Author: Chennon Kyle "CK" Santaren

Dans l’univers de The Walking Dead, l’arrivée récente des « variants » n’a pas vraiment refermé le plus vieux débat de la franchise. La question de l’intelligence des rôdeurs, ou walkers, reste l’un de ses plus gros trous dans la raquette côté continuité.

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Dès la saison 1 de The Walking Dead, certains walkers donnaient l’impression de pouvoir faire un peu plus que simplement avancer en titubant. On les voyait tourner une poignée, ramasser un objet, ou même se servir d’une pierre pour casser une vitre. Par moments, on avait presque l’impression qu’il leur restait quelque chose, un bout de mémoire, une forme rudimentaire de réflexion.

Et puis cette version-là des morts-vivants a quasiment disparu. Très vite, The Walking Dead a fixé une autre règle : des rôdeurs lents, guidés surtout par l’instinct, attirés par le bruit, et dans l’ensemble incapables de gestes vraiment complexes. Pour les spectateurs, le virage a eu quelque chose d’assez brutal, surtout qu’à l’écran, personne n’a jamais pris le temps de l’expliquer clairement.

L’explication la plus nette est venue des coulisses. Robert Kirkman a expliqué, comme le rappelle AMC, que ces zombies plus « malins » correspondaient avant tout à la vision de départ de Frank Darabont, le premier showrunner de The Walking Dead. Après son départ, la série a glissé vers une lecture beaucoup plus classique du zombie. Sur le papier, on comprend mieux d’où vient la cassure. À l’écran, ça ressemble encore franchement à une incohérence.

La franchise The Walking Dead a fini par arrêter de faire comme si ce point n’existait pas. Dans la dernière saison de la série principale, puis dans plusieurs spin-offs, des walkers plus rapides, plus violents, ou capables d’actions plus élaborées refont surface sous une nouvelle appellation : les « variants ».

Angela Kang a présenté cette évolution, toujours selon AMC, comme un clin d’œil assumé à la saison 1, pas comme une idée sortie au dernier moment. Plus étrange encore, The Walking Dead: Daryl Dixon pousse le concept plus loin et laisse entendre qu’il existerait différentes souches selon les régions du monde, notamment en France. Pour la première fois, la série se donne donc une explication interne aux écarts qu’on observe depuis des années.

L’intelligence des walkers, cela dit, n’est pas le seul angle mort de la saga. Les fans reviennent aussi souvent sur la question des ressources : les véhicules, les générateurs, les munitions, alors que l’essence, en théorie, ne se conserve qu’environ un an, d’après AMC.

Là aussi, les spin-offs essaient de remettre un peu d’ordre dans tout ça, avec le méthane produit par les corps en décomposition dans The Walking Dead: Dead City et l’éthanol mentionné dans la série principale. Même la décomposition des rôdeurs varie selon les besoins, certains n’étant plus que des carcasses presque squelettiques quand d’autres paraissent encore étonnamment bien conservés pour une période identique. Au bout du compte, le public reste partagé : il y a ceux qui accueillent favorablement ces explications tardives, et ceux qui n’y voient que des retcons pratiques, utiles sur le moment, mais trop légers pour faire oublier les incohérences accumulées au fil des années.

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Fast X, dixième épisode de la saga Fast & Furious sorti en 2023, refait surface sur les plateformes de streaming en 2026. Le film apparaît dans plusieurs top 10, d’après les classements de Vudu aux États-Unis et d’Apple TV sur différents marchés. Mieux vaut quand même garder la mesure : les chiffres disponibles ne disent pas que le film survole tout le reste, mais ils montrent bien un retour en grâce, avec une présence régulière dans plusieurs top 10 selon les pays et les services.

Aux États-Unis, Fast X a récemment fait son retour dans les classements de Vudu. Le film s’est aussi glissé dans ceux d’Apple TV sur plusieurs marchés, notamment en Belgique, au Canada et aux Philippines. De là à parler d’hégémonie sur le streaming, non. En revanche, le signal est net : trois ans après sa sortie, Fast X attire encore.

