Troy Baker, acteur de voix reconnu et connu pour ses rôles dans des jeux vidéo à succès comme The Last of Us et Death Stranding, a partagé son aspiration à créer son propre studio de développement de jeux vidéo. Dans une récente interview avec Kinda Funny Games, Baker a exprimé son désir de raconter des histoires originales et d’appliquer les leçons apprises de ses nombreuses collaborations avec des figures éminentes de l’industrie comme Hideo Kojima et Neil Druckmann. Il veut rassembler les meilleurs sous son commandement. Baker a commenté : « Je veux former une équipe. Je suis excité à l’idée de construire un studio avec des personnes en qui j’ai confiance et de leur dire : ‘Ici […]
Troy Baker, acteur de voix reconnu et connu pour ses rôles dans des jeux vidéo à succès comme The Last of Us et Death Stranding, a partagé son aspiration à créer son propre studio de développement de jeux vidéos. Dans une récente interview avec Kinda Funny Games, Baker a exprimé son désir de raconter des histoires originales et d’appliquer les leçons apprises de ses nombreuses collaborations avec des figures éminentes de l’industrie comme Hideo Kojima et Neil Druckmann.
Veut rassembler les meilleurs sous son commandement
Baker a commenté : « Je veux former une équipe. Je suis excité à l’idée de construire un studio avec des personnes en qui j’ai confiance et de leur dire : ‘Voici mon idée. Comment pouvez-vous l’améliorer ?’ » Cette déclaration souligne son approche collaborative et son désir de créer un environnement de travail positif. De plus, il a souligné qu’il n’est pas pressé de lancer ce projet, mettant en avant l’importance de prendre des décisions judicieuses dans la création d’un nouveau studio.
Dans un contexte où plusieurs acteurs de la voix se sont lancés dans le développement de jeux vidéo, comme c’est le cas d’Abubakar Salim avec Surgent Studios et Ray Chase, Baker est bien positionné pour suivre ce chemin. La création de nouveaux studios par des artistes pourrait offrir des opportunités d’emploi dans une industrie qui fait actuellement face à de nombreuses suppressions de postes.
De même, l’idiosyncrasie continue de l’industrie du jeu vidéo résonne dans les mots de Baker, qui a travaillé avec des talents comme Ken Levine et Todd Howard. Ces rencontres ont façonné sa perspective sur la création de contenu interactif, et ses ambitions pourraient mener à la création d’expériences innovantes pour les joueurs.
Enfin, des rumeurs ont circulé sur la demande croissante de voix connues dans le développement de jeux vidéo, ce qui pourrait suggérer une tendance vers l’inclusion de plus d’acteurs de renom dans de futurs projets. On s’attend à ce que l’initiative de Baker et d’autres similaires offrent à la fois créativité et nouvelles opportunités dans le secteur.
Dans le domaine des jeux vidéo, MachineGames a publié l’année dernière Indiana Jones et le Grand Cercle, un titre qui suit la formule réussie de ses œuvres précédentes dans l’univers de Wolfenstein, où affronter les nazis est devenu un élément fondamental. Axel Torvenius, directeur créatif du studio, a souligné que ce projet s’est senti comme un « ajustement naturel » en raison de la continuité des ennemis communs dans ses titres précédents. Cependant, il n’a pas pu confirmer si cela était intentionnel, suggérant que son parcours a façonné sa narration dans la conception de jeux. Il n’y a pas de bon nazi Par […]
Dans le domaine des jeux vidéo, MachineGames a publié l’année dernière Indiana Jones et le Grand Cercle, un titre qui suit la formule réussie de ses œuvres précédentes dans l’univers de Wolfenstein, où affronter les nazis est devenu un élément fondamental. Axel Torvenius, directeur créatif du studio, a souligné que ce projet s’est senti comme un « ajustement naturel » en raison de la continuité des ennemis communs dans ses titres précédents. Cependant, il n’a pas pu confirmer si cela était intentionnel, suggérant que son parcours a façonné sa narration dans la conception de jeux.
