Le 12 juin, un long métrage des plus singuliers sera lancé sur Netflix. Son nom est Soy Frankelda et c’est un film d’animation mexicain qui a captivé tous ceux qui l’ont vu. Et il y a de multiples raisons à cela. Pour commencer, parce que c’est le premier long métrage d’animation en stop motion réalisé au Mexique, mais aussi parce qu’il est parrainé par un grand nom du cinéma non seulement mexicain, mais international : Guillermo del Toro. Une animation très intéressante Avec plus de cent marionnettes construites à la main, ce film produit par le studio mexicain Cinema Fantasma, fondé par les frères […]
Le 12 juin, un long-métrage des plus singuliers sera lancé sur Netflix. Son nom est Soy Frankelda et c’est un film d’animation mexicain qui a captivé tous ceux qui l’ont vu. Et il y a de multiples raisons à cela. Pour commencer, parce que c’est le premier long-métrage d’animation en stop motion réalisé au Mexique, mais aussi parce qu’il est parrainé par un grand nom du cinéma, non seulement mexicain, mais international : Guillermo del Toro.
Une animation très intéressante
Avec plus de cent marionnettes fabriquées à la main, ce film produit par le studio mexicain Cinema Fantasma, fondé par les frères Arturo et Roy Ambriz, nous fera découvrir Francisca Imelda, une écrivaine de récits d’horreur du XIXe siècle ignorée. Au moins jusqu’à ce qu’elle, sous le pseudonyme de Frankelda, rencontre un prince au look surnaturel, nommé Herneval, qui l’emmènera dans un voyage fantastique où réalité et fiction se mêleront.
Del Toro, en voyant un montage provisoire du film, a félicité les créateurs et a parrainé le projet. Décidant d’exercer en tant que conseiller créatif de celui-ci. Bien que cela ne soit pas venu de nulle part. Tous se connaissent depuis le précédent projet des Ambriz, la série Les frayeurs cachées de Frankelda, une mini-série anthologique également réalisée en stop motion, mais cette fois produite pour HBO Max.
Étant donné que « Pinocho » de Guillermo del Toro a été un film extrêmement réussi tant auprès de la critique que du public et des circuits de prix, il semble logique que Netflix ait décidé de parier sur ce film. Et il est également possible qu’il finisse par être l’une des surprises de l’année. De plus, nous n’aurons pas à attendre pour découvrir comment il se comporte, avec une sortie imminente, et découvrir ce que nous réserve « Soy Frankelda » et cet intéressant épanouissement du cinéma d’animation mexicain.
Les histoires de montée et de chute plaisent beaucoup. Probablement parce qu’elles racontent le genre d’histoire qui se termine mal : quelqu’un vole trop près du soleil et finit par se brûler. Il est intéressant de voir ce qui précipite cet échec. Et peu d’histoires à la télévision de montée et de chute sont comme celles d’Euphoria. La plus grande série télévisée des dernières années dont la troisième saison est un échec total. Mais il était facile de prévoir que cela allait arriver. Parce que tous les signes étaient là depuis sa deuxième saison. Une série qui a connu de meilleurs temps.
Les histoires de montée et de chute plaisent beaucoup. Probablement parce qu’elles racontent ce type d’histoire qui se termine mal : quelqu’un vole trop près du soleil et finit par se brûler. Il est intéressant de voir ce qui précipite cet échec. Et peu d’histoires à la télévision de montée et de chute sont comme celles d’Euphoria. La plus grande série télévisée des dernières années dont la troisième saison est un véritable échec. Mais il était facile de prévoir que cela allait arriver. Parce que tous les signes étaient là depuis sa deuxième saison.
Une série qui a connu de meilleurs temps
Ce n’a pas toujours été le cas. Si quelque chose peut être reconnu, c’est qu’il y a eu un temps où Euphoria était tout. Elle dominait les conversations sur les réseaux sociaux, des montages étaient constamment réalisés et même la critique semblait enchantée par la série. Même si sa représentation de l’adolescence a toujours été exagérée, elle était attrayante et intéressante grâce à de bonnes performances et une esthétique soignée qui maintenaient l’intérêt du public comme de la critique. Les personnages comptaient. Il était facile de s’identifier à eux. Et c’était visuellement attrayant. Il était facile de s’y plonger.
