Le 12 juin, un long métrage des plus singuliers sera lancé sur Netflix. Son nom est Soy Frankelda et c’est un film d’animation mexicain qui a captivé tous ceux qui l’ont vu. Et il y a de multiples raisons à cela. Pour commencer, parce que c’est le premier long métrage d’animation en stop motion réalisé au Mexique, mais aussi parce qu’il est parrainé par un grand nom du cinéma non seulement mexicain, mais international : Guillermo del Toro. Une animation très intéressante Avec plus de cent marionnettes construites à la main, ce film produit par le studio mexicain Cinema Fantasma, fondé par les frères […]
Le 12 juin, un long-métrage des plus singuliers sera lancé sur Netflix. Son nom est Soy Frankelda et c’est un film d’animation mexicain qui a captivé tous ceux qui l’ont vu. Et il y a de multiples raisons à cela. Pour commencer, parce que c’est le premier long-métrage d’animation en stop motion réalisé au Mexique, mais aussi parce qu’il est parrainé par un grand nom du cinéma, non seulement mexicain, mais international : Guillermo del Toro.
Une animation très intéressante
Avec plus de cent marionnettes fabriquées à la main, ce film produit par le studio mexicain Cinema Fantasma, fondé par les frères Arturo et Roy Ambriz, nous fera découvrir Francisca Imelda, une écrivaine de récits d’horreur du XIXe siècle ignorée. Au moins jusqu’à ce qu’elle, sous le pseudonyme de Frankelda, rencontre un prince au look surnaturel, nommé Herneval, qui l’emmènera dans un voyage fantastique où réalité et fiction se mêleront.
Del Toro, en voyant un montage provisoire du film, a félicité les créateurs et a parrainé le projet. Décidant d’exercer en tant que conseiller créatif de celui-ci. Bien que cela ne soit pas venu de nulle part. Tous se connaissent depuis le précédent projet des Ambriz, la série Les frayeurs cachées de Frankelda, une mini-série anthologique également réalisée en stop motion, mais cette fois produite pour HBO Max.
Étant donné que « Pinocho » de Guillermo del Toro a été un film extrêmement réussi tant auprès de la critique que du public et des circuits de prix, il semble logique que Netflix ait décidé de parier sur ce film. Et il est également possible qu’il finisse par être l’une des surprises de l’année. De plus, nous n’aurons pas à attendre pour découvrir comment il se comporte, avec une sortie imminente, et découvrir ce que nous réserve « Soy Frankelda » et cet intéressant épanouissement du cinéma d’animation mexicain.
Le genre western, traditionnellement narré depuis des perspectives masculines, a affronté des défis significatifs dans son évolution, limitant la diversité des histoires et des personnages. Cependant, le cinéma indépendant a commencé à offrir de nouvelles narrations, permettant à des œuvres comme First Cow de repenser les conventions du genre. Ce film, réalisé par Kelly Reichardt, a été reconnu comme l’un des meilleurs de ces dernières années, apportant une approche unique et autorale à la narration du western. Un excellent exemple du slow cinema. Situé dans le nord-ouest américain au XIXe siècle, First Cow raconte la vie d’un cuisinier et d’un fugitif d’origine […]
Le genre western, traditionnellement raconté depuis des perspectives masculines, a rencontré des défis significatifs dans son évolution, limitant la diversité des histoires et des personnages. Cependant, le cinéma indépendant a commencé à offrir de nouvelles narrations, permettant à des œuvres comme First Cow de repenser les conventions du genre. Ce film, réalisé par Kelly Reichardt, a été reconnu comme l’un des meilleurs de ces dernières années, apportant une approche unique et auteur à la narration du western.
Un excellent exemple du slow cinema
Situé dans le nord-ouest américain au XIXe siècle, First Cow raconte la vie d’un cuisinier et d’un fugitif d’origine asiatique qui cherchent à prospérer grâce à une entreprise peu conventionnelle centrée sur la cuisine. Tout au long de l’histoire, Reichardt explore des masculinités inhabituelles pour le genre, offrant une nouvelle dimension qui défie les stéréotypes traditionnels du western.
Le film ne se distingue pas seulement par sa narration innovante, mais aussi par son style visuel, qui s’inscrit dans l’école du « slow cinema ». Cette approche permet aux spectateurs de contempler des détails subtils et de vivre l’histoire à un rythme lent, défiant ainsi les attentes d’un public plus impatient pour un développement narratif rapide. Dans ce sens, le récit devient un moyen d’explorer les complexités de la vie rurale aux États-Unis, des zones souvent absentes dans la narration cinématographique habituelle.
