Month: November 2026

The Glory, série sud-coréenne écrite par Kim Eun-sook et disponible sur Netflix, s’est aujourd’hui imposée comme l’un des thrillers les plus sombres de la plateforme. La série suit Moon Dong-eun, ancienne victime de harcèlement scolaire, qui a consacré sa vie à préparer sa revanche contre ceux qui l’ont brisée.

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Le point de départ est d’une brutalité rare, et Netflix précise qu’il s’inspire de faits réels. Mais la vraie force de The Glory se joue ailleurs: la série refuse le fantasme d’une vengeance facile.

En 16 épisodes, toujours selon Netflix, Moon ne cherche jamais un soulagement immédiat. Elle met en place une stratégie méticuleuse pour s’insinuer dans le quotidien de ses bourreaux. Familles, écoles, couples, cercles sociaux, tout y passe, et chaque rencontre, chaque silence, chaque révélation alimente un plan plus vaste.

Beaucoup de thrillers misent sur l’accumulation de retournements. The Glory prend le chemin inverse et installe une tension lente, durable, presque suffocante. La série n’a d’ailleurs aucun besoin de surnaturel pour faire peur.

Son horreur vient de quelque chose de bien plus concret: la brutalité humaine, l’humiliation, les rapports de pouvoir, et ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait. Le malaise ne naît pas d’un jump scare. Il s’installe dans l’anticipation, au moment où le spectateur comprend peu à peu que chaque geste de Moon rapproche ses cibles d’un piège dont elles ne distinguent pas encore les contours.

L’une des idées les plus fortes de la série tient aussi à son usage du go, ou baduk, comme métaphore visuelle et narrative. Dans ce jeu, il n’est pas forcément question d’attaquer de front, mais d’encercler, d’étouffer, de contrôler l’espace. Moon reprend exactement cette logique: elle isole peu à peu ses ennemis, leur coupe leurs appuis, puis referme le piège.

Cette élégance glaciale accentue encore la puissance psychologique du récit. Il faut toutefois garder une chose en tête: The Glory ne glorifie jamais la vengeance. La série rappelle au contraire qu’une revanche, même quand elle paraît émotionnellement justifiée, entraîne un coût moral et psychologique immense, et que Moon s’enferme elle aussi dans une forme de destruction, selon le vieil adage des « deux tombes ».

Mindhunter reste enfin l’autre grande référence du thriller psychologique sur Netflix. La série compte 19 épisodes répartis sur deux saisons, selon Netflix, et suit, à la fin des années 1970 puis au début des années 1980, des agents du FBI qui posent les bases du profilage criminel en interrogeant des tueurs en série.

Pour l’instant, son avenir reste flou: aucune saison 3 de Mindhunter n’a été confirmée officiellement par Netflix. Des rumeurs de retour ont bien circulé, y compris sous la forme de trois films de deux heures, mais aucune suite officielle n’a encore été annoncée. On vous tiendra au courant.

En mars 2026, DC Comics rebat sérieusement les cartes autour de Deathstroke avec Deathstroke: The Terminator. Lancée ce même mois dans le cadre de l’initiative DC Next Level, la série présente, d’après DC Comics, un Slade Wilson qui n’a rien d’un personnage réhabilité ou adouci. On le retrouve cassé, traqué, dépouillé de tout ce qui faisait sa force : Wintergreen est mort, sa fortune a disparu, sa réputation est en ruine, et une prime circule désormais sur sa tête.

Le plus gros choc arrive dans Deathstroke: The Terminator #8, toujours d’après DC Comics. L’épisode suit un Slade Wilson obsédé par un détail presque ridicule au premier abord, remettre la main sur l’homme qui lui a grillé la priorité dans une station-service. Sauf que cette vengeance, d’une brutalité extrême, ouvre sur quelque chose de bien plus large : dans le coffre de la voiture, Slade tombe sur un Green Lantern mort, ou peut-être piégé.

Ce qui ressemblait au départ à un simple accès de violence gratuite prend alors une autre dimension. Et le plus surprenant, c’est l’identité de l’informateur secret qui oriente Slade Wilson : Ray Palmer, alias The Atom. Autrement dit, un membre historique de la Justice League agit dans l’ombre aux côtés de l’un de ses ennemis de longue date, si l’on suit les éléments communiqués par DC Comics.

