Month: April 2026

Amazon a renouvelé pour une cinquième et dernière saison sa série d'animation la plus surréaliste et folle

La série Hazbin Hotel a été officiellement renouvelée pour une cinquième et dernière saison par Prime Video, marquant la fin d’un cycle pour une production qui a captivé l’attention des audiences du monde entier. Créée par Vivienne Medrano, avec A24 et Bento Box Entertainment de Fox Entertainment, la série s’est distinguée par son style visuel unique et sa narration audacieuse. L’hôtel des ennuis Depuis ses débuts, Hazbin Hotel a réussi à créer un univers fascinant centré sur Charlie, la princesse de l’enfer. L’intrigue suit ses efforts pour réhabiliter des démons, une mission qui vise à aborder la […]

La série Hazbin Hotel a été officiellement renouvelée pour une cinquième et dernière saison par Prime Video, marquant la fin d’un cycle pour une production qui a captivé l’attention des audiences du monde entier. Créée par Vivienne Medrano, en collaboration avec A24 et Bento Box Entertainment de Fox Entertainment, la série s’est distinguée par son style visuel unique et sa narration audacieuse.

L’hôtel des ennuis

Depuis ses débuts, Hazbin Hotel a réussi à créer un univers fascinant centré sur Charlie, la princesse de l’enfer. L’intrigue suit ses efforts pour réhabiliter des démons, une mission qui vise à aborder la surpopulation dans son royaume infernal. Cette approche a conduit la série à explorer des thèmes complexes de rédemption et d’acceptation dans un environnement sombre et chaotique, résonnant émotionnellement avec son public.

Au fil de ses saisons, la série a conquis un large public, avec un style qui mélange comédie, drame et action dans un contexte surréaliste. La collaboration de Medrano avec des studios renommés comme A24 souligne l’ambition et la qualité de la production, qui s’est démarquée dans le paysage de l’animation contemporaine.

La nouvelle de la rénovation a suscité des spéculations sur la façon dont les intrigues seront conclues et quels destins attendent les personnages. Les fans sont impatients de voir comment Charlie et les autres personnages feront face aux défis qui se sont accumulés au fil des saisons. La dernière saison promet d’offrir des réponses et de révéler de nouvelles profondeurs dans la dynamique complexe de l’enfer que Medrano a créé.

Hazbin Hotel reste un sujet de conversation brûlant dans le domaine de l’animation, et beaucoup espèrent que son héritage perdurera au-delà de sa diffusion.

Les cybercriminels brésiliens les plus connus ont un nouvel objectif : 'Minecraft'

Un groupe criminel cybernétique brésilien, connu sous le nom de LofyGang, a ressurgi après plus de trois ans d’inactivité pour mener une nouvelle campagne visant les joueurs de Minecraft. Cette fois, ils utilisent un malware appelé LofyStealer, qui se présente déguisé en hack pour le jeu, connu sous le nom de Slinky. La stratégie de ces attaquants repose sur l’exploitation de la confiance des jeunes utilisateurs dans la scène du gaming, utilisant l’icône officielle du jeu pour induire l’exécution du malware. Minant Minecraft Selon un rapport technique de l’entreprise de cybersécurité ZenoX, LofyStealer se […]

Un groupe criminel cybernétique brésilien, connu sous le nom de LofyGang, a ressurgi après plus de trois ans d’inactivité pour mener une nouvelle campagne visant les joueurs de Minecraft. Cette fois, ils utilisent un malware appelé LofyStealer, qui se présente déguisé en hack pour le jeu, connu sous le nom de Slinky. La stratégie de ces attaquants repose sur l’exploitation de la confiance des jeunes utilisateurs dans la scène du gaming, utilisant l’icône officielle du jeu pour induire l’exécution du malware.

Miner Minecraft

Selon un rapport technique de l’entreprise de cybersécurité ZenoX, LofyStealer s’active dès que l’utilisateur lance le faux hack, déclenchant un chargeur JavaScript qui télécharge et exécute le malware dans la mémoire du système compromis. Son objectif est de voler des données sensibles, y compris des mots de passe, des cookies et des numéros de compte bancaire international (IBAN) provenant de plusieurs navigateurs comme Google Chrome, Firefox et d’autres.

