AppleTV+ a l’une des séries de l’année, ou du moins c’est ce qu’ils semblent penser, car ils ont décidé de donner le feu vert à une deuxième saison peu après la première. Nous parlons de La malédiction de Widow’s Bay, une série qui est passée inaperçue pour beaucoup de gens, mais qui, après sa première le 29 avril, a réussi à se faire un bon nombre d’adeptes pour une raison très simple : son mélange singulier de comédie et d’horreur. Une île des plus touristiques La série, créée par Katie Dippold, se déroule sur une île de Nouvelle-Angleterre où, dans le village de Widow’s […]
AppleTV+ a l’une des séries de l’année, ou du moins c’est ce qu’ils semblent penser, car ils ont décidé de donner le feu vert à une deuxième saison peu après la première. Nous parlons de La malédiction de Widow’s Bay, une série qui est passée inaperçue pour beaucoup de gens, mais qui, après sa première le 29 avril, a réussi à se faire un bon nombre d’adeptes pour une raison très simple : son mélange singulier de comédie et d’horreur.
Une île des plus touristiques
La série, créée par Katie Dippold, se déroule sur une île de Nouvelle-Angleterre où, dans le village de Widow’s Bay, un renouveau commence grâce aux efforts de son maire pour en faire une destination touristique attrayante. Quel est son problème ? Les autres résidents de l’île croient que l’île est maudite et, en général, ne veulent pas de touristes sur leur île, donc ils s’assureront que cette idée se propage dans le village et au-delà par tous les moyens nécessaires.
Avec ce but si singulier, cette première saison a créé un équilibre parfait entre comédie et horreur en faisant en sorte que les habitants de Widow’s Bay soient… moins qu’idéaux. Quelque chose qui continuera dans la deuxième saison, puisque selon sa créatrice, “ladeuxième saison traitera de la façon dont tout va bien sur l’île et qu’il n’y a rien à craindre”. Ce qui était à prévoir en voyant comment c’est exactement ce qui s’est passé jusqu’à présent dans la première saison.
Parce que la première saison n’est même pas encore terminée. Elle se conclura le mercredi 17 juin et, avec un taux d’approbation de 97 % sur Rotten Tomatoes, c’est la série la plus acclamée de la saison. Donc, si vous cherchez une série en ce moment et que vous aimez l’horreur ou la comédie, vous avez ici la série parfaite à laquelle vous accrocher, car si quelque chose est en train de se prouver, c’est qu’AppleTV+ est la nouvelle maison des séries de prestige.
Après que les critiques aient détesté Super Mario Galaxy et que Michael ait complètement contredit un public conquis, il est devenu à la mode de mépriser le métier de critique et de dire un retentissant « Que savent-ils », comme si une mauvaise note disait, au fond, quelque chose de positif sur ton film. Et, bien sûr, même des œuvres qui n’ont pas eu de mauvais résultats ont voulu s’inscrire dans la tendance de se plaindre comme des chiens battus, croisant les doigts et espérant que le public souverain aille au cinéma pour le découvrir par lui-même. Finissez-les ! C’est le cas de Mortal Kombat […]
Après que les critiques aient détesté Super Mario Galaxy et que Michael ait complètement contredit un public conquis, il est devenu à la mode de regarder de haut le métier de critique et de dire un retentissant « Que savent-ils, ceux-là », comme si une mauvaise note disait, au fond, quelque chose de positif sur votre film. Et, bien sûr, même des œuvres qui n’ont pas eu de mauvais résultats ont voulu s’inscrire dans la tendance de se plaindre comme des chiens battus, croisant les doigts et espérant que le public souverain aille au cinéma pour le découvrir par lui-même.
Terminez-les !
C’est le cas de Mortal Kombat II, qui a été lancé sur Rotten Tomatoes avec un score nettement meilleur que celui du film original : si ce dernier a atteint 55 % d’approbation, cette suite se situe à un respectable 69 %. Mieux que prévu, en fait, surtout compte tenu du fait qu’il n’y a pas de pitié pour les blockbusters idiots cette année. Cependant, son producteur, Todd Garner, a décidé de jouer la carte de la victime.