Au moment où nous écrivons ces lignes, DC Comics n’a toujours pas livré d’explication complète sur les motivations de Ray Palmer. En revanche, plusieurs signes récents vont dans le sens d’une fracture de plus en plus nette chez les héros. Dans Justice League Unlimited, selon DC Comics, Ray Palmer s’est montré toujours plus critique à l’égard du projet d’amnistie porté par la Ligue, s’est opposé à Batman et a laissé entendre qu’une influence bien plus inquiétante, l’Omega Energy de Darkseid, pourrait être en train de contaminer l’équipe.

Les visions interprétées par Dreamer pourraient aussi peser dans la balance. Si Ray Palmer est convaincu qu’un scénario catastrophe est déjà en train de se mettre en place, alors son alliance avec Slade Wilson relèverait moins d’une trahison franche que d’un calcul désespéré. Mieux vaut donc rester prudent pour l’instant. Nous continuerons à suivre l’affaire.

Il faut tout de même éviter un contresens : cette nouvelle série ne fait pas de Deathstroke un anti-héros lancé sur la voie de la rédemption. Tout laisse penser, au contraire, à un récit de survie, de vengeance et d’effondrement intime. Slade Wilson réagit à un monde qui lui a tout arraché, pendant que son ex-femme Adeline Kane a repris ses opérations, mais aussi le nom de Deathstroke. Et ce n’est pas tout : une autre personne, encore non identifiée, pourrait elle aussi utiliser cette identité tout en le traquant, d’après DC Comics.

La menace devient donc à la fois intime, criminelle et symbolique. Sous la conduite du scénariste Tony Fleecs et du dessinateur Carmine Di Giandomenico, précise DC Comics, la série mise davantage sur un thriller rugueux de tueur à gages, très ancré dans le réel, que sur de grands affrontements super-héroïques plus classiques. Les premiers retours, eux, sont dans l’ensemble plutôt bons.

Et le mystère autour du Green Lantern ne devrait visiblement pas se limiter à un simple cliffhanger de fin d’épisode. Des informations publiées par DC Comics en dehors de la série identifient déjà ce Lantern comme Vath Sarn, du secteur 2682, tandis que plusieurs teasers de l’éditeur suggèrent une intrigue plus cosmique autour d’un cartel galactique de drogue. En clair, Deathstroke pourrait bientôt se retrouver à faire équipe avec un Green Lantern, et John Stewart pourrait lui aussi finir par entrer dans l’histoire.

Pour un personnage longtemps associé aux opérations clandestines et aux conflits urbains, le virage est inattendu. Mais il peut fonctionner. DC Comics ne semble pas chercher à rendre Slade Wilson plus attachant ; l’idée est plutôt de lui donner une place nouvelle dans un jeu qui dépasse enfin sa vieille fonction de mercenaire impitoyable.

Minecraft déploie en octobre 2026 la mise à jour 1.1 Legends de son DLC Dragon Ball Z, un contenu additionnel disponible depuis novembre 2025. Cette nouvelle version ajoute Bardock, Teen Gohan, Gotenks et Vegito parmi les personnages jouables.

Le nom a d’ailleurs de quoi prêter à confusion. “Legends” fait forcément penser à Dragon Ball Legends, le jeu mobile de Bandai Namco, alors qu’on parle ici du crossover Minecraft x Dragon Ball Z intégré au jeu de Mojang. Cette mise à jour 1.1 n’efface rien de ce qui existait déjà. Elle vient étoffer le DLC avec de nouveaux combattants, de nouveaux affrontements et un mode inédit.

Minecraft x Dragon Ball Z : ce qu’ajoute vraiment la mise à jour 1.1 Legends

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La grosse nouveauté, ce sont donc les personnages. Bardock, Teen Gohan, Gotenks et Vegito viennent rejoindre un roster qui comptait déjà, dans la version de base du DLC Dragon Ball Z pour Minecraft, des figures comme Goku, Vegeta, Gohan ou encore Piccolo.

La mise à jour ajoute aussi quatre combats supplémentaires au mode Histoire. En parallèle, elle ouvre un mode Custom Tournament jouable jusqu’à 8 joueurs, avec une inspiration très assumée du Tenkaichi Budokai, le fameux tournoi d’arts martiaux de la série. Et ce n’est pas tout : 11 variantes des personnages d’origine font elles aussi leur entrée.

