Le film The Bride!, réalisé par Maggie Gyllenhaal, a connu un lancement mondial décourageant, ne rapportant que 13,6 millions de dollars lors de son premier week-end. De ce montant, le marché domestique a contribué à hauteur de 7,3 millions de dollars, ce qui représente un rendement remarquablement bas par rapport à d’autres productions de l’industrie. Ce résultat marque non seulement un échec en termes de box-office, mais interrompt également la série d’ouvertures de neuf films numéro un de Warner Bros., qui avait connu un succès continu lors des dernières sorties. Un film qui a échoué sur tous les fronts Avec un coût de […]
Le film The Bride!, réalisé par Maggie Gyllenhaal, a connu un lancement mondial décevant, ne rapportant que 13,6 millions de dollars lors de son premier week-end. De ce montant, le marché domestique a contribué à hauteur de 7,3 millions de dollars, ce qui représente un rendement remarquablement bas par rapport à d’autres productions de l’industrie. Ce résultat marque non seulement un échec au box-office, mais interrompt également la série d’ouverture de neuf films numéro un de Warner Bros., qui avait bénéficié d’un succès continu lors des dernières sorties.
Un film qui a échoué dans tous les domaines
Avec un coût de production estimé à 80 millions de dollars, la situation devient encore plus préoccupante pour le studio, car les revenus générés laissent entrevoir une perte significative par rapport à l’investissement réalisé. Ce lancement a été accueilli comme un rejet complet de la part du public, qui a montré peu de disposition à soutenir l’approche innovante de Gyllenhaal sur le roman classique de Frankenstein, qui inclut des rebondissements inattendus et un casting de choix.
Le film, qui réinvente l’histoire du monstre de Frankenstein d’un point de vue féminin, a le potentiel d’être apprécié davantage à l’avenir à mesure que son répertoire critique et public se développera. Cependant, la désillusion est palpable, car les résultats initiaux suggèrent que The Bride! pourrait être l’un des plus grands échecs de l’année. L’acceptation du public sera cruciale dans les semaines à venir, car une performance insuffisante au box-office pourrait affecter la carrière professionnelle de Gyllenhaal en tant que réalisatrice.
Le renouveau des monstres iconiques de Universal est en cours, Kevin Williamson, connu pour son travail sur la saga Scream, développe une nouvelle série pour Netflix centrée sur des personnages classiques comme Frankenstein, Dracula et le Loup-garou. Williamson décrit ce projet comme un Vampire Diaries pour adultes, ce qui suggère une approche moderne et plus mature de ces personnages d’horreur qui ont perduré dans la culture populaire depuis les années 1930. Un retour à l’idée de l’Universal Dark Universe, Universal a précédemment tenté de raviver son univers de monstres avec des initiatives comme […]
Le renouveau des monstres iconiques de Universal est en cours, alors que Kevin Williamson, connu pour son travail sur la saga Scream, développe une nouvelle série pour Netflix centrée sur des personnages classiques comme Frankenstein, Dracula et le Loup-garou. Williamson décrit ce projet comme un Vampire Diaries pour adultes, ce qui suggère une approche moderne et plus mature de ces personnages d’horreur qui ont perduré dans la culture populaire depuis les années 1930.
Un retour à l’idée de l’Univers Sombre Universel
Universal a précédemment tenté de raviver son univers de monstres avec des initiatives comme l’Universal Dark Universe, qui a échoué avec le film de 2017 La Momie, mettant en vedette Tom Cruise. Cet échec a ruiné les plans d’établir une série interconnectée similaire à la formule réussie que Marvel a utilisée avec les Avengers. Malgré ces revers, la série The Monster Squad de 1987 est toujours considérée comme le seul succès notable d’un concept qui avait un jour promis d’unir ces personnages légendaires dans une narration cohérente.
Il est important de souligner que les films originaux de monstres de Universal n’ont pas été conçus comme un univers partagé dès le départ ; leur interconnexion s’est développée de manière organique au fil du temps. Cette caractéristique a été un sujet de discussion parmi les fans, qui soutiennent que les nouvelles tentatives de recréer un univers cinématographique semblent souvent forcées et dépourvues du même charme que les classiques.
Williamson, qui a été passionné par ces personnages depuis son enfance, semble chercher un équilibre entre la nostalgie et les nouvelles narrations. Bien que la date de sortie de la série n’ait pas été confirmée, les fans des classiques de Universal seront attentifs à voir comment se déroulent les nouveaux récits de ces monstres iconiques à l’écran.