Cette remontée n’a rien d’un hasard. Aux États-Unis, Fast X est disponible sur Peacock depuis le 15 septembre 2023, d’après Peacock, et sa trajectoire sur les plateformes ressemble plus à une tenue dans la durée qu’à un simple sursaut. En clair, le film ne s’est pas évaporé une fois sa carrière en salles terminée. Il continue à être retrouvé, relancé, revu.

L’une des raisons les plus visibles de ce retour, c’est la cote d’Alan Ritchson, qui n’en finit plus de grimper. Dans Fast X, il joue l’agent Aimes, nouveau patron de l’agence clandestine autrefois dirigée par Mr. Nobody, avant que le personnage ne soit dévoilé comme un allié secret du grand antagoniste, Dante Reyes.

Et en ce moment, Alan Ritchson profite surtout d’une exposition massive grâce à la saison 4 de Reacher, en cours de diffusion depuis son lancement sur Prime Video le 12 août 2026, selon Prime Video. La série continue de très bien marcher auprès du grand public. Forcément, ça ravive aussi l’intérêt pour le reste de sa filmographie, y compris ses passages dans les grosses franchises d’action.

Ce n’est d’ailleurs pas son seul gros succès récent. En 2026, Alan Ritchson a aussi porté War Machine sur Netflix, un film qui, d’après Netflix, aurait dépassé les 139 millions de vues sur ses 90 premiers jours. De quoi asseoir un peu plus son nouveau statut de valeur sûre du streaming.

À sa sortie, en mai 2023, Fast X avait engrangé environ 714 millions de dollars au box-office mondial, ce qui en faisait le cinquième plus gros succès de l’année. Le total reste solide, même si son budget de production, estimé à 340 millions de dollars, a réduit sa marge de rentabilité en salles. Plus intéressant encore, sa longévité en streaming s’explique aussi par un décalage assez classique entre la critique et le public : sur Rotten Tomatoes, Fast X affiche 56 % chez les critiques, contre 84 % du côté des spectateurs. L’écart dit quelque chose d’assez simple : le film continue de parler à son public, même si la presse avait été plus tiède.

Ce regain d’intérêt rejaillit aussi sur l’ensemble de la marque Fast & Furious. Une suite à Fast X, provisoirement appelée Fast Forever, est attendue pour 2028, et l’idée d’une série télé revient régulièrement dans les discussions. Sans forcément écraser le streaming, Fast X montre en tout cas qu’il reste un titre bien vivant au sein des grandes franchises populaires.

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« Johnny Mnemonic », le film cyberpunk porté par Keanu Reeves, est arrivé sur Netflix aux États-Unis le 1er janvier 2026, d’après Netflix. Presque trente ans après sa sortie, en 1995, le film remet sous les yeux du public un objet un peu à part dans la carrière de l’acteur, un titre qui, à l’époque, était passé à côté de son public.

Le film sort juste après « Speed », au moment où Keanu Reeves prend de l’ampleur à Hollywood. Avec ses 26 millions de dollars de budget, le studio ne visait pas un simple film de niche. Mais la critique l’a accueilli froidement, et le box-office n’a pas suivi.

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L’étiquette de flop, elle, n’a pas complètement tenu. Avec le temps, « Johnny Mnemonic » s’est taillé un vrai statut culte, porté par son esthétique très années 1990, ses effets numériques rudimentaires mais attachants, et ce futur imaginé en 2021. C’est d’ailleurs ce point-là qui intrigue le plus aujourd’hui.

Le film adapte une nouvelle de William Gibson publiée en 1981. Il se rattache donc à l’une des grandes sources du cyberpunk moderne, bien avant qu’Hollywood transforme la dystopie technologique en machine à blockbusters.

Gibson dessinait déjà un monde gouverné par les données, les multinationales et les interfaces numériques. Voilà pourquoi « Johnny Mnemonic » résonne encore : marchandisation des données, réalité virtuelle, pouvoir tentaculaire des grandes entreprises. À l’ère d’Internet, ces thèmes paraissent bien plus prophétiques qu’ils ne le semblaient au milieu des années 1990, au point que ce qui passait alors pour de l’excès a aujourd’hui des airs de vision juste.

