Antoine Fuqua, l'homme qui est passé de la réalisation de clips vidéo à la direction du biopic de Michael Jackson

Michael, le biopic basé sur la vie de Michael Jackson, promet d’être l’un des grands films de l’année. Il ne manque pas de raisons. Jackson est une figure emblématique de la pop, avec de grandes polémiques et qui, à un moment donné de sa carrière et pendant plus de deux décennies, a eu une importance capitale pour la musique. Déclarer que son importance est équivalente à celle des Beatles peut sembler exagéré, mais cela ne s’éloignerait pas beaucoup de la réalité. Avec un budget d’environ 200 millions de dollars, chez Lionsgate Films, ils ont une foi absolue en sa capacité à être une […]

Michael, le biopic basé sur la vie de Michael Jackson, promet d’être l’un des grands films de l’année. Il n’y a pas de raisons de douter. Jackson est une figure emblématique de la pop, avec de grandes polémiques et qui, à un moment donné de sa carrière et pendant plus de deux décennies, a eu une importance capitale pour la musique. Déclarer que son importance est équivalente à celle des Beatles peut sembler exagéré, mais cela ne serait pas très loin de la réalité.

Avec un budget d’environ 200 millions de dollars, chez Lionsgate Films, ils ont une confiance absolue dans le fait que cela pourrait être l’un des films de l’année. C’est pourquoi ils ont fait appel à l’un des réalisateurs les plus emblématiques d’Hollywood aujourd’hui. Un homme qui ne signe pas les films les plus renommés, mais qui sait générer de l’argent, faire un film stylé et surtout, qui a une grande expérience pour faire en sorte que la musique et l’image s’harmonisent à la perfection. Parce que si un homme peut faire ce travail, c’est Antoine Fuqua.

Les origines du clip vidéo

Né en 1965 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Antoine Fuqua n’a pas commencé en rêvant de réaliser des films. Il a d’abord étudié l’ingénierie électrique, espérant que cela lui ouvrirait les portes pour piloter des jets dans l’armée. Qu’est-ce qui l’a fait changer d’avis? Deux choses. D’une part, le cinéma d’Akira Kurosawa, et particulièrement, les scénarios de son collaborateur habituel, Shinobu Hashimoto, qui lui a fait réaliser la valeur de la justice, du sacrifice et de l’honneur. D’autre part, une adolescence dans un quartier difficile, entouré de violence, et un professeur qui l’a guidé vers l’art pour l’éloigner de celle-ci, lui faisant découvrir qu’il existait un autre monde possible pour lui.

Sa carrière en tant que réalisateur a commencé chez Propaganda Films. Fondée en 1986, c’était la société de production la plus importante des années 90 et 2000. Spécialisée dans les clips vidéo et les publicités télévisées, elle a créé un chemin pour que les professionnels se perfectionnent et réalisent les meilleures productions possibles. Ils commençaient par faire des clips vidéo, puis passaient à la réalisation de publicités télévisées et, avec un portfolio de productions déjà réalisées, faisaient le saut pour diriger leurs propres films. Avec d’énormes succès comme David Fincher, Michael Bay, Michel Gondry, Spike Jonze, Zack Snyder, Gore Verbinski ou le propre Antoine Fuqua.

Il a commencé par réaliser des clips vidéo dans les années 90 et il ne réalisait pas des clips pour n’importe qui. Parmi ses clients, on trouvait Prince, Stevie Wonder et Toni Braxton, mais il y a eu un clip en particulier qui l’a mis sous les projecteurs. En 1995, il réaliserait le clip de Gangsta’s Paradise de Coolio, avec une Michelle Pfeiffer extrêmement populaire, et qui serait utilisé pour promouvoir le prochain film de Jerry Bruckheimer : Mentes peligrosas. L’un des films les plus rentables et populaires de l’année.

Après cela, le chemin était clair. Et il s’est préparé à faire le saut au cinéma. Ce qu’il a fait avec succès, bien que ce ne fût pas sans quelques trébuchements.

Un homme dans lequel investir

Ses deux premiers films, Asesinos de reemplazo et Bait, n’ont pas vraiment été des succès au box-office. La seconde d’entre elles a été un échec total. Mais ce furent aussi des films à petit budget qui lui ont permis de signer un troisième, qui exploserait en popularité. En 2001, il a sorti Training Day, un mélange parfait entre thriller policier et film d’action, qui démontrerait quelles sont les meilleures qualités d’Antoine Fuqua : une incroyable capacité à filmer l’action, une mise en scène impeccable et une excellente direction d’acteurs. Surtout, quand cet acteur est Denzel Washington.