Le tout est proposé via la boutique officielle de Minecraft. Le DLC Dragon Ball Z y est affiché à 1 510 Minecoins, soit environ 8,99 euros selon les packs de monnaie virtuelle proposés.

Un crossover qui continue de faire parler

L’intérêt autour de cette extension reste bien réel. La bande-annonce de la mise à jour a franchi le million de vues en quelques jours, signe que les grosses collaborations entre licences attirent toujours autant sur Minecraft. Le DLC original Minecraft x Dragon Ball Z, sorti en novembre 2025, embarquait déjà des lieux cultes comme Namek et l’arène des Cell Games.

L’arrivée de Bardock, Teen Gohan, Gotenks et Vegito a de quoi faire plaisir aux fans de l’anime. C’est d’ailleurs ce qui ressort le plus souvent des réactions positives : le simple plaisir de retrouver l’univers de Dragon Ball Z dans le bac à sable de Mojang, avec des personnages et des décors qu’on identifie en une seconde.

Des critiques qui ne disparaissent pas côté gameplay

L’accueil, lui, reste partagé. Une partie des joueurs aime l’idée même du crossover. D’autres continuent de regretter l’absence de certaines transformations ou de plusieurs formes jouables pour certains héros. Dans les retours publiés par les joueurs, on voit aussi revenir un même reproche : un manque de liberté, avec des modes jugés trop fermés ou trop dirigés.

Et les critiques ne s’arrêtent pas là. Certains créateurs de contenu et testeurs estiment que cette mise à jour ne règle pas les problèmes de fond du DLC. Parmi les points qui reviennent le plus souvent, il y a des combats perçus comme rigides, des hitboxes parfois approximatives, une structure répétitive, et surtout une place trop réduite laissée aux mécaniques classiques de Minecraft, comme l’exploration libre, l’extraction de ressources ou le crafting.

En clair, la mise à jour 1.1 Legends ajoute du contenu, du fan-service et quelques raisons de relancer le DLC. En revanche, elle ne change pas l’expérience en profondeur.

Pour les fans de Dragon Ball Z, ça peut largement suffire. Pour ceux qui attendaient un DLC plus proche de l’ADN de Minecraft, mieux vaut garder une certaine prudence : les mêmes réserves risquent fort de rester d’actualité.

The Walking Dead: Streets of Survival, beat ’em up 2D à l’ancienne signé Odaclick Game Studio et édité par Trailmark Games, est sorti en septembre 2026 sur PS5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch et PC, d’après Trailmark Games. Avec cet épisode, la franchise The Walking Dead prend une direction qu’on n’attendait pas forcément, en s’éloignant de ses terrains de jeu les plus connus, entre aventures narratives et formats plus stratégiques.

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Du côté des avis utilisateurs, l’accueil reste plutôt froid, partagé entre une vraie curiosité nostalgique et une déception assez nette sur la façon dont le jeu est exécuté.

Le jeu replonge les joueurs dans l’arc “All Out War” et permet de prendre le contrôle de plusieurs figures centrales de l’univers, notamment Rick Grimes, Michonne et Daryl Dixon, toujours selon Trailmark Games. On y croise aussi tout un lot d’éléments emblématiques de la série, du magnum de Rick au katana de Michonne, sans oublier des lieux immédiatement reconnaissables comme Alexandria ou le Sanctuary, là encore d’après l’éditeur.

Sur le papier, cette formule plus frontale, plus tournée vers l’action, avait de quoi donner un vrai coup d’air frais à la licence.

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Ce qui est frappant, c’est que les avis n’ont pas été totalement les mêmes selon les plateformes, ni même selon le moment où on les consulte. Sur Steam, par exemple, le jeu a été affiché en “Mixed”, alors que certains relevés au lancement l’avaient aussi montré en “Mostly Positive”.

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Mais au fond, la tendance ne change pas vraiment: on n’est pas face à un rejet total, loin de là, mais certainement pas non plus à un élan collectif. Dans les commentaires publiés par les joueurs, les mêmes reproches reviennent souvent, avec des combats jugés trop rigides ou pas assez intuitifs, et un feeling que plusieurs décrivent comme lourd.

