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Mai prima nella storia del cinema siamo rimasti così tanto tempo senza un James Bond. Da Sean Connery in poi, il posto è stato occupato in modo più o meno rapido, ma dopo il modo fortuito in cui se n’è andata la versione di Daniel Craig, sembra che nessuno sapesse bene come comportarsi. Nemmeno Amazon, che ha comprato i diritti della saga, sapeva esattamente chi dovesse mettersi nei panni dell’agente 007. Fino a ora.

Mi chiamo Man. Old Man

La persona che ha dato la notizia non è stata Denis Villeneuve, nuovo regista del franchise, né Jeff Bezos, CEO di Amazon, ma la persona più inaspettata, Gary Oldman. Non è che l’attore di 68 anni sia stato scelto come nuovo agente, ma sa qualcosa che noi chiaramente non sappiamo: “Si è detto che Jack Lowden sia tra i candidati. Lo sapremo molto presto, no? Hanno già scelto. Hanno scelto il candidato migliore, ma non l’hanno ancora annunciata. Quindi tengo le dita incrociate per Jack”.

Va sottolineato che Lowden è il suo compagno di set in Slow Horses dal 2022 su Apple TV+: sono già alla sesta stagione insieme, ed è logico che faccia il tifo per il successo del suo collega. Di certo, è il nome che è circolato di più in una lista dove c’erano anche Callum Turner, Jacob Elordi, Aaron Taylor-Johnson e Harris Dickinson. Immagino che, arrivati a questo punto, chiunque andrebbe bene. Manca solo che gli puntino la pistola contro e sparino.

Proprio quest’anno, Saoirse Ronan, la moglie di Lowden, ha già chiarito che voleva apparire nel prossimo film di 007 come una giovane cattiva. “Sarebbe davvero interessante, soprattutto per donne e ragazze, vedere qualcuno che può prendere tutta quella rabbia e incanalarla altrove”. Ora immagina la pubblicità gratuita se, per di più, fosse la nemica di suo marito. Dai, Amazon, che l’avete in mano.

Capcom è in un momento d’oro negli ultimi anni. Con Monster Hunter Wilds ha spopolato, persino con i problemi avuti al lancio su PC. Con Resident Evil requiem e Pragmata è riuscita ad affermarsi come una delle grandi protagoniste di questo 2026. E sembra che abbia voluto consolidare quell’idea con il lancio di Onimusha: Way of the Sword, che ha già raggiunto un grande traguardo nel giorno della sua uscita.

Un gioco che ha sfondato nelle vendite

Perché l’ultimo gioco del franchise di Onimusha, che da 20 anni non aveva un nuovo titolo, ha venduto un milione di unità il giorno della sua uscita. Questo fa sì che il franchise superi i 10 milioni di unità vendute complessivamente. Una cifra che può sembrare modesta, ma che trattandosi di una saga con solo cinque titoli, quattro dei quali usciti su PlayStation 2, non è affatto male.

Onimusha: Way of the Sword è uscito lo scorso 4 settembre, con una notevole accoglienza da parte di critica e pubblico. Disponibile su Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, sembra destinato a essere uno dei titoli di punta di quest’anno e a essere uno dei candidati al GOTY. Almeno se glielo permettono gli altri titoli di Capcom e GTA 6.

Firaxis Games sta celebrando il 35° anniversario di Sid Meier’s Civilization. Una data importante per un franchise che ha definito la strategia 4X dandole forma e restando la saga che, ancora oggi, continua a essere la più importante e amata del suo genere. Per questo non dovrebbe sorprenderci che abbiano deciso di iniziare le celebrazioni coccolando il loro ultimo titolo, il settimo, con nuovi contenuti a pagamento. La sua prima grande espansione.

Un aggiornamento degno delle stelle

Chiamata Earthrise, verrà pubblicata nel 2027 e si concentrerà sulla corsa allo spazio. Per farlo dovremo passare dall’esplorare il cielo notturno e conoscere ciò che ci circonda ad avviare le prime missioni orbitali, a esplorare le profondità dello spazio e anche a scoprire modi per contrastare alcuni dei grandi problemi del nostro tempo, come il cambiamento climatico o i crescenti disastri naturali. Qualcosa di indispensabile se vogliamo insediarci su altri pianeti, dato l’ambiente ostile che li caratterizza.