Qu’est-ce qui s’est passé pour que cela cesse de fonctionner ? La chose la plus évidente est que la série a commencé à perdre une partie de cet attrait avec le temps. C’est quelque chose qui a été remarqué par la critique lors du passage de la première à la deuxième saison. Alors que la première mettait en avant ses performances, son aspect visuel et ses histoires, de la deuxième, seuls ces deux premiers aspects étaient encore soulignés. Et dans la troisième saison, cela n’a fait qu’empirer.
Les intrigues de la troisième saison sont absurdes et ne semblent mener nulle part. Dans de nombreuses occasions, elles ne semblent même pas avoir de but au-delà d’offenser ou de chercher un certain type d’impact sur les spectateurs. Quelque chose qu’ils ont parfois réussi. Mais toujours au détriment de quelque chose d’important : leurs personnages.
La plus grande plainte concernant cette troisième saison, critiquée par la presse et le public de la même manière, est que ce n’est plus la même chose. Et c’est normal. Les histoires, vaguement cohérentes, ne permettent pas aux acteurs et actrices de développer leurs personnages de manière intéressante et émotionnellement impactante comme auparavant, ce qui les rend beaucoup moins percutants. Et en raison de la perte d’intérêt pour le visuel, la série ne suscite plus le même engouement.
Le problème de ne pas savoir quand lâcher prise
Mais il y a un autre problème à souligner qui est très important pour une série comme Euphoria : il s’est écoulé beaucoup de temps entre les saisons. Entre la première et la deuxième saison, presque trois ans se sont écoulés. Entre la deuxième et la troisième, plus de quatre ans se sont écoulés. Cela fait plus de sept ans pour trois saisons dans ce qui est, définitivement, une série avec un public cible clair : des personnes âgées de 18 à 25 ans. Pendant le temps écoulé dans la production de trois saisons, quelqu’un qui était au bas de l’échelle de son public cible ne l’est déjà plus.
C’est un problème. Et c’est un problème parce que les gens grandissent, mûrissent, leurs goûts changent. Peut-être que cette troisième saison, telle qu’elle est, aurait fonctionné de la même manière il y a quatre ans. Mais pas maintenant. Pas particulièrement quand elle est accompagnée d’énormes polémiques avec certaines personnes de son casting et avec d’autres ayant une image complètement éloignée de ce qu’elles font dans la série, à cause de l’évolution de leur carrière. Car faire une saison par an n’est pas un caprice : c’est une nécessité pour ne pas perdre son public cible ni que vos propres acteurs cessent d’être attrayants pour celui-ci.
Des productions aussi étendues dans le temps que celles d’Euphoria n’ont pas de sens. Encore moins dans une série dont le public cible est jeune, et si jeune que trois saisons en sept ans représentent, littéralement, un tiers de sa vie. Et c’est le problème de la série : ils n’ont pas su capitaliser sur leur succès ou la laisser partir.
Euphoria aurait pu fonctionner avec cinq saisons en cinq ans ou en acceptant qu’une troisième saison après sept ans n’avait pas de sens. Mais soit ils n’ont pas su laisser tomber, soit ils n’ont pas su comment accélérer la production de la série, ce qui en a fait un échec. Parce qu’il n’y a plus de public. Parce qu’ils ne savent plus faire une bonne saison d’Euphoria. Peuvent-ils sauver la série dans une hypothétique quatrième saison ? Pas s’ils mettent encore quatre ans à la sortir. Et vu leur historique, il est douteux que cela se produise.
Les histoires de montée et de chute plaisent beaucoup. Probablement parce qu’elles racontent le genre d’histoire qui se termine mal : quelqu’un vole trop près du soleil et finit par se brûler. Il est intéressant de voir ce qui précipite cet échec. Et peu d’histoires à la télévision de montée et de chute sont comme celles d’Euphoria. La plus grande série télévisée des dernières années dont la troisième saison est un échec total. Mais il était facile de prévoir que cela allait arriver. Parce que tous les signes étaient là depuis sa deuxième saison. Une série qui a connu de meilleurs temps.