«Certaines de ces critiques me font vraiment rire. Il est clair qu’ils n’ont pas joué au jeu et n’ont aucune idée de ce que les fans veulent ou AUCUNE des règles ou du canon de Mortal Kombat. Un critique était en colère parce qu’un gars “avait un œil laser”. Pourquoi diable permettons-nous à des gens qui n’ont pas d’amour pour le genre de critiquer ces films ?», a-t-il déclaré sur X en réponse au soutien de certains fans… et à d’autres qui lui disent qu’il y a plus d’opinions positives que négatives.
Garner a été contraint de répondre qu’il ne faisait référence qu’à quelques citations spécifiques qu’il avait lues, mais c’était déjà plus que suffisant pour élargir la narration de « Nous contre eux ». Une narration ridicule, bien sûr : après tout, on ne peut pas envoyer un critique spécifique de chaque genre voir uniquement les films qu’il aime. C’est ça le métier : voir ce que l’on aime et ce que l’on n’aime pas, ce que l’on comprend et ce que l’on comprend moins, comme le seul moyen d’avoir une identité propre. Allez, pas besoin de pleurer parce que quelqu’un n’aime pas votre film, Garner.
Netflix a lancé son grand film du premier semestre 2026, intitulé Prédateur dominant, un thriller de survie qui a capté l’attention du public, atteignant la première place dans 86 pays. L’intrigue suit une grimpeuse, interprétée par Charlize Theron, qui cherche l’aventure dans un parc national d’Australie, seulement pour faire face à la menace d’un chasseur sadique après une série de disparitions mystérieuses. Un thriller de survie intense Le casting comprend également Taron Egerton, connu pour son rôle dans Bagages à main, et les deux acteurs ont déjà prouvé leur succès dans des projets précédents de Netflix, […]
Netflix a lancé son grand film du premier semestre 2026, intitulé « Prédateur dominant », un thriller de survie qui a captivé l’attention du public, atteignant la première place dans 86 pays. L’intrigue suit une grimpeuse, interprétée par Charlize Theron, qui recherche l’aventure dans un parc national d’Australie, seulement pour faire face à la menace d’un chasseur sadique après une série de disparitions mystérieuses.
Un thriller de survie intense
Le casting comprend également Taron Egerton, connu pour son rôle dans Bagages à main, et les deux acteurs ont déjà prouvé leur succès dans des projets précédents de Netflix, ce qui a élevé les attentes autour de ce film. Réalisé par Baltasar Kormákur, reconnu pour sa capacité à créer des thrillers, comme Everest, Prédateur dominant se concentre presque exclusivement sur l’interaction entre Theron et Egerton, avec des personnages secondaires qui s’avèrent anecdotiques.
Malgré le soutien du public, les critiques ont été mitigées. Le film a un taux de 66 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes, mais sa note tombe à 6,2 sur IMDb et se réduit encore à 2,71 sur Letterboxd, reflétant une réception critique plus favorable que celle du public en général. De nombreux critiques soulignent que, bien que les 45 premières minutes établissent une base émotionnelle solide et créent une atmosphère intrigante, le développement ultérieur est en deçà, ce qui limite le potentiel global de l’œuvre.
Les performances de Theron et Egerton ont été saluées, et bien que Kormákur offre un travail solide derrière la caméra, le film reste un passe-temps intense, mais décevant dans sa conclusion. Au fur et à mesure que l’intrigue progresse vers son climax, la résolution semble ne pas répondre aux attentes, laissant les spectateurs avec un sentiment d’insatisfaction face à ce qui aurait pu être un thriller mémorable.
La nouvelle docuserie de Netflix, Les Dinosaures, a connu un succès monumental depuis sa sortie le 6 mars dernier, se consolidant comme numéro 1 dans 57 pays en seulement quelques heures après son lancement. Avec un score parfait de 100 % sur Rotten Tomatoes, la série a clairement montré le grand intérêt du public, qui s’était déjà montré enthousiaste après la sortie de la bande-annonce. Une série à visée documentaire créée par Dan Tapster et avec Steven Spielberg comme producteur, Les Dinosaures ne se contente pas de capitaliser sur la nostalgie générée par son célèbre Parc Jurassique, mais bénéficie également de […]
La nouvelle docuserie de Netflix, Les Dinosaures, a connu un succès monumental depuis sa sortie le 6 mars dernier, se consolidant comme numéro 1 dans 57 pays en seulement quelques heures après son lancement. Avec un score parfait de 100 % sur Rotten Tomatoes, la série a clairement montré le grand intérêt du public, qui s’était déjà montré enthousiaste après la sortie de la bande-annonce.