Prima di questa nuova espansione, arriveranno due aggiornamenti gratuiti che anticiperanno ciò che sta per arrivare. Alla fine di questo mese di settembre arriverà l’aggiornamento 1.5.0, che introdurrà la mappa Posizione di inizio reale, la Terra, oltre a diversi aggiornamenti che rifiniranno alcuni aspetti del gioco. Nel 2027 arriverà Arc of Tomorrow, un grande aggiornamento che introdurrà una nuova era: l’Era Atomica, che coprirà il periodo dal 1950 fino a un futuro prossimo. Che includerà nuovi alberi tecnologici, il ritorno di Gandhi come leader, oltre a nuovi strumenti di gestione dell’impero.

Con tutto questo, Civilization VII si sta affermando come un capitolo molto ben definito all’interno del canone del franchise dopo un partenza piuttosto difficile. Ma per vedere come si comporrà il tutto dovremo ancora aspettare fino al 2027. E vedere quali altre cose ci riservano le celebrazioni di questo 35° anniversario.

Nintendo non è solita annunciare in anticipo dei suoi Direct, ma in questa occasione ha fatto un’eccezione. Forse perché non ne avremo uno, ma due, e uno dei due sarà molto speciale. Perché hanno annunciato che nei prossimi giorni, martedì 8 settembre e mercoledì 9 settembre, avremo due Nintendo Direct, il primo dei quali dedicato al 40º anniversario di The Legend of Zelda e il secondo sarà un Direct generale pensato per presentare annunci sia first party che third party.

Un remake che abbiamo voglia di vedere

Dal primo possiamo aspettarci, prima di tutto, la cosa più ovvia: il primo vero sguardo al remake di The Ocarina of Time. Se è vero che abbiamo già potuto vedere un brevissimo teaser, non abbiamo ancora visto nulla del suo gameplay ed è qui che speriamo di vederlo. Ci aspettiamo anche di vedere novità sul film, che esce il 30 aprile 2027, e non sarebbe strano se vedessimo qualche nuovo annuncio legato al franchise. Probabilmente una raccolta di giochi che potremo comprare per un tempo limitato come fecero per l’anniversario di Super Mario.

D’altra parte, per il Nintendo Direct generale non sappiamo nulla. Non c’è stato alcun tipo di leak, al di là del fatto che l’ente brasiliano di classificazione per età ha svelato un remake di Romancing SaGa 3, Romancing SaGa 3: Destinies United, che non sarebbe strano vedere in questo Direct. Ma per il resto, sappiamo solo un dettaglio importante: sarà incentrato esclusivamente sui giochi di Nintendo Switch 2.

In ogni caso, per fugare i dubbi non dovremo aspettare molto, considerando che si terranno l’8 e il 9 settembre alle 16:00, ora italiana, e che dureranno circa 30 e 45 minuti. Quindi preparati, perché Nintendo sembra avere più di una sorpresa in serbo.

Con la presentazione degli iPhone 18 Pro a soli due giorni di distanza, i rumor continuano a anticipare i colori e le finiture per la gamma di iPhone di quest’anno. Uno di quelli di cui abbiamo saputo già alcuni mesi fa e che non abbiamo ancora potuto escludere è il rosso ciliegia scuro.

Un rosso ciliegia che si adatta particolarmente bene ai modelli Pro

Anche se abbiamo delle descrizioni, non sappiamo molto del colore degli iPhone finché non li vediamo dal vivo. È davvero difficile ricreare la tonalità, e il modo in cui interagisce con la luce, in immagini statiche. Così, tenendo ben presente che stiamo parlando soltanto di rumor, questo video (via 9to5mac) è ad oggi il modo migliore per farci innamorare del nuovo colore.

https://www.instagram.com/reel/Dc4JrM4z_Xx

Il video, generato dall’IA, ci mostra una protagonista che attira tutti gli sguardi con il suo nuovo iPhone. Un nuovo iPhone con un colore molto interessante, viste le reazioni —è chiaro che i gusti sono gusti— suscitate dall’arancione della generazione attuale. Una tonalità profonda, vicina al bordeaux, che cambia molto con la luce e si adatta particolarmente bene al posizionamento premium della gamma Pro che vedremo questo mercoledì.