Il n’y a pas de bon nazi
D’un autre côté, le célèbre acteur de doublage Troy Baker, qui a participé à des titres marquants comme The Last of Us et Death Stranding, a partagé son avis sur sa carrière en affirmant que son meilleur travail est encore à venir. Bien qu’il ait reçu des critiques élogieuses pour son travail, Baker soutient qu’il est dans une phase de découverte et que son potentiel créatif est en pleine ascension.
De plus, l’impact culturel de permettre aux joueurs de « frapper des nazis » dans les jeux vidéo continue d’être un sujet de conversation. Beaucoup de fans estiment qu’il serait intéressant de voir des adaptations de films comme Inglourious Basterds en jeux vidéo, ce qui renforce le lien entre différents médias de divertissement et la préférence du public pour des récits qui défient les antagonistes historiques.
Hideo Kojima, le créateur acclamé derrière des franchises iconiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, continue d’être une référence dans l’industrie du jeu vidéo, notamment grâce à ses bandes-annonces percutantes qui ont laissé une empreinte indélébile sur les fans. Son dernier projet, intitulé Physint, a été annoncé en janvier 2024 et suscite une attente croissante parmi les fans et les experts. Récemment, il a été rapporté que Kojima a présenté une nouvelle bande-annonce à des représentants de Sony Interactive Entertainment lors d’une réunion privée dans les bureaux de Kojima Productions. Il semble qu’il continue de prioriser ses projets pour Sony La collaboration entre Kojima
Hideo Kojima, le créateur acclamé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, continue d’être une référence dans l’industrie du jeu vidéo, notamment grâce à ses bandes-annonces percutantes qui ont laissé une empreinte indélébile chez les fans. Son dernier projet, intitulé Physint, a été annoncé en janvier 2024 et suscite une attente croissante parmi les fans et les experts. Récemment, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Kojima aurait présenté une nouvelle bande-annonce à des représentants de Sony Interactive Entertainment lors d’une réunion privée dans les bureaux de Kojima Productions.
Il semble qu’il continue de prioriser ses projets pour Sony
La collaboration entre Kojima Productions et PlayStation semble être à son apogée, avec des visites régulières des représentants de Sony et le développement actif de nouveaux titres. La récente apparition de neuf représentants de Sony au siège de Kojima, ainsi que l’anticipation de Death Stranding 2, qui sera désormais lancé sur PC, suggère qu’une révélation excitante pourrait être imminente. Les réseaux sociaux de Kojima ont été en effervescence, et avec sa tendance à surprendre, il est naturel que les fans soient en état d’alerte.
D’autre part, il est important de souligner qu’il y a eu une claire intention de la part de Kojima de maintenir sa base de fans engagée, surtout après le teaser qu’il a montré lors de l’événement anniversaire de Kojima Productions en septembre. Les rumeurs suggèrent que la bande-annonce qu’il a récemment présentée pourrait être liée au très attendu Physint, qui a été décrit comme un jeu vidéo d’action et d’espionnage, dans le style du célèbre Metal Gear.
Avec chaque mouvement stratégique et chaque teaser qu’il partage, Kojima prouve que son talent pour raconter des histoires et susciter l’intrigue est plus vivant que jamais. Les attentes des fans grandissent, et tout le monde attend avec impatience le prochain chapitre de la narration de Kojima.
Lors d’une récente interview avec Joshua Horowitz pour l’émission Happy Sad Confused, Guillermo del Toro a exprimé son admiration pour les jeux vidéo, les considérant comme un moyen artistique légitime qui influence sa vision cinématographique. Tout au long de la conversation, il a souligné des titres comme BioShock, Death Stranding, Metal Gear, Left 4 Dead, Red Dead Redemption, God of War et Shadow of the Colossus, les décrivant comme des reflets de ses obsessions narratives et esthétiques. Un homme au goût excellent, Del Toro a souligné comment des jeux comme BioShock présentent un mélange de beauté et de grotesque, résonnant avec l’esthétique de ses propres films, comme […]
Lors d’une récente interview avec Joshua Horowitz pour l’émission Happy Sad Confused, Guillermo del Toro a exprimé son admiration pour les jeux vidéo, les considérant comme un moyen artistique légitime qui influence sa vision cinématographique. Tout au long de la conversation, il a souligné des titres comme BioShock, Death Stranding, Metal Gear, Left 4 Dead, Red Dead Redemption, God of War et Shadow of the Colossus, les décrivant comme des reflets de ses obsessions narratives et esthétiques.
