Author: Randy Meeks

Andrew Garfield, nelle ultime ore, ha detto di non aver ancora visto Spider-Man: Brand New Day e di non essere coinvolto in Avengers: Doomsday. Però ormai sappiamo benissimo come funziona con gli attori dei Marvel Studios: devono giurare in ogni modo possibile che nel prossimo film non ci saranno, e poi puntualmente spuntano davvero, con il pubblico più ingenuo pronto a esclamare: “Oh, che sorpresa! Aveva detto che non ci sarebbe stato!”.

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È un copione già visto un’infinità di volte, e stavolta è toccato al buon Andrew Garfield , che ha provato a far passare l’idea di essere ormai del tutto fuori dal franchise. Sì, certo.

Spider-cosa? Mai sentito

Anche se, a voler essere onesti con lui, va detto che Andrew Garfield non prende posizione neppure nella sfida tra L’Odissea e Spider-Man: Brand New Day, perché dice di non aver visto nemmeno il primo. O almeno, questa è la sua versione:

“Non voglio sembrare falso. Il fatto che un film incassi e che la gente vada in sala a vederlo è una cosa bellissima, però ne parlerò meglio quando avrò visto Spider-Man, che non vedo l’ora di guardare**. E non sono riuscito a vedere neanche L’Odissea. Scriverò a Tom Holland quando avrò visto il lavoro che ha fatto”, ha detto Andrew Garfield.

Potete credergli oppure no, ma a sentire Andrew Garfield non solo non ha visto questi film: a quanto pare non lo rivedremo tanto presto al cinema nemmeno fuori da The Uprising.

“Non ci sono in Avengers: Doomsday”, ha ribadito Andrew Garfield per l’ennesima volta davanti a un pubblico che pensa già una cosa molto semplice: se non sarà questo, allora sarà Secret Wars. Del resto, quella scena post-crediti di Brand New Day qualcosa vorrà pur dire, no?**

Dopo aver scoperto che ai Marvel Studios stanno girando nuove scene di Doomsday per aggiungere, letteralmente, altri cameo… vogliamo davvero pensare che Andrew Garfield abbia detto no a un assegno bello pesante per un solo giorno di riprese?

Questo è il bello e il brutto della Marvel: sanno tenere il mistero così bene che, a forza di farlo, ormai non crediamo più a niente.**

Si parla molto di quanto sia longevo One Piece, ma a dire il vero è che SpongeBob è con noi da ancora più tempo: ha debuttato su Nickelodeon tre mesi prima dell’anime di Luffy e compagni, anche se (detto questo) ha un quarto degli episodi: 342 contro 1176 e continuano ad aumentare. Era solo questione di tempo prima che questi due titani dell’animazione, riconosciuti in tutto il mondo, si unissero in un crossover impossibile.

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Chi vive nell’ananas in fondo al mar? Monkey D. Luffy!

Non lo faranno in un episodio speciale né in un film, ma in una collaborazione per McDonald’s in vari paesi… tra cui non c’è il Giappone, per qualche motivo. A quanto pare, non sono arrivati a un accordo sulle licenze, ed è strano, perché si tratta di una delle cose più giapponesi possibili. Qualcosa di kawaii insieme a One Piece? Se fai un giro per Tokyo vedrai che è la norma.

La collezione, disponibile negli Happy Meal dal 15 settembre, presenta SpongeBob come Luffy (sia normale sia in Gear 5), Patrick come Zoro, Plankton come Usopp, Sandy come Nami, Gary come Chopper, Squiddi come Sanji, Perla come Robin, Larry come Franky, Smitty come Brook e Mr. Krab come Jinbe. Come vedete, alla fine i personaggi cominciavano a scarseggiare, ma nonostante tutto sono arrivati a 15 tirando fuori accoppiate strane come l’Olandese Volante come Barbanera e Sireno Man come Garp. Sarà un successone, vero?

siamo davvero entrati nella grande era degli Happy Meal. SpongeBob x One Piece arriva il 15.9 pic.twitter.com/W4sT4KhulZ

— McDonald’s (@McDonalds) 31 agosto 2026

È piuttosto incredibile, la verità. E tenendo conto che proprio adesso nel menù per bambini di mezzo mondo stanno distribuendo un crossover tra Hello Kitty e Godzilla, chiaramente sono arrivati alla conclusione definitiva: per vendere più hamburger, servono più crossover impossibili. Così si vende qualsiasi prodotto di qualità discutibile.