Apple terrà l’evento di presentazione degli iPhone 18 Pro il 9 settembre. Sarà allora che conosceremo l’aspetto definitivo dei nuovi modelli e vedremo la tonalità di rosso, se i rumor non si sono sbagliati, che avremo quest’anno. Nel frattempo, l’IA ci permette di farci un’idea piuttosto interessante di ciò che stiamo per vedere.

Se ti sei mai interessato a Dungeons & Dragons, anche solo per guardare i video di Critical Role o perfino il film di tre anni fa, è probabile che tu abbia sentito parlare di Ravenloft o della sua versione 5E, La maledizione di Strahd, un modulo in cui giocare un’autentica avventura terrificante all’interno del gioco di ruolo che è stato così influente che a Netflix hanno pensato che fosse l’adattamento perfetto da adattare a una serie televisiva. Hanno ragione? Beh. In parte.

Draghi e vampiri, un mondo infernale

In realtà, dipende esclusivamente da come vedi il gioco, perché non sembra che Netflix e Hasbro faranno con Ravenloft una specie di Abbott e Costello contro i fantasmi, dando una svolta parodica alla saga. Sembra che sarà un adattamento terrificante e serio del modulo, perfetto per i giocatori che non escono mai dall’ambientazione ma che non si adatta del tutto a D&D. Il film ha reso perfettamente l’idea di mangiare patatine, bere bibite e prendere decisioni sbagliate di continuo: siamo sicuri che potremo vedere una cosa del genere in una serie di vampiri?

Riconosco che, come giocatore e master di D&D, ho un difetto enorme: giocherò sempre per far ridere. Sempre. Vuoi provare a sedurre il drago? Avanti, tira i dadi. Vuoi mangiarti uno spicchio d’aglio e soffiare l’alito addosso al vampiro? Puoi, senza dubbio, provarci. Forse è per questo che faccio così fatica a immaginare in cosa si distinguerebbe una serie di Ravenloft da una qualunque altra serie di vampiri, al di là del marchio. Ha senso, perché l’horror va di moda. Ma tanto valeva farne a meno: è una grande campagna da tavolo difficile da trasporre bene in una serie. È così.

Certo che la faranno. E naturalmente (non c’è dubbio) otterranno milioni di visualizzazioni, perché è impossibile che non le ottengano mescolando l’horror con uno dei franchise più potenti di oggi. Per il momento, nonostante i suoi molteplici adattamenti, c’è stata solo un buon adattamento di D&D. Devono fare delle prove, certo, ma… Perché fanno così fatica a riproporre il tono che ha funzionato? Ah. Assurdo.

Le ultime Olimpiadi sono state un esempio di superamento dei limiti e spirito sportivo. Questo non cambia mai. Ma c’è stato anche uno spettacolo che non sarà certo ricordato per rappresentare il meglio dello sport e dell’umanità. È accaduto durante l’esibizione di breakdance, di cui si era deciso prima dei Giochi che non sarebbe diventata uno sport olimpico nelle future edizioni, quando una delle partecipanti ha dato uno spettacolo che ha sconvolto il mondo intero. E certo non per la sua qualità.

Raygun ha fatto il suo debutto alle Olimpiadi e ha lasciato tutti di stucco con dei movimenti che non sembravano breakdance. Né nulla che fosse minimamente artistico o sportivo. La sua esibizione ha alimentato discussioni per giorni su chi, come e perché avesse permesso la sua esibizione alle Olimpiadi, è stata uno degli argomenti più discussi di quei Giochi. E ora Netflix lancia un documentario su di lei, Untold Raygun: Breaking Badly, che è polemico tanto quanto la sua stessa protagonista.

Un po’ di contesto

Il documentario insiste molto nel raccontarci da dove viene Raygun, il cui vero nome è Rachael Gunn. Dopo aver scoperto il mondo del breaking grazie a Samuel Free, che sarebbe poi diventato il suo coach e oggi è suo marito, ha dedicato il suo tempo a imparare questa disciplina a metà tra arte e sport nel corso degli anni, gareggiando in Australia. Per dimostrarci la sua dedizione, il documentario utilizza due figure con cui ha gareggiato per dieci anni della sua vita: Flix e Tinylocks.