La boucle de jeu, elle aussi, est souvent pointée du doigt dans les retours d’utilisateurs, avec un côté répétitif, parfois même trop basique pour un beat ’em up moderne. D’autres joueurs parlent d’armes à feu frustrantes, d’une campagne assez courte et surtout de l’absence de mode coopératif, un manque qui passe d’autant plus mal pour un brawler inspiré de l’arcade. Côté visuel, les réactions sont partagées jusqu’au bout: certains aiment le parti pris rétro, d’autres trouvent les graphismes peu flatteurs ou simplement inégaux.

Tout n’a pas été balayé non plus. Parmi les avis positifs, on retrouve souvent le pixel art, ou plus largement cette direction visuelle rétro, ainsi qu’un sound design jugé efficace.

Le niveau de difficulté, les améliorations de personnages, les arbres de compétences propres à chaque combattant et les objets à collectionner reviennent aussi régulièrement parmi les points appréciés par les joueurs. En clair, Streets of Survival semble surtout trouver son public chez ceux qui acceptent volontiers une proposition modeste, très old-school, plutôt que chez les joueurs qui espéraient une adaptation majeure de la licence.

À l’heure où nous écrivons ces lignes, Trailmark Games n’a donné aucun chiffre de ventes globales, et il reste compliqué d’évaluer l’impact commercial réel du jeu. Sur Steam, sa visibilité est restée limitée, avec un pic d’environ 48 joueurs simultanés pendant son mois de lancement, d’après les données de la plateforme.

Mieux vaut donc rester prudent. On suivra ça de près.

Le contexte, il faut dire, n’aide pas forcément. The Walking Dead continue d’exister à la télévision grâce à ses spin-offs, mais dans le jeu vidéo, la marque a toujours eu un parcours assez irrégulier.

Pour beaucoup de fans, la référence absolue reste la série Telltale, alors même que la franchise aurait déjà généré plus d’un milliard de recettes dans le jeu vidéo au début de 2025. Avec Streets of Survival, The Walking Dead montre au moins une chose: la licence est encore prête à tenter des écarts. Reste à voir si ce passage par l’arcade peut vraiment durer, ou s’il finira simplement comme une curiosité de plus dans l’histoire déjà mouvementée des jeux Walking Dead.

Wizards of the Coast a lancé les précommandes de Dungeons & Dragons: World of Warcraft, un livre de règles crossover de 256 pages dont la sortie complète est prévue pour le 17 novembre 2026. L’éditeur le présente comme le plus grand crossover jamais réalisé dans l’histoire de Dungeons & Dragons, et l’opération s’accompagne déjà d’une première salve de produits dérivés sous licence officielle chez Sirius. Pour les fans d’Azeroth, mais aussi pour les rôlistes simplement intrigués par le projet, ça ressemble déjà à l’un des lancements D&D les plus ambitieux de ces dernières années.

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La date de sortie complète, selon Wizards of the Coast, reste fixée au 17 novembre 2026. Un accès anticipé sera proposé dès le 3 novembre 2026 aux abonnés Master Tier de D&D Beyond, ainsi qu’à certains clients de boutiques spécialisées partenaires. Le livre servira aussi de point de départ à la nouvelle gamme “Universes Beyond” de D&D, un label pensé pour faire entrer des univers extérieurs dans le cadre des règles de Donjons & Dragons. Et pour ouvrir cette ligne avec World of Warcraft, le message est assez clair sur les intentions.

Sur le contenu, l’idée tient en une phrase : faire arriver Azeroth autour d’une table sans obliger les joueurs à bricoler leur propre adaptation. Le sourcebook annonce, d’après Wizards of the Coast, 16 espèces jouables, des versions adaptées des 13 classes de World of Warcraft sous forme de sous-classes et de “class skins”, plus de 60 sorts, plus de 50 monstres et 30 fiches de boss de donjon. L’éditeur promet aussi des règles dédiées à plusieurs marqueurs forts de l’univers de Blizzard Entertainment, notamment les professions, les montures et les factions. Sur le papier, on parle donc de bien plus qu’un simple habillage thématique. L’ambition affichée, c’est de retrouver une vraie sensation WoW dans le cadre d’une campagne D&D complète.