Ti dice qualcosa il nome di Noah Jupe? Molto probabilmente no. Ma forse ti dice di più se ti dico che è il ragazzino di A Quiet Place, che è apparso anche in La morte di Robin Hood, Hamnet (era Amleto, in effetti) o Le Mans 66. Era solo questione di tempo prima che Marvel, sempre attenta a accaparrarsi i talenti, gli mettesse le grinfie addosso.

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Uomo sconosciuto

Ancora non sappiamo quale personaggio del MCU interpreterà, ma sappiamo già quale sarà il suo film di debutto: Avengers: Secret Wars, dove, in teoria, si ritroverà in qualche Battleworld con un gruppetto di eroi (almeno, se seguiranno la trama del fumetto originale). Alcuni pensano che potrebbe essere l’Arcano, mischiando elementi di diverse versioni di Secret Wars, ma sono solo speculazioni.

Bisogna tenere presente che Jupe in questo momento ha solo 21 anni, quindi, anche se alcuni ipotizzano che potrebbe essere Franklin Richards, la verità è che è difficile: Franklin, il figlio di Sue Storm e Reed Richards, nei fumetti non ha mai avuto quell’età salvo in universi alternativi e salti temporali. Certo, c’è un indizio a favore di questa possibilità: secondo il suo account Letterboxd, negli ultimi giorni ha visto più volte I Fantastici 4. Può darsi che sia super fan… o che nasconda qualcos’altro.

Per il momento sappiamo poco altro del nuovo dei Russo, al di là del fatto che sono appena iniziate le riprese… e che si candida, inutile negarlo, a essere il film con l’incasso più alto della storia del cinema. Make Noah Jupe Marvel!

la fusione tra Warner e Paramount sta facendo scoppiare polemiche a Hollywood tra quelli che vogliono che questa agonia finisca subito, anche vendendo i diritti di decine di licenze a un’azienda guidata da un milionario con tendenze fasciste, e quelli che credono che valga la pena lottare. Il fatto è che il 30 settembre David Ellison dovrà iniziare a pagare 7 milioni al giorno a Warner fino alla firma dell’accordo, che possono arrivare a 7 miliardi se alla fine non ci riescono per questioni giuridiche. Bisognerebbe essere davvero molto naïf per non voler vedere una cosa del genere.

Se vi piacete, allora mettetevi insieme

L’esempio paradigmatico dell’attore favorevole all’accordo è Tom Cruise, a cui fa comodo: infatti, ha appena annunciato le riprese di Giorni di tuono 2 ed è convinto che la cosa sarà positiva per il futuro di Hollywood: “Credo che sia incredibile. **Faranno 30 film all’anno: per me è una comunità, non un’industria**. Le persone in quegli studios non sono solo persone negli studios. Sono la mia famiglia. So che avremo quei 30 film. Voglio che ci uniamo come comunità per aiutare a realizzarli. Non lo farà solo Paramount: servirà l’aiuto di ogni artista per poterli realizzare”. . Vedrai tu quanto ti fidi del buon Tom.

Dall’altro lato c’è George Clooney, che da anni vive in Europa lontano dai casini statunitensi, e che nel pieno del festival di Venezia non solo ha appoggiato Mark Ruffalo, che è stato accusato di antisemitismo per aver parlato contro la fusione, ma ha anche avvertito: “Non vedo come la fusione abbia senso dal punto di vista economico per chi sta cercando di portarla avanti. Vedremo. Mi preoccupo sempre quando una grande azienda assorbe un’altra. Mi preoccupo sempre perché significa che molta gente perderà il lavoro”.

