Il nuovo film di ‘Pokémon’ avrà come protagonista… il gioco di carte!

All’inizio è stato l’anime, poi i videogiochi e ora, senza alcun dubbio, il mondo si è fissato con un altro prodotto targato Pokémon: il gioco di carte collezionabili! Molte di esse si vendono per centinaia di migliaia di dollari, c’è gente che spende un sacco di soldi per aprire bustine vintage e, di fatto, il mercato che ci gira intorno ricorda totalmente quello degli NFT: un sacco di soldi per un disegno. Ma certo, visto l’interesse, come potrebbe il resto del franchise restare indietro?

Acchiappali tutti (se hai soldi illimitati)!

Da quando Ash Ketchum ha vinto la Lega Pokémon, i film della saga si sono presi una pausa. L’anime continua, ma i suoi protagonisti non sono neanche lontanamente popolari quanto Ash. Per questo, i fan non dovrebbero aspettarsi di vedere Liko e Roy nel film che uscirà dopo sei anni di assenza dalle sale giapponesi: Pokémon Wild Card. Come puoi immaginare, il film parlerà di un giocatore di carte accompagnato dal suo Mimikyu (il mio pokémon preferito, tra l’altro).

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L’unica cosa che sappiamo è che uscirà nel 2027, e abbiamo un piccolo teaser per stuzzicare la curiosità. Essendo uno spin-off può permettersi di andare completamente per conto suo e, chissà, magari offrirci, pur essendo ovviamente una pubblicità, una storia adulta sufficientemente interessante. Sappiamo che lo studio dietro al progetto è CloverWorks, che ha realizzato film come Spy x Family e Fate/Grand Order, oltre ad avere tra le mani la nuova serie di Evangelion. Ehi, non si sa mai: magari siamo davanti alla rinascita dell’anime di Pokémon!

È l’ultimo di una bella manciata di annunci su Pokémon, inclusi una parodia del Don Chisciotte realizzata da Aardman Studios per Disney+, i nuovi giochi che usciranno l’anno prossimo su Switch 2 o la nuova stagione di La concierge Pokémon. Una cosa è chiara: man mano che il pubblico cresce, la saga ha deciso di non restare indietro. Vedremo mai videogiochi e serie davvero per adulti? Si può solo sognare.

L’attrice che ha realizzato il suo sogno di apparire in un film Marvel… finché non ha visto come avevano tagliato tutte le sue scene

Nei fumetti di Spider-man, Peter Parker ha sempre avuto diverse storie d’amore. Ora Gwen, ora Felicia, ora MJ, ora Silk. Ovviamente, le cose non sono sempre andate bene sotto quell’aspetto (inclusi matrimoni dimenticati, figlie scomparse e fidanzate morte), ma questo valzer è essenziale per capire la storia del supereroe. Per questo era così emozionante e importante ciò che hanno provato a fare in The Amazing Spider-man 2… con un risultato finale tristissimo.

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Mary Jane non vive più qui

Shailene Woodley, oggi nota per la saga Divergente, Motor City, Pretty Little Liars o La vita segreta di una teenager americana, stava per avere la sua grande occasione interpretando Mary Jane Watson. Sì, proprio la Mary Jane Watson che hai in mente, la fidanzata eterna di Peter Parker, nel secondo capitolo di The Amazing Spider-man. Girò le sue scene, rimase in attesa del montaggio finale e… Be’, se hai visto il film sai che non è mai arrivata sullo schermo.

“Era il mio sogno perché Spider-man è il mio supereroe preferito. Mary Jane era il mio personaggio preferito da giovane, e, quando ottenni la parte, mi sembrò una cosa davvero entusiasmante. Abbiamo girato tre scene insieme, Andrew Garfield e io. E poi, un anno dopo, mi dissero ‘Be’, non sei più nel film. Abbiamo introdotto un sacco di personaggi nuovi e aspetteremo di… vedere cosa succede tra Gwen Stacy e Peter”. In altre parole: uccidiamo Gwen e poi vediamo che cosa facciamo con te.

Effettivamente, la sceneggiatura era lunghissima e un po’ sciocca, ma non è un motivo per mettere da parte un personaggio così importante… soprattutto quando non hanno mai fatto The Amazing Spider-man 3 e siamo rimasti con la voglia di vedere Woodley come MJ. Forse un giorno? Il multiverso è, in fin dei conti, molto, molto vasto…

Tom Cruise farà ‘Giorni di tuono 2’. Uno dei protagonisti della prima parte avverte già che Anne Hathaway è “woke”

Ti ricordi di Giorni di tuono? Nessuno te ne farebbe una colpa se la risposta fosse “La verità è che no”. Sono passati 34 anni da quando Tom Cruise è salito su un’auto da corsa insieme a Nicole Kidman, Cary Elwes, Robert Duvall e Randy Quaid. In fondo è una specie di remake sotto copertura di Top Gun che ha funzionato bene al botteghino (senza fare faville), ma visto il successo di Top Gun: Maverick… Perché non riprovarci?