Questo non risulta molto convincente quando nessuna delle ragazze sembra voler in alcun momento riconoscere i meriti di Gunn. Evitando sempre di riconoscere in lei qualsiasi talento o merito e definendola “strana e unica” in vari momenti, il documentario, anche se insiste nel dare un’immagine positiva di Gunn, non ci riesce mai. Soprattutto quando entrambe si mostrano tremendamente sorprese quando Gunn è riuscita a qualificarsi per rappresentare l’Oceania ai Giochi Olimpici dopo aver vinto il torneo di qualificazione.

Da qui in poi, il documentario si concentra sulla consapevolezza di Gunn di non essere all’altezza della situazione. Sa che tutte le altre partecipanti sono di un altro livello rispetto a lei per tecnica e conoscenza della breakdance. Una cosa che le provoca un’ansia tremenda.

È qui che il documentario si mostra più sincero e interessante. Quando cerca di mostrarci una donna vulnerabile che, davvero, non era consapevole di ciò che stava facendo mentre scopre cosa sta succedendo. È lì che c’è qualcosa di genuino e interessante in questo documentario e che getta luce su qualcosa che ci chiedevamo tutti, com’è possibile che sia potuta accadere una cosa del genere ai Giochi Olimpici? Purtroppo, non è questo che interessa al documentario.

Un finale catastrofico

Il finale del documentario mette davanti alla telecamera il suo coach e marito per dire che “l’esibizione ha colpito il pubblico, sia attraverso un’emozione e un intrattenimento genuini sia attraverso l’indignazione. Ha generato dibattito e ha fatto sì che il mondo intero ne parlasse“, come se questa fosse la cosa più importante che dobbiamo trarre da ciò che è accaduto con Gunn. Di fatto, rovina tutto quello che abbiamo visto fino a quel momento.

Se il documentario ha qualcosa di interessante, almeno una sua parte, è che cancella quella prospettiva. È che afferma che non tutto vale. Che generare dibattito, far parlare la gente senza un motivo, senza cercare qualcosa di concreto da dire, non serve a nulla; se l’arte non cerca di suscitare un’emozione o un pensiero concreto, è un atto inutile. Non è nient’altro che i gesti vuoti di un incapace o di un idiota. Ma il finale del documentario dimostra che non l’hanno capito. Né i responsabili del documentario né Free né la stessa Gunn: non tutto vale.

Questa è la cosa più triste. Che nonostante sia passata per tutto questo, continua a non capirlo. Che dopo essersi appropriata di un posto che avrebbe potuto andare a qualcuno di più adatto, che avrebbe potuto esprimere qualcosa di genuino e sincero e che volesse davvero comunicare qualcosa di concreto e specifico, continua a non capire quello che ha fatto e perché non va bene. E ha fatto un documentario per cercare di convincerci che, in fondo, va bene. Questa è la cosa più triste di tutte. Che continua a non capire la propria miseria, che ora ci vende su Netflix.

The Witcher 3: Wild Hunt è uno di quei giochi che non finiscono mai. Non importa quante ore ci butti dentro, c’è sempre qualcosa in più da fare e c’è sempre un motivo per tornarci. Il motivo è evidente. I suoi personaggi carismatici, le sue eccellenti trame secondarie e meccaniche di gioco coinvolgenti e molto interessanti. Se poi ci aggiungiamo che in CD Projekt hanno continuato ad ampliarlo nel corso degli anni, hanno lasciato poche ragioni per non farlo quando sembrava che finalmente lo avessimo finalmente superato.

Ma con 11 anni sulle spalle ogni gioco si esaurisce. Anche se non finisce. Per questo è normale che persino il fan più accanito cerchi un gioco in cui affondare i denti. E non potrebbe esserci espressione più azzeccata. Perché il gioco che sembra voler occupare il suo posto è uno di vampiri e lo ha realizzato il game director di The Witcher 3, che ha lasciato CD Projekt. Si chiama The Blood of Dawnwalker e aspira a essere il nuovo The Witcher.

Un Geralt più pallido

La premessa non potrebbe essere più semplice. Nel XIV secolo una pestilenza sta distruggendo un regno dei Carpazi. Approfittando della situazione, un vampiro antico prende il potere promettendo il suo sangue agli umani, che offre immunità alla peste, in cambio del loro vassallaggio, il che porta a un regime di oppressione. È qui che il nostro protagonista, Coen, cerca di essere trasformato in vampiro, ma per circostanze sconosciute finisce per trasformarsi in qualcos’altro: un Dawnwalker. Né umano né vampiro, qualcos’altro. Ma i vampiri lo credono morto e rapiscono la sua famiglia, dando a Coen trenta giorni per salvare la sua famiglia o lasciarla morire per mano dei vampiri.