Giorni di tuono. Estate 2028. pic.twitter.com/rD3QLXfUyi

— Tom Cruise (@TomCruise) 29 agosto 2026

Chi ha ragione? In questo caso, è possibile che ce l’abbiano entrambi. Probabilmente nei primi anni si preoccuperanno di fare 30 film, anche solo per salvare il salvabile, ma migliaia di persone perderanno il lavoro, perché ci sono ruoli che si ripeteranno e risultano inutili. Detto questo, la telenovela è ben lontana dal finire, e tutto fa pensare che la vicenda si risolverà nel 2027. A questo punto, mi accontento che sia un finale divertente e che al milionario cada un secchio d’acqua in testa.

C’è un gag dei Simpson, azzeccatissimo (come sempre nelle loro prime stagioni), in cui Lisa lancia la sua bambola, solo per essere spazzata via dalla solita Stacy Malibu, che è assolutamente identica ma ha un cappello nuovo. Lo stesso succederà con Harry Potter, una serie che non si azzarda a cambiare neanche di un millimetro i film per andare sul sicuro, ma che la gente guarderà perché Harry ha una bacchetta nuova.

Expecto stessorum

I millennial più noiosi del mondo sono gasatissimi per il nuovo trailer di Harry Potter, che sostanzialmente ripete le scene più famose della Pietra filosofale (La Sala Grande! L’Espresso per Hogwarts! Il Cappello Parlante! Il Quidditch!), potendo scambiare perfettamente le sue inquadrature per quelle del film di Chris Columbus. Perché alla HBO sanno esattamente che cosa vogliono vedere: la stessa cosa. Ancora e ancora. Senza fermarsi.

Ma stavolta Harry ha una bacchetta nuova che sembra infinitamente più moscia e generica di quella dei film. È a questo che devono aggrapparsi per giustificare l’esistenza di questo remake che ha molti più problemi dell’attore che interpreta Severus Snape, per quanto alcuni si siano intestarditi a sottolinearlo, come se sfruttare la nostalgia avesse un solo limite: il razzismo.

Se continui a essere fan di Harry Potter senza che ti importino le boiate di JK Rowling né il copia-incolla quasi degno dell’IA, spero che ti godrai moltissimo questa serie. Certo, sarà un successo: con un po’ di fortuna, l’ultimo di questa moda assurda di rifare tutto quello che abbia un briciolo di pura nostalgia facilona.

Se senti qualcuno canticchiare “Thunder, thunder, thunder…” e l’unica cosa che riesci a pensare è “Thundercats!”, ho due notizie per te. La prima, che bisogna iniziare a prendere appuntamento dal medico per un controllo generale. La seconda, che Adam Wingard, autore di You’re Next o Godzilla vs Kong, lavora da anni all’adattamento definitivo della serie animata degli anni 80 per il grande schermo. Per il momento nessuno ha ancora finanziato il progetto, ma lui crede che sia solo questione di tempo.

Tirando fuori gli artigli

Nel caso in cui tu abbia meno di 40 anni (come osi?), Thundercats fu una serie del 1985 con protagonista un gruppo di eroi alieni felini che vagavano nello spazio. Furono 5 stagioni e 130 episodi che per molti hanno segnato un’epoca negli anni 80. In seguito si è cercato di ripetere il fenomeno nel 2011 e nel 2020, ma senza troppo successo. Tuttavia, Wingard è convinto che sia il momento di investire centinaia di milioni nel franchise.

“La mia carriera ha preso altre direzioni, quindi altre cose hanno avuto la precedenza. Ma Thundercats resta in piedi. Credo che sia una questione di trovare il tempo per rimettermi a lavorarci”. Anzi, afferma che ne hanno fatto uno nuovo a inizio anno, il che, per un cineasta come lui, stimato a Hollywood, dovrebbe essere sinonimo di trovare finanziamenti il prima possibile.

Anzi, è convinto che un giorno la vedremo: “Non ho novità entusiasmanti, ma non è morta. Vive. Semplicemente non è il progetto a cui sto lavorando in questo momento”. In altre parole: se torna la nostalgia degli anni 80, non preoccuparti, perché saremo lì, pronti a tifare per Lion-O e i suoi compagni.

