Month: August 2026

XCOM è uno di quei franchise che ha molti più seguaci di quanti ci si aspetterebbe. Pur appartenendo a un genere di nicchia, la strategia a turni, e avendo un’ambientazione relativamente particolare, la fantascienza, attira un pubblico piuttosto ampio. Molta gente ha apprezzato il suo eccellente reboot del 2012 sviluppato da Firaxis Games, XCOM: Enemy Unknown, che è stato considerato un successo di vendite e di critica.

Questo non toglie che il gioco avesse alcune cose che non entusiasmavano nemmeno i fan più accaniti del gioco. Il numero di volte in cui si sbagliavano colpi con un 95% di probabilità di andare a segno, specialmente quando quelle probabilità c’erano perfino sparando a qualcuno la cui faccia avevamo davanti alla canna del nostro fucile a pompa, era un po’ ridicolo. Allo stesso modo, la facilità con cui i nemici sembravano essere capaci di sparare attraverso i muri risultava un po’ troppo frustrante. Qualcosa che non succede nel nuovo gioco di Bit Reactor e Respawn Entertainment: Star Wars Zero Company.

Uno XCOM di Star Wars

Ambientato nell’universo di Star Wars e svolgendosi durante le guerre dei cloni, vestiamo i panni di Hawks, un ufficiale della Repubblica che deve trovare persone capaci di difendere la galassia da una minaccia che sta emergendo. Per farlo dovremo procurarci mercenari, oppositori dell’Impero e perfino un solo Jedi, che è meglio usare bene, perché nel gioco c’è la morte permanente e se lo perdiamo, non avremo più spade laser da usare per il resto della nostra partita.

Perché Star Wars Zero Company è un XCOM in tutto tranne che nel nome. Abbiamo percentuali di probabilità di colpire un determinato nemico, possiamo distruggere le coperture dietro cui si trovano i nemici e abbiamo azioni limitate. Ciò che cambia è che questo è Star Wars.

Per cominciare, qui abbiamo una storia lineare. Abbiamo una serie di missioni ben precise in cui incontreremo personaggi specifici che conosceremo man mano. Anche se possono morire, il che influirà sulla narrazione, non c’è una narrazione emergente come quella di XCOM. Il che ha anche i suoi vantaggi: i personaggi sono più definiti, con conversazioni più elaborate e un destino più definito nell’avventura.

Questo fa anche sì che ogni personaggio abbia abilità più particolari. Così la scelta dell’uno o dell’altro personaggio non dipende solo dalle statistiche, ma concretamente da ciò che fa sul campo di battaglia. Dando più concretezza al nostro stile di gioco. Facendo sì che abbia un carattere più distintivo.

Levigando gli spigoli

Anche se ciò che farà più piacere sapere ai fan di XCOM è che qui non avranno molti dei problemi del gioco di Firaxis. Anche se continuano a esserci tiri di dado e possono capitare disgrazie, non sono così frequenti come nel gioco da cui prende ispirazione. Di tanto in tanto si sbaglia un colpo al 95% o se ne centra uno al 5%, ma sono eccezioni, non la norma. E il gioco non ci punisce in modo così brutale come faceva XCOM per aver sbagliato un colpo. Soprattutto perché, se ora puntiamo a bruciapelo a qualcuno con un fucile a pompa, non sbaglieremo il nostro colpo.

Se a questo aggiungiamo che gli errori rompono le coperture e che non perdi turni quando sbagli, il gioco risulta più benevolo. Meno crudele con il giocatore. Questo può essere uno svantaggio per alcuni giocatori, che rimpiangeranno l’assoluta brutalità di XCOM, ma in generale è un vantaggio netto: fa sì che il gioco risulti più fluido.

Questo fa di Star Wars Zero Company un gioco con un grande potenziale per avere successo presso un pubblico più ampio di quanto ci aspetteremmo. Tra i fan di XCOM, che qui troveranno una versione rifinita ed elegante di un gioco che già amano. Tra i fan di Star Wars, che qui troveranno un gioco fantastico a cui dedicare un buon numero di ore e dei personaggi carismatici in un periodo interessantissimo del loro universo preferito. E chiunque sia fan di XCOM e Star Wars potrebbe benissimo aver trovato il suo gioco dell’anno. Sempre che abbia una PlayStation 5, una Xbox Series X|S o un PC.