Les histoires de montée et de chute plaisent beaucoup. Probablement parce qu’elles racontent ce type d’histoire qui se termine mal : quelqu’un vole trop près du soleil et finit par se brûler. Il est intéressant de voir ce qui précipite cet échec. Et peu d’histoires à la télévision de montée et de chute sont comme celles d’Euphoria. La plus grande série télévisée des dernières années dont la troisième saison est un véritable échec. Mais il était facile de prévoir que cela allait arriver. Parce que tous les signes étaient là depuis sa deuxième saison.
Une série qui a connu de meilleurs temps
Ce n’a pas toujours été le cas. Si quelque chose peut être reconnu, c’est qu’il y a eu un temps où Euphoria était tout. Elle dominait les conversations sur les réseaux sociaux, des montages étaient constamment réalisés et même la critique semblait enchantée par la série. Même si sa représentation de l’adolescence a toujours été exagérée, elle était attrayante et intéressante grâce à de bonnes performances et une esthétique soignée qui maintenaient l’intérêt du public comme de la critique. Les personnages comptaient. Il était facile de s’identifier à eux. Et c’était visuellement attrayant. Il était facile de s’y plonger.
Qu’est-ce qui a fait que cela a cessé de fonctionner ? La chose la plus évidente est que la série a commencé à perdre une partie de cet attrait avec le temps. C’est quelque chose qui a été remarqué par la critique lors du passage de la première à la deuxième saison. Alors que la première mettait en avant ses performances, son aspect visuel et ses histoires, de la deuxième, seuls ces deux premiers aspects étaient encore soulignés. Et dans la troisième saison, cela n’a fait qu’empirer.
Les intrigues de la troisième saison sont absurdes et ne semblent mener nulle part. Dans de nombreux cas, elles ne semblent même pas avoir de but au-delà d’offenser ou de chercher un certain type d’impact sur les spectateurs. Quelque chose qu’ils ont parfois réussi. Mais toujours au détriment de quelque chose d’important : leurs personnages.
La plus grande plainte concernant cette troisième saison, critiquée par la presse et le public de la même manière, est que ce n’est plus pareil. Et c’est normal. Les histoires, vaguement cohérentes, ne permettent pas aux acteurs et actrices de développer leurs personnages de manière intéressante et émotionnellement percutante comme auparavant, ce qui les rend beaucoup moins impactants. Et en raison de la perte d’intérêt pour le visuel, la série ne suscite plus le même engouement.
Le problème de ne pas savoir quand lâcher prise
Mais il y a un autre problème à souligner qui est très important pour une série comme Euphoria : il s’est écoulé beaucoup de temps entre les saisons. Entre la première et la deuxième saison, presque trois ans se sont écoulés. Entre la deuxième et la troisième, plus de quatre ans se sont écoulés. Ça fait plus de sept ans pour trois saisons dans ce qui est, définitivement, une série avec un public cible clair : des personnes âgées de 18 à 25 ans. Pendant le temps qu’il a fallu pour produire trois saisons, quelqu’un qui était au bas de l’échelle de son public cible ne l’est déjà plus.
C’est un problème. Et c’est un problème parce que les gens grandissent, mûrissent, leurs goûts changent. Peut-être que cette troisième saison, telle qu’elle est, aurait fonctionné de la même manière il y a quatre ans. Mais pas maintenant. Pas particulièrement quand elle est accompagnée d’énormes polémiques avec certaines personnes de son casting et avec d’autres ayant une image complètement éloignée de ce qu’elles font dans la série, à cause de l’évolution de leur carrière. Parce que faire une saison par an n’est pas un caprice : c’est une nécessité pour ne pas perdre le public cible ni pour que vos propres acteurs cessent d’être attrayants pour celui-ci.
Des productions aussi étendues dans le temps que celles d’Euphoria n’ont pas de sens. Encore moins dans une série dont le public cible est jeune, et si jeune que trois saisons en sept ans représentent, littéralement, un tiers de sa vie. Et c’est le problème de la série : ils n’ont pas su capitaliser sur leur succès ou la laisser partir.