Au cours des douze années suivantes, il a sorti des films qui ont été des succès au box-office et auprès de la critique, comme King Arthur, Shooter et Southpaw. Sans écraser ni au box-office ni auprès des critiques, ils ont réussi à s’établir dans un parfait équilibre : ils plaisaient autant aux critiques qu’au public, ce qui leur a permis d’avoir des budgets plus que décents et non seulement de les récupérer, mais aussi de les doubler. Réalisant des bénéfices substantiels tout en donnant du prestige à leurs producteurs. Quelque chose qui lui a donné l’opportunité de réaliser le film qui donnerait naissance à la trilogie qui l’a finalement propulsé au sommet : The Equalizer.

Sortie en 2014 et basée sur une série des années 80 du même nom, le principe est simple. Un ancien marine se retrouve impliqué dans des situations délicates avec la mafia et s’assure que les mafieux disparaissent de ce monde pour toujours. Avec Denzel Washington dans le rôle principal, le film est violent, frénétique et chargé d’émotion. C’est pourquoi, avec un budget modeste d’environ 70 millions, il a réussi à rapporter un peu plus de 190 millions.

Cela a conduit à deux autres films de la franchise, sortis en 2018 et 2023. Toujours en mettant au centre son excellent œil pour l’action, la mise en scène et la présence incroyable de Denzel Washington, les films n’ont jamais failli au box-office. Toujours avec un budget compris entre 60 et 70 millions et rapportant environ 190 millions, ils ont réussi quelque chose de très inhabituel dans le monde du cinéma : rester cohérents dans le temps et ne pas perdre de traction au fil des épisodes. Une prouesse que seule une autre franchise très appréciée du cinéma d’action récent, comme John Wick, peut revendiquer.

Maintenant, Fuqua sort Michael, le biopic sur Michael Jackson. Bien que la critique soit divisée sur son approche, en omettant tout ce qui concerne ses accusations de pédophilie, une chose est claire : c’est un film plein de style qui sait comment utiliser la musique. Cela suffira-t-il à attirer le public et à justifier son budget de 200 millions de dollars ? Cela reste à voir. Mais Fuqua a prouvé que, si quelqu’un peut le faire, c’est bien lui.

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Predator: Badlands aurait pu avoir une fin inspirée par Sergio Leone et Akira Kurosawa

Le film Predator: Badlands a récemment pris de l’importance grâce à sa sortie sur des plateformes de streaming et son lancement en format physique, où un commentaire audio du réalisateur Dan Trachtenberg est inclus. Dans ce commentaire, Trachtenberg révèle que la fin originale du film prévoyait un duel beaucoup plus contemplatif, inspiré par les styles de Sergio Leone et Akira Kurosawa. Cependant, après les réactions du public lors des projections tests, il a été décidé de modifier cette conclusion pour satisfaire le désir du public pour plus d’action entre les personnages principaux. Finalement, ils ont opté pour quelque chose de différent Le réalisateur mentionne que le […]

Le film Predator: Badlands a récemment pris de l’importance grâce à sa sortie sur les plateformes de streaming et son lancement en format physique, où un commentaire audio du réalisateur Dan Trachtenberg est inclus. Dans ce commentaire, Trachtenberg révèle que la fin originale du film prévoyait un duel beaucoup plus contemplatif, inspiré par les styles de Sergio Leone et Akira Kurosawa. Cependant, après les réactions du public lors des projections tests, il a été décidé de modifier cette fin pour satisfaire le désir du public d’une action accrue entre les personnages principaux.

Enfin, ils ont opté pour quelque chose de différent

Le réalisateur mentionne que la première décision a été d’ajouter plus de Predators aux confrontations, ce qui culmine dans un moment spectaculaire où Dek en élimine deux d’un seul coup. Cette recherche d’une issue plus dynamique reflète un besoin de rendre justice aux attentes des fans, qui voulaient voir plus d’affrontements après la tension intense des premiers actes du film.