Quando vedi la barba del tuo vicino bruciare, metti la tua a bagno. Il fatto è che una delle cose che i servizi di streaming amano fare di più è alzare i prezzi in modo indiscriminato. Prima negli Stati Uniti, poi in tutto il mondo. Lo fa Netflix (continuamente), lo fa Prime Video, lo fa HBO Max… E, naturalmente, mancava Apple TV+, il cui prezzo era fermo da un po’ e l’hanno alzato di colpo e senza avvisare. Vuoi vedere Ted Lasso? Allora sgancia.

Mordendo la mela avvelenata

Il prezzo salirà in modo piuttosto drastico: da 12,99 dollari al mese passerà a 14,99 e il servizio annuale, che costava 99 dollari, salirà a 119 dollari. I nuovi abbonati pagheranno da subito il prezzo pieno, mentre quelli di sempre avranno un mese per adattarsi (cioè, vedere le ultime serie prima di chiudere il rubinetto… oppure dire “Bah, non sono poi così tanti soldi”, il classico dei servizi di streaming). E se stai pensando che sia una cosa degli yankee e che a te non toccherà, ho cattive notizie.

Perché, in effetti, succederà anche qui. Anche se in molti intuiamo che Apple TV+ non stia andando granché bene fuori dal suo paese d’origine, questo non li fermerà nel tentativo di avere un paio di euro in più al mese. Perché, se siamo anche solo 50.000 persone, e sono già 100.000 euro extra senza migliorare minimamente il servizio. Non cercheresti anche tu di guadagnare tutti questi soldi in cambio di non muovere un dito?

Vale la pena ricordare che Apple TV+ ha debuttato sette anni fa costando 4,99 dollari al mese, e quel prezzo è è aumentato poco alla volta (quattro volte consecutive) fino ad arrivare a questa situazione, mentre tutti ci chiediamo dove sia il limite. Per il momento, il primato resta a Netflix con 26,99 dollari nel suo piano di fascia più alta. Un giorno pagheremo 100 dollari al mese per vedere uno spin-off di Stranger Things? Non stupitevi.

Quando James Gunn ha cominciato a mettere insieme il suo universo DC, sono circolate voci secondo cui Gal Gadot avrebbe continuato a interpretare Wonder Woman. Certo, dopo che la sua carriera si è fermata di colpo in seguito al flop di Biancaneve e alle sue polemiche relative al genocidio in Palestina, ne ha bisogno. Tuttavia, è ormai ufficiale che la Warner l’ha messa da parte, e a lei non è rimasto altro che mostrarsi grata, nel caso in futuro le capiti qualcosa di rimbalzo. Con i supereroi c’è sempre qualche contentino, dopotutto.

Il lazo del potere torna a colpire!

Anche se non è stato ancora annunciato nessun altro film DC dopo Man of Tomorrow, ci si aspetta che The Brave and the Bold (cioè, il nuovo Batman) e Wonder Woman siano ormai alle porte. E Gadot ha voluto dare un consiglio a chi raccoglierà il testimone della guerriera di Themyscira: “Questo è un personaggio incredibile che in molti amiamo, quindi auguro a chi la interpreterà di vivere al meglio questa incredibile avventura con un personaggio così straordinario”.

Naturalmente, Gadot ha anche colto l’occasione per inchinarsi davanti ai pezzi grossi della DC: “Sono grata che mi abbiano dato l’opportunità di indossare i suoi stivali e rendere omaggio a questo personaggio e tutto ciò che rappresenta”. Per qualche motivo, non sostiene più che Gunn e Peter Safran vogliano fare un terzo film con lei, perché Diana Prince non dice bugie.

Avremo mai un film di Wonder Woman? Resusciteranno la serie di Paradise Lost? Torneremo a vedere Diana Prince, qualunque faccia abbia? Sono domande senza risposta e che, temo, non dipendono nemmeno al cento per cento da Gunn: bisognerà vedere se l’Universo DC ha un futuro. Dopo, ci penseremo.

Nel 1984, vedendo il successo dei film di Superman, decisero che era un buon momento per puntare su Supergirl, sua cugina di Krypton. Il film, interpretato da Helen Slater, costò 35 milioni e fu un fallimento tremendo, incassandone appena 14,3. Non ha nemmeno finito per avere uno status di culto, e la sua eredità finì nel dimenticatoio. Fino a 42 anni più tardi.