Une série à visée documentaire
Créée par Dan Tapster et avec Steven Spielberg en tant que producteur, Les Dinosaures ne se contente pas de capitaliser sur la nostalgie générée par son célèbre Parc Jurassique, mais bénéficie également de l’influence et de la reconnaissance du cinéaste. Bien que Spielberg ne soit pas le réalisateur de la série, sa participation a été cruciale pour attirer l’attention des spectateurs, mettant en évidence le lien entre son travail dans le monde des dinosaures et cette nouvelle proposition.
La docuserie est divisée en quatre épisodes qui couvrent l’histoire des dinosaures depuis leur apparition au cours de la période triasique jusqu’à leur extinction brutale lors de l’événement Crétacé-Paléogène, qui a eu lieu il y a environ 66 millions d’années. Ce récit offre une occasion unique aux spectateurs d’approfondir l’évolution fascinante de ces créatures préhistoriques.
Le célèbre narrateur Morgan Freeman ajoute une touche distinctive à la production, emmenant le public à travers les épisodes avec sa voix inconfondable. Cette combinaison de contenu éducatif et du style narratif magistral de Freeman a sans aucun doute contribué à l’attrait de la série, qui promet de maintenir sa popularité tout en continuant à conquérir les amateurs d’histoire naturelle et de divertissement.
Daniel Radcliffe a donné un nouveau tournant à sa carrière en rejoignant le casting de la série The Fall and Rise of Reggie Dinkins, une comédie créée par les célèbres Tina Fey, Robert Carlock et Sam Means. Ce projet, qui a été lancé en janvier de cette année, a attiré l’attention des critiques et des spectateurs, ayant obtenu un score parfait sur Rotten Tomatoes, et se trouve actuellement en tête des préférences du public aux États-Unis. Une série qui a fait sensation auprès de la critique La série raconte l’histoire de Reggie Dinkins, un footballeur américain […]
Daniel Radcliffe a donné un nouveau tournant à sa carrière en rejoignant le casting de la série The Fall and Rise of Reggie Dinkins, une comédie créée par les célèbres Tina Fey, Robert Carlock et Sam Means. Ce projet, qui a été lancé en janvier de cette année, a attiré l’attention des critiques et des spectateurs, en obtenant un score parfait sur Rotten Tomatoes, et se classe actuellement au premier rang des préférences du public aux États-Unis.
Une série qui a fait sensation auprès de la critique
La série raconte l’histoire de Reggie Dinkins, un footballeur américain qui, après être tombé en disgrâce, décide d’engager un cinéaste, interprété par Radcliffe, dans l’espoir d’améliorer son image publique. Jusqu’à présent, la première saison compte dix épisodes et est diffusée chaque semaine sur NBC, tenant les spectateurs en haleine jusqu’à sa conclusion en avril.
Les critiques ont salué la capacité de la série à équilibrer la satire acerbe et des moments d’authentique émotion. Tania Hussain de Collider a indiqué qu’à mesure que la saison avance, The Fall and Rise of Reggie Dinkins parvient à instaurer une confiance qui lui permet de jouer avec les blagues et d’approfondir son contenu. De plus, la chimie entre Radcliffe et son partenaire à l’écran a été mise en avant comme l’un des points forts, la comparant favorablement à d’autres travaux réalisés par Fey et Carlock.
La réception positive du public et de la critique suggère que Radcliffe, qui depuis la fin de la saga Harry Potter en 2011 a choisi des rôles divers et peu fréquents, a fait un choix judicieux avec ce nouveau projet. Sans aucun doute, la série pourrait se consolider comme l’un des meilleurs travaux de l’acteur ces dernières années, tout en renforçant sa polyvalence et sa capacité d’interprétation dans le monde de la comédie télévisée.
Netflix a annoncé l’annulation de deux séries en 2026, Les abandonnés et Le show de Vince Staples, dans un mouvement qui survient après une série de problèmes de production et de faibles performances d’audience. Cette décision souligne la pression croissante sur la plateforme pour maintenir son catalogue de séries attrayant et rentable. Le fils de l’anarchie n’a pas su s’adapter tant Les abandonnés était une production ambitieuse créée par Kurt Sutter, connu pour son travail sur Fils de l’anarchie, et comptait avec la participation d’actrices de renom comme Gillian Anderson et Lena Headey. Cependant, […]
Netflix a annoncé l’annulation de deux séries en 2026, Les abandonnés et Le show de Vince Staples, dans un mouvement qui survient après une série de problèmes de production et de faibles performances d’audience. Cette décision souligne la pression croissante sur la plateforme pour maintenir son catalogue de séries attrayant et rentable.