First Cow renforce les possibilités du cinéma indépendant, offrant une critique du capitalisme de manière ingénieuse, où l’étranger est incarné par une vache et la menace principale se présente dans le contexte d’un conflit social latent. À travers une représentation soignée et éloquente des réalités humaines, l’œuvre de Reichardt s’érige comme un témoignage de la richesse narrative que le cinéma peut offrir au-delà des conventions établies du passé.
Les drames historiques ont souvent tendance à se concentrer sur des périodes historiques très spécifiques. En Europe, n’importe quelle époque médiévale est valable, mais si ce n’est pas le cas, la régence et l’époque victorienne sont très appréciées. Aux États-Unis, tout à partir du XIXe siècle est valable. Au Japon, tant le XIXe siècle que l’ère Tokugawa se distinguent de manière très particulière. Et maintenant que la Corée commence à avoir du poids dans la culture populaire, la partie finale de la dynastie Joseon, entre le XVIIIe et le XIXe siècle, est généralement très appréciée. En dehors de cela, il est difficile de trouver des drames historiques. C’est pourquoi ceux qui osent faire des séries ou […]
Les drames historiques ont souvent tendance à se concentrer sur des périodes historiques très spécifiques. En Europe, n’importe quelle époque médiévale est valable, mais la régence et l’époque victorienne sont particulièrement appréciées. Aux États-Unis, tout à partir du XIXe siècle est pertinent. Au Japon, tant le XIXe siècle que l’ère Tokugawa se distinguent de manière très particulière. Et maintenant que la Corée commence à avoir du poids dans la culture populaire, la fin de la dynastie Joseon, entre le XVIIIe et le XIXe siècle, est souvent très appréciée.
En dehors de cela, il est difficile de trouver des drames historiques. C’est pourquoi ceux qui osent créer des séries ou des films en dehors de ces paramètres se démarquent souvent. Que ce soit de ces régions ou de ces périodes historiques si spécifiques. C’est exactement ce qui se passe avec la nouvelle série d’Apple TV+, Le grand guerrier.
Un drame historique d’Hawaï en plein essor
Au début du XIXe siècle, les quatre grands royaumes des îles hawaïennes étaient en guerre. C’est dans ce contexte que Ka’iana, un seigneur de la guerre du royaume de Kaua’i, décide de voyager au-delà des îles pour devenir l’hawaïen le plus célèbre du monde. À son retour chez lui, il rejoindra une campagne militaire sanglante, se rebellant à la dernière minute contre l’unification d’Hawaï, sous le commandement de Kamehameha I.
C’est la prémisse de la série, qui nous mènera à découvrir l’histoire de Ka’iana et, peut-être même plus important, l’unification d’Hawaï. Un fait inévitable, mais qui a conduit à une guerre de près de 28 ans qui, semble-t-il, donnera lieu à un drame historique de neuf épisodes racontant l’histoire de ce seigneur de la guerre qui n’a pas pu empêcher l’unification de toutes les îles sous un même manteau. Bien que nous ne vous raconterons pas les raisons, car pour cela, vous devrez regarder la mini-série.
Jason Momoa comme jamais vous ne l’avez vu
L’un des grands attraits de la série est que Ka’iana ne sera pas n’importe qui, mais probablement l’Hawaïen le plus célèbre du monde actuel. Jason Momoa, étonnamment rasé et avec les cheveux relevés, incarne l’Hawaïen le plus célèbre de son époque jusqu’à ce que Kamehameha lui enlève ce titre, promettant d’attirer de nombreux regards vers cette série.
Parce qu’il est vrai que la prémisse est intéressante, ne nous mentons pas : l’histoire d’Hawaï n’est pas très connue. Ce n’est pas le genre d’histoire qui va attirer le public au premier abord. Mais un nom et un visage comme celui de Momoa, même méconnaissable comme il l’est dans les images promotionnelles de la série, peuvent être une bonne excuse pour donner une chance à la série. Quelque chose que vous devriez faire, car l’histoire de l’unification d’Hawaï en général et celle de Ka’iana en particulier a les éléments pour une grande série télévisée.
Apple TV+, synonyme de qualité
Étant l’un des grands paris d’Apple TV+ pour cet été, il ne devrait pas nous surprendre qu’ils les diffusent de manière hebdomadaire. Contrairement à la concurrence, chez Apple, ils pensent qu’il est préférable de laisser les gens savourer les fictions et de les approprier, ce qu’ils ont prouvé avec le grand succès critique et public de la plupart de leurs productions originales.
En attendant de voir le résultat de El gran guerrero, cette mini-série se présente comme l’un des grands lancements de la saison. Maintenant, il reste à voir si elle deviendra également l’un des grands lancements de l’année, grâce à la présence de Momoa et à l’intérêt de l’histoire qu’elle souhaite nous raconter. Mais venant d’Apple TV+, ce dont nous sommes certains, c’est que la qualité est au rendez-vous.