Da qui in poi, è tutto quello che possiamo aspettarci da un Action RPG nello stile di The Witcher 3. Dobbiamo esplorare, fare missioni secondarie, far avanzare la trama e scoprire ogni sorta di segreti. Ma con una limitazione chiara. Abbiamo trenta giorni e trenta notti per completare il gioco prima che il tempo scada. Su questo non si transige e dobbiamo tenerne conto.

Questo fa sì che il gioco risulti anche più intenso ed emozionante. Non dobbiamo solo andare avanti, ma dobbiamo farlo con consapevolezza. Man mano che si avvicinano gli ultimi giorni sentiamo la pressione e la minaccia dei vampiri, che ci spingono ad avvicinarci sempre di più. E anche se non è mai un pericolo reale di rimanere senza tempo, questa limitazione risulta emozionante e interessante avendola sempre bene a mente.

Un team che conosce bene questo tipo di gioco

Non dovrebbe neanche sorprenderci che in Rebel Wolves, lo studio che sviluppa The Blood of Dawnwalker, sembrino conoscere perfettamente gli ingredienti di un buon Action RPG di questo tipo. In fin dei conti, ne hanno appena fatto uno. Il suo direttore è Konrad Tomaszkiewicz, director di The Witcher 3: Wild Hunt e responsabile della produzione di Cyberpunk 2077, il quale ha lasciato il suo ruolo in CD Projekt nel maggio 2021 dopo indagini interne per accuse di bullismo.

Dopo di ciò, nel febbraio 2022 ha fondato Rebel Wolves con suo fratello Mateusz e con il responsabile del design Daniel Sadowski, il direttore narrativo Jakub Szamalek e il direttore artistico Bartłomiej Gaweł, tutti con cui ha lavorato alla serie The Witcher e in Cyberpunk 2077. Portando così tutta l’esperienza maturata in CD Projekt in questo nuovo progetto.

Con un’accoglienza calorosa da parte del pubblico, la critica non è stata da meno: attestandosi attualmente a 83 su Metacritic, è lontano dall’eccellente 92 di The Witcher 3: Wild Hunt, ma è un voto molto buono. Specialmente per il primo gioco di un nuovo studio, anche se è formato da veterani che hanno realizzato The Witcher 3. Per questo, se sei fan dei giochi di CD Projekt, dovresti dare una possibilità a The Blood of Dawnwalker. Perché ha gli ingredienti per diventare la tua nuova ossessione, almeno fino a quando non avremo qualcosa di nuovo di The Witcher.

Oggi è uscito Onimusha: Way of the Sword, il ritorno dopo 20 anni dell’amata serie Onimusha. Con buone recensioni e un anno eccellente per Capcom, che ha già pubblicato gli acclamati Resident Evil requiem e Pragmata, sembra che ci siano tutte le premesse per il successo. E che ci ricordi che Onimusha è una serie che un tempo fu uno dei grandi nomi di PlayStation 2. Non solo nostalgia.

Perché anche se oggi può sembrare il contrario, Onimusha fu a suo tempo sinonimo di giochi di qualità che, pur non competendo con la serie Resident Evil, ebbero comunque il loro momento sotto i riflettori. Non senza buone ragioni. Per questo faremo una panoramica dei giochi della serie, di come nacque e del perché cadde nell’oblio. Almeno, finché ora non è tornata con un nuovo capitolo che cerca di riportarla in auge.

Uno spinoff molto singolare di Resident Evil

La serie Onimusha nasce con l’uscita di Onimusha: Warlords, il suo primo capitolo, nel 2001. Ma non lo fa dal nulla. Creata da Yoshiki Okamoto, è una saga videoludica con una storia molto singolare. Perché doveva essere, in principio, un Resident Evil nell’era sengoku, l’età medievale giapponese, in una “magione ninja” per la prima PlayStation.