Le fils de l’anarchie n’a pas su encaisser le coup
Les abandonnés était une production ambitieuse créée par Kurt Sutter, connu pour son travail sur Sons of Anarchy, et mettait en vedette des actrices de renom comme Gillian Anderson et Lena Headey. Cependant, le chemin vers sa première a été semé d’embûches ; Sutter a quitté la série avant la fin du tournage, ce qui a entraîné une réduction des épisodes de dix à sept et des changements significatifs dans l’enregistrement du pilote. Malgré son potentiel, le résultat a été décevant, n’atteignant que 30 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes et 15 millions de vues en deux semaines.
De son côté, Le show de Vince Staples, qui a lancé sa deuxième saison le 6 novembre, a rencontré des difficultés encore plus grandes. Avec seulement 1,7 million de vues jusqu’à la fin de l’année, la série semble être passée inaperçue pour la majorité du public, illustrant un manque d’intérêt qui a conduit à son annulation. Ces chiffres reflètent une tendance préoccupante pour Netflix, qui se trouve dans une compétition féroce pour attirer et maintenir des abonnés.
Dans un environnement où la qualité et la performance des séries sont plus critiques que jamais, ces annulations rappellent la volatilité du marché du divertissement. Avec le faible intérêt du public pour ces productions, il était inévitable que la décision de mettre fin aux deux soit prise. Cela soulève la question de l’avenir qui attend d’autres séries confrontées à des défis similaires.
L’anticipation pour la sortie de 28 ans après : Le temple des os s’intensifie à mesure que le film se prépare à sortir en salles le 16 janvier. Avec une impressionnante note de 95 % sur Rotten Tomatoes, les réactions des critiques ont été écrasantes positives, mettant en avant les performances de Ralph Fiennes et Jack O’Connell ainsi que la direction de Nia DaCosta, considérée comme son meilleur travail à ce jour. Un film qui a enthousiasmé la critique. Le film a été décrit comme une suite digne qui élargit l’histoire originale sans tomber dans le piège de […]
L’anticipation pour la sortie de « 28 ans après : Le temple des os » s’intensifie à mesure que le film se prépare à sortir en salles le 16 janvier. Avec une impressionnante note de 95 % sur Rotten Tomatoes, les réactions des critiques ont été largement positives, mettant en avant les performances de Ralph Fiennes et Jack O’Connell ainsi que la direction de Nia DaCosta, considérée comme son meilleur travail à ce jour.
Un film qui a enthousiasmé la critique
Le film a été décrit comme une suite digne qui élargit l’histoire originale sans tomber dans le piège de répéter les intrigues précédentes. Les critiques soulignent les complexités émotionnelles et la violence viscérale qui caractérisent l’œuvre, ce qui promet d’attirer à la fois les fans du genre horreur et de nouveaux spectateurs. L’accent mis sur les trois décennies d’un apocalypse zombie, qui fait déjà partie de la narration, est présenté de manière à rester pertinent et excitant.
Des publications comme Total Film louent le film comme le plus sauvage et étrange de la saga, tandis que Mashable souligne que DaCosta apporte une croissance audacieuse et profonde à la saga. De son côté, le critique de Variety met en avant que le film représente un travail audacieux et satisfait le besoin d’un film de zombies qui combine action et réflexion. La Bone Temple est gore et réflexive à parts égales, avec un esprit qui élève les enjeux dramatiques au milieu du chaos zombie, ajoute Clint Gage d’IGN.
À mesure que la date de sortie approche, les attentes continuent de croître, et la critique semble s’accorder à dire qu’après 28 ans : Le temple des os pourrait redéfinir la franchise et offrir une expérience inoubliable au cinéma.