L’histoire de sa fabrication compte aussi beaucoup dans la place particulière qu’occupe « Johnny Mnemonic ». Au départ, Robert Longo et William Gibson voulaient en faire une œuvre expérimentale, en noir et blanc, presque un film d’auteur tourné avec un petit budget.

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Le studio a poussé le projet vers quelque chose de plus classique, plus franchement orienté action. Par la suite, Robert Longo comme William Gibson ont expliqué que la version sortie en salles ne ressemblait pas vraiment à leur intention de départ. Cette idée a fini par prendre une forme concrète en 2022, avec un « Director’s Intention Cut » en noir et blanc, plus proche de la vision de Robert Longo.

« Johnny Mnemonic » revient aussi souvent dans les discussions comme une étape avant « Matrix » : même Keanu Reeves, même fascination pour les mondes numériques, même regard sombre sur l’avenir technologique. Les Wachowski auraient d’ailleurs cité le film au moment de présenter « Matrix », ce qui renforce encore son image de précurseur discret.

Reste une réserve : la présence de « Johnny Mnemonic » sur Netflix aux États-Unis ne durera peut-être pas. Plusieurs sites qui suivent les mouvements de catalogue évoquent un possible départ au 1er juillet 2026.

Dune : Deuxième Partie, le film de Denis Villeneuve tiré de l’univers de Frank Herbert, est maintenant dispo sur Max. Sur Rotten Tomatoes, il tourne autour de 95 % d’avis positifs côté public. Et, toujours d’après Rotten Tomatoes, il s’est installé parmi les grands spectacles de science-fiction du moment, avec un accueil critique et populaire qu’on voit rarement à ce niveau.

Ce n’est pas un engouement passager.

Entre la démesure visuelle, les affrontements gigantesques et une intrigue politique bien plus épaisse qu’elle n’en a l’air, le film revient souvent dans les discussions comme un mélange de Star Wars et de Game of Thrones. La formule peut sembler facile, mais elle dit assez bien pourquoi le film a touché si large.

Dans la continuité directe du premier Dune, sorti en 2021, on retrouve Paul Atreides au moment où il rejoint les Fremen sur Arrakis. Au contact du peuple du désert, il prépare sa revanche contre la maison Harkonnen, tout en voyant son image de figure prophétique prendre une ampleur de plus en plus troublante.

Et c’est là que le film va plus loin que le simple enchaînement de batailles. Dune : Deuxième Partie s’intéresse aussi au poids du destin, à la façon dont le pouvoir se construit, et à ce qu’un leadership messianique peut avoir de dangereux. C’est ce frottement entre le grand spectacle et une vraie matière à réflexion qui le sépare d’une superproduction SF plus standard.

La parenté avec Star Wars saute presque aux yeux : une planète désertique, une mythologie foisonnante, un souffle d’épopée galactique, et ce sens très sûr du spectaculaire. Villeneuve filme Arrakis comme un monde total, à la fois hostile, fascinant et traversé par quelque chose de spirituel, avec des séquences de guerre d’une ampleur peu commune.

Mais il y a aussi du Game of Thrones dans sa manière de raconter les rivalités entre grandes maisons, les stratégies de cour, les trahisons, et l’usage politique des croyances. Là où Star Wars choisit souvent une opposition plus lisible entre le bien et le mal, Dune reste nettement plus ambigu sur la figure du héros, et sur le prix réel d’une destinée prophétique.

L’accueil a été remarquable. Du côté de la critique, Dune : Deuxième Partie a frôlé les 98 % sur Rotten Tomatoes, contre environ 83 % pour le premier film, toujours selon Rotten Tomatoes.

Le public a suivi dans le même élan. Les spectateurs ont salué les images, la richesse de l’univers, les performances, l’impact émotionnel, le travail sur le son et la musique de Hans Zimmer, certains allant jusqu’à parler d’un chef-d’œuvre moderne de la science-fiction.

