Lorsque Ghost of Tsushima est sorti en 2020, des millions de joueurs sont tombés amoureux de l’aventure de Jin Sakai. Beaucoup pensaient que ce jeu, qui semblait un peu être un mélange de genres, ne réussirait pas (certains disaient même qu’il ressemblait à une copie japonaise d’Assassin’s Creed).
À la surprise de beaucoup, le jeu a beaucoup plu. Et dans mon cas, il a tellement plu que je trouvais impossible qu’une suite soit justifiée. Heureusement, je me consacre à jouer et à analyser des jeux, pas à décider quels jeux vidéo sont développés et lesquels ne le sont pas.
Aujourd’hui, je viens vous dire à quel point j’ai adoré Ghost of Yōtei, les quelques défauts qu’il a, et les raisons pour lesquelles vous devriez y jouer en ce moment (ou le demander à Noël en cadeau, car vous trouverez sûrement une offre d’ici quelques mois).
Atsu, une protagoniste tourmentée qui grandit avec nous
Bien que l’histoire en elle-même ne soit pas très innovante : la famille d’Atsu est assassinée par un groupe de hors-la-loi masqués appelés les Six de Yōtei, et elle jure de les retrouver et de les éliminer un par un, l’interprétation de la protagoniste qui joue Atsu (Erika Ishii) est si bonne, en tant qu’assassin impassible, que je me suis senti totalement captivé par sa sanglante quête de vengeance.
Peu importe combien d’autres personnages lui rappellent sérieusement la nature dévastatrice de la vengeance, elle continue de détruire ses ennemis. On a l’impression qu’elle en prend plaisir.
L’histoire, de plus, se raconte à un rythme très confortable, car elle s’adapte à nous. Si nous nous engageons dans certaines missions principales, nous débloquerons des souvenirs clés de notre vie passée, et si nous agissons en justicière dans les prairies du nord du Japon, l’histoire fera une pause en nous laissant à notre rythme pendant un moment.
Cela dit, l’histoire en vaut la peine. Même si le monde ouvert de Yōtei est génial (l’un des meilleurs que j’ai joués), ce qui peut nous faire perdre de vue l’objectif initial du jeu, l’histoire principale mérite d’être jouée et appréciée. C’est un feuilleton aux dimensions épiques.
Un gameplay brutal, surtout ses combats
Les combats dans Ghost of Yōtei sont merveilleusement brutaux. Bien que vous puissiez vous frayer un chemin à travers Ezo avec des connaissances de base en esquive, blocage et coups de katana au bon moment, les combats fréquents deviennent plus dynamiques à mesure que vous apprenez à utiliser les katanas doubles, la lance, l’arc et la gigantesque épée ōdachi.
Les affrontements clés ne perdent jamais leur défi, alors qu’Atsu se retrouve entourée de généraux imposants qui la doublent en taille, sachant que quelques coups suffisent à la mettre hors de combat.
Je joue à de nombreux jeux d’action stimulants, mais après plus de 30 heures de duels et de combats, je ne suis toujours pas assez puissante pour que mes ennemis tombent devant moi sans effort, et donc, je ne m’ennuie pas.
Les défis constants de ce jeu vous encouragent à vous améliorer dans chaque discipline pour finir par devenir une tueuse totalement implacable. De plus, le jeu vous incite à apprendre avec chaque arme, car les ennemis ne se battent pas de la même manière avec toutes les armes, chaque arme ayant son counter préféré (par exemple, pour vaincre les lanciers, rien ne vaut les katanas doubles).
Dans ce sens, le jeu ne t’oblige pas à apprendre, mais t’encourage à le faire pour rendre l’expérience plus facile et agréable. Et c’est la meilleure façon de traiter un joueur qui s’efforce d’apprendre tes règles et de s’adapter, je pense.
Ezo est l’endroit le plus beau que vous ayez jamais vu dans votre vie avec une manette en main
Avec Assassin’s Creed Shadows (également situé dans le Japon historique et que nous analysons ici), Ghost of Yōtei est le jeu avec les graphismes les plus beaux que j’ai jamais vus.
Cette livraison est un hommage à la beauté naturelle du Japon, avec ses arbres de ginkgo et ses montagnes lointaines, ses plaines printanières et ses rivières pleines de poissons (que vous pouvez pêcher à la lance pour le dîner).
C’est un monde créé pour être admiré : vous vous orientez avec la vue et l’ouïe, plutôt qu’avec une carte à l’écran. Le vent vous indique où aller pour continuer l’histoire, mais je me suis vraiment senti libre de vagabonder, et c’est dans ce vagabondage que vous trouvez d’incroyables histoires secondaires et des moments de tranquillité.
Il est charmant que vous puissiez utiliser la manette de la PS5 pour griller du poisson sur votre feu de camp, jouer du shamisen ou peindre sur la toile ; revenir aux souvenirs d’Atsu dans des lieux familiers vous permet de revivre sa vie avant qu’elle ne soit ravagée par la violence.
La musique, qui combine des rythmes de l’ancien Ouest et des instruments traditionnels japonais, me rappelle que cela concerne le Japon du XVIIe siècle vu à travers une lentille américaine.
Yōtei ne complique pas trop les choses : il n’y a pas trop de distractions, de choses à ramasser, de personnes à recruter ou de bases à construire. C’est simple, et j’ai trouvé cela très facile à apprécier. Chaque fois que je m’ennuyais à poursuivre un objectif, il était facile de trouver autre chose à faire.
Un jeu qui mérite d’être vécu… au moins une fois dans sa vie
C’est peut-être une histoire simple au fond, mais elle m’a absorbé plus que tout autre jeu du genre. Même après des heures et des heures, je ressens toujours une étincelle d’excitation chaque fois qu’Atsu dégaine son épée avec détermination au début d’une bataille.
Et le terminer me rend triste, non pas parce que la fin l’est, mais parce que cela signifie qu’il faut passer à une autre aventure et je suis sûr que ce ne sera pas aussi amusant. Endosser le rôle d’Atsu est l’une de ces expériences que je vais me souvenir pendant de nombreuses années.
