La franchise emblématique Tomb Raider renaît sous forme de série après l’échec commercial du film de 2018 avec Alicia Vikander. Amazon Prime Video a confirmé que la série est en cours, sous la direction de Phoebe Waller-Bridge, qui a reçu un chèque de 60 millions de dollars pour ses projets sur la plateforme. Malgré l’attente de huit ans, la showrunner se dit enthousiaste quant au potentiel du projet. Une série pleine d’étoiles Parmi les membres du casting, on trouve des noms reconnus comme Sophie Turner, Jason Isaacs et Sigourney Weaver. Isaacs interprétera […]
La franchise iconique Tomb Raider reprend vie au format série après l’échec commercial du film de 2018 avec Alicia Vikander. Amazon Prime Video a confirmé que la série est en cours, sous la direction de Phoebe Waller-Bridge, qui a reçu un chèque de 60 millions de dollars pour ses projets sur la plateforme. Malgré l’attente de huit ans, la showrunner est enthousiaste quant au potentiel du projet.
Une série pleine d’étoiles
Parmi les membres du casting, on retrouve des noms reconnus comme Sophie Turner, Jason Isaacs et Sigourney Weaver. Isaacs interprétera Atlas DeMornay, l’oncle de Lara, un personnage qui n’avait pas été exploré dans la narration précédente, tandis que Weaver interprétera Evelyn Wallis, un personnage original conçu exclusivement pour la série. Waller-Bridge a exprimé sa joie de pouvoir inclure à la fois des visages connus et de créer de nouveaux personnages qui apportent de la fraîcheur à l’histoire.
Bien qu’aucune date officielle de début de tournage n’ait été établie, il est suggéré qu’il pourrait commencer bientôt. En parallèle à la série, Amazon prévoit de lancer un film et un jeu vidéo qui élargiront cet nouvel univers narratif, bien que l’avenir de ces projets reste incertain. Avec le jeu vidéo Tomb Raider : Héritage d’Atlantis prévu pour cette année et Tomb Raider : Catalyst pour 2027, la franchise est prête pour un renouveau tant sur les petits écrans que dans les jeux vidéo.
Ce retour de Lara Croft reflète également une tendance croissante dans l’industrie du divertissement, où les adaptations de jeux vidéo se multiplient. La nouvelle série, bien qu’elle aura ses propres récits et personnages, promet d’honorer l’héritage des jeux, ce qui sera crucial pour attirer un public qui attend ce retour depuis des années.
À un moment où le cinéma fait face à des défis significatifs en raison de la montée de mouvements réactionnaires et de la diminution d’histoires contemporaines pertinentes, surgit Une bataille après l’autre, un chef-d’œuvre du réalisateur reconnu Paul Thomas Anderson. À travers une narration complexe qui combine le thriller de guerre avec une critique politique percutante, le film devient un refuge sûr et une voix pour dialoguer sur la réalité que nous vivons. Leonardo DiCaprio comme jamais auparavant La trame suit Bob Ferguson, interprété par Leonardo DiCaprio, un ancien combattant rebelle qui, après avoir expérimenté la violence et la répression d’un […]
À un moment où le cinéma fait face à des défis significatifs en raison de la montée de mouvements réactionnaires et de la diminution d’histoires contemporaines pertinentes, surgit Une bataille après l’autre, un chef-d’œuvre du réalisateur reconnu Paul Thomas Anderson. À travers une narration complexe qui combine le thriller de guerre avec une critique politique percutante, le film devient un refuge sûr et une voix pour dialoguer sur la réalité que nous vivons.
Leonardo DiCaprio comme jamais vous ne l’avez vu
L’intrigue suit Bob Ferguson, interprété par Leonardo DiCaprio, un ancien combattant rebelle qui, après avoir vécu la violence et la répression d’un escadron militaire, lutte pour élever sa fille dans un contexte marqué par la peur et la critique du système. Malgré son désir de la tenir éloignée de la violence, il est contraint de la préparer à affronter un ancien ennemi qui menace de détruire la paix qu’il essaie de construire.
Anderson, fidèle à son style distinctif, utilise des ressources visuelles spectaculaires, y compris le retour du format VistaVision, pour donner vie à cette histoire captivante. Cependant, le réalisateur ne choisit pas une narration solennelle ; au lieu de cela, il introduit un usage constant de l’humour, qui varie entre l’absurde et le satirique, défiant les attentes du spectateur. Au fur et à mesure que l’histoire se déploie, le personnage de DiCaprio se présente comme un père ridicule et paranoïaque, l’incarnation des tensions auxquelles fait face un mouvement révolutionnaire dans un monde qui semble de plus en plus oppressif.