Super-fallimento in vista!

Tutti sappiamo cos’è successo con Supergirl nel 2026: un altro super-fallimento epico. Costato 180 milioni di dollari, ne ha incassati appena 126,3, e questo nonostante fosse il secondo film di un Universo DC che prometteva grandi cose. James Gunn ha davanti a sé ci sono solo due occasioni per fare centro: una, l’anno prossimo con Man of Tomorrow… e un’altra tra pochi mesi con Clayface.

Il problema è che il box office di Clayface potrebbe non essere quello che ci si aspetta, nonostante il suo budget di soli 20 milioni di dollari. Secondo i dati attuali, a due mesi dalla sua uscita solo il 32% del pubblico sa che esiste, contro una media del 38%. La nota positiva, però, è che il 21% di quelli che la conoscono è sicuro che ci andrà, contro l’11% che di solito è la media. Poco pubblico, molto interesse di nicchia: sufficiente per trionfare?

Nel pieno dell’era del cinema horror a basso costo che sta dominando il botteghino, può darsi che, se non parlano del fatto che è collegata a un intero universo cinematografico, possa trionfare. E servirà perché la DC ne tragga insegnamento per il futuro, soprattutto se la fusione con Paramount finirà per concretizzarsi. Per il momento, il botteghino si prospetta appena appena, a voler essere generosi, ma la campagna promozionale è appena iniziata. Tutto è ancora incerto, però… SE siamo davanti a un fallimento come quello di Supergirl, bisognerà prepararsi a dire addio a un universo che non abbiamo nemmeno fatto in tempo a conoscere.

Ieri, 27 giugno, ha debuttato Grand Theft Auto VI: uno sguardo approfondito su Netflix. Quasi 27 minuti di gameplay, senza alcun tipo di spiegazione, in cui mostrano da vicino molti contenuti del gioco. Fino a mandare in crash la piattaforma di streaming, che è rimasta inaccessibile durante i primi minuti, molta gente non è riuscita a vederlo. Ma ora è possibile vederlo su Youtube dopo che si è conclusa l’esclusiva temporanea che aveva la piattaforma.

Questo non significa che sia stato l’unico modo di vederlo finora. Anche se Rockstar e Take-Two abbiano imposto forti restrizioni per vederlo, molti utenti di Youtube e Twich hanno trasmesso le proprie dirette sulle piattaforme. Ora la maggior parte di esse cadute, hanno permesso di vederle a molti utenti senza un account Netflix.

Youtube cerca di sfruttare il successo

Ora disponibile per tutti gli utenti con un account Youtube, è possibile vedere il trailer in tutto il mondo. Con quasi 5 milioni di visualizzazioni al momento in cui scriviamo, il trailer è destinato a diventare uno dei grandi successi della piattaforma.

Red Art Games ha confermato la pubblicazione di Joe & Mac Retro Collection, una raccolta di tre classici del Super Nintendo: Joe & Mac: Caveman Ninja, Congo’s Caper e Joe & Mac 2: Lost in the Tropics. Questi tre giochi d’azione e piattaforma ci mettono nei panni di uomini di Cro-Magnon che devono farsi strada in giungle pericolose, affrontare dinosauri e raccogliere oggetti per riuscire a salvare una ragazza procace e così raggiungere il loro obiettivo.

Una raccolta di giochi classici

Con la conferma di un’edizione fisica, i giochi riceveranno il trattamento tipico di queste raccolte. Con ogni genere di comodità moderne, come riavvolgimento, save state o filtri CRT, i giochi che lo prevedevano originariamente includeranno anche la modalità cooperativa locale per due giocatori. Un’aggiunta importante per chi all’epoca ci giocava con familiari e amici. Inoltre, includerà una modalità Boss Rush in cui potremo affrontare tutti i boss del gioco uno dopo l’altro.

Joe & Mac Retro Collection uscirà in digitale il prossimo 29 ottobre per PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2. Per l’edizione fisica, invece,, che uscirà su Nintendo Switch e PlayStation 5, dovremo aspettare fino all’inizio del 2027. Ma non possiamo lamentarci di dover aspettare per avere di nuovo tra le mani una cartuccia di Joe & Mac.