Au box-office, Dune : Deuxième Partie a passé la barre des 700 millions de dollars dans le monde, d’après Box Office Mojo. Cela en fait l’un des plus gros succès cinéma de 2024, pour un budget de production estimé à 190 millions de dollars, auxquels se seraient ajoutés près de 100 millions de dépenses marketing selon Variety.

Forcément, un tel score a accéléré la suite de la franchise. Denis Villeneuve a répété à plusieurs reprises qu’il voulait boucler l’arc de Paul Atreides avec un troisième film, probablement adapté de Dune Messiah. La princesse Irulan, selon Variety, devrait d’ailleurs y occuper une place bien plus importante.

Reste enfin un débat plus discret autour du film : la manière dont il est reçu hors des marchés anglophones, la question des sous-titres liés aux langues fictives, ou encore certaines réserves sur la façon dont l’adaptation retravaille les influences moyen-orientales et nord-africaines présentes dans l’œuvre d’origine. Et au fond, c’est plutôt une bonne nouvelle qu’un blockbuster de cette taille provoque de vraies discussions au-delà de la seule claque visuelle.

Ananta, le RPG free-to-play en monde ouvert développé par Naked Rain et édité par NetEase Games, repassera par la Gamescom 2026 le 25 août. Le jeu reste annoncé sur PC, PlayStation 5 et mobile, mais sans date de sortie officielle pour le moment.

Le projet de Naked Rain, publié par NetEase Games, reste donc visé pour 2026 ou 2027 si l’on suit les estimations qui reviennent le plus souvent dans la presse spécialisée. Cette nouvelle présentation à la Gamescom 2026, prévue le 25 août, devrait donner une idée plus claire de l’avancement du jeu et, avec un peu de chance, de son vrai calendrier.

Anciennement présenté sous le nom de Project Mugen, Ananta s’est installé parmi les projets les plus ambitieux du moment dans le jeu d’action en monde ouvert. Ses bandes-annonces, très démonstratives, ont déjà marqué les esprits avec une formule facile à comprendre et très vendeuse : une grande ville à parcourir librement, des déplacements acrobatiques, des combats rapides et une direction artistique urbaine très travaillée. Pas étonnant, dans ces conditions, qu’on le compare régulièrement à Grand Theft Auto (GTA), Marvel’s Spider-Man ou encore aux RPG japonais modernes.

Plus surprenant, NetEase Games et les équipes de Naked Rain ont aussi expliqué qu’Ananta ne miserait pas sur un système de gacha pour débloquer ses personnages. Sur le marché du free-to-play, où ce modèle est partout, le choix se remarque tout de suite. D’après leurs premières prises de parole, la monétisation passerait plutôt par des objets cosmétiques. Mieux vaut quand même attendre des précisions officielles avant de tirer des conclusions sur l’équilibre réel du modèle économique.

Au centre de la promesse, il y a Nova City, une métropole futuriste dense, lumineuse, conçue comme un immense terrain de jeu vertical. Dans les extraits diffusés jusqu’ici, l’accent est clairement mis sur la vitesse des déplacements : course sur les murs, grappin, balancements entre les gratte-ciel, sans oublier l’usage de véhicules.

Ananta proposera aussi, si l’on se fie aux séquences montrées jusqu’à présent, un système de combat en escouade avec quatre personnages interchangeables. Ce point rapproche le jeu d’un action-RPG assez classique dans sa structure, plus que d’un simple bac à sable urbain. C’est d’ailleurs ce mélange qui attire l’attention : l’énergie d’un jeu de super-héros, une organisation de monde ouvert qui rappelle GTA, et un casting au look anime pleinement assumé.

Son style visuel a aussi nourri des comparaisons avec des esthétiques dites “K-pop” dans certains articles, même si “KPop Demon Hunters” n’a évidemment jamais été le nom officiel du jeu. Côté histoire, la présentation officielle indique que les joueurs incarneront des agents de l’Anti-Chaos Directorate, chargés de gérer les menaces paranormales qui frappent Nova City.

C’est de là que vient cette étiquette de “chasseurs de démons”, souvent utilisée pour résumer rapidement l’univers d’Ananta.