La récente cérémonie de remise des prix de l’Union des Artistes de Maquillage et de Coiffure a reconnu le talent dans l’industrie cinématographique, mettant en avant les contributions exceptionnelles à l’art du maquillage et de la coiffure au cinéma. Cet événement annuel a célébré une variété de projets, mais c’est la catégorie des longs métrages qui a attiré le plus d’attention. Les films gagnants dans cette catégorie étaient Les Pécheurs, Frankenstein et Une bataille après l’autre. Un perruque après l’autre Le film Une bataille après l’autre s’est distingué lors de la cérémonie, remportant deux prix importants. Il a reçu le prix du meilleur maquillage contemporain, qui a été décerné […]
La récente cérémonie des prix de l’Union des Artistes de Maquillage et de Coiffure a reconnu le talent dans l’industrie cinématographique, mettant en avant les contributions exceptionnelles à l’art du maquillage et de la coiffure au cinéma. Cet événement annuel a célébré une variété de projets, mais c’est la catégorie des longs métrages qui a attiré le plus d’attention. Les films gagnants dans cette catégorie étaient Les Pécheurs, Frankenstein et Une bataille après l’autre.
Un pelucón tras otro
Le film Une bataille après l’autre s’est distingué lors de la cérémonie, rapportant chez elle deux prix importants. Elle a reçu le prix du meilleur maquillage contemporain, qui a été décerné à Heba Thorisdottir et Mandy Artusato, ainsi que le prix du meilleur stylisme capillaire contemporain, où Ahou Mofid et Gina Maria ont été reconnues. Ces prix soulignent non seulement la qualité du travail en coulisses, mais aussi la valorisation croissante de l’effort artistique qui contribue à enrichir la narration cinématographique.
À mesure que le secteur du maquillage et de la coiffure au cinéma continue d’évoluer, les artistes exploitent de nouvelles techniques et produits pour créer des looks qui ne sont pas seulement visuellement frappants, mais aussi innovants dans leur conceptualisation. La victoire de Une bataille après l’autre dans plusieurs catégories met en avant une approche moderne qui allie artisanat et créativité, quelque chose que le public et les critiques commencent à remarquer de plus en plus souvent.
Cette année, la compétition a été extrêmement serrée, et les mentions de Los Pecadores et Frankenstein comme lauréats mettent en avant une diversité de styles et d’approches dans l’art du maquillage cinématographique. L’influence de ces distinctions pourrait avoir un impact positif sur les projets futurs et la manière dont le maquillage et la coiffure sont abordés dans l’industrie du divertissement.
Le réalisateur mexicain Guillermo del Toro a été sélectionné pour recevoir un Fellowship du British Film Institute (BFI), la plus haute distinction décernée par cette prestigieuse organisation cinématographique. Cette reconnaissance célébrera la “contribution extraordinaire” de del Toro au cinéma, ainsi que son “art distinctif”, qui englobe à la fois l’animation et l’action en direct. Un honneur qui n’est décerné qu’aux plus grands talents du cinéma. Del Toro, connu pour des chefs-d’œuvre comme Le Labyrinthe de Pan et La Forme de l’eau, a réussi à obtenir une résonance internationale grâce à sa capacité à raconter des histoires qui fusionnent des éléments d’horreur […]
Le réalisateur mexicain Guillermo del Toro a été sélectionné pour recevoir un Fellowship du British Film Institute (BFI), la plus haute distinction décernée par cette prestigieuse organisation cinématographique. Cette reconnaissance célébrera la “contribution extraordinaire” de del Toro au cinéma, ainsi que son “style artistique distinctif”, qui englobe à la fois l’animation et l’action en direct.
Un honneur qui n’est décerné qu’aux plus grands talents du cinéma
Del Toro, connu pour des chefs-d’œuvre comme Le Labyrinthe de Pan et La Forme de l’eau, a réussi à obtenir une résonance internationale grâce à sa capacité à raconter des histoires qui fusionnent des éléments d’horreur et de fantaisie avec des thèmes profondément humains. Son travail n’a pas seulement été acclamé par la critique, mais il a également résonné avec des publics de divers horizons, reflétant la richesse de la diversité culturelle qui s’exprime dans sa filmographie.
