumsworld. Bientôt, il n’y avait personne qui ne connaissait le mème… Ou qui, grâce à un générateur lancé l’année suivante, pouvait créer le sien, modifiant à jamais la culture pop et ajoutant une nouvelle pièce au lore de Batman aussi importante aujourd’hui que les Spider-man se désignant mutuellement. En fait, si cela n’était pas si manifestement complexe à justifier, nous l’aurions déjà vue dans un film de DC.

Avec le temps, le mème a été modifié pour inclure d’autres personnages, changer leur apparence et même parler de la propre mort du mème jusqu’à arriver au moment actuel, où il est clairement en désuétude… mais n’importe qui peut l’utiliser et le rendre reconnaissable au premier coup d’œil. Et c’est que la magie de l’Internet ancien était que personne ne savait d’où pouvait venir la prochaine chose virale. Une bande dessinée de 1965 que personne ne connaît absolument ? Bien sûr que oui.

Aujourd’hui, même les mèmes, comme les réseaux sociaux et n’importe quel site web, sont beaucoup plus assainis. Il est difficile de trouver quelque chose de vraiment original au-delà de l’imagination des utilisateurs sans tomber dans le shitposting ou le brainrot, et c’est dommage car, au fond, c’était ce qui donnait sens à Internet. Qui sait. Au fond, c’est dur de ressentir de la nostalgie pour un mème que nous en sommes venus à détester. D’une époque aussi remplie de créativité que d’ennui. D’un Internet imprévisible. De Batman distribuant des gifles.

Un personnage mythique de Star Wars vient de mourir par la porte de derrière sans que personne ne s'en aperçoive

Vous vous souvenez de l’Épisode I, quand il semblait que les nouveaux personnages importants comptaient vraiment dans la saga ? Eh bien, cela n’a pas été le cas pour tout le monde, bien sûr. Dans un tournant inattendu de l’univers de Star Wars, le personnage bien-aimé (enfin, c’est une façon de parler) Watto a été assassiné par Dark Vador dans une nouvelle bande dessinée, Star Wars: Legacy of Vader #2. Personne ne le regrettera vraiment. Il y a quelques pages, dans une galaxie très, très proche… Cette bande dessinée révèle que Vador est retourné sur Tatooine, où Watto avait été le propriétaire d’Anakin Skywalker et de sa mère, Shmi, en tant qu’esclaves. Watto, un Toydarien, […]

Vous vous souvenez de l’Épisode I, quand il semblait que les nouveaux personnages importants avaient vraiment de l’importance dans la saga ? Eh bien, cela n’a pas été le cas pour tout le monde, c’est sûr. Dans un retournement inattendu de l’univers de Star Wars, le personnage adoré (enfin, c’est une façon de parler) Watto a été assassiné par Dark Vador dans une nouvelle bande dessinée, Star Wars : Legacy of Vader #2. Personne ne le regrettera vraiment.

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Il y a quelques pages, dans une galaxie très, très proche…

Cette bande dessinée révèle que Vader est retourné sur Tatooine, où Watto avait été le propriétaire d’Anakin Skywalker et de sa mère, Shmi, en tant qu’esclaves. Watto, un Toydarien, était immunisé contre les tours mentaux des Jedi et propriétaire d’un magasin de biens d’occasion, a fait sa dernière apparition dans L’Attaque des clones. Cette mort a provoqué une forte réaction sur les réseaux, où les fans ont partagé des condoléances et des hommages à travers les réseaux sociaux.

Dans la bande dessinée, il est montré que Dark Vador cherche à se venger de Watto, ce qui est logique compte tenu de leur relation compliquée. Dans « La Menace Fantôme », Anakin a gagné sa liberté lors d’une course de pods après un accord entre Qui-Gon Jinn et Watto. Depuis lors, le personnage est resté dans la mémoire des fans, malgré son temps limité à l’écran. La dévastation causée par sa disparition a été palpable, comme le montrent plusieurs tweets qui se souviennent de Watto comme d’un petit entrepreneur sur Tatooine, laissant un vide significatif dans la culture populaire.

Alors que les réseaux sociaux pleurent la perte de ce personnage, la franchise Star Wars continue d’avancer avec de nouveaux projets. Il a été confirmé que The Mandalorian & Grogu sortira le 22 mai 2026, avec la participation de Jeremy Allen White et possiblement Sigourney Weaver. De plus, il est attendu que ce nouvel opus, parmi d’autres contenus Star Wars à venir, continue d’étendre l’univers riche créé par George Lucas.

