Month: September 2026

Si parla molto di quanto sia longevo One Piece, ma a dire il vero è che SpongeBob è con noi da ancora più tempo: ha debuttato su Nickelodeon tre mesi prima dell’anime di Luffy e compagni, anche se (detto questo) ha un quarto degli episodi: 342 contro 1176 e continuano ad aumentare. Era solo questione di tempo prima che questi due titani dell’animazione, riconosciuti in tutto il mondo, si unissero in un crossover impossibile.

Chi vive nell’ananas in fondo al mar? Monkey D. Luffy!

Non lo faranno in un episodio speciale né in un film, ma in una collaborazione per McDonald’s in vari paesi… tra cui non c’è il Giappone, per qualche motivo. A quanto pare, non sono arrivati a un accordo sulle licenze, ed è strano, perché si tratta di una delle cose più giapponesi possibili. Qualcosa di kawaii insieme a One Piece? Se fai un giro per Tokyo vedrai che è la norma.

La collezione, disponibile negli Happy Meal dal 15 settembre, presenta SpongeBob come Luffy (sia normale sia in Gear 5), Patrick come Zoro, Plankton come Usopp, Sandy come Nami, Gary come Chopper, Squiddi come Sanji, Perla come Robin, Larry come Franky, Smitty come Brook e Mr. Krab come Jinbe. Come vedete, alla fine i personaggi cominciavano a scarseggiare, ma nonostante tutto sono arrivati a 15 tirando fuori accoppiate strane come l’Olandese Volante come Barbanera e Sireno Man come Garp. Sarà un successone, vero?

siamo davvero entrati nella grande era degli Happy Meal. SpongeBob x One Piece arriva il 15.9 pic.twitter.com/W4sT4KhulZ

— McDonald’s (@McDonalds) 31 agosto 2026

È piuttosto incredibile, la verità. E tenendo conto che proprio adesso nel menù per bambini di mezzo mondo stanno distribuendo un crossover tra Hello Kitty e Godzilla, chiaramente sono arrivati alla conclusione definitiva: per vendere più hamburger, servono più crossover impossibili. Così si vende qualsiasi prodotto di qualità discutibile.

Ti dice qualcosa il nome di Noah Jupe? Molto probabilmente no. Ma forse ti dice di più se ti dico che è il ragazzino di A Quiet Place, che è apparso anche in La morte di Robin Hood, Hamnet (era Amleto, in effetti) o Le Mans 66. Era solo questione di tempo prima che Marvel, sempre attenta a accaparrarsi i talenti, gli mettesse le grinfie addosso.

Uomo sconosciuto

Ancora non sappiamo quale personaggio del MCU interpreterà, ma sappiamo già quale sarà il suo film di debutto: Avengers: Secret Wars, dove, in teoria, si ritroverà in qualche Battleworld con un gruppetto di eroi (almeno, se seguiranno la trama del fumetto originale). Alcuni pensano che potrebbe essere l’Arcano, mischiando elementi di diverse versioni di Secret Wars, ma sono solo speculazioni.

Bisogna tenere presente che Jupe in questo momento ha solo 21 anni, quindi, anche se alcuni ipotizzano che potrebbe essere Franklin Richards, la verità è che è difficile: Franklin, il figlio di Sue Storm e Reed Richards, nei fumetti non ha mai avuto quell’età salvo in universi alternativi e salti temporali. Certo, c’è un indizio a favore di questa possibilità: secondo il suo account Letterboxd, negli ultimi giorni ha visto più volte I Fantastici 4. Può darsi che sia super fan… o che nasconda qualcos’altro.

Per il momento sappiamo poco altro del nuovo dei Russo, al di là del fatto che sono appena iniziate le riprese… e che si candida, inutile negarlo, a essere il film con l’incasso più alto della storia del cinema. Make Noah Jupe Marvel!

la fusione tra Warner e Paramount sta facendo scoppiare polemiche a Hollywood tra quelli che vogliono che questa agonia finisca subito, anche vendendo i diritti di decine di licenze a un’azienda guidata da un milionario con tendenze fasciste, e quelli che credono che valga la pena lottare. Il fatto è che il 30 settembre David Ellison dovrà iniziare a pagare 7 milioni al giorno a Warner fino alla firma dell’accordo, che possono arrivare a 7 miliardi se alla fine non ci riescono per questioni giuridiche. Bisognerebbe essere davvero molto naïf per non voler vedere una cosa del genere.