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Scaldando i motori

Anche se si vociferava che questo nuovo capitolo di Giorni di tuono sarebbe stato un crossover con F1 e che ci sarebbe stato Brad Pitt, per il momento l’unica cosa che sappiamo per certo è che avremo Anne Hathaway. Questo è il suo grande anno al botteghino, e non c’è da stupirsi che le offrano progetti di grande richiamo come questo, che ha addirittura una data d’uscita: il 2 giugno 2028.

Tuttavia, non tutti sono contenti di questo sequel: Randy Quaid, che a quanto pare a 75 anni non chiameranno per fare un cameo, è molto contrariato. Il motivo? Che Anne Hathaway è “woke”. Nel 2026, e siamo ancora a questa stupidaggine. Ve lo dico: i suoi tweet sono pieni di assurdità come “Dobbiamo riavere Nicole Kidman. Non fare il vigliacco, Tom. Ti serve la protagonista originale. Non è personale, è cinema. Anne è sexy, perché se non te ne sei accorto, è incinta”. E già lo sai, le donne incinte non possono essere sexy. Come invecchiano male certi.

Giorni di tuono. Estate 2028. pic.twitter.com/rD3QLXfUyi

— Tom Cruise (@TomCruise) 29 agosto 2026

Naturalmente, qui non si tratta di gravidanze né di preoccuparsi per il sequel, ma di parlare di sé, da attore immerso fino al collo nel mondo MAGA qual è: “Anne Hathaway è di sinistra, woke e una scelta terribile per il pubblico MAGA di Giorni di tuono. È strano, sembra che vogliano farlo uscire per farlo fallire”. Vi ricordate del flop che doveva essere L’Odissea perché era “woke” e tutte quelle sciocchezze? Ecco, la stessa cosa, ma su quattro ruote.

‘I Simpson’ hanno appena rilasciato un nuovo episodio. È diverso da tutto quello che hai visto finora e vuole cambiare completamente la serie

È ormai da tempo che persino noi fan oltranzisti deI Simpson siamo stanchi. Abbiamo visto gli stessi episodi mille volte e continuiamo a trovarci nuovi gag, ma la serie è rimasta arenata, nei suoi episodi moderni, in un mare di mediocrità da cui si salvano solo pochi episodi come Pixelati e timorosi o Un Flanders serio (se non li hai visti, hai già dei compiti). La serie ha scoperto di essere migliore quando si riferisce a se stessa o quando fruga nel passato per sorprendere gli unici spettatori che restano: quelli di sempre. E su questa linea, l’ultimo speciale esclusivo per Disney+ ha proposto una piccola storia che farà la gioia di tutti i fan che da decenni seguiamo le sue avventure.

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Così non eravamo

Nel mezzo della stagione 2 dei Simpson, in un 1991 appena cominciato, Homer e Marge raccontarono la storia di come si conobbero al liceo nel 1974. L’episodio si intitolava Come eravamo, fu un successo e gettò le basi della storia d’amore dei genitori della famiglia, che molte persone non capivano. Sono passati 35 anni dalla sua messa in onda, e I Simpson non solo sono ancora in piedi, ma sono tornati al loro stile di animazione classico per raccontare un universo alternativo in cui Marge non esisteva, Homer non si sposava mai e diventava milionario suo malgrado.

L’episodio in questione si chiama Yellow Mirror, e usa il pretesto di Black Mirror per raccontare due storie “strane” sulla famiglia, nello stile degli speciali di Halloween. Il secondo è una ribellione dei tablet contro la città guidata da una Maggie Simpson che decisamente non ha capito che i bambini dovrebbero stare lontani dagli schermi e che, francamente, soffre di moltissimi dei problemi della serie moderna. Ma il primo, ah il primo, è una goduria assoluta. In esso abbiamo un universo alternativo in cui Homer, stufo di sentire ancora una volta la storia di come si conobbero, si mette a fissare molto da vicino una lampada fino a scoprire, nel pieno del flashback, che è andato a sbattere contro il muro (gag che, effettivamente, c’è nell’episodio originale)… e al risveglio, aveva immaginato tutta la sua vita.