L’intérêt autour du jeu est bien là. Les bandes-annonces ont plutôt bien circulé et ont été bien reçues, d’après les premiers retours d’une partie du public comme de la presse spécialisée, notamment pour leur animation, leur sensation de vitesse et leur direction artistique.

Pour autant, plusieurs observateurs rappellent encore que le niveau de finition aperçu dans les vidéos devront être confirmés une fois la manette en main. Sur le papier, Ananta aligne déjà beaucoup d’arguments très séduisants. Il reste maintenant à voir si ce free-to-play urbain saura convertir cette promesse visuelle impressionnante en vrai grand moment du jeu vidéo. On suivra ça de près.

Sur Netflix, rares sont les animes de baston qui ont tenu aussi longtemps que Baki. Tirée du manga culte de Keisuke Itagaki, la série s’est peu à peu imposée comme une vraie franchise maison pour la plateforme, avec plusieurs saisons et des épisodes spéciaux exclusifs qui ont largement fait grossir son public hors du Japon.

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Avant même son arrivée sur le streaming, Baki pesait déjà très lourd au Japon dans le registre des mangas d’arts martiaux. La licence s’appuyait sur une base de fans massive et, d’après Netflix, avait dépassé les 100 millions d’exemplaires vendus.

Ce que Netflix a changé, c’est surtout l’échelle. La plateforme lui a donné une exposition bien plus large en Europe, en Amérique latine et dans d’autres marchés où la série restait jusque-là relativement discrète. Cette mise en avant a aussi ravivé l’intérêt pour l’œuvre d’origine : au fil des nouvelles séries et des crossovers, le nom de Baki est devenu familier pour un public qui, auparavant, n’ouvrait pas forcément le manga.

Le producteur Kei Watabiki, cité par Netflix, explique que cette bascule en franchise mondiale tient beaucoup à la diffusion simultanée dans de nombreux pays. La série a pu atteindre d’emblée des fans un peu partout dans le monde, et l’équipe a gagné au passage une marge de manœuvre supplémentaire pour adapter une œuvre réputée difficile.

Le défi, au fond, ne se limitait pas à l’histoire. Baki repose sur une identité visuelle qu’on reconnaît en une seconde : des corps tordus par l’effort, des visages excessifs, une violence qui pousse souvent très loin le curseur.

Et c’est là que les choses se compliquaient.

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Transposer ce style sans en adoucir la personnalité relevait d’un exercice délicat, surtout avec une sortie pensée pour le monde entier. Il faut ajouter à ça un ton très particulier, fait de combats absurdes racontés avec le plus grand sérieux, presque comme un documentaire, et d’explications de techniques invraisemblables recouvertes d’un vernis pseudo-scientifique. C’est ce mélange d’excès et de conviction qui fait tout le sel de Baki. C’est aussi ce qui rendait l’adaptation risquée.

Parmi les passages les plus sensibles, l’arc des « Most Evil Death Row Convicts » occupait une place à part. Réputé pour sa brutalité et pour des affrontements particulièrement graphiques, il résume assez bien le type de contenu que l’équipe devait préserver sans le dénaturer. D’après Kei Watabiki, toujours cité par Netflix, la souplesse offerte par la plateforme a compté sur ce point, là où un cadre de diffusion plus classique aurait sans doute imposé davantage de compromis.

La machine, d’ailleurs, ne montre pas vraiment de signe d’essoufflement. Baki-Dou : The Invincible Samurai a cumulé 3,4 millions de vues lors de sa première semaine sur Netflix et s’est hissé à la 2e place mondiale des séries TV non anglophones, selon les chiffres avancés par Netflix.

Netflix a aussi misé sur le crossover Baki Hanma VS Kengan Ashura, autre signe que la licence est désormais assez solide pour devenir un événement à elle seule. Et, curieusement, son étrangeté joue aussi en sa faveur : les mèmes autour de ses combats délirants, de ses explications improbables et de son intensité constante ont encore renforcé sa circulation sur les réseaux.