Se vi piacete, allora mettetevi insieme

L’esempio paradigmatico dell’attore favorevole all’accordo è Tom Cruise, a cui fa comodo: infatti, ha appena annunciato le riprese di Giorni di tuono 2 ed è convinto che la cosa sarà positiva per il futuro di Hollywood: “Credo che sia incredibile. **Faranno 30 film all’anno: per me è una comunità, non un’industria**. Le persone in quegli studios non sono solo persone negli studios. Sono la mia famiglia. So che avremo quei 30 film. Voglio che ci uniamo come comunità per aiutare a realizzarli. Non lo farà solo Paramount: servirà l’aiuto di ogni artista per poterli realizzare”. . Vedrai tu quanto ti fidi del buon Tom.

Dall’altro lato c’è George Clooney, che da anni vive in Europa lontano dai casini statunitensi, e che nel pieno del festival di Venezia non solo ha appoggiato Mark Ruffalo, che è stato accusato di antisemitismo per aver parlato contro la fusione, ma ha anche avvertito: “Non vedo come la fusione abbia senso dal punto di vista economico per chi sta cercando di portarla avanti. Vedremo. Mi preoccupo sempre quando una grande azienda assorbe un’altra. Mi preoccupo sempre perché significa che molta gente perderà il lavoro”.

Giorni di tuono. Estate 2028. pic.twitter.com/rD3QLXfUyi

— Tom Cruise (@TomCruise) 29 agosto 2026

Chi ha ragione? In questo caso, è possibile che ce l’abbiano entrambi. Probabilmente nei primi anni si preoccuperanno di fare 30 film, anche solo per salvare il salvabile, ma migliaia di persone perderanno il lavoro, perché ci sono ruoli che si ripeteranno e risultano inutili. Detto questo, la telenovela è ben lontana dal finire, e tutto fa pensare che la vicenda si risolverà nel 2027. A questo punto, mi accontento che sia un finale divertente e che al milionario cada un secchio d’acqua in testa.

C’è un gag dei Simpson, azzeccatissimo (come sempre nelle loro prime stagioni), in cui Lisa lancia la sua bambola, solo per essere spazzata via dalla solita Stacy Malibu, che è assolutamente identica ma ha un cappello nuovo. Lo stesso succederà con Harry Potter, una serie che non si azzarda a cambiare neanche di un millimetro i film per andare sul sicuro, ma che la gente guarderà perché Harry ha una bacchetta nuova.

Expecto stessorum

I millennial più noiosi del mondo sono gasatissimi per il nuovo trailer di Harry Potter, che sostanzialmente ripete le scene più famose della Pietra filosofale (La Sala Grande! L’Espresso per Hogwarts! Il Cappello Parlante! Il Quidditch!), potendo scambiare perfettamente le sue inquadrature per quelle del film di Chris Columbus. Perché alla HBO sanno esattamente che cosa vogliono vedere: la stessa cosa. Ancora e ancora. Senza fermarsi.

Ma stavolta Harry ha una bacchetta nuova che sembra infinitamente più moscia e generica di quella dei film. È a questo che devono aggrapparsi per giustificare l’esistenza di questo remake che ha molti più problemi dell’attore che interpreta Severus Snape, per quanto alcuni si siano intestarditi a sottolinearlo, come se sfruttare la nostalgia avesse un solo limite: il razzismo.

Se continui a essere fan di Harry Potter senza che ti importino le boiate di JK Rowling né il copia-incolla quasi degno dell’IA, spero che ti godrai moltissimo questa serie. Certo, sarà un successo: con un po’ di fortuna, l’ultimo di questa moda assurda di rifare tutto quello che abbia un briciolo di pura nostalgia facilona.

OpenAI sta preparando il lancio di Astra, il suo modello più avanzato, e questa volta la potenza arriva accompagnata da un sistema di sicurezza particolarmente vistoso. Dopo l’incidente in cui un modello di OpenAI ha attaccato Hugging Face, l’azienda ha rafforzato considerevolmente i suoi controlli e sistemi. Quando sarà disponibile, Astra si fermerà automaticamente in presenza di determinate azioni quando il sottosistema di sicurezza lo riterrà opportuno. Una sorta di pulsante di panico per tenere sotto controllo le sue capacità più avanzate.