Ce prix est décerné à un moment où le talent de del Toro est toujours au centre de l’attention, avec son prochain projet sur Frankenstein suscitant de grandes attentes. Le travail de del Toro se distingue par sa capacité à franchir les frontières linguistiques, ayant travaillé à la fois en espagnol et en anglais, ce qui amplifie son impact sur le paysage cinématographique mondial.
Le Fellowship du BFI sera décerné lors d’une cérémonie prévue cette année, où l’on s’attend à ce que del Toro partage son expérience et sa vision créative avec la communauté cinématographique. Cette reconnaissance n’est pas seulement un hommage à sa vaste carrière, mais aussi un témoignage du rôle vital que jouent les cinéastes dans la culture contemporaine.
En recevant cet honneur, del Toro réaffirme sa position en tant que figure centrale du cinéma mondial, soulignant l’importance de la narration inclusive et de la représentation dans l’industrie. Avec son talent unique, il continue d’inspirer de nouvelles générations de cinéastes, tant au Mexique que dans d’autres parties du monde.
La nouvelle adaptation de Frankenstein, écrite et réalisée par Guillermo del Toro, a réussi à s’imposer comme le dernier grand succès de Netflix, totalisant 62,9 millions de vues en seulement 10 jours. Cet impressionnant exploit l’a amenée à devenir le film le plus regardé sur la plateforme pendant deux semaines consécutives, capturant l’attention tant du public que de la critique. Un film qui a enchanté la critique Avec 86 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes, Frankenstein se distingue comme l’un des rares films de Netflix à avoir atteint des chiffres d’approbation aussi élevés. Ce niveau de […]
La nouvelle adaptation de Frankenstein, écrite et réalisée par Guillermo del Toro, a réussi à s’imposer comme le dernier grand succès de Netflix, totalisant 62,9 millions de vues en seulement 10 jours. Cet impressionnant exploit l’a propulsée au rang de film le plus regardé sur la plateforme pendant deux semaines consécutives, captivant l’attention tant du public que de la critique.
Un film qui a envoûté la critique
Avec 86 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes, Frankenstein se distingue comme l’un des rares films de Netflix à avoir atteint de tels niveaux d’approbation. Ce niveau de reconnaissance est remarquable, surtout en considérant que le budget de la production dépasse les 100 millions de dollars, ce qui reflète la confiance que Netflix a dans le projet. Cependant, le temps d’attente pour cette adaptation a été considérable, car Del Toro a travaillé pendant 18 ans pour réaliser sa vision du roman emblématique de Mary Shelley.
Malgré sa durée de 150 minutes, les spectateurs ont réagi positivement, ce qui suggère que le film a réussi à captiver le public. Le casting, avec la participation remarquable d’Oscar Isaac et le choix surprenant de Jacob Elordi dans le rôle de la créature, a contribué à cet attrait général. Cependant, certains critiques ont exprimé leur déception, en particulier après un changement de point de vue qui met en évidence leurs préférences pour des versions antérieures, comme l’œuvre classique de James Whale.
Dans un domaine où peu d’adaptations parviennent à capturer l’essence de leurs sources, Frankenstein semble avoir trouvé un chemin réussi, fusionnant une narration contemporaine avec les éléments traditionnels de l’horreur, toujours sous la perspective singulière de Del Toro. Bien que les contributions critiques soient variées, l’impact de cette production sur la culture populaire et sa réception sur la plateforme sont indéniables.
Le film Frankenstein de Guillermo del Toro continue de faire sensation sur Netflix, se consolidant comme le titre le plus regardé de la plateforme lors de sa première semaine complète de disponibilité. Du 10 au 16 novembre, l’œuvre du réalisateur acclamé a accumulé 33,8 millions de vues, ce qui représente une augmentation de 16 % par rapport à sa première semaine de sortie. Frankenstein est le docteur, pas le monstre, attention Ce phénomène d’audience met non seulement en avant l’intérêt pour le film, mais reflète également la capacité de del Toro à attirer un public diversifié. En seulement 10 jours, Frankenstein […]
Le film Frankenstein de Guillermo del Toro continue de faire sensation sur Netflix, se consolidant comme le titre le plus regardé de la plateforme lors de sa première semaine complète de disponibilité. Du 10 au 16 novembre, l’œuvre du réalisateur acclamé a accumulé 33,8 millions de vues, ce qui représente une augmentation de 16 % par rapport à sa première semaine de sortie.