Euphoria aurait pu fonctionner avec cinq saisons en cinq ans ou en acceptant qu’une troisième saison après sept ans n’avait pas de sens. Mais soit ils n’ont pas su laisser tomber, soit ils n’ont pas su comment accélérer la production de la série, ce qui en a fait un échec. Parce qu’il n’y a plus de public. Parce qu’ils ne savent plus faire une bonne saison d’Euphoria. Peuvent-ils sauver la série dans une hypothétique quatrième saison ? Pas s’ils mettent encore quatre ans à la sortir. Et vu leur historique, il est douteux que cela se produise.
Si tu as lu Harry Potter, tu sais déjà que le rôle de Ginny Weasley dans le premier livre est à peine plus qu’une anecdote. Bien sûr, son auteure, celle qui ne doit pas être nommée, n’avait pas très clair quel allait être l’intrigue générale de la saga, car à la fin de l’histoire, les deux sorciers finissaient mariés et avec un enfant. Peut-être en connaissant la fin, ils lui ont donné un peu plus de consistance dans la série HBO Max, bien que, pour son bien, j’espère que non, car cela leur a joué des tours. Ginny, la disparue […]
Si vous avez lu Harry Potter, vous savez déjà que le rôle de Ginny Weasley dans le premier livre est à peine plus qu’une anecdote. Bien sûr, son auteure, celle qui ne doit pas être nommée, n’avait pas très clair quel allait être l’intrigue générale de la saga, car à la fin de l’histoire, les deux sorciers finissaient mariés et avec un enfant. Peut-être en connaissant la fin, ils lui ont donné un peu plus de substance dans la série de HBO Max, bien que, pour leur bien, j’espère que ce n’est pas le cas, car cela leur a joué un tour.
Ginny, la disparue
Il s’avère que l’actrice qui devait l’interpréter dans la première saison, Gracie Cochrane, a décidé de quitter la série avant le tournage de la suivante, pour des raisons qui n’ont pas été révélées. Sa famille a publié un communiqué dans lequel elle affirme que « En raison de circonstances imprévues, Gracie a pris la décision de quitter son rôle de Ginny Weasley. Son temps en tant que partie du monde de Harry Potter a été vraiment fantastique ».
Quoi qu’il en soit, chez HBO, ils ne semblent pas dérangés. En fait, un représentant a répondu en affirmant « Nous soutenons la décision de Gracie Cochrane et de sa famille de ne pas revenir pour la prochaine saison et nous sommes reconnaissants pour son travail lors de la première saison. Nous leur souhaitons le meilleur ». Quoi qu’il en soit, cela signifie que ils doivent se dépêcher de trouver une nouvelle actrice : dans La chambre des secrets, après tout, Ginny a un rôle assez important.
Eh bien, il existe toujours des sorts de changement de visage, non ? Quoi qu’il en soit, nous verrons Cochrane pour la première (et probablement dernière) fois ce Noël, lors de la première de Harry Potter sur HBO Max, qui promet de capter toute l’attention du public… du moins, pendant un week-end. Nous savons déjà comment fonctionne Internet.
Si tu as lu Harry Potter, tu sais déjà que le rôle de Ginny Weasley dans le premier livre est à peine plus qu’une anecdote. Bien sûr, son auteure, celle qui ne doit pas être nommée, n’avait pas très clair quel allait être l’intrigue générale de la saga, car à la fin de l’histoire, les deux sorciers finissaient mariés et avec un enfant. Peut-être en connaissant la fin, ils lui ont donné un peu plus de consistance dans la série HBO Max, bien que, pour leur bien, j’espère que ce n’est pas le cas, car cela leur a joué des tours. Ginny, la disparue […]
Si vous avez lu Harry Potter, vous savez déjà que le rôle de Ginny Weasley dans le premier livre est à peine plus qu’une anecdote. Bien sûr, son écrivaine, celle qui ne doit pas être nommée, n’avait pas très clair quel allait être l’intrigue générale de la saga, car à la fin de l’histoire, les deux sorciers finissaient mariés et avec un enfant. Peut-être en connaissant la fin, ils lui ont donné un peu plus de substance dans la série de HBO Max, bien que, pour leur bien, j’espère que ce n’est pas le cas, car cela leur a finalement joué un tour.