La nostalgia per la fine degli anni 90 e l’inizio degli anni 2000 sta andando fortissimo a Hollywood. Tanto che perfino film che all’epoca furono un clamoroso fiasco ora stanno per tornare trasformati in successi. È il caso di Amori & incantesimi 2, i cui biglietti in prevendita stanno vendendo così bene che già lasciano prevedere un primo weekend da oltre 40 milioni di dollari nei soli Stati Uniti. Tenendo conto che il primo capitolo superò a malapena i 68 milioni e perse denaro a palate, fa pensare.

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Magia magia al botteghino!

Accolto a suo tempo con freddezza, Amori & incantesimi ha guadagnato via via la fama di film di culto col passare degli anni fino ad arrivare a oggi, dove, ovviamente, un’intera generazione sembra adorarlo senza remore. Tuttavia, Sandra Bullock non dimentica: “Pensavamo: ‘Sarà un film incredibile, la gente lo adorerà’. E poi, il silenzio. Ci dicevano ‘Quante donne ci devono essere in un film? Quanti toni ci devono essere? Che razza di film è questo?’”.

Chi non potrà godersi questo successo è il suo regista, e per l’attrice continua a far male: “C’è una cosa che voglio continuare a mettere in luce: Griffin Dunne ha creato questo mondo con noi. Ci ha permesso di brillare. È grazie a lui che questo film esiste, e non ha mai potuto godersi il successo quando lo facemmo, quindi oggi lo stiamo onorando”. Sia chiaro che gli offrirono di dirigerlo, ma rifiutò perché era sicuro che avesse bisogno di un tocco femminile: quello di Susanne Bier, per la precisione.

Sono passati quasi 30 anni da quel primo capitolo, e chiaramente è il momento giusto per tornare. Bisognerà vedere, certo, il suo budget, per sapere se il film ha incassato bene oppure, al contrario, è stato un fiasco persino più grande di quello del primo film. Questo non lo potrebbe sistemare nemmeno un bel colpo di bacchetta magica per tirare fuori un ipotetico terzo capitolo.

“Se non sali sul carro resti indietro perché questo è già il presente” è una cosa che ci ripetono da anni sull’IA, con la stessa tiritera che a suo tempo ci rifilarono con gli NFT.

Solo che in questo caso stiamo vedendo i risultati nel mondo reale: manifesti bruttissimi, annunci orribili, effetti speciali dozzinali (occhio a L’Odissea che ha lanciato The Asylum) e libri fatti con la legge del minimo sforzo.

La buona notizia?

Siamo a due giorni dal momento in cui si rivaluterà la mano umana.

O almeno è quello che speriamo tutti tranne Gal Gadot.

Gal Gadot, nell’asse del male

A prescindere da quanto ti stia simpatica Gal Gadot, la verità è che la faccenda del suo ultimo film è da far sollevare più di un sopracciglio.

L’attrice sarà la protagonista di Bitcoin, il nuovo film di Doug Liman (The Bourne Identity, Edge of Tomorrow) che sarà una satira in cui sarà affiancata da interpreti del calibro di Casey Affleck, Isla Fisher o Pete Davidson.

Fin lì tutto bene: il problema è che il film avrà IA a palate.

Mezza Hollywood si è arresa a tutta velocità all’intelligenza artificiale, e stanno ancora cercando di capire quale sia la formula giusta perché al pubblico non importi.

In questo caso, l’IA creerà le scenografie e l’illuminazione, perché è stato girato in uno spazio totalmente vuoto.

E tutto questo è costato 70 milioni di dollari.

Secondo il produttore, sarebbero stati 130 milioni in più se avessero usato scenografia e illuminazione.

Se ti ritrovi ad annuire leggendo questo, rileggilo: nessun film spende 130 milioni per scenografia e illuminazione.

Nessuno.

È vendere fumo al miglior offerente.

In questo caso, la migliore offerente è Gadot, che ha dichiarato che è il contratto più lungo che abbia mai firmato, e che ci sono voluti sei mesi insieme ai suoi avvocati per esaminare ogni punto a causa dell’IA.

“Io non volevo che l’IA avesse nulla a che vedere con la mia interpretazione. Dovevamo tutelarla. Per quanto riguarda la recitazione, è totalmente mia”.

Possiamo mandare all’aria il lavoro di tecnici delle luci, artisti e scenografi purché non tocchino ciò che è mio.