De plus, la confrontation visuelle entre Dek et son père s’inspire de scènes de Predator : La Proie et de l’œuvre de Shakespeare Macbeth, ce qui ajoute un arrière-plan riche en références culturelles. Trachtenberg a également conservé la séquence percutante où Bichito mange la tête de son père, un moment conçu pour capter l’attention du public, malgré l’absence de certains personnages dans la scène précédente.

Enfin, face à ses doutes sur la façon de conclure le film avec l’arrivée de la mère de Dek, le réalisateur a demandé conseil à l’emblématique James Cameron, qui a partagé sa perspective sur cette fin. Predator: Badlands est déjà disponible en streaming sur Disney+.

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Hideo Kojima le sait bien : il ne serait pas ici s'il n'y avait pas eu Super Mario Bros

Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Dans une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à ne plus assister aux cours. S’il se consacre aux jeux vidéo, c’est grâce à […]

Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Lors d’une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à manquer des cours.

Si vous vous consacrez aux jeux vidéo, c’est grâce à Nintendo

Bien que le premier Super Mario manquait pratiquement d’une narration complexe, Kojima a ressenti que le médium des jeux vidéo possédait un potentiel narratif capable de surpasser le cinéma. « Sans Super Mario, je ne serais probablement pas dans cette industrie, » a-t-il affirmé, soulignant comment le jeu, malgré sa simplicité, lui a fait sentir qu’il vivait une aventure. Cette conviction initiale a été fondamentale pour sa décision d’entrer dans le développement de jeux.

Kojima a également parlé des influences cinématographiques qui ont façonné son style unique en tant que créateur. Il a cité des réalisateurs renommés comme Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa, mais a particulièrement mis en avant John Carpenter, qu’il considère comme un maître dans le défi des genres cinématographiques avec des œuvres comme Halloween et The Thing.

En ce qui concerne son œuvre la plus emblématique, Metal Gear Solid 2, Kojima a clarifié un malentendu courant : beaucoup l’interprètent comme une histoire centrée sur l’intelligence artificielle, alors qu’en réalité, elle aborde des thèmes plus larges sur « ce que la vie humaine pourrait devenir à l’ère numérique ». Ces déclarations nous rappellent l’approche innovante et philosophique que Kojima a apportée à l’art du jeu vidéo, le consolidant comme une figure clé dans l’évolution de la narration interactive.

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MGM+ annonce un remake sous forme de mini-série d'un des plus grands classiques du cinéma

MGM+ a décidé de revivre l’épopée de Les Sept Mercenaires, en produisant une nouvelle version sous forme de mini-série de huit épisodes. Cette œuvre, basée sur le classique cinématographique de 1960 et, à son tour, sur Les Sept Samouraïs (1954) d’Akira Kurosawa, cherche à offrir une narration plus profonde et nuancée que les adaptations précédentes. À la tête du projet se trouvera Tim Kring, connu pour son travail sur la série Heroes, qui agira en tant que showrunner. Un western qui a déjà été fait de nombreuses, nombreuses fois Le remake promet une approche différente en se concentrant sur l’arrière-plan personnel de chaque […]

MGM+ a décidé de revivre l’épopée des Sept Mercenaires, en produisant une nouvelle version sous forme de mini-série de huit épisodes. Cette œuvre, basée sur le classique cinématographique de 1960 et, à son tour, sur Les sept samouraïs (1954) d’Akira Kurosawa, cherche à offrir une narration plus profonde et nuancée que les adaptations précédentes. À la tête du projet se trouvera Tim Kring, connu pour son travail sur la série Heroes, qui agira en tant que showrunner.

Un western qui a déjà été fait de nombreuses, nombreuses fois

Le remake promet un angle différent en se concentrant sur le passé personnel de chacun des sept mercenaires. L’histoire suivra un groupe d’experts engagés par un village de quakers, harcelé par un propriétaire terrien impitoyable. Alors que les mercenaires s’intègrent dans la communauté, ils devront faire face à la complexité morale de la violence, se demandant s’il est justifiable de l’utiliser pour protéger un peuple de foi pacifiste.

Bien que l’argument de base restera fidèle aux versions précédentes, le développement caractéristique proposé par cette série pourrait apporter une plus grande profondeur aux personnages. MGM+ avait déjà exploré le terrain des remakes auparavant, avec la récente adaptation de Robin des Bois, ce qui suggère que la société est prête à prendre des risques dans la réinterprétation de classiques, même lorsque les versions précédentes sont relativement récentes, comme le film réalisé par Antoine Fuqua en 2016, qui mettait en vedette un casting de renom incluant Denzel Washington et Chris Pratt.