Ginny, la disparue
Il s’avère que l’actrice qui devait l’interpréter dans la première saison, Gracie Cochrane, a décidé de quitter la série avant le tournage de la suivante, pour des raisons qui n’ont pas été révélées. Sa famille a publié un communiqué dans lequel elle affirme que « En raison de circonstances imprévues, Gracie a pris la décision de laisser son rôle de Ginny Weasley. Son temps en tant que partie du monde de Harry Potter a été vraiment fantastique ».
Quoi qu’il en soit, chez HBO, ils ne semblent pas dérangés. En fait, un représentant a répondu en affirmant « Nous soutenons la décision de Gracie Cochrane et de sa famille de ne pas revenir pour la prochaine saison et nous sommes reconnaissants pour son travail lors de la première saison. Nous leur souhaitons le meilleur ». Quoi qu’il en soit, cela signifie que ils doivent se dépêcher de trouver une nouvelle actrice : dans La chambre des secrets, après tout, Ginny a un rôle assez important.
Eh bien, il existe toujours des sorts de changement de visage, non ? Quoi qu’il en soit, nous verrons Cochrane pour la première (et probablement dernière) fois ce Noël, lors de la première de Harry Potter sur HBO Max, qui promet de capter toute l’attention du public… au moins, pendant un week-end. Nous savons déjà comment fonctionne Internet.
Euphoria provoque toujours des polémiques, mais généralement pour des raisons différentes de celles de cette troisième saison. Quelque chose qui s’est seulement intensifié à cause d’une controverse qui se prépare sur les réseaux sociaux : plusieurs modèles d’OnlyFans estiment que leur travail a été mal représenté dans la série. Au point de considérer l’intrigue liée à la plateforme comme offensante. Une série en chute libre et pleine de critiques Dans la troisième saison d’Euphoria, le personnage de Sydney Sweeney, Cassie, a besoin de 500 000 dollars pour son mariage. Comme elle a peu de temps pour cela, elle décide de se faire […]
Euphoria suscite toujours des polémiques, mais généralement pour des raisons différentes de celles de cette troisième saison. Quelque chose qui n’a fait qu’empirer à cause d’une controverse qui se développe sur les réseaux sociaux : plusieurs modèles d’OnlyFans estiment que leur travail est mal représenté dans la série. Au point de considérer l’intrigue liée à la plateforme comme offensante.
Une série en chute libre et pleine de critiques
Dans la troisième saison d’Euphoria, le personnage de Sydney Sweeney, Cassie, a besoin de 500 000 dollars pour son mariage. Comme elle a peu de temps pour cela, elle décide de se créer un OnlyFans pour gagner beaucoup d’argent rapidement. À partir de là, une série de sketches comiques commence, où elle se déguise d’abord en chien puis s’habille en bébé, le tout avec des poses suggestives, pour obtenir l’argent dont elle a besoin et pouvoir avancer avec son mariage.
En plus du ridicule de l’intrigue, les modèles d’OnlyFans ont voulu souligner que ce que fait le personnage de Cassie est interdit sur la plateforme « les entreprises de cartes de crédit ont des règles très strictes à respecter, et elles deviennent de plus en plus strictes » a déclaré Sydney Leathers, une créatrice de contenu présente sur la plateforme depuis 2017. Pourquoi ? Parce qu’en vertu de la Politique d’utilisation d’OnlyFans, tout contenu lié aux mineurs, qu’il soit réel ou fictif, est strictement interdit. C’est quelque chose que des entreprises comme VISA et Mastercard imposent aux personnes exerçant un travail sexuel si elles souhaitent utiliser leurs services.
Une autre créatrice de contenu importante de la plateforme, Maitland War, est allée plus loin. Affirmant que « cela perpétue le stéréotype selon lequel les travailleuses du sexe manquent de principes moraux et qu’elles feraient n’importe quoi pour de l’argent », elle s’est attaquée non seulement à la représentation d’OnlyFans, mais aussi à sa profession.
Si l’on ajoute à cela l’accueil tiède de la saison, il semble qu’Euphoria ne soit plus la belle fille qu’elle était lors de ses deux premières saisons. Ses multiples revues, les polémiques concernant les membres du casting et maintenant, des lignes narratives problématiques, font que son avenir semble incertain. Quelque chose qui semblait impossible il y a quelques mois, mais qui devient de plus en plus clair : Euphoria a été un phénomène, mais il semble qu’elle n’ait plus ce qu’il faut pour maintenir sa popularité.