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D’après Prime Video, la série indienne Babita Singh Reporting arrivera le 28 août sur Prime Video, en Inde comme dans plus de 240 pays et territoires, en hindi avec des sous-titres en anglais.

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Pour la plateforme, ce nouveau programme venu d’Inde doit aussi étoffer son catalogue international.

Avec cette sortie mondiale, Prime Video parie sur quelque chose de plus réaliste et de plus chargé en émotion que le thriller classique.

Le choix a d’ailleurs de quoi intriguer. Prime Video met ici en avant une héroïne abîmée, prise dans une enquête criminelle enracinée dans une petite ville indienne, avec un ton plus retenu que celui du simple whodunit bien huilé.

Au cœur de l’histoire, Babita, une policière suspendue, revient malgré elle dans un décor saturé de tensions quand elle se retrouve chargée d’enquêter sur le meurtre d’une amie d’enfance.

Et plus elle avance, plus l’affaire la force à regarder en face des vérités inconfortables sur son passé, sur ses choix, et sur sa propre existence.

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Prime Video présente la série comme un drame d’enquête centré sur les personnages, où se croisent mystère criminel, conflit intime et forte charge émotionnelle, avec un vrai soin apporté aux blessures personnelles et aux dynamiques sociales propres au cadre local.

Le rôle principal est tenu par Nimisha Sajayan. Barun Sobti et Anshumaan Pushkar complètent la distribution dans des rôles de premier plan.

Côté création, toujours selon Prime Video, la série est réalisée par Ambiecka Pandit et écrite par Amita Vyas, tandis que Sudip Sharma en assure la production exécutive.

L’ensemble fait penser à une fiction qui veut autant poser une ambiance que faire avancer son intrigue. C’est un placement qu’on voit de plus en plus chez les plateformes quand elles cherchent à faire voyager des productions locales à l’international.

Toujours d’après Prime Video, Babita Singh Reporting s’inscrit dans la stratégie 2026 de Prime Video en Inde, un plan dans lequel Prime Video a annoncé une programmation d’environ 55 nouveaux titres en hindi, tamoul et télougou.

Ce volume dit assez bien la place que prend désormais le marché indien dans la guerre du streaming, sur fond de concurrence intense entre les plateformes, chacune essayant de tenir les deux bouts : un ancrage local fort et une diffusion mondiale.

Depuis plusieurs mois, Prime Video insiste d’ailleurs sur la vigueur de la demande internationale pour les créations indiennes non anglophones.

Avec Babita Singh Reporting, la plateforme remet cette idée à l’épreuve : partir d’un récit très local, une enquête, une petite ville, des secrets enfouis, pour en faire une proposition assez large pour parler à des abonnés répartis sur plusieurs continents dès le 28 août, selon Prime Video.

Game of Thrones: Conquest lancera Game of Thrones: The Great Hunt le 18 août 2026, pour une fin prévue le 22 août, d’après l’annonce officielle du jeu mobile. Malgré son nom, Game of Thrones: The Great Hunt n’a rien d’une nouvelle série HBO, ni d’un spin-off télé, ni d’une annonce côté livres. C’est un événement temporaire intégré au jeu. Les fans de Westeros devront donc, pour une fois, se tourner vers leur mobile plutôt que vers HBO.

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Pour les joueurs de Game of Thrones: Conquest, le calendrier ne prête pas à confusion: Game of Thrones: The Great Hunt durera quatre jours, comme l’indique la communication officielle du jeu.

Sur le fond, on parle d’un événement PvE coopératif pensé pour les joueurs déjà présents sur ce jeu de stratégie. L’idée, telle qu’elle est présentée officiellement par Game of Thrones: Conquest, est simple: rejoindre son Allegiance pour affronter des créatures plus redoutables que celles croisées d’habitude, dans un format qui repose surtout sur la coordination, bien plus que sur l’affrontement direct entre joueurs.

Et c’est là que la différence se fait sentir. Une partie des événements de Game of Thrones: Conquest mise d’abord sur la rivalité entre joueurs. Game of Thrones: The Great Hunt part dans l’autre direction et pousse davantage à jouer ensemble, avec une logique de progression collective.

