Tag: Stanley Kubrick

Le film d'horreur le plus réussi des dernières années du Japon s'est inspiré de Shining

Le réalisateur Genki Kawamura a révélé que son nouveau film d’horreur, Exit 8, s’inspire du son iconique de Shining, en particulier du son inquiétant du tricycle de Danny. Kawamura, qui a exprimé un profond respect pour Stanley Kubrick, a cherché à incorporer ce niveau de détail sonore qui décompose le spectateur. Quand [Danny] roule dans le couloir sur son tricycle, il y a une différence dans le son qu’il produit en roulant sur le bois par rapport au tapis. Je pense que ce niveau de différence nous touche vraiment et nous place dans une sorte de coin mental, a commenté le […]

Le réalisateur Genki Kawamura a révélé que son nouveau film d’horreur, Exit 8, s’inspire du son iconique de Shining, en particulier du son inquiétant du tricycle de Danny. Kawamura, qui a exprimé un profond respect pour Stanley Kubrick, a cherché à incorporer ce niveau de détail sonore qui déstabilise le spectateur. Quand [Danny] roule dans le couloir sur son tricycle, il y a une différence dans le son qu’il produit en roulant sur le bois par rapport au tapis. Je pense que ce niveau de différence nous touche vraiment et nous place dans une sorte d’angle mental, a commenté le réalisateur dans une interview.

Un jeu vidéo qui a fait sensation par surprise

Le film suit un jeune homme connu sous le nom de L’Homme Perdu, interprété par Kazunari Ninomiya, qui affronte sa peur de la paternité en découvrant que sa petite amie est enceinte. En descendant du train, il se retrouve piégé dans un couloir qui se répète de manière interminable, où son seul objectif est d’atteindre la sortie, Sortie 8. Tout au long de ce voyage, il rencontre un enfant, connu sous le nom de L’Enfant, qui l’accompagne dans la résolution de différentes énigmes qui le mèneront vers la sortie.

Un aspect marquant de la production de Exit 8 est son design sonore, qui présente des différences significatives dans les sons des chaussures des personnages, symbolisant leur nature, qu’ils soient humains ou NPC (personnages non jouables). Kawamura a expliqué que des auditions ont été réalisées pour sélectionner les chaussures qui produiraient le son le plus approprié pour chaque personnage, ce qui démontre une attention méticuleuse aux détails dans la production.

Exit 8 est prévu pour sortir au cinéma le 10 avril aux États-Unis et le 24 avril au Royaume-Uni. Le film basé sur le jeu vidéo indépendant du même nom promet une expérience unique qui explore des thèmes de paternité et de peur d’une manière troublante et réfléchie.

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Hideo Kojima le sait bien : il ne serait pas ici s'il n'y avait pas eu Super Mario Bros

Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Dans une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à ne plus assister aux cours. S’il se consacre aux jeux vidéo, c’est grâce à […]

Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Lors d’une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à manquer des cours.

Si vous vous consacrez aux jeux vidéo, c’est grâce à Nintendo

Bien que le premier Super Mario manquait pratiquement d’une narration complexe, Kojima a ressenti que le médium des jeux vidéo possédait un potentiel narratif capable de surpasser le cinéma. « Sans Super Mario, je ne serais probablement pas dans cette industrie, » a-t-il affirmé, soulignant comment le jeu, malgré sa simplicité, lui a fait sentir qu’il vivait une aventure. Cette conviction initiale a été fondamentale pour sa décision d’entrer dans le développement de jeux.

Kojima a également parlé des influences cinématographiques qui ont façonné son style unique en tant que créateur. Il a cité des réalisateurs renommés comme Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa, mais a particulièrement mis en avant John Carpenter, qu’il considère comme un maître dans le défi des genres cinématographiques avec des œuvres comme Halloween et The Thing.

En ce qui concerne son œuvre la plus emblématique, Metal Gear Solid 2, Kojima a clarifié un malentendu courant : beaucoup l’interprètent comme une histoire centrée sur l’intelligence artificielle, alors qu’en réalité, elle aborde des thèmes plus larges sur « ce que la vie humaine pourrait devenir à l’ère numérique ». Ces déclarations nous rappellent l’approche innovante et philosophique que Kojima a apportée à l’art du jeu vidéo, le consolidant comme une figure clé dans l’évolution de la narration interactive.