Il primo modello di OpenAI con rischio “Critical”

Secondo quanto riporta Axios, OpenAI considera Astra il primo modello a raggiungere il livello Critical all’interno del suo framework di preparazione. Può trovare vulnerabilità sconosciute e sviluppare modi per sfruttarle in modo del tutto autonomo. Durante i test, Astra è arrivato a scoprire e concatenare due vulnerabilità zero-day, un salto notevole nell’evoluzione che abbiamo già visto con il lancio di GPT-5.6 e rispetto agli strumenti di cybersicurezza di OpenAI che hanno aiutato a migliorare la sicurezza di Google Chrome.

Se consideriamo agenti come ChatGPT Work, capaci di mantenere l’esecuzione di compiti per ore, il nuovo approccio, più incentrato su un controllo continuo e non su quello del prompt iniziale o dei risultati, è interessante. Più a lungo lavora un agente, più strade può prendere e più importante è che il sistema possa monitorare ogni azione che esegue all’interno del suo lavoro.

Con questo approccio, OpenAI ha predisposto le salvaguardie in grado di rallentare, mettere in pausa o fermare direttamente un compito in presenza di certi segnali di attività. In ChatGPT o Codex potremo inviare una richiesta per rivedere l’azione bloccata, mentre nell’API l’attività verrà fermata automaticamente a quel punto. In entrambi i casi, tuttavia, le capacità maggiori resteranno inizialmente nelle mani di un gruppo ristretto di tester mentre si affinano le nuove protezioni.

John Ternus è già ufficialmente il nuovo CEO di Apple e, dopo l’avvicendamento di Tim Cook, ha voluto rivolgersi direttamente ai dipendenti dell’azienda. Dopo 25 anni a Cupertino, John inizia la sua nuova fase con un memorandum breve, ma completo e con un messaggio in cui sia i dipendenti sia gli utenti, senza dubbio, ci riconosceremo.

Un primo messaggio incentrato su Tim Cook e sul team

Ternus dedica una parte molto importante del suo messaggio a ringraziare Tim Cook per tutto ciò che gli ha trasmesso durante questi anni, oltre che per le sue conoscenze e la sua esperienza durante la transizione, e per tutto ciò che ha dato all’azienda.

Ternus parla di Apple come della “migliore azienda del mondo” e commenta quello che ci aspetta. Menziona in particolare un “grande lancio” previsto per la prossima settimana e ringrazia il team per il lavoro di tutti questi mesi per renderlo possibile.

Lo abbiamo già visto nel memorandum di addio di Tim Cook, e lo vediamo ora di nuovo con Ternus: il valore dei team in Apple è al primo posto.

Una transizione che guarda direttamente al futuro

Dopo i ringraziamenti, Ternus ci parla dei prodotti che Apple sta già sviluppando e di quelli che devono ancora essere immaginati e di come il team li creerà insieme. La sua crescente presenza pubblica, che abbiamo visto nei suoi recenti incontri ad Apple Park e in molti keynote, non dovrebbe distrarci dal fatto che John è, prima di tutto, una persona con una lunga esperienza nella creazione di nuovi prodotti.

Con Tim Cook come presidente esecutivo e Ternus che assume la guida operativa con la visione di un geniale ingegnere hardware, Apple entra in una nuova fase molto interessante, e lo fa mantenendo un’enorme continuità. Il primo messaggio del suo nuovo CEO chiarisce dove si trova il fulcro dell’attenzione: le persone e i prodotti, presenti e futuri.

Il memorandum completo, così come lo riportano su 9to5Mac, è il seguente:

Team:

Oggi, nel mio primo giorno come CEO, volevo inviarvi una breve nota per ringraziarvi tutti per le calorose congratulazioni. Voglio anche esprimere la mia profonda gratitudine a Tim per avermi trasmesso così tanto del suo sapere e della sua esperienza durante questa transizione e, cosa ancora più importante, per tutto ciò che ha dato ad Apple nel corso di questi anni. Abbiamo avuto l’enorme fortuna di avere un CEO che ha guidato lasciandosi guidare dai suoi valori e con tanta decenza e umanità. Siamo tutti migliori grazie a questo, e sono profondamente grato che sarà il nostro presidente esecutivo.

È un onore assumere questo ruolo in quella che è davvero la migliore azienda del mondo, e sono davvero entusiasta di tutto ciò che abbiamo in serbo. La prossima settimana abbiamo un grande lancio che sarà fenomenale. Grazie per tutto ciò che avete fatto per renderlo possibile.