Le phénomène du cinéma de divertissement a pris une nouvelle dimension avec le lancement de F1 : Le film, qui est arrivé sur Apple TV+ le 12 décembre dernier, presque six mois après sa sortie en salles. Ce fait est devenu une rareté dans l’industrie actuelle, où les délais d’attente pour le début sur les plateformes de streaming tendent à se raccourcir. Un Brad Pitt en état de grâce Réalisé par Joseph Kosinski, le film a connu un succès retentissant à son arrivée sur les plateformes numériques, atteignant la première place en streaming dans 101 pays, bien que non […]
Le phénomène du cinéma de divertissement a pris une nouvelle dimension avec le lancement de F1 : Le film, qui est arrivé sur Apple TV+ le 12 décembre dernier, presque six mois après sa sortie en salles. Ce fait est devenu une rareté dans l’industrie actuelle, où les délais d’attente pour le lancement sur les plateformes de streaming tendent à se raccourcir.
Un Brad Pitt en état de grâce
Dirigée par Joseph Kosinski, le film a connu un succès retentissant à son arrivée sur les plateformes numériques, atteignant la première place en streaming dans 101 pays, bien que pas simultanément. Selon les données de Flixpatrol, certains pays n’ont vu le film en tête des classements que pendant le week-end de son lancement, ce qui souligne son attrait massif.
F1 : Le film raconte l’histoire de Sonny Hayes, un pilote de Formule 1 talentueux dont la carrière est interrompue par un accident. Des années plus tard, il est recruté par son ancien coéquipier pour aider à sauver une équipe en difficulté, une intrigue qui résonne fortement avec le public. En termes de box-office, le film a rapporté 631 millions de dollars, s’établissant comme le plus gros succès de la carrière de Brad Pitt, dépassant World War Z. Cependant, il n’a pas encore égalé le succès de Top Gun : Maverick, une autre œuvre de Kosinski qui a rapporté 1,496 milliard.
Les critiques ont également été favorables, avec 82 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes et un score de 7,7 sur IMDb, consolidant F1 : Le film comme une référence dans le cinéma automobile et un excellent exemple de divertissement de masse. Avec son mélange d’action, de drame et de leçons sur la résilience, le film a réussi à captiver à la fois les critiques et le public, réaffirmant sa place dans l’histoire du cinéma contemporain.
Tom Felton, reconnu pour son rôle emblématique de Draco Malfoy dans la saga Harry Potter, fait à nouveau des apparitions à l’écran en interprétant un rôle récurrent dans la troisième saison de la série The Flash, ce qui a enthousiasmé ses fans. Cependant, son projet cinématographique le plus récent, Altered, a eu une réception très différente. Un échec total de la critique. Le film, réalisé par Timo Vuorensola, connu pour son travail sur Iron Sky, est sorti dans les cinémas des États-Unis il y a quelques semaines, mais est passé presque inaperçu auprès du public. Les critiques ont été sévères, […]
Tom Felton, reconnu pour son rôle emblématique de Draco Malfoy dans la saga Harry Potter, revient sur le petit écran en interprétant un rôle récurrent dans la troisième saison de la série The Flash, ce qui a enthousiasmé ses fans. Cependant, son projet cinématographique le plus récent, Altered, a eu une réception très différente.
Un échec total de la critique
Le film, réalisé par Timo Vuorensola, connu pour son travail sur Iron Sky, est sorti dans les salles américaines il y a quelques semaines, mais est passé presque inaperçu auprès du public. Les critiques ont été sévères, avec une moyenne de seulement 3,8/10 sur IMDb, soulignant des effets CGI de mauvaise qualité et une narration que beaucoup ont qualifiée de science-fiction à bas coût. Les spectateurs ont signalé des aspects tels que le manque de profondeur émotionnelle et des opinions politiques discutables comme des points négatifs de la production.
Altered présente un monde alternatif où les améliorations génétiques sont courantes, forçant ceux qui ne peuvent pas les utiliser à vivre dans la clandestinité. L’intrigue tourne autour de la lutte de quelques courageux pour équilibrer une société qui semble habiter un horizon dystopique. Malgré une prémisse intrigante de super-héros dans un environnement cyberpunk, les attentes ont été déçues par les critiques destructrices que reçoit le film. “Sois clair sur ce à quoi tu t’exposes”, avertit un critique sur Rotten Tomatoes, soulignant que la bande-annonce est un reflet fidèle de la qualité du film.
Alors qu’Altered poursuit son parcours, aucune date de sortie n’a été annoncée en Espagne. Les fans de Tom Felton et du genre science-fiction devront attendre pour voir si le film parvient à capter l’attention du public lors de sa sortie internationale.