Eh.

“Ho paura dell’IA, ma mi volterò dall’altra parte? No. Ho paura ma ci sto facendo pratica, imparando e cercando di istruirmi. Il treno è già partito. O ci lavorerai o resterai completamente fuori gioco. Sto cercando di farlo nel miglior modo possibile e proteggere ciò che posso“.

Sì, sì, che è il presente, che ti devi adattare, tutte quelle cose.

Sono quattro anni che lo sentiamo ogni giorno…

E alla fine, sarà il pubblico a decidere.

Con un po’ di fortuna, senza togliere il lavoro a nessuno.

Tutto è iniziato con un video in cui una ragazza si lamentava via Stories del fatto di aver avuto solo un mese di vacanze invece di tre, “come tutti”. E allora, il mondo di Internet è esploso. Le sponsorizzazioni, le vacanze nell’hotelino a spese pagate, i video che si lamentano della politica quando non hanno nemmeno mosso un dito per ciò che dicono di difendere… L’equivalente digitale di assaltare il castello dei nobili con picche e torce e chiedere la testa degli influencer. È stata una cosa talmente grossa che perfino gli influencer stessi hanno iniziato a buttare la palla in tribuna, definendosi “creatori di contenuti” e chiedendo la caduta “dei cattivi”. Cioè, di quelli che non sono loro. Uno spettacolo penoso (da parte loro) che alla fine è servito… a qualcosa?

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L’ora dei cattivi

Alla fine, si pareggiano i conti. Magari li segui solo per ridere di loro, o perché credi davvero che quella crema antirughe sia quella che usano la sera, o perché sono come parte della tua famiglia. La “caduta” degli influencer, alla prova dei numeri, è stata un piccolo dosso sulla strada che serve da avvertimento per il futuro: non tutto vale. Andateci piano. Ovviamente, a María Pombo o Lola Lolita importerà ben poco, ma, effettivamente, ci sono alcuni account, pochi, a cui ha fatto davvero male. Non abbastanza da restare senza pubblicità, questo sì.

RoRo, dopo la Velada, ha perso 827.000 follower, un 5,5% che dovrebbe tenere i brand un po’ in tensione: perché collaborare con qualcuno in pieno declino? È questo che dovrebbero chiedersi anche tutti quelli che vogliono fare qualcosa con Aruberuto Makoto, il primo influencer a combinarla grossa dopo la famosa “caduta”, che dimostra la tesi di questo post: la gente non gliene farà più passare una. Da quando ha cercato di spingersi oltre con una sconosciuta in Giappone e sono arrivate le sue penose scuse, ha perso il 4% del suo pubblico, cioè 11.530 follower. Può non sembrare molto, ma che succeda in una sola settimana è una follia.

La maggior parte, a essere onesti, non se n’è nemmeno accorta: sì, magari l’engagement cala per qualche giorno e se ne vanno un paio di migliaia di follower (nel caso di Peldanyos, per esempio, solo 2192). Purtroppo, credo che la famosa “caduta” arrivi solo fin qui. Se un “creatore” come JWulen, che è stato smascherato da un video come plagiatore e ha fatto scalpore sul web, ha perso appena 71.000 follower (su 5 milioni), allora è tutto perduto. Sì, molti influencer comprano follower (ed è il motivo per cui nascondono i like), ma dà l’impressione che, ancora una volta, l’ecatombe sia arrivata, sia esplosa e sia finita nella nostra piccola bolla.

A seconda di con chi parli nei vari uffici marketing ti diranno cose molto diverse sull’influencer marketing: c’è chi ha speso un patrimonio per una story che non ha avuto nemmeno una conversione e chi ha guadagnato dieci volte quello che aveva speso con quella. Qualcuno si comprerà un profumo perché Natalia Palacios, con #adv di mezzo, decreta che profuma di fragola?