Côté accessoires, Sirius met en vente deux sets de dés sous licence officielle : un modèle bleu “For the Alliance” et un modèle rouge “For the Horde”. Chaque set est affiché à 39,99 € et mise, selon Sirius, sur une finition premium avec arêtes vives, paillettes, volutes colorées et symbole de faction à la place de la valeur la plus haute sur chaque dé. La boutique propose aussi d’autres produits en précommande : un pack de cartes Icecrown Citadel, des sets de figurines, un sachet surprise de dés “Icons of Azeroth” à 19,99 €, des mini-gobelets à dés en sachet surprise à 19,99 €, ainsi qu’un d20 gargantuesque de collection vendu 54,99 € et illustré avec un Orc Grunt et un Human Footman.

Petit détail plus étrange, sur la boutique de Sirius, tous les accessoires listés apparaissent actuellement comme étant en réapprovisionnement. Les commandes restent bien ouvertes, mais les expéditions ne partiront que lorsque les stocks seront disponibles, et certains articles n’ont toujours pas de visuel final. Mieux vaut donc garder un peu de réserve.

Ce crossover ne sort pas non plus de nulle part. Il s’inscrit dans une stratégie plus large d’expansion de D&D, entre nouvelles saisons de contenu et opérations événementielles comme Season of Champions. Pour Wizards of the Coast, l’intérêt saute aux yeux : Warcraft reste une licence culturelle énorme. Du côté du public, les réactions semblent déjà partagées, avec d’un côté l’enthousiasme de voir Azeroth entrer officiellement dans D&D, et de l’autre des questions sur la profondeur réelle des adaptations de classes tirées de World of Warcraft. Reste que, entre le livre, les dés et toute la gamme d’accessoires, Wizards of the Coast vise clairement un lancement capable d’attirer à la fois les vétérans du MMO et les amateurs de jeu de rôle sur table.

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Foundation, l’adaptation en série d’Isaac Asimov par Apple TV+, reviendra en juillet 2025 sur Apple TV+ pour sa saison 3, d’après Apple TV+. La série ne glisserait donc pas jusqu’en 2026, sauf nouveau changement de calendrier, après une production plus compliquée que prévu.

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C’est un cap important pour l’une des productions les plus ambitieuses de la plateforme : 30 épisodes ont déjà été diffusés, et plusieurs sources affirment qu’une saison 4 aurait même déjà reçu un feu vert en interne.

Le tournage a connu des retards en République tchèque et en Pologne, avec en toile de fond des questions de budget et des complications liées aux prises de vue en décors réels, toujours selon plusieurs sources. Malgré ça, Apple TV+ semble continuer à parier sur la franchise.

David S. Goyer, co-créateur de Foundation, reste lié à la direction créative du projet, mais il aurait pris du recul sur ses fonctions de showrunner directement sur le plateau à Prague, d’après plusieurs sources.

Longtemps considérée comme « inadaptable », Foundation a fini par s’imposer comme l’un des piliers de la science-fiction haut de gamme sur le service, avec une ampleur et un sens du spectacle qu’on voit rarement à la télévision. C’est une très bonne nouvelle pour une licence qui continue de s’étendre.

Dans l’histoire, la saison 3 de Foundation devrait faire un saut de 152 ans après les événements de la saison 2, selon Apple TV+. Ce bond dans le temps doit permettre de faire entrer bien plus franchement en scène le Mule, l’un des adversaires les plus marquants imaginés par Isaac Asimov.

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Ce personnage, doté de puissantes capacités mentales, devrait devenir le cœur du conflit à venir en menaçant à la fois l’Empire et les deux Fondations. Pour les fans, c’est un vrai tournant, avec la promesse d’une série potentiellement plus politique et plus sombre.

L’autre actualité autour de Foundation passe par le jeu Foundation: Galactic Frontier, un free-to-play qui mélange MMO, stratégie, RPG et simulation spatiale. Les joueurs peuvent y prendre différents rôles, marchand, chasseur de primes ou stratège, avec à la clé des batailles spatiales en temps réel et des affrontements tactiques au sol, selon la présentation officielle de Foundation: Galactic Frontier. Télécharger Foundation: Galactic Frontier sur PC.

Les développeurs de Foundation: Galactic Frontier ont aussi détaillé plusieurs nouveautés prévues pour le quatrième trimestre. Le contenu des Guild Ruins doit être enrichi grâce à une collaboration plus poussée avec la Commerce Guild.

Surtout, toujours d’après les développeurs de Foundation: Galactic Frontier, le mode Guild Duel va être revu en profondeur avec War Prism Gameplay 2.0, présenté comme une version plus stratégique, avec plus d’options en attaque comme en défense, et une participation élargie à l’échelle des guildes.