LofyGang n’est pas un nouveau groupe ; il est actif depuis la fin de 2021 et avait déjà été lié à des incidents de vol de comptes de jeux vidéo et de services de streaming. En 2022, on a observé qu’ils profitaient de paquets malveillants sur des plateformes comme l’enregistrement npm et détournaient des données de comptes associés à Discord Nitro.

Dans cette nouvelle phase, le groupe a adopté un modèle de Malware en tant que Service (MaaS), qui permet aux affiliés d’accéder à des outils d’attaque via des options gratuites et payantes. De plus, il a été constaté qu’ils utilisent des plateformes comme GitHub et YouTube pour promouvoir leurs services, en profitant de techniques de SEO poisoning qui leur permettent d’attirer des utilisateurs non méfiants.

Cette campagne souligne un défi de sécurité croissant, où des plateformes de confiance sont utilisées pour distribuer des charges malveillantes. Les spécialistes avertissent que les utilisateurs doivent être prudents et vérifier la légitimité de tout téléchargement proposé dans des dépôts de code, même s’ils semblent fiables.

Sam Neill donne la meilleure nouvelle possible à ses fans (et au monde du cinéma)

L’acteur Sam Neill, connu pour son rôle dans le film iconique Jurassic Park, a partagé une nouvelle remarquable et pleine d’espoir : il est libre de cancer après près de cinq ans de lutte intense contre un lymphome de stade trois. Neill, âgé de 75 ans, avait dû faire face à un diagnostic grave qui nécessitait un traitement prolongé et rigoureux. Les meilleures nouvelles ! Dans une récente interview, l’acteur a expliqué qu’il avait vécu avec un type particulier de lymphome, ce qui l’a conduit à suivre un régime de chimiothérapie qu’il a décrit comme une expérience “misérable”. Cependant, il a souligné que ce traitement rigoureux […]

L’acteur Sam Neill, connu pour son rôle dans le film iconique Jurassic Park, a partagé une nouvelle remarquable et pleine d’espoir : il est libre de cancer après près de cinq ans de lutte intense contre un lymphome de stade trois. Neill, âgé de 75 ans, avait dû faire face à un diagnostic grave qui nécessitait un traitement prolongé et rigoureux.

Les meilleures nouvelles !

Lors d’une récente interview, l’acteur a expliqué qu’il avait vécu avec un type particulier de lymphome, ce qui l’a conduit à suivre un régime de chimiothérapie qu’il a décrit comme une expérience « misérable ». Cependant, il a souligné que ce traitement rigoureux était essentiel à sa survie et lui a permis de faire face à la maladie. « J’ai été en chimiothérapie pendant des années, mais c’était ce que je devais faire pour rester en vie », a commenté Neill.

Au fil des ans, l’acteur a également souligné l’impact émotionnel et physique que la maladie a eu sur sa vie personnelle et professionnelle, faisant face à des moments de grande incertitude. Cependant, son annonce d’être libre de cancer représente non seulement un triomphe personnel, mais aussi une source d’inspiration pour beaucoup qui font face à des batailles similaires. Le courage de Neill à partager son expérience résonne avec ceux qui ont dû faire face à cette maladie dévastatrice.

Depuis son diagnostic, Neill a gardé un esprit positif et a utilisé sa plateforme pour sensibiliser à la lutte contre le cancer, ce qui ajoute une valeur significative à son histoire. Avec une carrière enrichie par son travail au cinéma et à la télévision, Sam Neill est un exemple de résilience et d’espoir, et sa récente guérison est un rappel de l’importance du dépistage précoce et du traitement adéquat dans la lutte contre le cancer.

Regarder des films d'animation aide plus à la créativité que n'importe quelle vidéo virale sur Internet : c'est officiel

Une étude récente publiée dans la revue Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a révélé que regarder des courts-métrages d’animation expérimentale peut augmenter significativement les niveaux de créativité par rapport à la consommation de vidéos virales sur des plateformes comme YouTube. Ce travail, dirigé par les scientifiques Jonathan Schooler et Madeleine Gross, a été réalisé avec 500 personnes, divisées en deux groupes : l’un exposé à des courts-métrages expérimentaux et l’autre à des contenus viraux. Que quelque chose créé par un humain soit meilleur que quelque chose qui ne l’est pas ? Comment ? Les résultats de l’étude montrent que ceux qui ont regardé des courts-métrages expérimentaux ont réalisé une amélioration notable dans […]

Une récente étude publiée dans la revue Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a révélé que regarder des courts-métrages d’animation expérimentale peut augmenter significativement les niveaux de créativité par rapport à la consommation de vidéos virales sur des plateformes comme YouTube. Ce travail, dirigé par les scientifiques Jonathan Schooler et Madeleine Gross, a été réalisé avec 500 personnes, divisées en deux groupes : l’un exposé à des courts-métrages expérimentaux et l’autre à des contenus viraux.