Un homme au goût excellent
Del Toro a souligné comment des jeux comme BioShock présentent un mélange de beauté et de grotesque, résonnant avec l’esthétique de ses propres films, comme Le Labyrinthe de Pan et Crimson Peak, où la dualité entre le sublime et le macabre provoque une profonde émotion. Cette notion d’explorer des thèmes complexes, comme la solitude et la connexion humaine, se retrouve également dans Death Stranding, où la narration tourne autour de la construction de ponts émotionnels et physiques, un thème récurrent dans la filmographie du réalisateur.
La saga Metal Gear, dont il est un fervent admirateur, se connecte également à son œuvre à travers le dilemme entre le destin personnel et la manipulation institutionnelle. Del Toro reflète dans ses personnages le même type d’angoisse que l’on trouve dans les jeux de Kojima, où la lutte interne et les décisions morales sont cruciales. De plus, son choix de Left 4 Dead souligne son intérêt pour les dynamiques de groupe dans des situations chaotiques, un thème qu’il a exploré dans plusieurs de ses films.
Enfin, la majesté et le ton poétique de Shadow of the Colossus résonnent avec son appréciation pour le tragique chez les personnages et les créatures qui habitent ses histoires, démontrant que pour Del Toro, les jeux vidéo ne sont pas de simples distractions, mais des extensions de sa créativité et des réflexions sur la condition humaine.
La saga Death Stranding, créée par le célèbre réalisateur japonais Hideo Kojima, est connue pour sa narration complexe et tortueuse, ce qui a généré diverses opinions parmi les joueurs et la communauté du divertissement. Mads Mikkelsen, le célèbre acteur danois qui participe au jeu, a récemment partagé ses propres difficultés à comprendre l’histoire lors d’une interview avec Variety. Mikkelsen décrit son expérience comme surréaliste et fantastique, soulignant que, bien qu’il ne soit pas un joueur habituel, il a été entraîné dans la singularité du monde que Kojima a conçu. Deux acteurs unis par l’incompréhension Pendant le processus […]
La saga Death Stranding, créée par le célèbre réalisateur japonais Hideo Kojima, est connue pour sa narration complexe et tortueuse, ce qui a suscité diverses opinions parmi les joueurs et la communauté du divertissement. Mads Mikkelsen, l’acteur danois célèbre qui participe au jeu, a récemment partagé ses propres difficultés à comprendre l’histoire lors d’une interview avec Variety. Mikkelsen décrit son expérience comme surréaliste et fantastique, soulignant que, bien qu’il ne soit pas un joueur régulier, il a été entraîné dans la singularité du monde que Kojima a conçu.
Deux acteurs unis par l’incompréhension
Lors du processus de production, Mikkelsen et son coéquipier Norman Reedus ont rencontré des moments de confusion en entendant Kojima expliquer la direction du jeu. Après deux heures, nous disions : « Nous ne comprenons pas », a avoué l’acteur, reflétant la complexité que beaucoup ont éprouvée en s’immergeant dans l’univers de Death Stranding. Cette intrigue complexe a non seulement défié les joueurs, mais aussi ceux qui sont directement impliqués dans sa création.
Malgré les difficultés à déchiffrer la narration, Mikkelsen ne manque pas d’éloges envers Kojima, qu’il a qualifié de parrain des jeux vidéo. Cette désignation souligne l’impact que le réalisateur a eu sur l’industrie du divertissement, car son approche innovante et son style narratif ont marqué une différence notable dans la façon dont les histoires sont racontées dans les jeux vidéo.
La saga Death Stranding continue d’être l’objet d’analyses et de discussions, avec ses mystères et ses thèmes profonds qui invitent à la réflexion, ce qui garantit qu’elle restera pertinente dans le domaine des jeux vidéo. En attendant, la communauté attend avec impatience les futures livraisons de Kojima et ses contributions à ce médium de plus en plus complexe et artistique.
Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Dans une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à ne plus assister aux cours. S’il se consacre aux jeux vidéo, c’est grâce à […]
Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Lors d’une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à manquer des cours.
Si vous vous consacrez aux jeux vidéo, c’est grâce à Nintendo
Bien que le premier Super Mario manquait pratiquement d’une narration complexe, Kojima a ressenti que le médium des jeux vidéo possédait un potentiel narratif capable de surpasser le cinéma. « Sans Super Mario, je ne serais probablement pas dans cette industrie, » a-t-il affirmé, soulignant comment le jeu, malgré sa simplicité, lui a fait sentir qu’il vivait une aventure. Cette conviction initiale a été fondamentale pour sa décision d’entrer dans le développement de jeux.
Kojima a également parlé des influences cinématographiques qui ont façonné son style unique en tant que créateur. Il a cité des réalisateurs renommés comme Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa, mais a particulièrement mis en avant John Carpenter, qu’il considère comme un maître dans le défi des genres cinématographiques avec des œuvres comme Halloween et The Thing.
En ce qui concerne son œuvre la plus emblématique, Metal Gear Solid 2, Kojima a clarifié un malentendu courant : beaucoup l’interprètent comme une histoire centrée sur l’intelligence artificielle, alors qu’en réalité, elle aborde des thèmes plus larges sur « ce que la vie humaine pourrait devenir à l’ère numérique ». Ces déclarations nous rappellent l’approche innovante et philosophique que Kojima a apportée à l’art du jeu vidéo, le consolidant comme une figure clé dans l’évolution de la narration interactive.
Hideo Kojima est sans aucun doute l’un des noms les plus emblématiques de l’industrie du jeu vidéo, principalement connu pour son travail sur la série Metal Gear Solid. Bien qu’il ait pris une nouvelle direction avec des projets comme Death Stranding, Konami a décidé de maintenir vivante l’héritage de Metal Gear à travers des remakes comme Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Ce remake vise à être une mise à jour fidèle à l’original, en gardant intacte la narration, la structure et le doublage, tout en introduisant des améliorations dans le gameplay. Il pense que le jeu est parfait tel qu’il est La tendance […]
Hideo Kojima est sans aucun doute l’un des noms les plus emblématiques de l’industrie du jeu vidéo, principalement connu pour son travail sur la série Metal Gear Solid. Bien qu’il ait pris une nouvelle direction avec des projets comme Death Stranding, Konami a décidé de maintenir vivante l’héritage de Metal Gear à travers des remakes comme Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Ce remake vise à être une mise à jour fidèle à l’original, en conservant intacte la narration, la structure et le doublage, tout en introduisant des améliorations dans le gameplay.
Pensez-vous que le jeu est parfait tel qu’il est
La tendance à développer des remakes dans l’industrie du jeu vidéo est en plein essor, alimentée par la longue histoire de la culture du jeu et le désir de présenter des titres classiques à de nouvelles générations. Noriaka Okamura, producteur de la série Metal Gear, a expliqué que les remakes permettent de réintroduire des œuvres anciennes dans un contexte moderne sans dénaturer leur essence. Cela a non seulement pour but de conserver l’héritage de ces titres, mais répond également à des intérêts commerciaux, car cela atténue les risques en s’appuyant sur des titres précédemment réussis dans un climat de production de jeux vidéo de plus en plus coûteux.
Okamura soutient qu’une essence clé d’un remake réussi est de savoir discerner quels éléments doivent rester inchangés et lesquels doivent être adaptés pour capter l’intérêt du public contemporain. Bien que certains puissent argumenter que les remakes pourraient mener à un manque d’innovation dans l’industrie, il croit que, s’ils sont développés avec une stratégie à long terme, ils peuvent servir de premier pas vers de nouvelles innovations.
Dans ce contexte, Metal Gear Solid Delta émerge non seulement comme un hommage à un classique, mais aussi comme un rappel de l’importance des remakes dans l’évolution du médium et de sa capacité à unir le passé avec l’avenir du divertissement interactif.