Plus inattendu, Foundation: Galactic Frontier doit aussi accueillir un mode Tower Defense proposé en rotation, ainsi qu’un Premier Arena Tournament interserveurs, selon les développeurs. Les meilleurs Traders représenteront leur serveur, pendant que les autres joueurs pourront regarder les matchs, soutenir leurs favoris et faire des pronostics.

Côté progression, un système d’échange d’objets va arriver pour certaines ressources, d’abord les Flagship Component Fragments et les Stellar Fragments, avec des limites hebdomadaires, selon les développeurs de Foundation: Galactic Frontier. Deux nouveaux Beam Champions sont aussi prévus pour élargir les compositions d’équipe.

Enfin, Foundation: Galactic Frontier est d’abord sorti sur mobile avant d’être porté sur PC, ce qui veut aussi dire présence de microtransactions. Reste une chose : la marque Foundation montre aujourd’hui un vrai dynamisme, aussi bien sur les écrans que dans le jeu.

Diffusée depuis novembre 2019 sur la BBC et HBO, His Dark Materials, adaptation live-action de la saga fantasy de Philip Pullman, s’est rapidement imposée parmi les adaptations télévisées les plus réussies du genre. Ce n’est pas arrivé par hasard: la série reste fidèle au monde , aux personnages et aux grands thèmes des romans.

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Elle ne s’est pas contentée d’être un blockbuster de télévision bien produit. Si la critique comme le public ont suivi, c’est aussi parce qu’elle reprend Philip Pullman sans simplifier ce qui fait la richesse de son œuvre, et qu’elle assume la complexité du matériau d’origine au lieu de la lisser.

L’intrigue suit Lyra Belacqua, une jeune fille qui vit dans un monde parallèle où l’âme humaine prend la forme d’un animal appelé « dæmon ».

Au départ, tout commence avec la disparition d’un ami. Très vite, l’histoire s’élargit et bascule vers une conspiration autour d’enlèvements d’enfants et de Dust, cette mystérieuse particule qui se trouve au cœur de l’univers imaginé par Philip Pullman. Si His Dark Materials fonctionne aussi bien, c’est qu’elle n’a jamais essayé d’adoucir ce qu’elle raconte. Le passage à l’âge adulte, le libre arbitre, la morale, la critique des institutions religieuses à travers le Magisterium, tout cela reste au centre du récit. Et c’est presque paradoxalement ce refus d’édulcorer les romans qui a fait sa force.

Cette fidélité renforce aussi la charge émotionnelle de l’histoire. Le scénariste Jack Thorne accorde une vraie place aux dæmons, qui ne sont jamais réduits à de simples créatures numériques, mais existent comme des personnages à part entière. Du coup, des moments décisifs comme l’intercision, cette séparation forcée entre un humain et son dæmon, deviennent particulièrement déchirants.

Le succès de His Dark Materials ressort d’autant plus qu’avant elle, une première adaptation s’était déjà soldée par un échec.

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En 2007, À la croisée des mondes : La Boussole d’or (The Golden Compass) était censé lancer une franchise au cinéma. Le film a pourtant reçu des critiques plutôt tièdes, n’a pas atteint les résultats espérés au box-office et a déclenché des polémiques autour de la dimension religieuse des livres. La suite prévue n’a donc jamais vu le jour. La série BBC/HBO a pris le chemin inverse en remettant ces aspects controversés au cœur du récit. C’est l’une des raisons pour lesquelles elle est aujourd’hui souvent citée comme la meilleure tentative d’adaptation de cette saga.

La série a aussi marqué par l’ampleur de ses moyens.

D’après la BBC et HBO, elle aurait compté parmi les productions britanniques de fiction les plus coûteuses jamais lancées. Son lancement au Royaume-Uni a réuni 7,2 millions de téléspectateurs, soit le meilleur démarrage pour une nouvelle série britannique depuis plus de cinq ans, selon la BBC. Aux États-Unis, le premier épisode a attiré environ 700 000 spectateurs sur les plateformes de HBO, selon HBO. Au total, His Dark Materials s’est déployée sur trois saisons, avec un livre adapté par saison, et la série a été saluée pour ses effets visuels comme pour ses performances, en particulier celle de Ruth Wilson dans le rôle de Mme Coulter, jusqu’à décrocher un BAFTA pour ses effets spéciaux, selon la BAFTA.