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Les 4 meilleurs bandes dessinées de Noël de l'histoire

As-tu déjà toute la table de Noël prête ? La nourriture, les crevettes, les chants de Noël, toute la famille assise autour prête à discuter à tout moment de n’importe quoi ? Eh bien, alors il ne te manque qu’une chose : avoir de bonnes bandes dessinées de Noël pour pouvoir te cacher quand les choses s’échauffent. Et nous sommes là pour te choyer et te dorloter ! C’est pourquoi nous avons préparé cette liste des 4 meilleures bandes dessinées de Noël de l’histoire. 4-Hellboy: A Christmas Underground En 1997, Mike Mignola a créé une histoire fabuleuse dans laquelle il rend visite à une femme mourante la veille de Noël 1989 qui confond Hellboy avec […]

Avez-vous déjà toute la table de Noël prête ? Le repas, les crevettes, les chants de Noël, toute la famille assise autour, prête à discuter à tout moment de n’importe quoi ? Eh bien, il ne vous manque qu’une chose : avoir de bonnes bandes dessinées de Noël pour vous cacher quand les choses s’échauffent. Et nous sommes là pour vous chouchouter ! C’est pourquoi nous avons préparé cette liste des 4 meilleures bandes dessinées de Noël de l’histoire.

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4-Hellboy : Un Noël sous terre

En 1997, Mike Mignola a créé une histoire fabuleuse dans laquelle il rend visite à une femme mourante la veille de Noël 1989 qui confond Hellboy avec le Père Noël. Celui-ci accepte de donner un cadeau de Noël à sa fille, décédée cinq ans auparavant. Étonnamment, il la trouve et lui offre le cadeau, un collier avec une croix. Bien sûr, les choses se terminent en queue de poisson, mais c’est, à sa manière, charmant, beau et étrange. Comme devrait l’être un bon Noël, n’est-ce pas.

3-Batman : Noël

Bien sûr, Batman devait aussi avoir sa version de Noël, dans un Gotham qui semble être née pour accueillir des sapins et des guirlandes au sein de son obscurité gothique. Ici, le gardien masqué vivra une sorte de Conte de Noël (le roman mythique de Charles Dickens) avec la définition de l’héroïsme en jeu. Avec Lee Bermejo au scénario et au dessin, il est difficile de ne pas tomber amoureux de cette bande dessinée au design de pages spectaculaire.

2-Le Spécial de Noël Paramilitaire de Lobo

La bande dessinée anti-Noël par excellence : le Lapin de Pâques en a assez d’être relégué au second plan, alors il engage Lobo pour en finir avec le Père Noël, que l’on voit en train de fumer un énorme cigare sur son canapé, aux côtés d’un gorille. Membres éparpillés, lutins morts dans les coins, humour noir, gros mots, coups de feu et toutes sortes de bêtises propres à ce comic de 1991 absolument indispensable dans toute maison respectable.

1-Œil de Faucon

Certains diront que cette bande dessinée fantastique de Fraction et Ajá n’est pas de Noël, mais… Quand se déroule-t-elle, au moins en partie ? Hein ? Exactement : à Noël. Et regarde, même si elle n’a pas de Père Noël, ni de cadeaux, tu obtiens une œuvre maîtresse. Après tout, c’est pour ça que ces fêtes existent, non ? Pour donner et partager, pour recevoir de bons conseils et découvrir de nouvelles choses. C’est mon cadeau pour vous. Ho, ho, ho. De rien.

