Author: Chennon Kyle "CK" Santaren

The Walking Dead: Streets of Survival, le nouveau jeu issu de la franchise The Walking Dead, sortira le 18 septembre 2026 sur consoles et PC. C’est en tout cas la date affichée sur sa page Steam.

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Le jeu reprend l’arc All Out War, autrement dit la guerre entre le groupe de Rick Grimes et les Saviors de Negan. Le choix n’a rien d’innocent pour une franchise qui reste bien installée dans la pop culture, même depuis la fin de la série principale The Walking Dead en 2022, entre les spin-offs télé et les adaptations en jeu vidéo.

Pour beaucoup de fans, All Out War reste impossible à dissocier de la mort de Glenn Rhee dans le premier épisode de la saison 7 de The Walking Dead.

Cet épisode d’ouverture de la saison 7 est encore vu comme l’un des moments les plus traumatisants, et les plus déchirants, de toute la série. Plusieurs observateurs y voient même un vrai point de bascule pour The Walking Dead, et parfois l’une des raisons de l’érosion de son audience télé à l’époque. Et c’est justement cette période-là, l’une des plus douloureuses de toute la série, que le jeu choisit de remettre au centre.

Côté gameplay, pourtant, The Walking Dead: Streets of Survival part sur quelque chose qui paraît bien plus léger.

Développé par Odaclick Game Studio et Trailmark Games, The Walking Dead: Streets of Survival se présente comme un beat ’em up rétro en solo. Les joueurs pourront y incarner plusieurs figures emblématiques de la franchise, Rick, Daryl et Michonne, avec pour chacun un style de combat distinct. Le parti pris tranche avec les adaptations plus narratives, ou plus ambitieuses, qu’on a vues ces dernières années. Ici, la promesse est plus simple et plus frontale: de l’action immédiate, et le plaisir de retrouver des personnages iconiques.

D’après la page Steam du jeu, The Walking Dead: Streets of Survival sortira sur PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 et PC via Steam. L’édition standard est affichée à 19,99 €, contre 29,99 € pour l’édition deluxe. Une démo gratuite est déjà disponible sur Steam, où l’on peut aussi télécharger The Walking Dead: Streets of Survival sur PC.

Mieux vaut quand même garder un peu de recul.

Le jeu arrive après The Walking Dead: Destinies, sorti en 2023, qui avait été très mal reçu, autant par la critique que par les joueurs. The Walking Dead: Streets of Survival ressemble donc à une nouvelle tentative pour recoller la marque à son public, cette fois avec une formule plus modeste, plus stylisée, et peut-être plus en phase avec la nostalgie des fans. Reste à voir si ce retour à l’ère Negan parviendra à transformer ce souvenir brutal en une expérience vidéoludique vraiment convaincante.

À l’heure où ces lignes sont écrites, Microsoft n’a toujours pas officialisé la manette sans fil Xbox en édition limitée évoquée par une fuite partagée par Dealabs. Son nom, d’après cette fuite, serait « Storm King ». Ce qui frappe déjà, c’est son apparence. Dealabs explique que plusieurs personnes l’auraient vue avant son annonce et la décrivent comme « magnifique », avec un niveau d’enthousiasme assez rare pour un accessoire qui n’a même pas encore été présenté.

Si l’on s’en tient aux informations publiées par Dealabs, la manette afficherait une identité visuelle directement tirée de Gears of War: E-Day. Le revêtement mélangerait des textures noires et rouges fendillées, avec un rendu qui rappelle à la fois la roche volcanique et de la lave refroidie.

Toujours d’après Dealabs, l’ensemble serait habillé du symbole Crimson Omen de Gears of War, avec aussi des accents rouge sang sur la croix directionnelle, les boutons centraux et le stick analogique droit. Et c’est assez frappant : alors qu’on ne parle pas ici d’une nouvelle console, la fuite capte déjà presque autant d’attention qu’une vraie annonce hardware. Sur le papier, Microsoft partirait donc sur un modèle premium, très voyant, dans la continuité de ses accessoires collectors liés à ses grandes licences maison.

La fuite relayée par Dealabs avance aussi un prix de 89,99 $ , 84,99 £ et 89,99 €. L’annonce officielle pourrait tomber dans les deux semaines à venir, toujours selon Dealabs, ce qui laisse imaginer une prise de parole assez proche. Si tout cela se confirme, cette manette viendrait renforcer encore un peu plus le dispositif marketing autour de Gears of War: E-Day, qui fait déjà partie des jeux Xbox les plus observés parmi ceux à venir.

Pour l’instant, Microsoft n’a bien sûr rien confirmé. Dealabs reste néanmoins une source souvent jugée solide sur les produits gaming non annoncés, surtout quand il s’agit d’accessoires et de périphériques. Prudence, donc.

Une simple manette peut paraître secondaire à côté des débats sur les consoles elles-mêmes. En pratique, ce genre de produit pèse vraiment dans la stratégie du constructeur : les accessoires premium et thématiques permettent à Microsoft de faire durer l’intérêt autour de ses franchises, tout en soutenant les revenus côté matériel à un moment où la génération actuelle commence à arriver à maturité.

Et ce n’est pas anodin non plus dans une période où le prix de certains produits Xbox a récemment bougé à la hausse selon les régions. Une édition spéciale réussie peut parler autant aux collectionneurs qu’aux joueurs qui veulent donner un peu plus de personnalité à leur setup sans avoir à changer de console. Nous vous tiendrons au courant.

Cette fuite arrive aussi au moment où les rumeurs sur le futur hardware Xbox se multiplient. En parallèle, le nom de code « Project Helix » continue de circuler pour une possible prochaine génération, avec une promesse qui revient souvent : accentuer la rétrocompatibilité entre les anciennes générations Xbox et les jeux PC.