Tutte le trame dei Simpson, compresa quella in cui Bart ha un elefante, erano avvenute nella sua immaginazione, e, come un Matt Groening fuori di sé, crea una serie su quella famiglia con cui ha convissuto, nella sua mente, per anni: i Sadson. È, allo stesso tempo, una celebrazione dell’eredità dei Simpson, una storia triste, una riflessione sulla fama e un episodio pieno di gag come non ne vedevamo da tempo. Alla fine, Homer diventa una specie di creatore assoluto, pazzo, fuori di sé, disposto a tutto pur di tornare alla sua vita normale, quella che ha soltanto sognato. O forse no?

Non è la prima volta che la serie gioca con se stessa (c’è il famoso “episodio finale”, o quella volta in cui Anonymous “hackerò” il segnale), ma è anche vero che, nel mare di mediocrità a cui ci ha abituati stagione dopo stagione, è piacevole vedere che I Simpson possono offrire qualcosa di più di episodi ripetitivi con battute mediocri. Ai loro tempi erano i re, e questo capitolo dimostra che potrebbe ancora essere così. Hanno solo bisogno di un po’ di impegno e di ricordare che il cuore della serie non sono mai state le gag di violenza fisica, ma una famiglia che, nonostante tutto, si vuole bene. Non serve sbattere la testa e riscrivere il passato per saperlo, ma magari servirà a farli riflettere.

Joe Dante odiava così tanto ‘Space Jam’ che fece il suo film dei Looney Tunes dei sogni. Fu un fiasco (ma è molto meglio)

Con l’uscita alle porte di Coyote vs ACME, vale la pena ricordare che i Looney Tunes hanno già avuto un’epoca in cui il cinema sembrava, con loro come protagonisti, un futuro promettente: nel 1996, Space Jam fu un successo generazionale, e gettò le basi per il futuro del franchise… che nel 2003 finì nel nulla con Looney Tunes: Back in Action, un film molto migliore sotto tutti i punti di vista ma che non riuscì mai davvero a riprendersi al botteghino. Ah

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È tutto, amici!

Il suo regista fu Joe Dante, più noto per Gremlins, e aveva un solo motivo per farla: cancellare Space Jam. Da un lato, alla Warner volevano un altro sequel (come Spy Jam o Skate Jam, che finirono nel nulla), ma Dante voleva fare qualcosa di diverso: “I personaggi di Space Jam non corrispondono all’idea che ho di loro. Volevo fare l’anti-Space Jam”, ha ricordato recentemente.

Anche se il regista non credeva che la sceneggiatura fosse molto buona, la sua logica nel dirigerla è incontestabile: “Se non l’avessi fatto io, qualcun altro avrebbe seguito i dettami della Warner Bros, e sarebbe stato un altro film come Space Jam. Il mio obiettivo era fare qualcosa che sarebbe piaciuto a Chuck Russell (mitico regista dei Looney Tunes)”. Il film non venne male nonostante ci fossero addirittura 29! sceneggiatori a riscrivere le battute. Tanto, perché poi la prima versione era la migliore.

Nel risultato finale si può vedere l’affetto di Dante per i personaggi, ma certo, questa non era la versione che gli sarebbe piaciuto far uscire. Il budget schizzò alle stelle, alla Warner tutti controllavano tutto da vicino, cercando di proteggere una proprietà intellettuale che non capivano… E il risultato fu, inevitabilmente e dopo aver speso un patrimonio per farla, deludente. Non avrebbe potuto essere altrimenti: ci sono cose che sono destinate a fallire.

Apple TV+ aumenta il prezzo con effetto immediato negli Stati Uniti, e il resto del mondo dovrebbe prepararsi

Quando vedi la barba del tuo vicino bruciare, metti la tua a bagno. Il fatto è che una delle cose che i servizi di streaming amano fare di più è alzare i prezzi in modo indiscriminato. Prima negli Stati Uniti, poi in tutto il mondo. Lo fa Netflix (continuamente), lo fa Prime Video, lo fa HBO Max… E, naturalmente, mancava Apple TV+, il cui prezzo era fermo da un po’ e l’hanno alzato di colpo e senza avvisare. Vuoi vedere Ted Lasso? Allora sgancia.