Pour l’instant, l’univers de Philip Pullman pourrait encore revenir à l’écran, mais rien n’a été officialisé.

Philip Pullman a poursuivi l’histoire avec The Book of Dust, ce qui laisse la porte ouverte à une nouvelle adaptation. Dafne Keen, James McAvoy et Ruth Wilson ont déjà parlé de leur envie de reprendre leurs rôles. Mieux vaut quand même rester prudent. Ni HBO ni la BBC n’ont annoncé de nouveau projet. Vu la réussite de His Dark Materials, l’idée n’a pourtant rien de farfelu. Nous vous tiendrons informés.

À la fin d’octobre 2026, si l’on se fie à Paramount+ et aux classements repris par la presse américaine, Top Gun: Maverick, le film de 2022 porté par Tom Cruise, figurait encore parmi les 10 films les plus regardés de la plateforme. Au même moment, Digger, son nouveau film satirique mis en scène par Alejandro G. Iñárritu, encaissait un revers assez net en salles, toujours selon la presse américaine. Forcément, ce décalage relance les débats autour de Tom Cruise. Mais il raconte surtout quelque chose de très simple : même après un échec bien visible au cinéma, le public reste fortement attaché à ses plus grands succès, et plus encore à la franchise Top Gun.

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« Top Gun: Maverick » toujours dans le top 10 sur Paramount+

Sorti en 2022, Top Gun: Maverick reste l’un des plus grands triomphes de la carrière de Tom Cruise.

Le film a généré autour de 1,45 milliard de dollars dans le monde pour un budget estimé à 177 millions de dollars, d’après la presse américaine. Beaucoup y ont vu l’un des films qui ont contribué à faire revenir le public dans les salles après la pandémie.

Et sa résistance ne s’arrête visiblement pas au box-office.

Fin octobre 2026, d’après des classements relayés par la presse américaine, le film apparaissait encore parmi les 10 longs-métrages les plus vus sur Paramount+ à l’échelle mondiale. Dans certains de ces classements, il montait même jusqu’à la quatrième place, même si Paramount+ ne publie pas de chiffres d’audience assez détaillés pour confirmer précisément ce rang.

Pour Paramount, cette longévité en streaming n’a rien d’anecdotique.

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En septembre 2026, plusieurs médias américains expliquaient déjà que Top Gun 3 était en développement, avec un studio visiblement conforté dans sa confiance par la popularité qui ne faiblit pas du deuxième volet sur sa plateforme.

« Digger », un pari risqué qui n’a pas payé

L’autre sujet qui ramène Tom Cruise dans l’actualité, c’est donc Digger.

Ce film satirique à l’humour noir, réalisé par Alejandro G. Iñárritu, a essuyé des premières critiques plutôt froides et n’a pas dépassé les 50 millions de dollars de recettes mondiales, pour un coût de production estimé entre 125 et 180 millions de dollars, selon la presse américaine.

C’est aussi, d’une certaine façon, ce qui explique pourquoi son échec fait autant parler.

Digger marquait le premier grand rôle de Tom Cruise en dehors d’une franchise depuis American Made en 2017. Dans un marché largement dominé par les univers déjà installés et les marques connues, sa contre-performance est déjà présentée par la presse américaine comme un nouvel exemple des difficultés auxquelles se heurteent les films originaux vendus d’abord sur le nom d’une star.

Pourquoi l’écart entre les deux films intrigue Hollywood

Plusieurs analystes pensent que le ton très sombre et satirique de Digger, ajouté à sa distance avec l’image de héros d’action solidement collée à Tom Cruise, a pu dérouter une partie du public.

À l’inverse, Top Gun: Maverick incarne exactement ce que les spectateurs paraissent encore attendre de Tom Cruise : du spectacle, de l’émotion, et une efficacité taillée pour le grand public.

Mieux vaut quand même rester prudent.

Le flop de Digger et la solidité de Top Gun: Maverick sur Paramount+ arrivent plus ou moins au même moment, mais rien ne permet d’affirmer publiquement que l’un a entraîné l’autre. En l’état, le plus juste est d’y voir un contraste très net : hors franchise, Tom Cruise a du mal à convaincre, alors que Top Gun: Maverick, son plus grand succès récent, garde un pouvoir d’attraction franchement hors norme.

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