Hideo Kojima, connu pour son approche innovante et provocatrice dans l’industrie du jeu vidéo, cherche à susciter des émotions intenses et réfléchies chez les joueurs à travers des expériences inconfortables et des moments étranges dans ses titres. Parmi les exemples les plus marquants, on trouve la représentation de tortures dans Metal Gear Solid V: Ground Zeroes et les séquences sombres présentées dans Death Stranding 2. Cette approche résonne profondément avec son affirmation selon laquelle les expériences qui dérangent les joueurs sont plus mémorables et durables que celles qui sont confortables ou faciles à digérer. Un artiste qui cherche à se maintenir dans le temps
Hideo Kojima, connu pour son approche innovante et provocatrice dans l’industrie du jeu vidéo, cherche à susciter des émotions intenses et réfléchies chez les joueurs à travers des expériences inconfortables et des moments étranges dans ses titres. Parmi les exemples les plus marquants, on trouve la représentation de tortures dans Metal Gear Solid V: Ground Zeroes et les séquences sombres présentées dans Death Stranding 2. Cette approche résonne profondément avec son affirmation selon laquelle les expériences qui mettent mal à l’aise les joueurs sont plus mémorables et durables que celles qui sont confortables ou faciles à digérer.
Un artiste qui cherche à rester intemporel
Kojima a délibérément conçu ses histoires pour qu’elles nécessitent réflexion et analyse plutôt que d’offrir simplement des expériences immédiates et évidentes. Dans des interviews, il a exprimé que les moments qui sont trop confortables ou politiquement corrects tendent à être rapidement oubliés. À son avis, ce qui perdure vraiment dans la mémoire, même après des années, c’est ce qui laisse une sensation d’inconfort ou de friction, ce qui invite les joueurs à plonger plus profondément dans la narration et ses thèmes.
Ce désir de provoquer la réflexion est présent dans les bandes-annonces et les titres que Kojima présente, qui laissent souvent les joueurs surpris et pensant au sens au-delà de la surface. C’est cette capacité à défier les attentes et à explorer des thèmes complexes qui a consolidé son statut dans le monde des jeux vidéo. Les fans et les critiques soulignent fréquemment comment ses œuvres non seulement divertissent, mais invitent également à l’introspection, ce qui marque son style unique et inconfondable dans une industrie souvent attachée à des formules conventionnelles.
Avec Death Stranding 2 à l’horizon, les fans attendent avec impatience de nouvelles expériences qui continueront sûrement cette tradition d’inconfort réflexif qui a caractérisé le travail de Kojima tout au long de sa carrière.
Peu de séries ont suscité autant d’engouement que The Walking Dead. Ou d’autres séries qui peuvent être classées dans le genre horreur. Généralement exclues du discours des grandes séries télévisées, The Walking Dead a su séduire le grand public en mettant l’accent sur la construction des personnages et la tension constante sur qui survivrait à chaque épisode et chaque saison. Du moins, jusqu’à ce qu’ils dépassent peut-être un peu la limite de la tension pour une bonne partie du public. Cela n’enlève rien au fait que la série était très appréciée et, encore aujourd’hui, elle reste populaire et regardée avec beaucoup d’affection. Par […]
Peu de séries ont suscité autant d’engouement que The Walking Dead. Ou d’autres séries qui peuvent être classées dans le genre horreur. Généralement exclues du discours des grandes séries télévisées, The Walking Dead a su séduire le grand public en mettant l’accent sur la construction des personnages et la tension constante sur qui survivrait à chaque épisode et chaque saison. Du moins, jusqu’à ce qu’ils dépassent peut-être un peu la limite de la tension pour une bonne partie du public.
Cela n’empêche pas que la série soit très appréciée et, encore aujourd’hui, continue d’être populaire et regardée avec beaucoup d’affection. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre qu’elle continue d’accumuler des spinoffs et qu’ils soient assez populaires. Y compris la troisième saison du personnage le plus populaire de tous : Daryl Dixon.