Frankenstein est le docteur, pas le monstre, attention
Ce phénomène d’audience ne met pas seulement en avant l’intérêt pour le film, mais reflète également la capacité de del Toro à attirer un public diversifié. En seulement 10 jours, Frankenstein a atteint un total de 62,9 millions de vues à l’échelle mondiale, ce qui en fait l’un des lancements les plus réussis de Netflix cette année. Ce chiffre impressionnant est non seulement représentatif de la popularité du réalisateur, mais aussi de la demande de contenu exclusif et de haute qualité sur le service de streaming.
Le film, qui propose une version unique du conte classique de Mary Shelley, a réussi à résonner tant avec les critiques qu’avec le grand public, ce qui est essentiel dans un environnement où la concurrence est féroce et les préférences des spectateurs deviennent de plus en plus difficiles à cerner. Les éléments visuels distinctifs et la narration profonde de del Toro ont fait de Frankenstein un sujet de conversation tant sur les réseaux sociaux que dans les médias.
À mesure que le film poursuit son parcours sur la plateforme, il est probable que des analyses et des réflexions continuent d’émerger autour de son impact culturel et de son interprétation de l’horreur classique. La direction de del Toro a prouvé être un attrait puissant, ce qui peut ouvrir la porte à de futures collaborations avec Netflix et d’autres projets cinématographiques qui promettent de capturer l’attention du public.
Netflix, peu à peu, a pris conscience de l’importance des salles de cinéma. Bien que son activité soit le streaming, si elle veut aspirer à des prix et donner une certaine patine de prestige à ses films, elle doit les sortir en salles. De plus, parfois, ils rencontrent un excellent accueil. Cela ne devrait pas nous surprendre car, bien que la majorité de ses productions soient des films simples que nous n’irions pas voir au cinéma même s’ils sont appréciés depuis le confort du canapé, ils produisent aussi certains films excellents. Et cela semble être le cas du dernier film de Guillermo del Toro. Si par […]
Netflix, peu à peu, a pris conscience de l’importance des salles de cinéma. Bien que son activité principale soit le streaming, si elle veut prétendre à des prix et donner une certaine aura de prestige à ses films, elle doit les sortir en salles. Et de plus, parfois ils rencontrent un excellent accueil. Cela ne devrait pas nous surprendre car, bien que la plupart de ses productions soient des films simples que nous n’irions pas voir au cinéma même s’ils sont appréciés depuis le confort du canapé, ils produisent aussi d’excellents films. Et cela semble être le cas du dernier film de Guillermo del Toro.
Si Guillermo del Toro est connu pour quelque chose, c’est pour produire d’excellents films de genre. Que ce soit l’horreur, la science-fiction, le romance ou tout cela à la fois, il se distingue toujours par la sensibilité et le savoir-faire avec lesquels il aborde ces genres. Il offre toujours un regard très singulier et une empathie particulière pour les plus faibles.
C’est pourquoi, même si c’est sur Netflix, cela reste du Toro. Et c’est pourquoi il ne faut pas s’étonner que son dernier film adapte un classique de la littérature d’horreur connu pour son ton gothique singulier et la sensibilité avec laquelle il aborde les thèmes humains. Car au moment de décider quel serait son nouveau film, del Toro a choisi d’adapter l’une des œuvres les plus connues de l’humanité. Et il a opté pour Frankenstein.
Un film qui a toujours été dans votre tête
Le film est une adaptation que le réalisateur a en tête, au moins, depuis 2007, lorsqu’il a affirmé que c’était un projet pour lequel il tuerait pour le réaliser. Déjà en janvier 2008, il a commencé à développer l’idée, mais en 2009, il a déclaré qu’il lui faudrait au moins quatre ans pour commencer la production du film. En 2013, il a dit qu’il aimerait que le monstre soit Benedict Cumberbatch et en 2014, qu’il aimerait en fait faire deux adaptations : une de Frankenstein et une autre de La fiancée de Frankenstein. En 2020, il a déclaré que, si possible, il aimerait que ce soit une duologie ou une trilogie. Ce n’est qu’en 2023 que Netflix a ressuscité le projet après le succès de son Pinocchio.
Le film suit de près le livre original et, bien qu’il se limite à un seul long-métrage, il a des dimensions épiques. Coûtant 120 millions de dollars et s’étendant sur 150 minutes, la promesse est qu’il a tout donné dans ce projet de ses rêves. Quelque chose auquel la critique a répondu très positivement, avec 86 % sur Rotten Tomatoes et 78 sur Metacritic, avec une excellente réception. Cela sans compter qu’il a déjà remporté plusieurs prix internationaux, y compris une nomination au Lion d’Or du Festival International du Film de Venise.