Une bataille après l’autre ne brille pas seulement par sa performance et une photographie hypnotisante, mais se distingue également par sa capacité à se connecter émotionnellement avec le public, réussissant à exprimer la force des relations humaines en temps difficiles. Avec un mélange de drame, de critique sociale et d’éléments humoristiques, ce film se profile comme l’un des plus importants de l’année, et il est attendu qu’il récolte de nombreux prix dans les mois à venir.
David Zucker, le réalisateur original du film comique iconique Y a-t-il un flic pour sauver la reine ?, a exprimé son mécontentement face à la suite réalisée par Seth MacFarlane. Dans ses déclarations récentes, Zucker a affirmé que le nouveau film “a totalement échoué” dans sa tentative de continuer l’héritage de l’original, un classique de la comédie qui a résonné dans la culture populaire depuis sa sortie. La critique, bien que dure, s’inscrit dans le droit d’un créateur à évaluer le travail qui poursuit sa vision artistique. Il considère qu’il n’a pas respecté le travail de son œuvre Malgré les critiques de Zucker, […]
David Zucker, le réalisateur original du film culte de comédie « Agárralo como puedas », a exprimé son mécontentement face à la suite réalisée par Seth MacFarlane. Dans ses déclarations récentes, Zucker a affirmé que le nouveau film « a totalement échoué » dans sa tentative de poursuivre l’héritage de l’original, un classique de la comédie qui a résonné dans la culture populaire depuis sa sortie. La critique, bien que sévère, s’inscrit dans le droit d’un créateur à évaluer le travail qui poursuit sa vision artistique.
Considérez qu’il n’a pas respecté le travail de son œuvre
Malgré les critiques de Zucker, la suite avec Liam Neeson a été bien accueillie tant sur le plan critique que commercial. Ce succès est attribué à sa capacité à capter l’attention du public contemporain et à offrir des moments d’humour qui résonnent avec l’audience actuelle. Cependant, Zucker soutient que les règles d’une bonne parodie n’ont pas été respectées dans cette livraison, ce qu’il considère comme fondamental dans tout projet qui aspire à faire partie de la tradition de Agárralo comme puedas.
La conversation autour de « Agárralo como puedas » et de ses suites met en lumière une série de débats au sein de l’industrie cinématographique, où les nouvelles visions entrent souvent en conflit avec les attentes des créateurs originaux. La capacité à attirer de nouveaux publics tout en honorant le matériau source est un équilibre délicat qui n’est pas toujours atteint. Selon Zucker, le film de MacFarlane s’est trop éloigné de sa vision originale, malgré la reconnaissance et les revenus qu’il a générés.
Dans cette discussion sur l’héritage et la réinvention au cinéma, une question essentielle se pose : les nouvelles productions devraient-elles suivre strictement les lignes directrices établies par leurs prédécesseurs, ou est-il plus important d’évoluer et de s’adapter aux temps modernes ? Comme le souligne Zucker lui-même, cela dépend de la fidélité à l’essence de l’humour qui caractérise une œuvre originale.
Netflix, peu à peu, a pris conscience de l’importance des salles de cinéma. Bien que son activité soit le streaming, si elle veut aspirer à des prix et donner une certaine patine de prestige à ses films, elle doit les sortir en salles. De plus, parfois, ils rencontrent un excellent accueil. Cela ne devrait pas nous surprendre car, bien que la majorité de ses productions soient des films simples que nous n’irions pas voir au cinéma même s’ils sont appréciés depuis le confort du canapé, ils produisent aussi certains films excellents. Et cela semble être le cas du dernier film de Guillermo del Toro. Si par […]
Netflix, peu à peu, a pris conscience de l’importance des salles de cinéma. Bien que son activité principale soit le streaming, si elle veut prétendre à des prix et donner une certaine aura de prestige à ses films, elle doit les sortir en salles. Et de plus, parfois ils rencontrent un excellent accueil. Cela ne devrait pas nous surprendre car, bien que la plupart de ses productions soient des films simples que nous n’irions pas voir au cinéma même s’ils sont appréciés depuis le confort du canapé, ils produisent aussi d’excellents films. Et cela semble être le cas du dernier film de Guillermo del Toro.