Gli influencer, che un tempo facevano parte della quotidianità di milioni di persone che avevano con loro un rapporto quasi di amicizia (a senso unico, chiaro), sono diventati la nostra cronaca rosa 2.0, ed è l’unica cosa che interessi: con chi stanno insieme, chi difendono, chi odiano, con chi hanno figli. Se mentono o se dicono la verità, se dicono sciocchezze oppure no. Sono il nostro pane e circo, i nostri buffoni, che si stanno portando via soldi a palate mentre fanno i giocolieri. Non può esserci una caduta (al di là di quella meramente aneddotica) quando esiste un rapporto parasociale. È triste, a sentirlo.

Qual è il tuo film preferito di Jason Statham: quello in cui si infiltra in un palazzo cercando vendetta e prendendo a botte tutti i terroristi che becca lungo la strada o quello in cui si intrufola su una nave cercando vendetta e sparando a tutti gli scagnozzi che becca lungo la strada? Statham, come Chuck Norris o Jean-Claude Van Damme ai loro tempi, ha un genere tutto suo: sai esattamente cosa troverai in un film che abbia la sua faccia bella grande sul poster con un’espressione poco amichevole. La classica faccia di uno che non vorresti mai trovarti acquattato dietro l’angolo della tua strada, non si sa mai che ti arrivi uno scappellotto inatteso. Eppure, qualcosa ce l’ha se non riusciamo a smettere di guardarlo mentre le dà a destra e a manca.

Jason Statham nei panni di Jason Statham

Statham l’abbiamo visto menare le mani in A Working Man, El Motín, The Beekeper, Despierta la furia, nella saga di Fast & Furious e, naturalmente, nei due capitoli di Meg, fra molti altri film. È sinonimo, in fin dei conti, di divertimento puro e duro, anche se dal punto di vista cinematografico non sono film granché belli… tranne all’inizio della sua carriera. E infatti il nostro protagonista, nel 1998, non pensava che sarebbe arrivato a recitare: era stato atleta professionista, modello e perfino commesso nel negozio di suo padre prima di imbattersi in Guy Ritchie, che era nel suo momento migliore.

Anche se ormai nelle ultime opere di Ritchie gli si vedono già i tic (La fuente de la juventud, Aladdin, En la zona gris, eccetera), ai suoi tempi fu una vera bomba. Il suo modo rapido e diretto di raccontare i film lo portò a fare cose come Sherlock Holmes, The Gentlemen o Operazione UNCLE, ma niente di tutto questo sarebbe successo senza le sue prime due meraviglie: Lock & Stock e Snatch. Se chiedono a me, non ha fatto, come Statham del resto, niente di meglio: sono film di bassifondi, divertenti, vanno a tutta velocità, risultano esilaranti e perfino moderne viste ancora oggi. Una goduria, insomma.

Se non le conosci, davvero ti stai perdendo qualcosa. Lock & Stock costò appena 800.000 sterline, e nel cast solo Statham e Vinnie Jones hanno poi avuto un futuro. Se la guardi, per quasi due ore ti godrai un gruppo di criminali da quattro soldi che la fanno grossa e finiscono per dover dare dei soldi a un boss della mafia. Da qui in poi, tutto si fa sempre più torbido, fino a un livello di degrado totale. Ebbe talmente successo che arrivarono perfino a farne una serie (anche se, da buon spin-off, non valeva poi così la pena), e ora è rimasta come una reliquia di un altro mondo che dovresti recuperare.

In Snatch, Ritchie alzò il livello e scelse Brad Pitt come protagonista che si impegnò a far sì che non si capisse una parola di quello che dice. Ci sono anche Benicio del Toro, Vinnie Jones, Stephen Graham e, certo, lo stesso Statham. È brutale, divertentissima, cupa, rapida e ai suoi tempi fu una piccola grande bomba: costò 10 milioni e ne incassò più di 80, trasformando tutti in star. E sì, ebbe anche una serie televisiva. Ed effettivamente, senza il cast originale durò solo due stagioni. Dopo, Statham andò a lavorare a Hollywood, dove lavora ancora oggi. Ma se stai pensando seriamente di metterti su un altro film di sparatorie con lui protagonista, accetta questo consiglio: torna indietro, all’epoca in cui passava per gangster. Poche volte vedrai qualcosa di più divertente. Parola. O come direbbe Brad Pitt in Snatch, “Paaahrooleeh”.