Est-ce qu’une création humaine est meilleure que quelque chose qui ne l’est pas ? Comment ça ?

Les résultats de l’étude montrent que ceux qui ont regardé des courts-métrages expérimentaux ont connu une amélioration notable de leur créativité, évidente lorsqu’ils écrivaient des nouvelles dans lesquelles ils devaient identifier des connexions entre des concepts différents. En revanche, les participants qui ont regardé des vidéos virales n’ont montré aucun changement significatif dans leur capacité créative. Bien que les vidéos virales aient été perçues comme plus divertissantes, leur impact cognitif était pratiquement nul, comparé à l’élan que procurent les courts-métrages.

La recherche suggère que l’exposition à l’ambiguïté et à l’originalité des courts-métrages défie le cerveau à chercher des alternatives et à briser des schémas de pensée établis. Schooler souligne que même de petites doses de ce type de contenu peuvent être bénéfiques, tout comme un exercice léger qui améliore la santé physique. « Cela indique que, même si nous apprécions des contenus plus légers, nous devons inclure dans notre routine mentale ceux qui contribuent réellement à notre développement cognitif », affirme Gross.

Ainsi, les experts recommandent d’intégrer des courts-métrages d’animation expérimentale dans notre consommation audiovisuelle comme une manière d’exercer l’esprit, suggérant que ce type de contenu peut offrir un enrichissement cognitif similaire à celui d’un régime alimentaire sain. Par conséquent, si vous sentez que votre créativité est à l’arrêt, envisagez d’explorer le monde fascinant de l’animation expérimentale pour réactiver votre imagination.

Le réalisateur de 'Parasite' sortira son premier film d'animation l'année prochaine

Neon a acquis les droits de distribution en Amérique du Nord pour Ally, le premier film d’animation du réalisateur sud-coréen acclamé Bong Joon Ho. Le film est prévu pour une sortie en 2027, marquant une étape significative dans la carrière du cinéaste après le succès incroyable de Parasite. Cette collaboration entre Neon et Bong Joon Ho représente la première fois qu’ils travaillent ensemble depuis le triomphe de Parasite en 2019, un film qui a non seulement été reconnu internationalement, mais qui est également devenu le premier film sud-coréen à remporter un Oscar. Une animation parasitaire Parasite a fait l’histoire en remportant les […]

Neon a acquis les droits de distribution en Amérique du Nord pour Ally, le premier film d’animation du réalisateur sud-coréen acclamé Bong Joon Ho. Le film est prévu pour une sortie en 2027, marquant une étape significative dans la carrière du cinéaste après le succès incroyable de Parasite. Cette collaboration entre Neon et Bong Joon Ho représente la première fois qu’ils travaillent ensemble depuis le triomphe de Parasite en 2019, un film qui a non seulement été reconnu internationalement, mais qui est également devenu le premier film sud-coréen à remporter un Oscar.

Une animation parasitaire

Parasite a fait l’histoire en remportant les prix du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur, consolidant le statut de Bong Joon Ho comme l’un des réalisateurs contemporains les plus innovants et pertinents. L’attente autour d’Ally est palpable, car les amateurs de cinéma d’auteur et d’animation espèrent voir comment le réalisateur abordera cette nouvelle forme de narration. À mesure que l’industrie du cinéma d’animation évolue, l’incursion d’un réalisateur avec la vision de Bong Joon Ho apporte un vent frais et prometteur à ce genre.

Bien qu’il reste encore plusieurs années avant sa sortie, l’annonce a généré une agitation considérable dans les communautés cinématographiques, ce qui reflète l’impact durable de Parasite. Selon certaines rumeurs, Ally pourrait explorer des thèmes similaires à ceux de son travail précédent, bien que les détails concrets sur l’intrigue restent rares. La combinaison de la narration de Bong Joon Ho et de l’animation ouvre la voie à des spéculations sur une approche visuelle unique et une histoire qui résonnera probablement profondément avec son public.