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Cette fois où James Cameron a rencontré son idole… et ce dernier s'est obstiné à analyser 'Mentiras Arriesgadas'

James Cameron, le réalisateur acclamé derrière des chefs-d’œuvre comme Terminator 2 et Titanic, a vécu une expérience inattendue lors d’une rencontre avec son idole, Stanley Kubrick, connu pour son œuvre séminale 2001 : L’Odyssée de l’espace. Cette rencontre a eu lieu le 16 août 1994, coïncidant avec le 40e anniversaire de Cameron, un moment critique dans sa vie personnelle et professionnelle. Kubrick rencontre Cameron Le cinéaste, plein d’ardeur pour apprendre de Kubrick, s’est présenté avec l’attente d’écouter des anecdotes et des réflexions sur son œuvre. Cependant, ce qui semblait être une opportunité de mentorat s’est transformé en une […]

James Cameron, le réalisateur acclamé derrière des chefs-d’œuvre comme Terminator 2 et Titanic, a vécu une expérience inattendue lors d’une rencontre avec son idole, Stanley Kubrick, connu pour son œuvre emblématique 2001 : L’Odyssée de l’espace. Cette rencontre a eu lieu le 16 août 1994, coïncidant avec le 40e anniversaire de Cameron, un moment critique dans sa vie personnelle et professionnelle.

Kubrick rencontre Cameron

Le cinéaste, plein d’enthousiasme d’apprendre de Kubrick, s’est présenté avec l’espoir d’entendre des anecdotes et des réflexions sur son œuvre. Cependant, ce qui semblait être une opportunité de mentorat s’est transformé en une inversion des rôles. Kubrick, au lieu de lui offrir des enseignements, a montré un intérêt particulier pour le film Mentiras arriesgadas, de Cameron. Ce tournant inattendu a généré chez le réalisateur un mélange d’émotions : tout en se sentant honoré par l’attention de son idole, il ressentait également de la déception de ne pas recevoir le guide qu’il avait tant anticipé.

Lors de la discussion, que Cameron décrit comme « un cadeau inhabituel », le réalisateur de 2001 a révélé qu’il possédait une copie de Mentiras arriesgadas dans sa salle de projection. Ce fait a servi de rappel de la complexité inhérente aux attentes qui se créent en rencontrant une figure admirée. Dans ses propres mots, Cameron a suggéré que « finalement, Kubrick était celui qui l’a rencontré » au lieu de ce qu’il avait anticipé, une expérience qui souligne les multiples facettes de l’admiration et de l’apprentissage.

Cette anecdote illustre comment les interactions entre idoles et admirateurs peuvent être compliquées, laissant les personnes impliquées avec un océan d’émotions contradictoires allant de la déception à la joie. L’histoire de Cameron et Kubrick résonne avec ceux qui ont eu le privilège de rencontrer leurs héros, montrant que la réalité correspond rarement à nos attentes.

Le réalisateur du nouveau film des Quatre Fantastiques dit s'être inspiré de l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire

Le nouveau film des Fantastic Four, réalisé par Matt Shakman, se distingue par son style visuel vibrant inspiré des années 60, marqué par une esthétique rétro-futuriste qui contraste avec les productions plus uniformes de l’univers Marvel. Cette approche artistique établit une ambiance unique où les bâtiments utopiques iconiques se complètent par une narration dans laquelle la famille Marvel fait partie de l’Univers Cinématographique Marvel. Se regardant dans le miroir de l’un des plus grands Un des aspects les plus marquants de la production est la décision de Shakman de privilégier l’utilisation d’effets pratiques

Le nouveau film des Fantastic Four, réalisé par Matt Shakman, se distingue par son style visuel vibrant inspiré des années 60, marqué par une esthétique rétro-futuriste qui contraste avec les productions plus uniformes de l’univers Marvel. Cette approche artistique établit une ambiance unique où les bâtiments utopiques iconiques se complètent avec une narration où la famille Marvel fait son entrée dans l’Univers Cinématographique Marvel.

Se regardant dans le miroir de l’un des plus grands

Un des aspects les plus marquants de la production est la décision de Shakman de privilégier l’utilisation d’effets pratiques et la construction de décors réels, plutôt que de dépendre largement des écrans verts. Cette approche, influencée par l’œuvre du légendaire réalisateur Stanley Kubrick, vise à donner au film une plus grande authenticité. « La possible interaction réelle et visuelle entre les acteurs et les décors permet au public de mieux se connecter à l’histoire », a commenté Shakman lors d’une visite sur le plateau.

Parmi les détails intéressants de la production, on trouve une réplique miniature de 14 pieds du vaisseau The Excelsior, qui démontre le soin et l’attention aux détails que l’équipe de production consacre au projet. Ce vaisseau, bien que petit, est un symbole de l’engagement du film envers le design artisanal et la crédibilité visuelle.

Le casting de Fantastic Four inclut des acteurs renommés comme Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn et Ebon Moss-Bachrach, qui devront faire face au légendaire antagoniste Galactus, interprété par la voix de Ralph Ineson. Les fans de comics et du MCU sont impatients de voir comment cette histoire va se dérouler, qui promet d’être un nouveau chapitre passionnant dans la saga. Le film sortira en salles le 25 juillet.

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