Si Guillermo del Toro est connu pour quelque chose, c’est pour produire d’excellents films de genre. Que ce soit l’horreur, la science-fiction, le romance ou tout cela à la fois, il se distingue toujours par la sensibilité et le savoir-faire avec lesquels il aborde ces genres. Il offre toujours un regard très singulier et une empathie particulière pour les plus faibles.
C’est pourquoi, même si c’est sur Netflix, cela reste du Toro. Et c’est pourquoi il ne faut pas s’étonner que son dernier film adapte un classique de la littérature d’horreur connu pour son ton gothique singulier et la sensibilité avec laquelle il aborde les thèmes humains. Car au moment de décider quel serait son nouveau film, del Toro a choisi d’adapter l’une des œuvres les plus connues de l’humanité. Et il a opté pour Frankenstein.
Un film qui a toujours été dans votre tête
Le film est une adaptation que le réalisateur a en tête, au moins, depuis 2007, lorsqu’il a affirmé que c’était un projet pour lequel il tuerait pour le réaliser. Déjà en janvier 2008, il a commencé à développer l’idée, mais en 2009, il a déclaré qu’il lui faudrait au moins quatre ans pour commencer la production du film. En 2013, il a dit qu’il aimerait que le monstre soit Benedict Cumberbatch et en 2014, qu’il aimerait en fait faire deux adaptations : une de Frankenstein et une autre de La fiancée de Frankenstein. En 2020, il a déclaré que, si possible, il aimerait que ce soit une duologie ou une trilogie. Ce n’est qu’en 2023 que Netflix a ressuscité le projet après le succès de son Pinocchio.
Le film suit de près le livre original et, bien qu’il se limite à un seul long-métrage, il a des dimensions épiques. Coûtant 120 millions de dollars et s’étendant sur 150 minutes, la promesse est qu’il a tout donné dans ce projet de ses rêves. Quelque chose auquel la critique a répondu très positivement, avec 86 % sur Rotten Tomatoes et 78 sur Metacritic, avec une excellente réception. Cela sans compter qu’il a déjà remporté plusieurs prix internationaux, y compris une nomination au Lion d’Or du Festival International du Film de Venise.
Tout cela est possible parce que, comme nous l’avons déjà dit, Netflix s’est habitué à sortir certains de ses films dans les salles et les festivals avant de les proposer sur sa plateforme. Et c’est le cas de Frankenstein. Avec des résultats notables.
Le 30 août, il a été présenté au célèbre Festival International du Film de Venise avec des résultats extraordinaires, ce qui a conduit à une sortie limitée dans les cinémas du monde entier le 17 octobre dernier. Faisant sensation tant parmi les fans de Guillermo del Toro, de Frankenstein et des cinéphiles, définissant le film comme une histoire d’amour et d’horreur gothique extrêmement fidèle à l’histoire originale du roman.
Maintenant, le 7 novembre, elle arrive sur Netflix pour que nous puissions tous en profiter depuis le confort de nos canapés. Et bien qu’il soit vrai que c’est le genre de films qu’il serait formidable de voir dans une salle de cinéma sans la limitation d’une sortie limitée, le fait de pouvoir le voir en général est déjà un privilège. Car, sans aucun doute, nous allons beaucoup entendre parler de Frankenstein pendant la saison des récompenses de l’année prochaine.
John Wayne, principalement connu pour ses rôles emblématiques dans des films western, a eu une carrière beaucoup plus diversifiée, comme le montre le cas de Rue sanglante, un film sorti le 1er octobre 1955. Le film, basé sur un roman d’Albert Sidney Fleischman, raconte l’histoire de Tom Wilder, un capitaine de bateau qui doit transporter près de 200 prisonniers d’un petit village à Hong Kong après avoir été libéré d’une prison en Chine. Un chantage qui a parfaitement fonctionné. Ce que beaucoup de gens ne savent pas, c’est que Wayne a été victime de chantage pour accepter le rôle […]
John Wayne, connu principalement pour ses rôles emblématiques dans des films western, a eu une carrière beaucoup plus diversifiée, comme le montre le cas de « Callejón sangriento », un film sorti le 1er octobre 1955. Le film, basé sur un roman d’Albert Sidney Fleischman, raconte l’histoire de Tom Wilder, un capitaine de bateau qui doit transporter près de 200 prisonniers d’un petit village à Hong Kong après avoir été libéré d’une prison en Chine.