Avec l’acquisition d’Ally et l’héritage de Parasite à son actif, Neon se positionne pour continuer à mener la voie dans la distribution de films indépendants de qualité en Amérique du Nord.

Lisa Kudrow se souvient pourquoi le tournage de 'Friends' a été un enfer pour elle

La série Friends, qui a atteint la renommée mondiale dans les années 90 et au début des années 2000, est de nouveau au centre de la controverse en raison des révélations sur l’environnement de travail dans sa salle de scénaristes. La scénariste Amaani Lyle, qui faisait partie de l’équipe pendant la sixième saison, a poursuivi Warner Bros. dans les années 2000, alléguant que des commentaires sexuels et racistes étaient faits au cours des journées de travail. Bien que la Cour suprême ait statué contre Lyle, considérant que ces commentaires faisaient partie de l’environnement de travail, la discussion sur la culture […]

La série Friends, qui a atteint la renommée mondiale dans les années 90 et au début des années 2000, est de nouveau au cœur de la controverse en raison des révélations sur l’ambiance de travail dans sa salle de scénaristes. La scénariste Amaani Lyle, qui faisait partie de l’équipe pendant la sixième saison, a poursuivi Warner Bros. dans les années 2000, alléguant que des commentaires sexuels et racistes étaient faits au cours des journées de travail. Bien que la Cour Suprême ait statué contre Lyle, considérant que ces commentaires faisaient partie de l’environnement de travail, la discussion sur la culture des années durant lesquelles la série a été produite a de nouveau pris de l’ampleur.

Je ne serai pas là pour vous

Lors d’une récente interview avec The Times of London, Lisa Kudrow, qui a joué Phoebe Buffay, a évoqué la dynamique malheureuse dans la salle des scénaristes. L’actrice a indiqué que le comportement de cette équipe, composée majoritairement d’hommes, a créé une atmosphère hostile, surtout pendant les enregistrements en direct. Kudrow a souligné une situation particulièrement troublante, où les scénaristes restaient à parler de leurs fantasmes sexuels concernant des actrices comme Jennifer Aniston et Courteney Cox, un commentaire qu’elle qualifie de “très fort”.

Bien que Kudrow ait choisi d’ignorer ces insultes, elle les considère comme une forme de maltraitance envers le casting, soulignant une réalité qui, malgré le succès de la série, invite à réfléchir sur les normes éthiques contemporaines. Cette situation réitère une fois de plus la nécessité d’examiner comment les dynamiques de l’industrie du divertissement ont évolué depuis l’époque de Friends.

Ainsi, l’héritage de la sitcom populaire reste complexe, combinant rires et interrogations sur l’éthique et le respect dans le milieu professionnel, nous rappelant que, aussi aimé soit-il, Friends a aussi son lot de critiques qui ne doivent pas être oubliées.

L'actrice de 'Euphoria' qui ne savait pas pour quelle série elle faisait le casting

La troisième saison tant attendue de Euphoria est arrivée sur HBO Max, apportant de nouvelles intrigues et personnages qui promettent de captiver l’attention des fans. Avec Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney et Jacob Elordi dans les rôles principaux, la série continue d’explorer les défis complexes de la jeunesse contemporaine dans un monde marqué par l’addiction, l’amour

La troisième saison tant attendue de Euphoria est arrivée sur HBO Max, apportant avec elle de nouvelles intrigues et des personnages qui promettent de captiver l’attention des fans. Avec Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney et Jacob Elordi en tête d’affiche, la série continue d’explorer les défis complexes de la jeunesse contemporaine dans un monde marqué par l’addiction, l’amour et l’identité. Dans cette nouvelle saison, quelques visages notables rejoignent le casting, dont la talentueuse actrice espagnole Priscilla Delgado.

Je ne savais même pas ce que c’était

À seulement 24 ans, Priscilla Delgado a construit une carrière solide depuis son jeune âge, commençant par sa participation à la série Los Protegidos et travaillant avec le réalisateur acclamé Pedro Almodóvar dans Julieta à l’âge de 13 ans. Son parcours l’a amenée à suivre une formation aux États-Unis, où elle s’est frayé un chemin dans l’industrie. Dans Euphoria, Delgado interprète Angel, une danseuse de strip-tease qui croise la vie de Rue, le personnage central incarné par Zendaya.