Mordendo la mela avvelenata

Il prezzo salirà in modo piuttosto drastico: da 12,99 dollari al mese passerà a 14,99 e il servizio annuale, che costava 99 dollari, salirà a 119 dollari. I nuovi abbonati pagheranno da subito il prezzo pieno, mentre quelli di sempre avranno un mese per adattarsi (cioè, vedere le ultime serie prima di chiudere il rubinetto… oppure dire “Bah, non sono poi così tanti soldi”, il classico dei servizi di streaming). E se stai pensando che sia una cosa degli yankee e che a te non toccherà, ho cattive notizie.

Perché, in effetti, succederà anche qui. Anche se in molti intuiamo che Apple TV+ non stia andando granché bene fuori dal suo paese d’origine, questo non li fermerà nel tentativo di avere un paio di euro in più al mese. Perché, se siamo anche solo 50.000 persone, e sono già 100.000 euro extra senza migliorare minimamente il servizio. Non cercheresti anche tu di guadagnare tutti questi soldi in cambio di non muovere un dito?

Vale la pena ricordare che Apple TV+ ha debuttato sette anni fa costando 4,99 dollari al mese, e quel prezzo è è aumentato poco alla volta (quattro volte consecutive) fino ad arrivare a questa situazione, mentre tutti ci chiediamo dove sia il limite. Per il momento, il primato resta a Netflix con 26,99 dollari nel suo piano di fascia più alta. Un giorno pagheremo 100 dollari al mese per vedere uno spin-off di Stranger Things? Non stupitevi.

Gal Gadot abbandona finalmente le sue speranze di continuare a essere Wonder Woman e consiglia alla prossima

Quando James Gunn ha cominciato a mettere insieme il suo universo DC, sono circolate voci secondo cui Gal Gadot avrebbe continuato a interpretare Wonder Woman. Certo, dopo che la sua carriera si è fermata di colpo in seguito al flop di Biancaneve e alle sue polemiche relative al genocidio in Palestina, ne ha bisogno. Tuttavia, è ormai ufficiale che la Warner l’ha messa da parte, e a lei non è rimasto altro che mostrarsi grata, nel caso in futuro le capiti qualcosa di rimbalzo. Con i supereroi c’è sempre qualche contentino, dopotutto.

Il lazo del potere torna a colpire!

Anche se non è stato ancora annunciato nessun altro film DC dopo Man of Tomorrow, ci si aspetta che The Brave and the Bold (cioè, il nuovo Batman) e Wonder Woman siano ormai alle porte. E Gadot ha voluto dare un consiglio a chi raccoglierà il testimone della guerriera di Themyscira: “Questo è un personaggio incredibile che in molti amiamo, quindi auguro a chi la interpreterà di vivere al meglio questa incredibile avventura con un personaggio così straordinario”.

Naturalmente, Gadot ha anche colto l’occasione per inchinarsi davanti ai pezzi grossi della DC: “Sono grata che mi abbiano dato l’opportunità di indossare i suoi stivali e rendere omaggio a questo personaggio e tutto ciò che rappresenta”. Per qualche motivo, non sostiene più che Gunn e Peter Safran vogliano fare un terzo film con lei, perché Diana Prince non dice bugie.

Avremo mai un film di Wonder Woman? Resusciteranno la serie di Paradise Lost? Torneremo a vedere Diana Prince, qualunque faccia abbia? Sono domande senza risposta e che, temo, non dipendono nemmeno al cento per cento da Gunn: bisognerà vedere se l’Universo DC ha un futuro. Dopo, ci penseremo.

Credevi che la sfortuna della DC finisse con ‘Supergirl’? Aspetta di vedere il botteghino che si prevede per ‘Clayface’

Nel 1984, vedendo il successo dei film di Superman, decisero che era un buon momento per puntare su Supergirl, sua cugina di Krypton. Il film, interpretato da Helen Slater, costò 35 milioni e fu un fallimento tremendo, incassandone appena 14,3. Non ha nemmeno finito per avere uno status di culto, e la sua eredità finì nel dimenticatoio. Fino a 42 anni più tardi.

Super-fallimento in vista!

Tutti sappiamo cos’è successo con Supergirl nel 2026: un altro super-fallimento epico. Costato 180 milioni di dollari, ne ha incassati appena 126,3, e questo nonostante fosse il secondo film di un Universo DC che prometteva grandi cose. James Gunn ha davanti a sé ci sono solo due occasioni per fare centro: una, l’anno prossimo con Man of Tomorrow… e un’altra tra pochi mesi con Clayface.