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Il y a 25 ans, Marvel prédisait l’histoire de Luigi Mangione dans une bande dessinée de Punisher

Il n’y a plus personne dans le monde qui ne connaisse Luigi Mangione, l’homme qui a assassiné de sang-froid le PDG de UnitedHealthCare et désormais romantisé par Internet. Certains le qualifient de héros, d’autres le considèrent comme un scélérat des temps modernes, et quelques-uns pensent que c’est le coup de poing sur la table dont les États-Unis ont besoin pour changer leur échelle de valeurs en matière de santé. Et quelques autres encore ont exploré la culture pop pour trouver des similitudes. Car, comme c’était dit dans Battlestar Galactica, tout cela s’est déjà passé… et se reproduira. C’était en l’an 2000 lorsque Garth Ennis, Steve Dillon […]

Il n’y a plus personne dans le monde qui ne connaisse Luigi Mangione, l’homme qui a assassiné de sang-froid le PDG de UnitedHealthCare et désormais romantisé par Internet. Certains le qualifient de héros, d’autres le considèrent comme un scélérat des temps modernes, et quelques-uns pensent que c’est le coup de poing sur la table dont les États-Unis ont besoin pour changer leur échelle de valeurs en matière de santé. Et quelques autres encore ont exploré la culture pop pour trouver des similitudes. Car, comme c’était dit dans Battlestar Galactica, tout cela s’est déjà passé… et se reproduira.

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Punisher Mangione

C’était en l’an 2000 lorsque Garth Ennis, Steve Dillon et Jimmy Palmiotti ont tenté de revitaliser l’histoire du Punisher, qui était restée un certain temps dans les limbes avec des collections très courtes. Le justicier de Marvel, toujours avec son pistolet à portée de main, prêt à rendre sa justice là où les tribunaux ne peuvent pas (ou ne veulent pas) revenait entre les mains d’une équipe qui ne reculait devant rien en matière de violence et de sang, et au début du siècle, c’était déjà beaucoup dire.

Dans cette histoire, Frank Castle revenait à la charge, découvrant que ses actions avaient créé des anti-héros comme Mister Payback. Et que faisait cet homme ? Eh bien, il se vengeait contre les PDG des entreprises en les assassinant à travers New York. Cela vous rappelle quelque chose ? De plus, il avait un manifeste : après avoir tiré sur l’un de ces chefs en direct, il a parlé aux caméras de télévision en disant « On m’appelle criminel, bien que tout ce que je fais soit d’exécuter des ordures qui se nourrissent du sang de millions de personnes (…) et qui dirigent les affaires américaines comme une gigantesque machine mortelle ».

Bien sûr, Punisher avait un problème avec lui : dans ces meurtres, lui et son équipe ont également tué jusqu’à quatre innocents sans le vouloir, et Punisher n’était pas prêt à le permettre… alors il les a éliminés à coups de feu précis. Et, peu importe ce que chacun pense, nous pouvons voir Luigi Mangione dans chacune de ces vignettes… Et cette fin, heureusement, ne semble pas probable.

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Un personnage mythique des bandes dessinées de Spider-Man n’existera pas dans la meilleure bande dessinée actuelle de l’Homme-Araignée

Dans le numéro 149 de The Amazing Spider-man, en 1975, Peter Parker découvrait qu’il avait un frère jumeau, un clone créé par le Chacal nommé Ben Reilly qui mourait dans ce même épisode. Cependant, vingt ans plus tard, dans la fameuse Saga du Clone, les lecteurs ont découvert avec étonnement qu’il continuait à errer dans l’Univers Marvel et a adopté, en fait, le nom de l’Araignée Écarlate, qui le poursuit jusqu’à nos jours. C’est un personnage essentiel dans l’écosystème du personnage, n’est-ce pas ? Eh bien, peut-être pas pour tout le monde. Are you reilly telling me this? Trente ans se sont écoulés depuis la première […]

Dans le numéro 149 de The Amazing Spider-man, en 1975, Peter Parker découvrait qu’il avait un frère jumeau, un clone créé par le Chacal nommé Ben Reilly qui mourait dans ce même épisode. Cependant, vingt ans plus tard, dans la fameuse Saga du Clone, les lecteurs ont découvert avec étonnement qu’il continuait à errer dans l’Univers Marvel et a adopté, en fait, le nom de l’Araignée Écarlate, qui le poursuit jusqu’à nos jours. C’est un personnage essentiel dans l’écosystème du personnage, n’est-ce pas ? Eh bien, peut-être pas pour tout le monde.

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C’en est fini des clones ?

Trente ans se sont écoulés depuis la première résurrection de Ben Reilly, et le personnage a subi des changements de nom, de pouvoirs, d’alias et de status quo continus. À tel point que Jonathan Hickman, dans son Ultimate Spider-man (le meilleur comic actuel sur l’Homme-Araignée), a décidé de clarifier que il ne compte pas ajouter plus de complexité à son histoire. Ainsi, dans le numéro 10, il a fait un simple clin d’œil indiquant aux lecteurs qu’il n’y aurait pas de clones de quelque sorte que ce soit ici.