Lors d’une récente interview, Delgado a révélé comment il a obtenu le rôle lors d’un casting qu’il a passé sans savoir au départ que c’était pour Euphoria. « Ce n’était pas grâce à un contact, c’était à l’ancienne, en envoyant un casting. J’ai reçu le matériel et au début, je ne savais pas de quoi il s’agissait », a-t-il expliqué. En apprenant l’ampleur de la série, il a décidé de reporter son visionnage jusqu’à la fin de son tournage. « C’était très excitant de pouvoir voir l’ampleur de l’œuvre après y avoir participé », a-t-il ajouté.

La saison 3 de Euphoria est actuellement diffusée sur HBO Max, et promet de tenir les spectateurs en haleine avec des rebondissements inattendus et un profond développement émotionnel de ses personnages. Avec cette nouvelle saison, le spectacle continue de prouver pourquoi il est devenu un phénomène culturel.

Le réalisateur du film Call of Duty considère que tu es pathétique si tu joues à des jeux vidéo

La célèbre franchise de jeux vidéo Call of Duty, développée par Activision, sera adaptée au grand écran avec une sortie prévue pour le 30 juin 2028. Cette adaptation cinématographique a attiré l’attention à un moment où les adaptations de jeux vidéo sont de plus en plus courantes et célébrées dans l’industrie du cinéma. Un réalisateur aux déclarations discutables, Peter Berg, connu pour son travail dans des films d’action et de drame, a été choisi comme réalisateur du projet. Cependant, Berg a exprimé des doutes sur la capacité des jeux vidéo à refléter la réalité militaire avec précision. Dans […]

La célèbre franchise de jeux vidéo Call of Duty, développée par Activision, sera adaptée au grand écran avec une sortie prévue pour le 30 juin 2028. Cette adaptation cinématographique a attiré l’attention à un moment où les adaptations de jeux vidéo sont de plus en plus courantes et célébrées dans l’industrie du cinéma.

Un directeur avec des déclarations discutables

Peter Berg, connu pour son travail dans des films d’action et de drame, a été choisi comme réalisateur du projet. Cependant, Berg a exprimé des doutes sur la capacité des jeux vidéo à refléter la réalité militaire avec précision. Dans une interview de 2013, récemment ressortie, il a critiqué les joueurs qui basent leur compréhension des batailles sur des expériences virtuelles, soulignant que la réalité d’un combat est incomparable à l’expérience de jouer sur une console. Il a même déclaré qu’il n’y a aucune justification pour quiconque, sauf un enfant, joue à des jeux vidéo.

Le scénario sera confié à Taylor Sheridan, un écrivain reconnu dont les travaux se sont concentrés sur l’authenticité et la profondeur du caractère humain. Rob Kostich, président d’Activision, a souligné l’importance de capturer l’authenticité des expériences humaines dans le film, avec l’objectif de transmettre un sens de réalité qui résonne avec les spectateurs. « Nous voulons nous assurer que l’authenticité est capturée à un niveau humain pour que cela semble vraiment réel », a-t-il indiqué.

Bien que beaucoup se demandent si le film adaptera l’une des intrigues des jeux vidéo sortis au fil des ans, il est suggéré que l’histoire pourrait être complètement originale, incorporant des éléments historiques qui reflètent les étapes importantes de la franchise. Avec une histoire qui pourrait s’étendre des conflits contemporains à des événements historiques passés, le film promet d’offrir une expérience cinématographique passionnante pour les fans de la saga.

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Une des pièces maîtresses de 'Star Wars' et 'Indiana Jones' vient de mourir

Steve Maslow, mélangeur de son éminent reconnu pour son travail sur des productions cinématographiques emblématiques, est décédé à l’âge de 81 ans le 27 avril en raison de complications liées au cancer. Sa mort a été confirmée par la Cinema Audio Society à Deadline, soulignant son impact durable sur la communauté cinématographique. Au revoir, Steve. Tout au long d’une carrière qui a duré plus de 50 ans, Maslow est devenu une figure emblématique de l’industrie du divertissement, étant une partie intégrante du processus de postproduction de nombreux classiques d’Hollywood. Il est particulièrement célèbre pour son travail sur des films comme L’Empire contre-attaque, […]

Steve Maslow, mélangeur de son renommé pour son travail sur des productions cinématographiques emblématiques, est décédé à l’âge de 81 ans le 27 avril en raison de complications liées au cancer. Sa mort a été confirmée par la Cinema Audio Society à Deadline, soulignant son impact durable sur la communauté cinématographique.