Une grande partie de son succès est due à l’énorme charisme de son acteur, Norman Reedus. Bien qu’il ait déjà eu une carrière notable au cinéma avant The Walking Dead, l’acteur a atteint la célébrité grâce à la série, devenant l’un des acteurs les plus connus au monde. Quelque chose qui ne s’est peut-être pas traduit par de nombreux rôles mémorables, à l’exception de ses apparitions dans le jeu vidéo en tant que muse de Hideo Kojima. Car tant dans le tristement annulé Silent Hills, suite de Silent Hill, que dans les deux Death Stranding, il est le protagoniste absolu des jeux.
Dans The Walking Dead: Daryl Dixon, nous suivons Daryl essayant de découvrir comment il est arrivé en France, l’origine de l’infection zombie, tout en tentant de comprendre comment l’humanité en est arrivée à cette situation. Quelque chose qui le poussera à parcourir tout le Méditerranée et à découvrir comment en Europe, les choses sont très différentes de ce qu’elles sont aux États-Unis.
Avec trois saisons jusqu’à présent, la troisième s’étant terminée littéralement il y a deux jours, la série ne cesse de recevoir l’enthousiasme des fans. Étant le personnage préféré de ces derniers, il n’est pas surprenant que le spin-off fonctionne à la perfection. Surtout en se concentrant non seulement sur Daryl, mais sur toute une nouvelle situation qui va au-delà de l’univers déjà connu.
Maintenant, la série ne continuera pas beaucoup plus. Bien qu’une quatrième saison soit annoncée, il a déjà été averti que ce sera la quatrième et dernière. Cela servira de conclusion au spin-off le plus aimé de la franchise. Donc, si vous voulez vous mettre à jour, vous pouvez le faire en regardant toute la série en streaming sur AMC+, bien que la première saison soit également disponible sur Prime Video et AppleTV+. Si vous n’êtes pas encore abonné à AMC+ et que vous voulez d’abord vous assurer que la série en vaut la peine avant de vous abonner à un autre service de streaming.
AMC : Regardez des séries TV et des films en entierTÉLÉCHARGER
2.5
Cette application vous permet de regarder American Movie Classics sur votre téléphone ou tablette. Vous pouvez accéder à des saisons complètes des séries originales de la chaîne câblée, bien que cela nécessite une connexion. Cependant, même sans cela, vous pouvez voir de nombreuses premières de saison et une grande variété de contenus vidéo supplémentaires. Elle ne permet pas de diffuser l'écran et, lors de nos tests, n'économise pas de bande passante lorsqu'elle est utilisée avec des données. Elle contient également un grand nombre de publicités, ce qui peut nuire à l'expérience de visionnage.
Souvent, il semble que tout a déjà été inventé. Comment est-il possible d’innover quand nous vivons déjà dans le futur ? Cela semble particulièrement vrai dans le domaine des jeux vidéo, un média où il semble que tout ait déjà été fait. Toutes les mécaniques sont standardisées, se conformant à des genres et des mappages de contrôles qui sont familiers à tout joueur ayant consacré un peu de temps à cela. Mais malgré cela, lorsque nous nous aventurons dans le domaine des jeux indés, il y a toujours quelque chose qui nous surprend. Comme par exemple, un jeu auquel Sony a consacré beaucoup d’affection lors de ses événements depuis un certain temps […]
Souvent, il semble que tout a déjà été inventé. Comment est-il possible d’innover quand nous vivons déjà dans le futur ? Cela semble particulièrement vrai dans le domaine des jeux vidéo, un média où il semble que tout a déjà été fait. Toutes les mécaniques sont standardisées, se conformant à des genres et des mappages de contrôles qui sont familiers à tout joueur ayant consacré un peu de temps à cela. Mais pourtant, lorsque nous nous aventurons dans le domaine des jeux indés, il y a toujours quelque chose qui nous surprend. Comme par exemple, un jeu auquel Sony a consacré beaucoup d’attention lors de ses événements depuis quelques années.
Baby Steps est sorti discrètement la semaine dernière, mais pas sans faire de bruit. Ayant fait son apparition dans plusieurs State of Play de PlayStation, il a attiré l’attention par la particularité de son concept : nous incarnons un homme qui, après avoir passé des heures à regarder One Piece affalé sur le canapé du sous-sol de la maison de ses parents, se retrouve téléporté dans l’univers d’un jeu vidéo. Mais après tant d’heures allongé, il ne sait même pas comment marcher. Et il est trop fier pour le reconnaître.