La colonna sonora di Fire Emblem: Three Houses è arrivata su Nintendo Music. Con 103 brani e con più di 6 ore di musica, puoi ascoltare l’intera colonna sonora, singoli brani o playlist diverse. Le playlist sono suddivise per temi come la vita nel monastero, il campo di battaglia o altre tematiche simili. Se vuoi goderti la colonna sonora completa, puoi farlo seguendo questo link.

Un gioco molto amato

Fire Emblem: Three Houses è il gioco di Fire Emblem più venduto di sempre. Con oltre 4 milioni di copie vendute entro dicembre 2022 e con numerose candidature, tra cui quella di miglior RPG dell’anno, il gioco ha fatto sensazione tra la critica e i fan, essendo uno dei giochi Nintendo più celebrati degli ultimi anni. Così è diventato uno dei franchise di punta della compagnia.

L’uscita della colonna sonora su Nintendo Music coincide con l’arrivo di Fire Emblem: Fortune’s Weave, il prossimo capitolo del franchise, il prossimo 17 settembre. Quindi se hai voglia di altro Fire Emblem ma non puoi aspettare i 20 giorni scarsi che mancano all’uscita, puoi sempre tornare al monastero di Garreg Mach. O almeno, alle sue musiche.

Ultimamente stiamo vivendo un’ondata di hack e leak nel mondo dei videogiochi. Ma l’ultimo non l’ha subito Rockstar, bensì The Pokémon Company. Perché lo scorso 27 agosto l’account ufficiale di Pokémon su Twitter è stato compromesso per almeno trenta minuti, finendo nelle mani di un attaccante sconosciuto.

Un hack per vendere memecoin

Sfruttando quest’opportunità per spacciarsi per l’azienda e condividere un link che annunciava il lancio di una memecoin legata a Pokémon, non si sa se ci siano persone truffate. In ogni caso, secondo GoNintendo, alla Pokémon Company sono consapevoli di quanto accaduto e hanno commentato così: “siamo consapevoli che il nostro account su X è stato oggetto di un accesso non autorizzato ed è stato utilizzato per pubblicare messaggi che promuovevano una criptovaluta. Questi messaggi non sono state create né approvate da Pokémon e sono già state eliminate”.

Questo ci ricorda l’importanza di avere delle nozioni minime di sicurezza online. Se un account sui social inizia a fare cose sospette o fuori dall’ordinario, evita di condividere o interagire con ciò che pubblica. Perché in casi come questi, che di solito si chiariscono in poche ore, prevenire è meglio che curare.

Metal Gear è sempre stato un franchise molto popolare. Fin dal suo primo capitolo è riuscito ad affascinare il pubblico sia in Giappone sia in Occidente, dimostrando che Kojima sapeva di avere qualcosa tra le mani. Anche se sarebbe stato solo con Metal Gear Solid e soprattutto ai suoi primi tre capitoli che la sua popolarità avrebbe cominciato a sfuggire di mano, diventando una delle saghe più amate della storia.

Questo è stato evidente con la calda accoglienza di Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1. Celebrata come una vera pietra miliare, sembra che ci fosse già tutto. Ma ci restava, almeno, un’altra raccolta. E infatti questa seconda si potrebbe quasi definire “indisciplinati e sottovalutati”, perché tutti i giochi che contiene sono giochi che, pur non essendo stati apprezzati come meritavano, sono capolavori. E possiamo dimostrarlo.

Il gioco bloccato su una console che quasi mandò in rovina Sony

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots è stato per anni la pecora nera della famiglia. Accusato di avere filmati lunghissimi, boss con storie assurde e al limite della misoginia, un ritmo orribile e una narrativa complessissima, tutto questo è vero. Non è un’esagerazione. E potremmo aggiungere che di solito non si sottolinea che ha meccaniche interessantissime che sono sprecate. Nulla di tutto questo toglie il fatto che sia un gioco assolutamente eccellente.

Non è solo il fatto che ancora oggi continui a sembrare incredibilmente bello non solo per un gioco della sua epoca, ma per i canoni attuali, grazie a una prodigiosa direzione artistica e a un lavoro tecnico straordinario. Che il level design e il design meccanico siano virtuosi. O che il grosso del gioco sia uno degli esempi più eleganti di come far sì che il gameplay serva alla narrativa non solo della sua generazione, ma della storia del medium. È che fa tutto questo in un modo così prodigioso che si ha la sensazione che tutti i giochi della saga lo abbiano fatto allo stesso modo quando non è vero.