Sur un jeu mobile installé dans la durée, ce type de mode sert souvent à ramener les joueurs plus occasionnels, tout en donnant un but commun aux groupes déjà bien en place. Lancé en 2017, Game of Thrones: Conquest a traversé les années avec un accueil critique parfois mitigé. Il a quand même gardé une base de joueurs active, portée par des mises à jour régulières, des défis récurrents et des arcs saisonniers pensés pour relancer l’intérêt de la communauté.

Game of Thrones: The Great Hunt fait d’ailleurs partie d’un ensemble plus large. L’événement s’insère dans History and Visions, un arc prévu pendant tout le mois d’août 2026 dans Game of Thrones: Conquest, si l’on se fie aux canaux officiels du jeu.

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Le thème général tourne autour de l’histoire de Westeros. On y retrouve d’autres événements PvE, comme The Song of Ice and Fire et The Iron Throne, ainsi qu’un volet PvP baptisé Lord of Light, là encore d’après la communication officielle de Game of Thrones: Conquest.

Au-delà du jeu, le choix se tient aussi du côté de la franchise. L’univers télévisé principal de Game of Thrones traverse en ce moment une période plus calme, entre deux grands rendez-vous. Dans ce contexte, les événements sur mobile servent de point de contact régulier avec Westeros.

Pour l’instant, l’annonce circule surtout sur les canaux officiels de Game of Thrones: Conquest et dans les médias spécialisés anglophones. Du côté de la presse grand public, il n’y a pas vraiment d’emballement.

La réaction des joueurs reste du même ordre: mesurée, et surtout visible dans les communautés déjà investies dans Game of Thrones: Conquest. Pour Warner et les équipes qui exploitent le jeu, c’est justement l’objectif recherché: garder les fans les plus fidèles actifs, même entre deux grands moments de la franchise.

Terminator 2 : Le Jugement dernier, le film de James Cameron, revient officiellement au cinéma à partir de la fin août pour ses 35 ans, d’après l’annonce publiée ces derniers jours. La ressortie doit se poursuivre jusqu’au début septembre selon les territoires et les circuits, avec une présence déjà annoncée, entre autres, en Amérique du Nord et en Europe.

Pour beaucoup, Terminator 2 reste le point culminant de toute la saga. Cette nouvelle sortie s’adresse donc autant au public qui l’a découvert à l’époque qu’à une génération qui ne l’a connu qu’en streaming ou en Blu-ray.

Les séances sont prévues en 4K, et dans certains pays en 3D, toujours selon l’annonce officielle. De quoi redonner tout leur relief aux scènes d’action, aux effets visuels et à l’ampleur technique du film. Pour un blockbuster du début des années 1990, Terminator 2 : Le Jugement dernier garde une réputation assez rare : celle d’un film dont la mise en scène et les trouvailles visuelles continuent d’en mettre plein la vue, surtout en salle.

Les exploitants jouent bien sûr la carte de la nostalgie, mais pas seulement. Il y a aussi cette idée, très simple, qu’une projection en salle reste une expérience collective qu’aucun visionnage à domicile ne remplace tout à fait. Et pour Terminator 2 : Le Jugement dernier, c’est difficile de contester l’argument.

Ce retour tombe aussi à un moment assez révélateur pour la franchise Terminator. Alors que la série cherche encore une direction nette pour ses nouveaux projets, la ressortie de Terminator 2 : Le Jugement dernier rappelle, presque malgré elle, à quel point cet épisode demeure la référence absolue.

Le plus frappant, c’est peut-être ça. Cette ressortie devient presque le point d’appui le plus solide d’une franchise qui reste pourtant mondialement connue. Au début de l’année 2026, l’anime Netflix Terminator Zero a été annulé après une seule saison. Dans le même temps, le jeu Terminator: Survivors a été repoussé au-delà de 2026, sans nouvelle fenêtre vraiment claire.

Pour le reste, les informations sont encore maigres. James Cameron travaillerait bien sur un nouveau script situé dans l’univers Terminator, mais le projet reste entouré de très peu de détails, et une sortie semble encore loin, sans doute à plusieurs années.