Au revoir, Steve

Au cours d’une carrière qui a duré plus de 50 ans, Maslow est devenu une figure emblématique de l’industrie du divertissement, étant une partie intégrante du processus de postproduction de nombreux classiques d’Hollywood. Il est particulièrement célèbre pour son travail sur des films comme L’Empire contre-attaque, Les Aventuriers de l’arche perdue et Speed, pour lesquels il a reçu trois Oscars. De plus, Maslow a accumulé quatre nominations supplémentaires tout au long de sa carrière, ce qui reflète sa contribution significative à la perfection du son au cinéma.

Son habileté et son dévouement ont non seulement permis à ses travaux d’être reconnus par l’Académie, mais ont également inspiré de nombreuses générations d’ingénieurs du son et de professionnels du cinéma. Maslow a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie, établissant des normes de qualité et de créativité que beaucoup aspirent à imiter.

La communauté cinématographique a déploré son départ, se remémorant non seulement son talent exceptionnel, mais aussi sa passion pour l’art du mixage sonore. Au cours de ses plus de cinq décennies de carrière, son influence a été telle qu’il est considéré comme une référence dans son domaine, acclamé et respecté par ses collègues.

Steve Maslow laisse derrière lui un héritage qui continuera de résonner dans l’industrie du cinéma et parmi les passionnés de cinématographie, nous rappelant l’importance du son dans la création d’expériences cinématographiques inoubliables.

Netflix continue de faire confiance à 'Stranger Things'. Oui, même après la fin

La série Stranger Things : Récits de ’85 a été renouvelée pour une deuxième saison sur Netflix, marquant un jalon significatif dans son parcours court mais percutant. Ce renouvellement intervient à peine quelques mois après sa première, qui a eu lieu le 23 avril de cette année. Comme tout est devenu étrange La décision rapide de Netflix de renouveler la série suggère une réception positive de la part du public et des critiques. Ce nouveau chapitre de la franchise populaire Stranger Things a réussi à capter l’attention des fans, qui ont été impatients d’explorer davantage le mystérieux et […]

La série Stranger Things: Récits de ‘85 a été renouvelée pour une deuxième saison sur Netflix, marquant un jalon significatif dans son parcours court mais percutant. Ce renouvellement intervient à peine quelques mois après sa première, qui a eu lieu le 23 avril de cette année.

Comme tout est devenu étrange

La rapide décision de Netflix de renouveler la série suggère une réception positive de la part du public et des critiques. Ce nouveau chapitre de la populaire franchise Stranger Things a réussi à capter l’attention des fans, qui ont été impatients d’explorer davantage le monde mystérieux et nostalgique de Hawkins, Indiana, dans une narration située dans les années 1980.

Stranger Things : Relatos de l’« 85 » offre une approche rafraîchissante en élargissant l’univers de la série originale, introduisant des personnages et des intrigues qui résonnent avec l’esthétique et l’esprit des films d’horreur et d’aventure de cette époque. La première saison a été saluée pour sa capacité à équilibrer le charme rétro avec des histoires intrigantes, ce qui pourrait être un facteur déterminant dans son renouvellement.

Netflix a démontré un engagement continu envers sa programmation originale, et Stranger Things : Relatos Del ‘85 semble être un ajout précieux à son catalogue. Bien que les détails sur l’intrigue ou la date de sortie de la deuxième saison n’aient pas encore été révélés, les fans peuvent s’attendre à plus de révélations dans un avenir proche. Fait intéressant, on dit que cette saison pourrait approfondir les origines de certains des éléments surnaturels qui ont fasciné le public depuis le début de la franchise.

En conclusion, la nouvelle vie de Stranger Things: Relatos Del ‘85 est un indicatif clair que Netflix cherche à continuer d’élargir son univers de terreur et de science-fiction, satisfaite de la réponse enthousiaste des fans de la série.