Cette série s’ajoute à la riche histoire des Sept Mercenaires, qui a marqué le cinéma avec plusieurs films et une série télévisée diffusée dans les années 1990. Les attentes sont que cette nouvelle approche non seulement revitalise cette narration bien connue, mais lui apporte également une nouvelle couche de complexité, invitant les spectateurs à réfléchir sur les décisions éthiques de ses personnages.

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Le dernier film de Spike Lee pour Apple TV+ est la modernisation d'un chef-d'œuvre qui n'avait pas besoin d'une nouvelle version

Je comprends, bien sûr que je comprends. Akira Kurosawa est l’un des trois meilleurs réalisateurs de l’histoire du cinéma, et, étant donné que cela fait plus de 30 ans que nous n’avons pas pu profiter de son génie, en l’absence d’un nouveau Kurosawa, il y en a quelques-uns qui ont décidé de le copier. Ou, plutôt, de créer sur ce qui a été créé, en prenant son cinéma et en lui donnant une petite tournure pour qu’il reste, d’une manière ou d’une autre, original. Il n’y a pas si longtemps, Oliver Hermanus a adapté le chef-d’œuvre du réalisateur, Ikiru (Vivre) au Royaume-Uni avec Living. Le résultat a été, plus que pauvre, inutile, mais la chasse […]

Je comprends, bien sûr que je comprends. Akira Kurosawa est l’un des trois meilleurs réalisateurs de l’histoire du cinéma, et, étant donné que cela fait plus de 30 ans que nous n’avons pas pu profiter de son génie, en l’absence d’un nouveau Kurosawa, il y en a quelques-uns qui ont décidé de le copier. Ou, plutôt, de créer sur ce qui a été créé, en prenant son cinéma et en lui donnant une petite tournure pour qu’il reste, d’une manière ou d’une autre, original. Il n’y a pas si longtemps, Oliver Hermanus a adapté le chef-d’œuvre du réalisateur, Ikiru (Vivre) au Royaume-Uni avec Living. Le résultat a été, plus que pauvre, inutile, mais la chasse était ouverte… Et bien sûr, Spike Lee a pris le relais.

Ouais ouais, Kurosawa oh ouais

En 1963, Kurosawa a créé L’enfer de la haine, une merveille absolue qui fait partie de ses cinq meilleures œuvres aux côtés des Sept samouraïs, Vivre, Dersu Uzala et Rashomon. Au cours de six décennies, le film a été vénéré par des critiques et des cinéphiles du monde entier, et à juste titre : le suspense monte progressivement comme seul un maître pourrait le faire, jusqu’à atteindre un troisième acte absolument inoubliable qui a inspiré des films comme Parasite, représentant comme personne la lutte des classes dans le Japon moderne. C’est un film vibrant, nécessaire, unique, exemplaire. Un chef-d’œuvre, vraiment.

Ce n’est pas que le film, qui est en fait une adaptation du roman « Le sauvetage du roi » d’Evan Hunter, n’ait pas été adapté auparavant : il existe une série télévisée japonaise, un remake made in Bollywood et on a même entendu parler d’une version scénarisée par David Mamet et réalisée par Martin Scorsese. Mais bien sûr, Spike Lee, aussi bon soit-il (et il l’est), n’est pas Martin Scorsese, et « De ciel en enfer », son hommage particulier au maître japonais, est un petit grand non-sens seulement pour ceux qui veulent le comprendre.

Lee, auteur de films fabuleux comme Fais ce que tu dois, Malcolm X ou Summer of Sam, a déjà eu une terrible confrontation avec le cinéma asiatique avec son remake particulier de Old Boy, la merveille de Park Chan-Wook. Cependant, après avoir prouvé au monde qu’il lui restait encore un narrateur avec des choses à dire grâce à Infiltré dans le KKKlan et Da 5 Bloods : Frères d’Armes, il a décidé de s’associer à Denzel Washington pour raconter sa vision de l’histoire de Kurosawa. Un homme, dans sa tour d’ivoire, dont le fils est enlevé le même jour où il met en péril tout ce qu’il a pour conclure le contrat le plus important de sa vie. Est-ce divertissant ? Bien sûr. Est-ce nécessaire ? Évidemment que non.