Sono altrettanto entusiasta di tutto ciò che verrà dopo, inclusi gli incredibili prodotti che sono già in sviluppo e quelli che devono ancora essere immaginati, che sogneremo e creeremo insieme. Non c’è team migliore al mondo con cui io voglia costruire il futuro.

Ci sarà dell’altro. Nel frattempo, grazie per il vostro eccellente lavoro!

John

Anthropic ha presentato Claude Fable 5.1 e Claude Mythos 5.1. Tre mesi dopo l’arrivo di Fable 5, l’azienda definisce entrambi come i suoi modelli più avanzati per la programmazione e il lavoro intellettuale. La combinazione di prestazioni migliori, maggiore intelligenza e prezzo più basso è, senza dubbio, particolarmente interessante.

Più capacità di programmare e risolvere errori

Fable 5.1 supera, naturalmente, Fable 5 e Opus 5, ma anche GPT-5.6 Sol, in diverse prove chiave di valutazione. Secondo Anthropic è pensato per compiti lunghi, dove gli agenti assumono molta più importanza, e arriva dopo il ritorno di Claude Fable 5 e mentre l’azienda continua a riservare Mythos, lo stesso modello ma senza così tante restrizioni di sicurezza, solo a certe aziende di fiducia.

Anthropic spiega che Fable 5.1 si caratterizza per la capacità di individuare le cause reali degli errori, per cui possiamo aspettarci risultati migliori nei progetti che richiedono la massima precisione nel codice e ore di lavoro.

Molto più economico nei compiti più impegnativi

Il prezzo base resta lo stesso, sì, ma Anthropic ha deciso di abbassare quello delle letture della cache. In questo modo, l’azienda calcola che il costo totale può scendere del 25% nei carichi di lavoro più comuni e scendere di circa il 45% nei attività agentiche più impegnativi.

L’aggiornamento arriva con le salvaguardie che già conosciamo, anche se più visibili e con la filigrana invisibile per i testi di Claude.

Se senti qualcuno canticchiare “Thunder, thunder, thunder…” e l’unica cosa che riesci a pensare è “Thundercats!”, ho due notizie per te. La prima, che bisogna iniziare a prendere appuntamento dal medico per un controllo generale. La seconda, che Adam Wingard, autore di You’re Next o Godzilla vs Kong, lavora da anni all’adattamento definitivo della serie animata degli anni 80 per il grande schermo. Per il momento nessuno ha ancora finanziato il progetto, ma lui crede che sia solo questione di tempo.

Tirando fuori gli artigli

Nel caso in cui tu abbia meno di 40 anni (come osi?), Thundercats fu una serie del 1985 con protagonista un gruppo di eroi alieni felini che vagavano nello spazio. Furono 5 stagioni e 130 episodi che per molti hanno segnato un’epoca negli anni 80. In seguito si è cercato di ripetere il fenomeno nel 2011 e nel 2020, ma senza troppo successo. Tuttavia, Wingard è convinto che sia il momento di investire centinaia di milioni nel franchise.

“La mia carriera ha preso altre direzioni, quindi altre cose hanno avuto la precedenza. Ma Thundercats resta in piedi. Credo che sia una questione di trovare il tempo per rimettermi a lavorarci”. Anzi, afferma che ne hanno fatto uno nuovo a inizio anno, il che, per un cineasta come lui, stimato a Hollywood, dovrebbe essere sinonimo di trovare finanziamenti il prima possibile.

Anzi, è convinto che un giorno la vedremo: “Non ho novità entusiasmanti, ma non è morta. Vive. Semplicemente non è il progetto a cui sto lavorando in questo momento”. In altre parole: se torna la nostalgia degli anni 80, non preoccuparti, perché saremo lì, pronti a tifare per Lion-O e i suoi compagni.

La nostalgia per la fine degli anni 90 e l’inizio degli anni 2000 sta andando fortissimo a Hollywood. Tanto che perfino film che all’epoca furono un clamoroso fiasco ora stanno per tornare trasformati in successi. È il caso di Amori & incantesimi 2, i cui biglietti in prevendita stanno vendendo così bene che già lasciano prevedere un primo weekend da oltre 40 milioni di dollari nei soli Stati Uniti. Tenendo conto che il primo capitolo superò a malapena i 68 milioni e perse denaro a palate, fa pensare.

Magia magia al botteghino!