Tout cela est possible parce que, comme nous l’avons déjà dit, Netflix s’est habitué à sortir certains de ses films dans les salles et les festivals avant de les proposer sur sa plateforme. Et c’est le cas de Frankenstein. Avec des résultats notables.
Le 30 août, il a été présenté au célèbre Festival International du Film de Venise avec des résultats extraordinaires, ce qui a conduit à une sortie limitée dans les cinémas du monde entier le 17 octobre dernier. Faisant sensation tant parmi les fans de Guillermo del Toro, de Frankenstein et des cinéphiles, définissant le film comme une histoire d’amour et d’horreur gothique extrêmement fidèle à l’histoire originale du roman.
Maintenant, le 7 novembre, elle arrive sur Netflix pour que nous puissions tous en profiter depuis le confort de nos canapés. Et bien qu’il soit vrai que c’est le genre de films qu’il serait formidable de voir dans une salle de cinéma sans la limitation d’une sortie limitée, le fait de pouvoir le voir en général est déjà un privilège. Car, sans aucun doute, nous allons beaucoup entendre parler de Frankenstein pendant la saison des récompenses de l’année prochaine.
Netflix a lancé une nouvelle bande-annonce du très attendu Frankenstein, réalisé par le cinéaste acclamé Guillermo del Toro. Avec l’arrivée d’octobre et la proximité d’Halloween, ce nouvel aperçu offre un regard plus proche sur le monstre ressuscité, interprété par Jacob Elordi, qui a été au centre de ce projet. Monstre est monstre même s’il ne le veut pas Dans la nouvelle bande-annonce, le monstre, qui avait été montré de manière très discrète dans le matériel révélé, se distingue par sa complexité émotionnelle. Elordi prête sa voix au personnage, ce qui ajoute une couche de profondeur à la représentation de l’icône […]
Netflix a lancé une nouvelle bande-annonce du très attendu Frankenstein, réalisé par le cinéaste acclamé Guillermo del Toro. Avec l’arrivée d’octobre et la proximité d’Halloween, ce nouvel aperçu offre un regard plus proche sur le monstre ressuscité, interprété par Jacob Elordi, qui a été au centre de l’attention dans ce projet.
Un monstre reste un monstre, même s’il ne le veut pas
Dans la nouvelle bande-annonce, le monstre, qui avait été montré de manière très discrète dans le matériel révélé, se distingue par sa complexité émotionnelle. Elordi prête sa voix au personnage, ce qui ajoute une couche de profondeur à la représentation de l’icône monstre de Mary Shelley. Cette représentation promet d’être en accord avec le style caractéristique de del Toro, qui explore souvent des thèmes d’humanité et de monstruosité dans ses œuvres.
La bande-annonce ne se concentre pas seulement sur le monstre, elle offre également de brèves images d’autres personnages clés, créant une atmosphère intrigante qui résonne avec les thèmes classiques de l’œuvre originale.
Le travail de del Toro est connu pour son attention méticuleuse aux détails et sa capacité à tisser des récits qui défient les conventions de genre. Cela a suscité un grand intérêt quant à la manière dont il fusionnera son style unique avec l’histoire de Frankenstein. L’utilisation d’éléments visuels impressionnants et de récits profonds est quelque chose que beaucoup espèrent voir lorsque le film sera enfin diffusé sur la plateforme de streaming.
Avec un accent sur la célébration du macabre et de l’extraordinaire, cette version de Frankenstein de Guillermo del Toro se positionne comme l’une des productions les plus attendues de la saison, et la nouvelle bande-annonce a laissé les fans impatients d’en savoir plus à mesure que la date de sortie approche.
Warner Bros Pictures a lancé la première bande-annonce de ‘The Bride’, un film qui promet d’offrir une vision innovante du monstre classique de Frankenstein, plus précisément de sa fiancée, réalisé par la talentueuse Maggie Gyllenhaal. Ce projet cinématographique s’aventure dans un monde d’horreur et d’émotion, présentant le personnage iconique de Frankenstein dans un voyage solitaire à Chicago dans les années 1930. L’enfant a une petite amie L’intrigue se concentre sur un Frankenstein qui cherche l’assistance du Dr Euphronius, un scientifique qui pourrait l’aider à créer un compagnon qui soulage sa solitude. Ce récit ne […]
Warner Bros Pictures a lancé la première bande-annonce de ‘The Bride’, un film qui promet d’offrir une vision innovante du monstre classique de Frankenstein, plus précisément de sa fiancée, réalisé par la talentueuse Maggie Gyllenhaal. Ce projet cinématographique s’aventure dans un monde d’horreur et d’émotion, présentant le personnage iconique de Frankenstein dans un voyage solitaire à Chicago dans les années 1930.