Sony mise de plus en plus sur les synergies. Ce n’est un secret pour personne. Ses deux grands champs de bataille actuellement sont l’anime et les jeux vidéo et son idée est de les exploiter de la manière la plus intime possible, surtout après avoir constaté à quel point ses grandes IP de jeux vidéo peuvent bien fonctionner en les adaptant au grand écran. Quelque chose qu’elle n’a pour l’instant fait qu’avec des films en prise de vue réelle. Parce que tous les films basés sur de grands jeux vidéo de Sony ont réussi. Peut-être pas auprès des critiques et certainement pas auprès des fans de ces IP, mais ils ont réussi à fonctionner dans ce que […]
Sony mise de plus en plus sur les synergies. Ce n’est un secret pour personne. Ses deux grands champs de bataille actuellement sont l’anime et les jeux vidéo, et son idée est de les exploiter de la manière la plus intime possible, surtout après avoir constaté à quel point ses grandes IP de jeux vidéo peuvent bien fonctionner lorsqu’elles sont adaptées au grand écran. Quelque chose qu’elle n’a pour l’instant fait qu’avec des films en prises de vue réelles.
Parce que tous les films basés sur les grands jeux vidéo de Sony ont réussi. Peut-être pas auprès des critiques et certainement pas auprès des fans de ces IP, mais ils ont réussi à fonctionner dans ce qui compte le plus pour les dirigeants : faire de bons chiffres de recettes. Ce n’est pas une exception pour leur dernière approche qui, bien qu’elle ne soit pas le meilleur film de 2025, est tout de même bien meilleure que son remake récent. Nous parlons de l’adaptation cinématographique de Until Dawn.
Un film qui a su adapter le jeu vidéo
Adaptant le jeu vidéo de 2015 de Supermassive Games, l’original avait déjà tout pour être un film. Après tout, Until Dawn nous mettait dans la peau de huit jeunes adultes qui partaient en vacances dans les Montagnes Blackwood où, à cause de circonstances variées, ils se retrouvaient poursuivis par un tueur en série. Suivant de près les prémisses du cinéma d’horreur slasher, le jeu nous faisait prendre des décisions qui finissaient par causer la survie ou la mort de nos personnages, dans un effet papillon qui modifiait la partie selon ce que nous décidions de faire à chaque instant.
Bien que son format non linéaire et la possibilité que plusieurs, tous ou aucun des personnages survivent ne s’accordent pas bien avec le cinéma, le fait d’être très inspiré par les films d’horreur des années 70 et 80 l’était. C’est quelque chose que l’on voit dans le film.
Dirigée par David F. Sandberg, réalisateur des deux films de Shazam et d’Annabelle : Creation, le film part de la même prémisse que le jeu vidéo original, avec un twist pour justifier tout ce qui se passe. Nous n’allons pas l’exposer ici, car nous voulons éviter les spoilers, mais c’est un moyen très ingénieux de justifier les boucles constantes du jeu original et qui justifie tout ce qui se passe jusqu’à présent dans le film, lui donnant un style très singulier et un certain air différent par rapport à d’autres films d’horreur contemporains.
Coûtant seulement 15 millions de dollars, le film a été un succès plutôt modeste. Ayant rapporté 54 millions au box-office, le film a particulièrement bien fonctionné aux États-Unis et au Canada, prouvant que cela reste le principal territoire pour ce type de films.
Malheureusement pour Sony, le film a été un petit désastre en termes de réception critique et d’opinion du public. Avec un 52 % sur Rotten Tomatoes et un 47 sur Metacritic, le film est mal noté. Et en considérant qu’il a reçu un C+ sur CinemaScore sur une échelle allant de A+ à F et un score positif de 63 % sur PostTrak de la part du public, il ne semble pas que ce soit un film qui recevra l’approbation d’une suite. Même si, pour une partie du public dont nous faisons partie, c’est un film agréable dans les bonnes conditions : un après-midi tranquille avec beaucoup de pop-corn et une bonne boisson.
De plus, c’est facile de l’obtenir. Maintenant plus que jamais. Le film est maintenant disponible à la vision sur Movistar Plus+ et à la location sur AppleTV, rendant plus facile que jamais de le regarder un après-midi paresseux. Et si vous le faites en sachant à quoi vous attendre, cela pourrait bien être un bon après-midi.