J. Jonah Jameson et Ben Parker (oui, l’oncle Ben) rédigent un article pour leur journal en ligne, The Paper, à propos de Wilson Fisk. Cependant, ils ne souhaitent pas le signer de leur propre nom pour éviter que le pouvoir de Kingpin ne s’abatte sur eux, alors ils décident d’inventer un nom. Exactement, celui de Ben Reilly. Et vous ne pouvez pas imaginer à quel point c’est un soulagement de savoir qu’il n’y aura pas de clones dans cette aventure d’origines. Il était temps.

22 ans avant que Thor ne naisse chez Marvel, il y avait déjà un autre personnage du même nom… et personne ne s’en souvient

Dans les années 40, la bande dessinée était en plein essor aux États-Unis, où des histoires pour tous les types de public étaient publiées : c’était un divertissement de masse, simple à réaliser et facile à vendre, donc un bon nombre de maisons d’édition ont essayé de se lancer. Ce fut le cas de Fox Publications, qui a lancé Weird Comics, avec plusieurs histoires courtes à l’intérieur, bien que cela n’ait duré que d’avril 1940 à janvier 1942. Les bandes dessinées à l’intérieur étaient des stéréotypes de l’époque (science-fiction, westerns, etc.), mais il y en a une que, avec le temps, nous avons vue depuis […]

Dans les années 40, la bande dessinée était en plein essor aux États-Unis, où des histoires étaient publiées pour tous types de public : c’était un divertissement de masse, facile à produire et simple à vendre, ce qui a poussé un grand nombre d’éditeurs à se lancer dans l’aventure. Ce fut le cas de Fox Publications, qui publia Weird Comics, un magazine regroupant plusieurs histoires courtes, bien qu’il n’ait duré que d’avril 1940 à janvier 1942. Les bandes dessinées qu’il contenait étaient des stéréotypes de l’époque (science-fiction, western, etc.), mais l’une d’elles, avec le temps, a pris une toute autre signification : Thor, Dieu du tonnerre.

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« Zeus, je t’invoque ! »

Bien que nous associons tous le nom de Thor au personnage de Marvel, protagoniste de quatre films et membre des Avengers, qui brandit son marteau depuis 1962, la vérité est que Wright Lincoln a sorti ce dieu mythologique de son chapeau dès les cinq premiers numéros du magazine. Dans ces histoires, Thor décide de transmettre ses pouvoirs à un terrien nommé Grant Farrel, qui envisage de se suicider parce que Glenda, son amour secret, ne lui prête aucune attention. Pour une raison inconnue, le fils de Zeus juge qu’il est digne de porter son marteau. Bon. Ce sera son avis.

Devenu Thor, Grant sauve son bien-aimé, et elle tombe amoureuse de lui, sans savoir – oh surprise – que derrière le héros se cache l’homme qu’elle a rejeté à plusieurs reprises. Le comic lui-même n’est pas très cohérent, car parfois il affirme que Grant se transforme en Thor, alors qu’à d’autres moments, il apparaît à ses côtés. Tantôt c’est une transformation silencieuse, tantôt il est accompagné d’un éclair…

Ses pouvoirs sont – attention – invulnérabilité, super-force, vol, et il peut également lancer des éclairs et monter sur l’un d’eux pour parcourir de grandes distances. De temps en temps, il se transformait en géant, découvrait de nouveaux pouvoirs (comme un gantelet qui augmentait sa force) et finissait par combattre des nazis, plus particulièrement contre le Docteur Hsin, son ennemi juré, qui voulait exterminer toute l’humanité pour la remplacer par ses créatures étranges, à la manière du Docteur Moreau.

Ses aventures n’ont duré que cinq mois, il a été brièvement remplacé par un autre personnage utilisant le même nom (Dynamite Thor), et plus personne n’a jamais entendu parler de lui jusqu’à ce que, deux décennies plus tard, Thor Odinson apparaisse pour la première fois dans le numéro 83 de Journey Into Mystery. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire (à la fois mythologique et celle de Marvel).