Marcher est mécaniquement plus complexe qu’il n’y paraît
Avec cette prémisse, Bennett Foddy, Gabe Cuzzillo et Maxi Boch, créateurs du petit garçon, proposent un jeu brillant d’exploration et de connaissance de soi qui repose sur une seule idée : et si marcher était extrêmement compliqué ? Et pas dans le style de Death Stranding, qui était difficile mais satisfaisant. Vraiment compliqué.
Pour faire avancer notre protagoniste, Nate, nous devons appuyer sur les gâchettes et incliner le joystick gauche de notre manette. Chaque gâchette contrôle une des jambes et le joystick contrôle le reste du corps. Cela signifie que si nous appuyons sur la gâchette gauche, la jambe gauche se lèvera. Si en plus d’appuyer sur la gâchette gauche, nous déplaçons le joystick gauche, cela fera avancer, reculer ou déplacer la jambe gauche sur les côtés. De cette façon, nous devrons essayer de contrôler les mouvements de Nate, de son trot maladroit aux mouvements les plus précis, pour atteindre son objectif. D’abord, trouver des toilettes pour faire pipi, puis un objectif plus ambitieux : atteindre le sommet de la montagne qui se dresse devant lui.
Bien sûr, le jeu ne nous facilite pas la tâche. Bien qu’au début, il soit normal de tomber, nous nous habituons rapidement à marcher avec une certaine fluidité. Mais ce qui serait trivial dans n’importe quel autre jeu, dans Baby Steps, c’est tout un défi. Monter une pente, sans parler des escaliers, traverser une planche ou passer par un chemin particulièrement étroit est un défi particulièrement difficile. Si en plus il y a une sorte d’obstacle ou que nous devons faire quelque chose de plus complexe, comme grimper un mur, cela peut devenir presque impossible.
Pour s’améliorer dans la vie, il faut avancer un pas à la fois
Mais c’est justement ça qui est amusant. Baby Steps est conscient à tout moment du défi que cela représente et ne nous punit jamais, ou pas sans nous offrir une part de comédie dans ce qu’il fait. En ce sens, cela nous rappelle les moments les plus hilarants de Dark Souls : il se peut qu’il nous lance une énorme boule de pierre au visage, mais n’y a-t-il pas quelque chose de comique là-dedans, comme si cela sortait de Humor Amarillo ? Et Baby Steps fait exactement la même chose.
Parfois, nous tombons dans un précipice, ou nous mettons mal le pied et nous nous retrouvons emportés par le courant, perdant tout le progrès réalisé, mais cela ne semble jamais vraiment frustrant. En partie, parce que c’est comique de voir Nate se déplacer et sembler imperturbable face à tous ses malheurs. En partie, à cause de son design en monde ouvert. Chaque fois que nous échouons, nous arrivons à un nouvel endroit, une zone que nous n’avions pas vue ou une nouvelle façon d’avancer jusqu’à là où nous étions déjà, nous prouvant qu’il n’existe pas d’échec en tant que tel dans Baby Steps : seulement la possibilité de découvrir quelque chose de nouveau et, peut-être, même l’opportunité d’un triomphe encore plus grand.
Cela va avec les thèmes développés par le jeu. Nate est une personne avec des ambitions et des désirs, mais trop effrayée pour les poursuivre, qui s’ouvre de manière frustrante lente tout au long du jeu. Et toutes les mécaniques du jeu sont en relation avec cette narration. Comment, pour pouvoir avancer dans la vie, il est nécessaire de prendre des risques et de se tromper. Que il n’existe jamais rien dont nous ne puissions revenir, car nous ne ferons jamais rien qui ne soit un chemin qu’une autre personne ait déjà emprunté.
Baby Steps est, à bien des égards, le premier vrai walking simulator. Parce qu’il concentre vraiment tout son objectif sur la marche. Et si ce que nous avons dit à son sujet vous intéresse, il est disponible à la fois sur PC et sur PlayStation 5.