Questo è un gioco da rivalutare per l’assoluta finezza e il pensiero che ci sono dietro. Tutti i suoi difetti, che li ha e sono enormi, non sminuiscono l’assoluto prodigio che è in tutto il resto. E lo si vede persino in altri aspetti: se hai bisogno di chiarimenti su qualcosa della narrativa, leggi la novelizzazione scritta da Project Itoh. Non solo non te ne pentirai: ci ringrazierai.

Due giochi portatili che potrebbero essere principali

Se Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots è un gioco sottovalutato, Metal Gear Solid: Peace Walker è un gioco ignorato. E non dovrebbe. Tutto ciò che Metal Gear Solid V: The Phantom Pain avrebbe raffinato e perfezionato a un livello che ancora oggi non si è ancora riusciti né a superare né a replicare, è già qui, almeno, in germe. Peace Walker è un gioco portatile che sa portare la formula di Metal Gear in scenari suddivisi in missioni, più liberi, dove la gestione della base e come affrontare ogni missione acquistano un’importanza speciale.

Ma il gioiello che unisce entrambi gli aspetti, l’essere sottovalutato ed essere ignorato, è il bonus di questa raccolta. È Metal Gear: Ghost Babel. Una delizia per Game Boy Color che mescola lo stile dei Metal Gear per MSX con quello di Metal Gear Solid, il primo gioco della saga apparso su PS1, per ottenere una formula perfetta che ancora oggi risulta assuefacente e geniale. Un gioco non solo eccellente per essere un gioco Game Boy, che è uno dei migliori giochi del catalogo Game Boy, ma un eccellente Metal Gear di per sé.

Se Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1 era una raccolta imprescindibile per ragioni evidenti, perché aveva tre dei giochi più importanti della storia del medium, Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2 è una raccolta imprescindibile per ragioni meno evidenti, ma altrettanto importanti. Perché contiene giochi per intenditori. Forse non sono i giochi che tutti considerano i migliori, che sono eccellenti, ma sono tre giochi brillanti che, ognuno a suo modo, hanno definito l’identità della saga. Ora non ci resta che vedere se esiste un terzo volume che ci dia ciò che ci manca per avere tutti i grandi giochi di Metal Gear: The Phantom Pain, Acid e Rising.

Un tribunale federale della California ha dato ragione ad Anthropic nel suo scontro con l’Amministrazione Trump. Secondo quanto riportato da The Verge, la giudice Rita F. Lin ritiene che la sua designazione come “rischio per la catena di approvvigionamento” sia stata una ritorsione contraria al Primo Emendamento. Ma con questo ribaltamento, e adesso?

L’origine risiede nei limiti militari

Per contestualizzare, ricordiamo che tutto è iniziato quando il Pentagono ha voluto ampliare i suoi contratti con Anthropic per consentire qualsiasi uso legale dell’intelligenza artificiale. Anthropic ha posto due linee rosse: la sorveglianza di massa e le armi letali autonome. 

Dopo la disputa, il Governo ha classificato Anthropic come rischio per la catena di approvvigionamento ed ha proseguito con i suoi accordi con Google, Microsoft, SpaceX e, soprattutto, con OpenAI. 

La decisione giudiziaria arriva in un momento peculiare, perché proprio ora ci stiamo interrogando sulla responsabilità mentre l’IA decide, di sua iniziativa, di attaccare e accedere a servizi esterni di fronte a certe richieste. Il caso dell’attacco di ChatGPT a Hugging Face è, senza dubbio, il più eclatante.

Che cosa cambia da ora in poi?

Il Pentagono ha piena libertà di scegliere i propri fornitori. La sentenza, tuttavia, limita sostanzialmente la portata delle misure che il governo può adottare in caso di divergenze sulle condizioni contrattuali. Di fatto, Anthropic riacquista margine di manovra per lavorare con il Governo mantenendo le proprie restrizioni di sicurezza.

In un comunicato, l’azienda ha affermato di voler lavorare in modo produttivo con il governo, per cui l’IA militare, in ultima istanza, dipenderà tanto dalle proprie capacità quanto da regole che le aziende e i governi potranno concordare.