Alla fine questa idea fu scartata, ma la si può cogliere nel gioco finale. Un gioco con comandi tank come i Resident Evil classici e che, sebbene molto più incentrato sull’azione, ha un tono tra l’horror e l’avventura che ricorda molto Resident Evil. Con enigmi degni della serie più amata di Capcom, intensi combattimenti contro i boss finali e un’ambientazione tremendamente originale, sarebbe stato un enorme successo che avrebbe creato una nuova serie di successo per l’azienda.

Ma il grande successo sarebbe arrivato solo un anno dopo, nel 2002, con l’uscita del suo seguito: Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Ampliando la formula del primo, rafforzando la propria identità e dandogli una componente più d’azione, il gioco era più difficile, più umoristico e anche molto più esteso, introducendo un gruppo di compagni con cui potevamo interagire e persino sbloccare storie parallele da scoprire nel corso del gioco.

Questo fece sì che il gioco diventasse un titolo di culto. E che ancora oggi venga ricordato con grande affetto. Questo non toglie che sia anche il gioco con un’identità più sfumata: sebbene tenti cose diverse e interessanti, non riesce a svilupparle tutte fino in fondo. Ed è qui che la serie non è ancora né una cosa né l’altra. Né un Resident Evil di samurai né un gioco d’azione a pieno titolo. Come vedremo che invece lo sono già i capitoli successivi.

Una serie incentrata sull’azione

Visto il successo della serie, in Capcom decisero di non prendersela comoda: nel 2004 pubblicarono un seguito, di nome Onimusha 3: Demon Siege. Molto più incentrato sull’azione, con le sequenze d’azione dirette da Donnie Yen, ora avevamo perfino un compagno francese, di nome Jacques Blanc, interpretato da Jean Reno. Motivo per cui molte persone considerano questa la versione definitiva di Onimusha: è qui che si raggiunse finalmente un’identità propria, un raffinamento totale e, allo stesso tempo, dove Capcom investì davvero perché riuscisse al meglio.

E solo due anni dopo fecero il quarto e ultimo seguito per vent’anni. Onimusha: Dawn of Dreams abbandonò quasi del tutto gli elementi d’avventura per offrire un Action RPG che, pur interessante, non funzionò altrettanto bene dei tre precedenti. Trasformandolo nella pecora nera della serie e facendo sì che Capcom decidesse di accantonarla per 20 anni.

Finché ora non l’hanno rilanciata con Onimusha: Way of the Sword. Più ispirato al suo secondo capitolo, ma con più enfasi sul combattimento, è un’avventura d’azione che sembra voler trovare un’identità propria: un gioco più cinematografico e spettacolare con qualche richiamo a Sekiro. E che sembra entusiasmare. Quindi, dopotutto, sembra che non sia solo nostalgia ciò che entusiasma di Onimusha. Perché dopo 20 anni continua a trionfare questa serie che, per 4 anni, ha dominato la scena.

Blizzard ha alcune delle IP più grandi del mondo. Anche se negli ultimi anni non ha fatto molto per sfruttarle, dedicando tutti i suoi sforzi a Diablo, World of Warcraft e Overwatch, ha anche alcune altre licenze che sono molto conosciute e amate dal pubblico. Soprattutto una su tutte. StarCraft. E sembra che potrebbe benissimo aver trovato un nuovo proprietario, se dobbiamo credere a quanto riporta la stampa asiatica.

Una trattativa segreta

Secondo il quotidiano sudcoreano The Chosun Daily, Blizzard avrebbe raggiunto un accordo con Nexon in base al quale quest’ultima starebbe per acquisire tutti i diritti di StarCraft. Se questo accordo andasse in porto, Nexon potrebbe sviluppare immediatamente nuovi contenuti per il franchise di StarCraft, compreso un nuovo capitolo del franchise, StarCraft 3.

Questa non è una mossa strana o peculiare perché StarCraft è un gioco estremamente popolare in Corea. Essendo considerato un esport a pieno titolo nel paese ed essendo uno dei giochi più popolari ancora oggi, l’acquisto dell’IP da parte di una delle aziende videoludiche più importanti della Corea è una mossa logica vista la sua importanza nel paese. Specialmente considerando il seguito di culto che ha nel paese.

Sebbene questo acquisto non sia stato ancora completato né confermato, c’è da aspettarsi che avremo dettagli concreti nelle prossime settimane. Ma se sarà così, è possibile che vedremo qualcosa che da anni non pensavamo più di vedere: nuovi giochi di StarCraft.