Mortal Kombat 2 sortira le vendredi 8 mai prochain et il y a une grande attente. Les prévisions sont apocalyptiques, car le film précédent a été un grand succès au box-office et auprès du public, même si la critique n’était pas enthousiaste. Cela semble être également le cas pour sa suite, du moins en partie. En effet, elle a complètement divisé la presse : il y a autant de fans qu’il y a de véritables détracteurs. Un film divisif Selon IGN, qui lui a donné un 8 sur 10, le film “comprend parfaitement que son attrait réside dans l’excitation de voir des personnages se déchirer les uns les autres”
Mortal Kombat 2 sortira le vendredi 8 mai et il y a une grande attente. Les prévisions sont apocalyptiques, car le film précédent a été un grand succès au box-office et auprès du public, même si la critique n’était pas enthousiaste. Cela semble être également le cas pour sa suite, du moins en partie. En effet, elle a complètement divisé la presse : il y a autant de fans qu’il y a de véritables détracteurs.
Un film divisé
Selon IGN, qui lui a donné un 8 sur 10, le film « comprend parfaitement que son attrait réside dans l’excitation de voir des personnages se déchirer les uns les autres, pas tant dans les motivations derrière cela ». Slashfilm, qui est d’accord avec cette note, l’a qualifié « comme si le mélange de chocolat et de crème de cacahuète était un film », affirmant que « c’est facilement l’une des plus grandes surprises de l’année ». Et dans Cinemanía, avec trois étoiles et demie sur cinq, ils l’ont défini comme « hautement appréciable tant pour les nostalgiques que pour ceux qui n’ont jamais pris un joystick de leur vie ».
Cela ne signifie pas que tout soit enthousiasme. Pour Polygon, qui ne lui a pas attribué de note, “l’appeler film est, en fait, extrêmement généreux”. Selon AV Club, Mortal Kombat 2 “combine des futilités de direct-to-video avec l’ennui propre à un blockbuster” et pour Mashable, c’est directement “un autre désastre moche et sans sens”.
Le film, aussi divisé qu’il ait été, semble l’être moins par des défauts que par une claire différence dans la sensibilité des critiques qui l’abordent. Cela pourrait bien jouer en sa faveur. Ceux qui ont aimé le premier film semblent trouver dans ce second un voyage encore plus intense et agréable. Ceux qui l’ont détesté, il semble qu’il n’y ait rien ici pour eux. Ce qui semble sûr, c’est qu’il ne laissera personne indifférent et que Mortal Kombat 2 sera l’un des films de la saison, pour le meilleur ou pour le pire.
La série à succès The Pitt continue de se consolider comme l’un des phénomènes télévisuels les plus marquants du moment. Au cours de sa deuxième saison, elle a attiré un public exceptionnel, avec une moyenne de 15,4 millions de téléspectateurs par épisode. Ce chiffre représente une augmentation de 50 % par rapport à sa première saison, témoignant de la croissance et de la popularité du programme dans le catalogue de HBO Max. Une série qui fait sensation. L’épisode final de cette saison, diffusé vendredi dernier, a réussi à capter l’attention de 9,7 millions de téléspectateurs dans les trois jours suivant sa première, devenant le […]
La série à succès The Pitt continue de se consolider comme l’un des phénomènes télévisuels les plus marquants du moment. Tout au long de sa deuxième saison, elle a attiré un public exceptionnel, avec une moyenne de 15,4 millions de téléspectateurs par épisode. Ce chiffre représente une augmentation de 50 % par rapport à sa première saison, témoignant de la croissance et de la popularité du programme dans le catalogue de HBO Max.
Une série qui cartonne
Le dernier épisode de cette saison, diffusé vendredi dernier, a réussi à capter l’attention de 9,7 millions de spectateurs dans les trois jours suivant sa première, devenant ainsi l’épisode le plus regardé de la série à ce jour. Ce chiffre est remarquable, surtout quand on considère que le récent lancement de la troisième saison d’Euphoria a rassemblé un peu plus d’un million de spectateurs de moins, ce qui met en perspective l’ampleur du succès de The Pitt.