Un chantage qui a parfaitement fonctionné
Ce que beaucoup de gens ne savent pas, c’est que Wayne a été victime de chantage pour assumer le rôle principal après que le réalisateur William A. Wellman ait donné un ultimatum : « Ou Mitchum ou moi ». La production comptait initialement sur Robert Mitchum pour le rôle principal et Wayne en tant que producteur via sa société Batjac Productions. Les tensions entre Wellman et Mitchum, exacerbées par des problèmes de comportement de l’acteur, ont conduit à une situation compliquée. Aissa Wayne, la fille de John Wayne, a raconté dans son livre John Wayne : My Father comment la situation s’est détériorée, obligeant son père à renvoyer Mitchum même alors qu’il célébrait sa lune de miel avec Pilar Pallete.
Face à l’absence d’alternatives, Wayne a été contraint de jouer dans « Callejón sangriento », d’autres acteurs comme Gregory Peck et Humphrey Bogart ayant refusé de participer. Le film, qui avait un budget de 2 millions de dollars, n’a réussi à en rapporter que 2,2 millions, ce qui en a fait un succès modéré. En Espagne, le film n’est sorti qu’une dizaine d’années plus tard.
Malgré les difficultés, Wayne a été impressionné par le talent de Lauren Bacall, ce qui l’a amené à vouloir retravailler avec elle dans Le dernier tireur, son dernier film. Cependant, leur relation durant cette production n’a pas été des plus harmonieuses. Aujourd’hui, Rue sanglante est disponible en streaming sur Filmin, offrant ainsi une opportunité aux amateurs de cinéma classique d’explorer cette facette moins connue de John Wayne.
Le film Dragonball Evolution est considéré comme un grand échec, car il n’a pas réussi à capturer l’essence de l’œuvre d’Akira Toriyama. Les décisions créatives prises durant sa production ont profondément irrité les fans de la série. Tant Justin Chatwin, le protagoniste, que Ben Ramsey, le scénariste, ont présenté des excuses publiques, reconnaissant le résultat désastreux du film et leur déception envers les fans qui attendaient une adaptation fidèle. Non seulement un film qui n’est pas fidèle, mais ennuyeux et monotone. L’adaptation s’est écartée de manière significative de l’esprit et de l’esthétique originale de Dragon Ball, ce qui a entraîné […]
Le film Dragonball Evolution est considéré comme un grand échec, car il n’a pas réussi à capturer l’essence de l’œuvre d’Akira Toriyama. Les décisions créatives prises durant sa production ont profondément irrité les fans de la série. Tant Justin Chatwin, le protagoniste, que Ben Ramsey, le scénariste, ont présenté leurs excuses, reconnaissant le résultat désastreux du film et leur déception envers les fans qui attendaient une adaptation fidèle.
Pas seulement un film qui n’est pas fidèle, mais ennuyeux et monotone
L’adaptation s’est écartée de manière significative de l’esprit et de l’esthétique originale de Dragon Ball, ce qui a abouti à des personnages dépourvus de motivations et à des dialogues simplistes. Cela a conduit à une narration que de nombreux critiques ont jugée ennuyeuse et fade. Dans une tentative de donner vie à cette franchise iconique, les producteurs ont été confrontés au défi d’une mythologie complexe, mais leurs décisions n’ont pas réussi à rendre justice au matériau d’origine, transformant le film en un exemple de ce qu’il ne faut pas faire dans une adaptation cinématographique.
Au départ, un budget supérieur à 100 millions de dollars avait été promis ; cependant, l’investissement final n’a été que de 30 millions, ce qui a notablement affecté la qualité de production. Bien que Dragonball Evolution ait réussi à récolter 58 millions de dollars, la réception critique tiède a laissé une empreinte négative dans l’industrie, décourageant d’autres studios d’essayer de futures adaptations du manga.
Tant les professionnels impliqués que Toriyama lui-même, qui n’est plus en vie, ont reconnu que le film ne capturait pas son univers, ce qui a renforcé la perception que Dragonball Evolution est, peut-être, la plus grande déception dans le domaine des adaptations cinématographiques de jeux vidéo et de mangas. Ce fiasco monumental soulève de sérieuses questions sur la viabilité de porter à l’écran des histoires si chères aux fans. Et si vous voulez le vérifier par vous-même, vous pouvez le regarder en streaming sur Disney+.