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Il problema è che il box office di Clayface potrebbe non essere quello che ci si aspetta, nonostante il suo budget di soli 20 milioni di dollari. Secondo i dati attuali, a due mesi dalla sua uscita solo il 32% del pubblico sa che esiste, contro una media del 38%. La nota positiva, però, è che il 21% di quelli che la conoscono è sicuro che ci andrà, contro l’11% che di solito è la media. Poco pubblico, molto interesse di nicchia: sufficiente per trionfare?

Nel pieno dell’era del cinema horror a basso costo che sta dominando il botteghino, può darsi che, se non parlano del fatto che è collegata a un intero universo cinematografico, possa trionfare. E servirà perché la DC ne tragga insegnamento per il futuro, soprattutto se la fusione con Paramount finirà per concretizzarsi. Per il momento, il botteghino si prospetta appena appena, a voler essere generosi, ma la campagna promozionale è appena iniziata. Tutto è ancora incerto, però… SE siamo davanti a un fallimento come quello di Supergirl, bisognerà prepararsi a dire addio a un universo che non abbiamo nemmeno fatto in tempo a conoscere.

Il nuovo trailer di ‘Il prezzo della rete’ ci conferma che Mark Zuckerberg è perfetto. Il resto? Lo vedremo

La seconda parte di The Social Network non poteva arrivare in un momento migliore, con un Mark Zuckerberg con le spalle al muro e diventato tutto ciò che aveva promesso di non essere: un oligarca odiato da quasi tutto il mondo che, almeno nella nostra testa, continua a premere F5. Ma certo: Aaron Sorkin non è David Fincher, e Jeremy Strong non è Jesse Eisenberg. Il suo secondo trailer lascia poche certezze e molti, molti dubbi.

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La sceneggiatura sarà stupenda, ovviamente (nessuno si aspetta niente di meno da Aaron Sorkin) ma bisognerà vedere come reagirà il pubblico che vorrà vedere la seconda parte di The Social Network e, al suo posto, si troverà davanti un giornalista interpretato da Jeremy Allen White che si serve di Frances Haugen (con il volto di Mikey Madison) per tirare fuori tutti i panni sporchi di Meta.

Ovviamente, bisogna raccontare più storie sui social network perché, alla fine, hanno segnato il XXI secolo nel bene e, soprattutto, nel male. Radicalizzazioni politiche, algoritmi fuori controllo, tempo di utilizzo alle stelle… E assolutamente nessuno che paghi per questo. Facebook può sembrare un social network morto (lo è, in un certo senso) e Instagram essergli subito dietro, ma fanno miliardi ogni anno senza problemi.

In Spagna, tra l’altro, il film si chiamerà Il prezzo della rete, e uscirà il 9 ottobre, lo stesso giorno dell’uscita negli Stati Uniti. Torneremo a vedere un fenomeno su piccola scala come lo fu la prima parte, o il pubblico ormai pensa ad altro? Lo sapremo presto… Se Zuck non si arrabbia prima.

E se Thanos tornasse in ‘Vendicatori: Doomsday’? Il suo attore non dice né sì né no

Si sa già che alla Marvel spremono la nostalgia fino all’ultima goccia, finché non resta più niente. E ancor più in due film come Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars che, come hanno lasciato intendere in casa Marvel, saranno un reboot. Quindi tutto ciò con cui vogliano rifarsi o che vogliano tirare fuori di nuovo prima della fine dei multiversi deve uscire ora o mai più. E certo: qualcuno ha detto “Thanos”?

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Il potere di Thanos ti costringe, o qualcosa del genere!

Se l’intero film parlerà di multiversi e, se seguiranno il fumetto originale, appariranno decine di universi alternativi da distruggere uno a uno, perché in uno di loro non dovrebbe comparire Josh Brolin, o, che poi è lo stesso, Thanos? Con la riedizione di Avengers: Endgame è chiaro che è un asso nella manica dei Russo. Che ci vuoi fare, Thanos piace sempre.

Quando in un’intervista gli hanno chiesto se credeva che il Titano Folle fosse “morto davvero” o potesse tornare a sorpresa, l’attore ha detto, con totale sincerità, “Non so come rispondere a questa domanda”. Insomma, o c’è qualcosa che nasconde… o, semplicemente, siamo noi a voler leggere tra le righe e a immaginare ciò che non c’è. Tutto è possibile.

Brolin ha già detto in più di un’occasione che non gli dispiacerebbe tornare. Di fatto, ha perfino una giustificazione per il suo villain: “Ha ucciso metà dell’universo per salvare l’altra metà, il che non è necessariamente un male, sai cosa intendo?”. Beh, nel dubbio, non diamo all’attore nessun incarico di responsabilità politica, va bene? Che ne abbiamo già abbastanza.