De plus, The Pitt s’est imposé comme la sixième série la plus regardée sur la plateforme de Warner Bros., se plaçant derrière d’autres grands titres comme La maison du dragon, The White Lotus et The Last of Us. Cette reconnaissance parle non seulement de la qualité narrative de la série, mais aussi de sa capacité à résonner avec le public contemporain.
La deuxième saison s’est terminée par un épisode chargé d’émotion et de transformation pour les personnages Robby (Noah Wyle) et Al-Hashimi (Sepideh Moafi), laissant les fans dans l’attente de la suite de l’intrigue. Avec un renouvellement prometteur prévu pour l’année prochaine, The Pitt a assuré sa place dans le paysage télévisuel, et les fans comptent déjà les jours avant le retour de leurs personnages préférés.
Les sports de contact ont des histoires fascinantes qui attendent d’être racontées. Il n’est pas surprenant que la littérature et le cinéma aient de nombreuses histoires où la boxe est protagoniste et il ne devrait pas nous étonner que, dans un avenir proche, il y ait de grandes histoires sur les MMA. Parce qu’au moment où un sport de contact devient populaire, des histoires qui résonnent avec le public émergent toujours. Ou c’est ce qu’ont dû penser Benny Safdie et Dwayne Johnson, plus connu sous le nom de The Rock. Parce que bien que leur nouveau film n’ait peut-être pas eu l’écho qu’ils espéraient, il vient d’arriver […]
Les sports de contact ont des histoires fascinantes qui n’attendent qu’à être racontées. Il n’est pas surprenant que la littérature et le cinéma regorgent d’histoires où la boxe est à l’honneur et il ne devrait pas nous étonner que, dans un avenir proche, de grandes histoires sur les MMA émergent. Car dès qu’un sport de contact devient populaire, des histoires qui résonnent avec le public apparaissent toujours.
Ou c’est ce qu’ont dû penser Benny Safdie et Dwayne Johnson, plus connu sous le nom de The Rock. Car bien que leur nouveau film n’ait peut-être pas eu l’écho qu’ils espéraient, il vient d’arriver cette semaine sur les plateformes de streaming et vous ne devriez pas le manquer, car c’est, sans aucun doute, l’une des grandes surprises de 2025.
Un pionnier des MMA
Le film est un biopic du lutteur Mark Kerr, qui a été champion des poids lourds de l’UFC à deux reprises, champion du monde du tournoi de Vale Tudo et compétiteur dans PRIDE FC. Bien que ses plus grands succès aient eu lieu au milieu des années 90, le film commence en 1999, en combattant au Japon, et dans un état plus que discutable à cause de l’usage de narcotiques. À partir de ce point, le film se concentrera sur cela. Comment un lutteur qui était au sommet du monde tente de se réhabiliter de son addiction aux drogues causée par l’intensité du sport dans un nouveau cadre, avec des compétiteurs beaucoup plus coriaces, tout en essayant quelque chose d’encore plus difficile : maintenir la relation avec sa petite amie.
Mettant un grand poids sur le drame de l’histoire, nous ne voyons jamais Kerr au moment de ses plus grandes victoires, mais plutôt dans les éléments les plus déterminants de celle-ci. Bien que nous ne le voyions jamais se battre dans l’UFC dans le film, son passage par PRIDE finirait par façonner ce que sont aujourd’hui les MMA, faisant de lui une légende et un jalon du sport. Tout cela grâce à deux choses : l’excellent travail de ses acteurs et de son réalisateur.
Peut-être que le plus surprenant dans le film est le travail exceptionnel de Johnson dans le rôle de Kerr. Il n’est pas seulement crédible en tant que combattant de MMA, mais il parvient également à transmettre émotion et vulnérabilité, sachant se montrer fragile quand il le faut, d’une manière qui est à la fois intéressante et inspirante. Cela est facilité par la présence d’Emily Blunt dans le rôle de Dawn Staples, la partenaire de Kerr dans la vie réelle, qui porte le poids dramatique de nombreuses scènes et accentue le côté plus personnel du film.