Le garçon s’est mis en couple
L’intrigue se concentre sur un Frankenstein qui cherche l’assistance du Dr Euphronius, un scientifique qui pourrait l’aider à créer un compagnon pour soulager sa solitude. Ce récit ne capture pas seulement l’essence du célèbre monstre, mais explore également des questions d’identité et de connexion humaine. Jessie Buckley, connue pour son travail dans « Nomadland » et « Men », rejoint l’impressionnante distribution aux côtés de Christian Bale, qui interprétera le rôle du solitaire Frankenstein.
La direction de Gyllenhaal nous enthousiasme beaucoup, car l’actrice et réalisatrice a prouvé sa capacité à raconter des histoires complexes et a un talent indéniable pour diriger cette adaptation. Le choix d’une narration sur l’accompagnement et la recherche de connexion dans un contexte gothique pourrait offrir une approche fraîche et contemporaine à un conte traditionnel. La bande-annonce, visuellement frappante et angoissante, a déjà suscité des conversations parmi les fans du genre et les critiques.
De plus, le film promet de raviver des thèmes classiques de l’horreur tout en explorant la vulnérabilité et la solitude du monstre, ce qui peut résonner profondément avec le public moderne. Cette approche d’un personnage aussi emblématique suggère que ‘The Bride’ ne sera pas seulement une adaptation d’une histoire connue, mais qu’elle pourra également donner une nouvelle vie aux éléments qui ont captivé des générations. À mesure que nous nous rapprochons de sa sortie, les attentes sont élevées pour voir comment Gyllenhaal va gérer ce matériel complexe.
Guillermo del Toro a reçu une ovation de deux minutes après la projection de son film très attendu Frankenstein lors de sa première au Festival International du Film de Toronto (TIFF) ce lundi. Le film, qui a été un projet de toute une vie pour le célèbre réalisateur, avait déjà obtenu une ovation de 15 minutes lors de sa première mondiale au Festival du Film de Venise. Un film qui fait sensation partout où il va L’événement a vu la présence des stars du film, y compris Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth et Christoph Waltz, ainsi que des producteurs […]
Guillermo del Toro a reçu une ovation de deux minutes après la projection de son film tant attendu Frankenstein lors de sa première au Festival International du Film de Toronto (TIFF) ce lundi. Le film, qui a été un projet de toute une vie pour le célèbre réalisateur, avait déjà obtenu une ovation de 15 minutes lors de sa première mondiale au Festival du Film de Venise.
Un film qui fait sensation partout où il va
L’événement a vu la présence des stars du film, y compris Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth et Christoph Waltz, ainsi que des producteurs Scott Stuber et J. Miles Dale. Le public est resté debout en applaudissant après le générique d’ouverture, ce qui a conduit à une seconde salve d’applaudissements lorsque del Toro et le casting sont montés sur scène pour une séance de questions-réponses.
Lors de la discussion, del Toro a souligné que l’histoire devait être racontée à grande échelle, la décrivant comme un récit moderne de Prométhée. « La réalité est que pendant des années, j’ai essayé de narrer une histoire sur mon père et moi en tant que fils, » a expliqué del Toro, qui a ajouté qu’après être devenu père de deux enfants, Frankenstein s’est transformé en une histoire sur les relations paternelles. Le réalisateur a également mentionné que le film aborde le thème du pardon, quelque chose qui devient plus pertinent avec l’âge.
Isaac, qui interprète Victor Frankenstein, a avoué qu’il a été ému aux larmes en lisant le scénario, tandis qu’Elordi a partagé son approche physique et émotionnelle complexe pour interpréter la créature, affirmant qu’il a cherché à utiliser son subconscient dans son jeu d’acteur.
Frankenstein, qui a atteint une note de 81 % sur Rotten Tomatoes après sa première à Venise, marque le retour de del Toro au TIFF depuis La forme de l’eau, une œuvre qui lui a valu l’Oscar du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur en 2018.