C’est le troisième remake de Lee, et il a enfin appris quelque chose après les deux précédents : ne pas reproduire les films qu’il veut rendre hommage plan par plan et les rendre siens. Il ne fait aucun doute que « Del cielo al infierno » est une production totalement de Lee, mais aussi une œuvre bien inférieure à l’originale, et il ne reste qu’à se demander pourquoi. Jusqu’où va l’ego et quelle était la nécessité de prendre une œuvre immortelle, de changer complètement le troisième acte et de la transformer en quelque chose de plus intéressant qu’un remake en soi, mais tout aussi dispensable. Peu importe le nombre de A24 et de Festival de Cannes impliqués.

Spike Lee est un grand réalisateur, mais s’il se met à côté d’Akira Kurosawa, ce dernier le fera toujours de l’ombre, peu importe la position : ce n’est pas que « Del cielo al infierno » soit un mauvais film : c’est qu’il est mis en évidence face à la grandeur de « El infierno del odio ». Lee montre qu’il est toujours capable de raconter une histoire sur les thèmes qui lui tiennent à cœur, mais pour cela, il devrait se suffire à lui-même. Après tout, il n’y a qu’une chose pire qu’un mauvais film : un film qui n’a pas de raison d’être. Heureusement, sur Apple TV+, vous pouvez vérifier par vous-même si c’est le cas.

Ce remake déguisé de l'un des meilleurs films d'Akira Kurosawa arrive aujourd'hui sur AppleTV+ et tu ne devrais pas le manquer pour rien au monde

Akira Kurosawa est l’un des plus grands réalisateurs japonais de l’histoire. Pas seulement japonais. C’est l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire. Peu de réalisateurs ont eu non seulement son influence, mais aussi sa reconnaissance, sa popularité et sa carrière. C’est une institution absolue dans tous les sens possibles et une véritable rare avis. L’un de ces réalisateurs indiscutables dont même ses films les moins connus méritent d’être discutés en profondeur. Ou imités avec frénésie. C’est ce que Spike Lee a dû penser en abordant son nouveau film, car il a décidé de faire un remake et une réinterprétation d’une […]

Akira Kurosawa est l’un des plus grands réalisateurs japonais de l’histoire. Pas seulement japonais. C’est l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire. Peu de réalisateurs ont eu non seulement son influence, mais aussi sa reconnaissance, sa popularité et son parcours. C’est une véritable institution dans tous les sens du terme et une authentique rare avis. L’un de ces réalisateurs indiscutables dont même les films les moins connus méritent d’être discutés en profondeur. Ou imités avec frénésie.

Ça a dû être la pensée de Spike Lee en abordant son nouveau film, car il a décidé de faire un remake et une réinterprétation de l’un des films les plus prestigieux de Kurosawa : High and Low, ou L’enfer de la haine. Un film peut-être pas aussi célèbre que ses films de samouraïs, mais considéré comme l’une de ses plus grandes œuvres maîtresses.

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Un classique de Kurosawa que vous devez connaître

Basée sur le roman King’s Ransom d’Evan Hunter, Kurosawa nous présente dans L’enfer de la haine une prémisse des plus intéressantes : un entrepreneur ayant des problèmes pour contrôler l’entreprise de chaussures dont il fait partie du conseil d’administration décide de faire un achat financé par des tiers avec toutes les économies de sa vie. Mais cela coïncide avec une grande tragédie personnelle. D’une certaine manière. Une personne en graves difficultés financières confond le fils de son chauffeur avec son propre fils, lui exigeant une rançon de 30 millions de yens, ce qui représente une bonne partie de ses économies, le plaçant dans une terrible situation personnelle. Valorise-t-il plus sa carrière ou la vie d’un enfant innocent, même s’il n’est pas de sa famille ?

Le film est un chef-d’œuvre, que vous pouvez également voir sur Filmin, tant sur le plan technique que narratif. En mettant un miroir sur la société japonaise de l’époque, il cherche à montrer le conflit existant entre les valeurs humaines et économiques et les différences entre les classes sociales. Tout cela avec un grand succès.

Ayant connu un succès au box-office et auprès de la critique, elle a également été un véritable succès en dehors du Japon. Considérée comme l’un des grands films de Kurosawa, elle a été nominée pour le meilleur film étranger aux Golden Globes et a été sélectionnée pour la Sélection Officielle du Festival de Venise en 1964. Deux réalisations notables pour un film japonais de l’époque, même s’il s’agit de Kurosawa.