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Désormais, les comics Marvel auront un QR code pour lire la dernière page et personne ne comprend pourquoi

El número 1 de la nueva etapa de ‘X-Men’ intentó cambiar las cosas de la manera más rara posible: quitando la última página y sustituyéndola por un código QR.

Autrefois (c’est-à-dire il y a quelques mois), lire des bandes dessinées en format physique était des plus simples : on les achetait, on les lisait, et c’était tout. Comme alternative, on pouvait attendre que les comics en fascicules soient regroupés dans un tome quelques mois plus tard pour profiter des aventures complètes à un prix légèrement moins élevé. Ou, si on préférait le digital, il y avait différentes possibilités pour profiter de notre passion. Jusqu’à maintenant.

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MaQRvel

Marvel, comme toutes les maisons d’édition, voit son activité décliner et les fascicules ne se vendent plus comme avant, en partie parce qu’un jour avant la sortie des nouveautés, il y a déjà des scans ou des spoilers publiés sur Reddit et divers sites web. Contre cela, il n’y a rien à faire, c’est le destin actuel des choses. Alors, le numéro 1 de la nouvelle ère des ‘X-Men’ a tenté de changer les choses de la manière la plus étrange possible : en retirant la dernière page et en la remplaçant par un QR code.

Avec ce QR code, les lecteurs peuvent accéder à cette dernière page, qui contient traditionnellement les cliffhangers et les indices pour l’avenir. Et ce ne sera pas la seule fois que cela se produira, comme l’a expliqué Tom Breevort dans sa newsletter : ils l’ont essentiellement imaginée comme une page supplémentaire qui ne serait publiée que le jour même de la sortie pour éviter les spoilers… Et ils continueront à le faire tout au long des différents titres de la franchise mutante.

Les fans pensent – à juste titre – que Breevort et Marvel sont en train de tirer une balle dans le pied de l’édition en fascicules physiques, incitant les gens à se tourner vers le digital parce que, au final, quelle différence cela fait-il, si nous devons déjà lire une partie de notre comic physique sur un écran ? De plus, ils ont déjà annoncé que ces pages seront imprimées dans les tomes regroupés qui sortiront quelques mois plus tard. Dans ce plan, qui serait prêt à payer pour quelque chose de plus cher et incomplet ?

L’industrie change à une vitesse fulgurante, les jeunes ne lisent plus de bandes dessinées (du moins pas en format physique) et Internet tue la nouveauté et la surprise. Et introduire un QR code ne va définitivement rien résoudre, au-delà de donner une fausse impression de modernité et d’innovation. C’était ça, le XXIe siècle.

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Superman présente une nouvelle Superwoman mystérieuse à ses côtés, mais nous avons tous deviné qui elle est

La nueva serie de cómics de ‘Superman’ llevaba un tiempo anunciando que estaba por venir una nueva Superwoman que lucharía junto a nuestro héroe, pero cuya identidad sería muy misteriosa… si no fuera porque la propia sinopsis del tebeo ha desvelado que se trata de Lois Lane

Lois Lane est apparue pour la première fois dans un comic en juin 1938, il y a 86 ans, et, comme vous pouvez l’imaginer, au fil des décennies, elle a vécu toutes sortes d’aventures et de mésaventures, en particulier pendant l’« âge d’or » où elle a même eu son propre titre de comics, qui a duré 137 numéros et a offert certaines des couvertures les plus bizarres de l’histoire des bandes dessinées. Et les temps modernes ne l’ont certainement pas oubliée…

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Quelle (super) femme!

En effet, la nouvelle série de comics « Superman » annonçait depuis un certain temps l’arrivée d’une nouvelle Superwoman qui combattrait aux côtés de notre héros, mais dont l’identité serait très mystérieuse… si ce n’était que la propre synopsis de la bande dessinée a révélé qu’il s’agit de Lois Lane. Et ce n’est pas la première fois qu’elle obtient des pouvoirs : en fait, elle a déjà été Superwoman, il n’y a pas si longtemps, en 2016, à l’époque de « Rebirth ».

Mais bon, la première fois qu’elle a enfilé son costume de super-héroïne, c’était dans le numéro 60 de « Action Comics » et la plus mémorable a été dans l’épique « All-Star Superman ». Donc, ce n’est une surprise pour personne qu’elle retrouve soudainement des pouvoirs. Au final, dans les bandes dessinées de DC et Marvel, tout change… pour revenir à la normale.

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