Accolto a suo tempo con freddezza, Amori & incantesimi ha guadagnato via via la fama di film di culto col passare degli anni fino ad arrivare a oggi, dove, ovviamente, un’intera generazione sembra adorarlo senza remore. Tuttavia, Sandra Bullock non dimentica: “Pensavamo: ‘Sarà un film incredibile, la gente lo adorerà’. E poi, il silenzio. Ci dicevano ‘Quante donne ci devono essere in un film? Quanti toni ci devono essere? Che razza di film è questo?’”.

Chi non potrà godersi questo successo è il suo regista, e per l’attrice continua a far male: “C’è una cosa che voglio continuare a mettere in luce: Griffin Dunne ha creato questo mondo con noi. Ci ha permesso di brillare. È grazie a lui che questo film esiste, e non ha mai potuto godersi il successo quando lo facemmo, quindi oggi lo stiamo onorando”. Sia chiaro che gli offrirono di dirigerlo, ma rifiutò perché era sicuro che avesse bisogno di un tocco femminile: quello di Susanne Bier, per la precisione.

Sono passati quasi 30 anni da quel primo capitolo, e chiaramente è il momento giusto per tornare. Bisognerà vedere, certo, il suo budget, per sapere se il film ha incassato bene oppure, al contrario, è stato un fiasco persino più grande di quello del primo film. Questo non lo potrebbe sistemare nemmeno un bel colpo di bacchetta magica per tirare fuori un ipotetico terzo capitolo.

“Se non sali sul carro resti indietro perché questo è già il presente” è una cosa che ci ripetono da anni sull’IA, con la stessa tiritera che a suo tempo ci rifilarono con gli NFT.

Solo che in questo caso stiamo vedendo i risultati nel mondo reale: manifesti bruttissimi, annunci orribili, effetti speciali dozzinali (occhio a L’Odissea che ha lanciato The Asylum) e libri fatti con la legge del minimo sforzo.

La buona notizia?

Siamo a due giorni dal momento in cui si rivaluterà la mano umana.

O almeno è quello che speriamo tutti tranne Gal Gadot.

Gal Gadot, nell’asse del male

A prescindere da quanto ti stia simpatica Gal Gadot, la verità è che la faccenda del suo ultimo film è da far sollevare più di un sopracciglio.

L’attrice sarà la protagonista di Bitcoin, il nuovo film di Doug Liman (The Bourne Identity, Edge of Tomorrow) che sarà una satira in cui sarà affiancata da interpreti del calibro di Casey Affleck, Isla Fisher o Pete Davidson.

Fin lì tutto bene: il problema è che il film avrà IA a palate.

Mezza Hollywood si è arresa a tutta velocità all’intelligenza artificiale, e stanno ancora cercando di capire quale sia la formula giusta perché al pubblico non importi.

In questo caso, l’IA creerà le scenografie e l’illuminazione, perché è stato girato in uno spazio totalmente vuoto.

E tutto questo è costato 70 milioni di dollari.

Secondo il produttore, sarebbero stati 130 milioni in più se avessero usato scenografia e illuminazione.

Se ti ritrovi ad annuire leggendo questo, rileggilo: nessun film spende 130 milioni per scenografia e illuminazione.

Nessuno.

È vendere fumo al miglior offerente.

In questo caso, la migliore offerente è Gadot, che ha dichiarato che è il contratto più lungo che abbia mai firmato, e che ci sono voluti sei mesi insieme ai suoi avvocati per esaminare ogni punto a causa dell’IA.

“Io non volevo che l’IA avesse nulla a che vedere con la mia interpretazione. Dovevamo tutelarla. Per quanto riguarda la recitazione, è totalmente mia”.

Possiamo mandare all’aria il lavoro di tecnici delle luci, artisti e scenografi purché non tocchino ciò che è mio.

Eh.

“Ho paura dell’IA, ma mi volterò dall’altra parte? No. Ho paura ma ci sto facendo pratica, imparando e cercando di istruirmi. Il treno è già partito. O ci lavorerai o resterai completamente fuori gioco. Sto cercando di farlo nel miglior modo possibile e proteggere ciò che posso“.

Sì, sì, che è il presente, che ti devi adattare, tutte quelle cose.

Sono quattro anni che lo sentiamo ogni giorno…

E alla fine, sarà il pubblico a decidere.

Con un po’ di fortuna, senza togliere il lavoro a nessuno.