Sa réinvention de Spike Lee : une candidate sérieuse aux Oscars

Le remake et la réinterprétation de Spike Lee suivent de près le film, tout en lui donnant une tournure contemporaine. Remplaçant Toshiro Mifune par Denzel Washington, le film suit un producteur de musique qui cherche à acheter la majorité des actions de sa maison de disques, seulement pour découvrir que son fils a été enlevé. Bien que, comme dans l’original, il découvrira bientôt que celui qui a été enlevé est le meilleur ami de son fils, le fils de son chauffeur et meilleur ami. Cela le mènera à la même situation que celle que nous avons vécue dans le film original : les ambitions personnelles et professionnelles valent-elles plus que la vie d’un enfant ?

Sortie le 22 août dernier dans les cinémas aux États-Unis, le film a été acclamé par la critique. Avec 90 % sur Rotten Tomatoes, c’est l’un des films les mieux notés de l’année. Quelque chose qui devrait déjà éveiller notre intérêt.

Débarquant maintenant sur AppleTV+, il n’y a aucune raison de ne pas donner une chance à l’un des films ayant le plus de potentiel pour devenir l’un des films de l’année. Surtout quand il est un solide candidat aux Oscars, tant par ses dates de sortie que par le soutien de la critique. Et si vous ne voulez pas avoir à rattraper tout ce que vous avez manqué quand il sera nominé dans quelques mois, c’est le moment parfait pour voir ce « Du ciel à l’enfer ».

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Spike Lee confirme qu'il ne travaillera plus avec l'un de ses acteurs fétiches

Spike Lee a déclaré qu’il ne collaborera probablement plus avec Denzel Washington après leur cinquième film commun, intitulé Highest 2 Lowest. Lors d’une conférence de presse au Festival de Cannes, Lee a exprimé que son partenariat créatif a été une bénédiction, mais que cela pourrait être la fin du chemin. “Je ne sais pas si nous allons faire d’autres [films] ; je pense que c’est tout : cinq”, a affirmé le réalisateur. Une réinterprétation d’un classique absolu du cinéma japonais Highest 2 Lowest, qui sortira en salles le 22 août et sera disponible sur Apple TV+ le 5 septembre, […]

Spike Lee a déclaré qu’il ne collaborera probablement plus avec Denzel Washington après leur cinquième film commun, intitulé Highest 2 Lowest. Lors d’une conférence de presse au Festival de Cannes, Lee a exprimé que son partenariat créatif a été une bénédiction, mais que cela pourrait être la fin du chemin. « Je ne sais pas si nous allons faire d’autres [films] ; je pense que c’est tout : cinq », a affirmé le réalisateur.

Une réinterprétation d’un classique absolu du cinéma japonais

Highest 2 Lowest, qui sort en salles le 22 août et sera disponible sur Apple TV+ le 5 septembre, est une réinterprétation du film classique High and Low d’Akira Kurosawa. Depuis leur première collaboration en 1990 avec Mo’ Better Blues, le duo a travaillé sur des œuvres emblématiques comme Malcolm X, He Got Game et Inside Man. Cependant, Lee a souligné que les récents commentaires de Washington sur une éventuelle retraite ont influencé sa décision de mettre fin à cette collaboration fructueuse.

Denzel Washington a donné des indices sur son avenir dans l’industrie du cinéma, mentionnant qu’il prévoit de se retirer après avoir terminé certains projets. Parmi eux, il y a un drame historique sur le général carthaginois Hannibal et une adaptation de sa production de Broadway, Othello. De plus, il a exprimé son intérêt à participer à Black Panther 3, bien qu’il n’y ait aucune garantie de son inclusion dans le projet. Nate Moore, producteur du film, a également exprimé son souhait d’inclure Washington dans l’Univers Marvel, bien qu’il soit encore incertain de la manière dont les plans vont se développer.

Malgré son éventuel retrait, Washington a précisé qu’il ne quitterait pas complètement le cinéma, mais qu’il réduirait sa charge de travail et se concentrerait sur des projets qui l’intéressent. « Je ne prends pas ma retraite. Ce n’est pas comme si tout s’arrêtait le 5 juin », a clarifié l’acteur, laissant la porte ouverte à de futures collaborations sélectives.

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