Mieux vaut donc ne pas aller trop vite. En revanche, les premières réactions autour de cette ressortie sont largement favorables, et reviennent souvent sur trois éléments : l’intensité de l’action, la qualité toujours impressionnante des effets, et l’influence durable du film sur le cinéma de genre.

Pour beaucoup de spectateurs, revoir le T-800, Sarah Connor et le T-1000 sur grand écran n’a rien d’un simple réflexe nostalgique. C’est plutôt l’occasion de retrouver un classique dans des conditions idéales. On remarque tout de même un décalage dans la promotion, nettement plus appuyée en Amérique du Nord et en Europe, alors que la visibilité reste plus faible dans certaines zones d’Asie et d’Afrique.

Le fond ne change pas : ce mois-ci, Terminator 2 : Le Jugement dernier revient enfin au cinéma par la grande porte. Nous vous tiendrons au courant.

Game of Thrones: The Cold & The Dark, c’est simplement un événement temporaire pour le jeu mobile Game of Thrones: Conquest. D’après les informations publiées par Game of Thrones: Conquest, il doit se tenir du 18 au 20 août. Rien à voir, donc, avec une nouvelle série HBO ou avec un gros projet autour de la licence.

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Sur ces trois jours, on parle d’un contenu limité dans le temps qui vise d’abord les joueurs déjà actifs sur mobile. On est très loin d’une annonce assez forte pour relancer tout l’univers Game of Thrones.

Concrètement, The Cold & The Dark sert à fabriquer de l’équipement associé à la 13e saison de contenu du jeu, un ensemble qui date de 2022 d’après Game of Thrones: Conquest. Ça ressemble bien plus à une remise en circulation d’un contenu ancien, avec un petit parfum de nostalgie, qu’à une vraie nouveauté majeure.

Le plus trompeur, c’est sans doute le nom. Avec un intitulé aussi dramatique, on peut très vite imaginer un spin-off, une extension d’envergure ou une nouvelle adaptation. Sauf que tout pointe vers un événement assez modeste, pensé pour la communauté de Game of Thrones: Conquest, pas pour l’ensemble du public qui suit la franchise.

The Cold & The Dark fait aussi partie d’une campagne plus large, baptisée Crafting Flashbacks, organisée sur un mois dans Game of Thrones: Conquest, là encore selon Game of Thrones: Conquest. Le principe est clair: remettre sous les projecteurs d’anciens objets et d’anciennes recettes de fabrication pour pousser les joueurs à revenir régulièrement dans le jeu.

Le lancement prévu le 18 août n’est donc qu’une étape de cette campagne mobile, pas une sortie autonome. Pour ceux qui jouent déjà, ça peut avoir un intérêt très concret. Pour le grand public, l’effet devrait rester assez faible.

Le choix du nom, lui, n’a clairement rien d’accidentel. Il renvoie directement aux grands marqueurs de A Song of Ice and Fire, la saga de George R. R. Martin: les Marcheurs blancs, la Longue Nuit, mais aussi cette opposition entre la lumière du Seigneur de la Lumière et la force obscure qu’on rattache souvent au Grand Autre.

C’est justement ce côté très évocateur qui peut donner à l’annonce une importance supérieure à sa vraie portée. Mieux vaut garder la tête froide.

Et puis l’événement débarque dans une année 2026 déjà bien remplie pour la franchise. La saison 3 de House of the Dragon vient tout juste de se terminer, pendant que la production scénique Game of Thrones: The Mad King doit continuer jusqu’au 5 septembre 2026.

Du coup, The Cold & The Dark passe plutôt sous le radar. La couverture reste surtout cantonnée aux sites spécialisés jeu vidéo, et les discussions de fans regardent bien davantage du côté des grosses adaptations déjà en cours, sans compter l’attente sans fin autour de The Winds of Winter. Si vous jouez à Game of Thrones: Conquest, ça vaut le coup d’y jeter un œil entre le 18 et le 20 août. Si vous attendiez une nouvelle série ou un projet d’ampleur, mieux vaut revoir vos attentes à la baisse.