C’est peut-être ce qui est le plus surprenant. À quel point c’est incroyablement humain et comment un film sur la MMA est construit autour d’une figure comme The Rock. Mais c’est aussi, en partie, grâce au travail de son réalisateur, Benny Safdie.
Un futur film culte plus que probable
Il y a eu beaucoup de polémiques et de conflits après la séparation des frères Safdie, et en 2025, chacun a sorti un film séparément. Josh, Marty Supreme ; Benny, The Smashing Machine. Et les deux montrent des approches très différentes. Car bien qu’il y ait un certain air de famille entre les deux, ce que nous montre The Smashing Machine, et d’une certaine manière aussi Marty Supreme, c’est que le facteur émotionnel des films des Safdie a toujours reposé davantage sur Benny, beaucoup plus et mieux exploité dans son film que dans celui de son frère.
Cela ne signifie pas qu’il ait connu un grand succès. Au contraire. Étant un échec au box-office, rapportant un peu plus de 20 millions de dollars pour un coût de 50, et avec une réponse critique tiède, au mieux, même s’il ne s’est pas mal débrouillé aux prix internationaux, Benny Safdie étant nommé au lion d’or et remportant le lion d’argent au Festival de Venise, le film est passé inaperçu aux yeux de la critique et du public.
Disponible sur HBO Max depuis le 9 avril dernier, c’est le film parfait à revendiquer. Un de ces films qui, avec l’état d’esprit nécessaire, non seulement se savoure, mais permet aussi d’apprécier le génie qui se cache derrière. Vibrant, intelligent et avec beaucoup de cœur, il a tout pour devenir un film culte. Surtout à cause du mauvais traitement qu’il a subi de la part de la critique et du public.
HBO Max a révélé sa version de Harry Potter et la Pierre Philosophale sous forme de série, qui sera disponible pendant le prochain Noël. La production marque un retour ambitieux dans le monde magique créé par J.K. Rowling, et est écrite et produite par Francesca Gardiner, avec Mark Mylod en tant que réalisateur et producteur exécutif. Cependant, la controverse entourant Rowling pourrait influencer la réception de la série, étant donné que l’enthousiasme de certains fans a diminué en raison de ses déclarations controversées. Une série qui commence mal En ce qui concerne le casting, Dominic McLaughlin incarne Harry Potter, […]
HBO Max a dévoilé sa version de Harry Potter à l’école des sorciers sous forme de série, qui sera disponible pendant le prochain Noël. La production marque un retour ambitieux dans le monde magique créé par J.K. Rowling, et est écrite et produite par Francesca Gardiner, avec Mark Mylod en tant que réalisateur et producteur exécutif. Cependant, la controverse entourant Rowling pourrait influencer la réception de la série, étant donné que l’enthousiasme de certains fans a diminué en raison de ses déclarations controversées.
Une série qui commence mal
En ce qui concerne le casting, Dominic McLaughlin incarne Harry Potter, tandis qu’Arabella Stanton et Alastair Stout interprètent Hermione Granger et Ron Weasley, respectivement. Une des grandes surprises est le casting de John Lithgow dans le rôle d’Albus Dumbledore, aux côtés d’autres personnages emblématiques comme Janet McTeer dans le rôle de Minerva McGonagall et Paapa Essiedu dans le rôle de Severus Snape. Bien qu’il ait été confirmé que l’histoire restera fidèle au matériel original de Rowling, certains critiques ont déjà exprimé leur scepticisme.
Les premières impressions sur la série ont été mitigées. Un critique a mentionné que, bien que la production ait un bon design et respecte la narration du livre, elle semble manquer de la magie qui caractérisait les films, en partie à cause de l’absence notable de la musique iconique de John Williams. « Au début, il y aura beaucoup de chevauchements, simplement du point de vue de si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas » peut-on lire dans l’un des commentaires des fans de la franchise.
La série cherche à réintroduire Harry Potter dans l’imaginaire collectif, mais beaucoup se demandent si cette nouvelle adaptation parviendra à capturer l’essence des films originaux, qui sont encore évoqués avec nostalgie par les fans. La production de HBO Max fait face à la difficile tâche de satisfaire à la fois les nouveaux spectateurs et ceux qui ont grandi avec les histoires de Poudlard.