Bref, même quand il ne s’agit « que » d’une manette, tout ce qui touche au hardware Xbox est désormais observé de très près. Si « Storm King » existe bien, elle pourrait rapidement s’imposer comme l’un des accessoires les plus convoités de l’année chez les fans de Gears.

Stranger Things, la série de Netflix, est en 2026 le programme le plus regardé en streaming aux États-Unis, d’après les derniers classements d’audience publiés sur le marché américain.

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Après des mois d’attente, des records qui se sont enchaînés et un bouche-à-oreille qui n’a jamais vraiment ralenti, la production de Netflix franchit les 30 milliards de minutes visionnées sur l’année, toujours selon ces classements. Elle s’installe, assez clairement, devant les autres géants du secteur.

Ce qui frappe, c’est que ce résultat ne vient pas uniquement des nouveaux épisodes. La série a aussi profité d’une vague de revisionnage énorme, les abonnés relançant en masse les anciennes saisons au fur et à mesure de l’arrivée de la nouvelle salve.

L’industrie le sait depuis longtemps, mais peu de plateformes arrivent encore à provoquer ça. Quand une série devient un vrai phénomène culturel, chaque nouvelle sortie remet toute la machine en route et redonne de l’élan à l’ensemble du catalogue. C’est ce qui s’est joué ici.

Les fans de la première heure sont revenus aux saisons précédentes, pendant qu’un nouveau public profitait du bruit autour de la série pour s’y mettre enfin. Cet effet d’accumulation a fini par transformer Stranger Things en machine à audience sur la durée, pas seulement en succès de lancement.

Et pourtant, le terrain est encombré. Disney+, Prime Video, Max et Apple TV+ se disputent tous la même attention, mais Stranger Things garde une avance confortable, d’après les classements d’audience publiés aux États-Unis. Peu de franchises télévisées sont encore capables de capter autant d’intérêt plusieurs années après leurs débuts.

C’est aussi ce qui rend ce record à part. Beaucoup de séries explosent pendant une semaine ou deux, puis sortent des classements presque aussi vite qu’elles y sont entrées. Stranger Things, elle, reste installée. Chaque saison nourrit la suivante, chaque personnage prolonge les conversations en ligne, chaque cliffhanger rallume la curiosité.

Pour Netflix, cette première place vient conforter la stratégie des grandes licences maison. Une très bonne nouvelle au moment où la guerre du streaming pousse les plateformes à empiler les nouveautés.

Le groupe montre surtout qu’une marque forte peut encore attirer l’attention du monde entier plus efficacement qu’une succession de sorties plus discrètes. Quand une plateforme tient une série capable de rassembler à cette échelle, les effets dépassent largement l’audience pure : rétention des abonnés, visibilité mondiale, et potentiel commercial élargi, du merchandising aux projets dérivés.

Le signal envoyé au marché est clair : en 2026, malgré une concurrence féroce et des budgets de plus en plus serrés, aucune franchise n’a pesé aussi lourd que Stranger Things, selon les classements d’audience publiés aux États-Unis.

Ubisoft met maintenant à disposition une démo gratuite officielle de Star Wars Outlaws sur PlayStation 5. D’après l’éditeur, cette version d’essai peut être téléchargée sans achat préalable et permet de jouer jusqu’à trois heures à un passage de l’aventure situé sur Tatooine. Autrement dit, Ubisoft n’offre pas le jeu complet pendant une durée limitée. Ce qui est proposé ici, c’est une démo permanente.

Toujours selon Ubisoft, cette démo ouvre l’accès à un extrait du jeu sur Tatooine, avec à la fois des éléments tirés de l’histoire principale et plusieurs activités annexes. La nuance compte, parce que certains pourraient croire qu’il s’agit d’un téléchargement gratuit de Star Wars Outlaws dans son intégralité. En réalité, sur PS5, Ubisoft propose bien une démo permanente, et rien de plus.

L’éditeur la présente comme un aperçu assez fidèle de ce que Star Wars Outlaws a à offrir, avec de l’exploration, des missions mises en scène et quelques quêtes secondaires. Trois heures, ce n’est pas énorme, mais c’est largement suffisant pour se faire une idée et voir si la formule fonctionne ou si, au contraire, elle ne prend pas.

Et la PS5 n’est pas seule à en profiter. Ubisoft indique que cette même démo est aussi disponible sur Xbox Series X|S et sur PC, via Steam, l’Epic Games Store et Ubisoft Connect. Une bonne nouvelle pour ceux qui étaient encore curieux sans être prêts à passer à la caisse. Il est également possible de télécharger Star Wars Outlaws sur PC.

Développé par Massive Entertainment et édité par Ubisoft, Star Wars Outlaws est sorti le 30 août 2024 sur PS5, Xbox Series X|S et PC. Un accès anticipé avait aussi été mis en place dès le 27 août pour les acheteurs des éditions Gold et Ultimate, ainsi que pour les abonnés Ubisoft+.

L’histoire se déroule entre L’Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi. On y incarne Kay Vess, une hors-la-loi qui cherche à réussir un gros coup, accompagnée de son fidèle compagnon Nix. Le jeu emmène aussi les joueurs sur plusieurs planètes explorables, parmi lesquelles Tatooine, Kijimi et Akiva.

Au moment de sa sortie, l’accueil critique a été plutôt correct, avec des premiers tests globalement favorables. Du côté des joueurs, les retours ont été plus partagés. Beaucoup ont pointé des bugs, un manque de finition par endroits et des systèmes de gameplay jugés assez inégaux. Ubisoft a d’ailleurs reconnu en octobre 2024 que les ventes étaient inférieures à ce qui avait été espéré.

Malgré ce démarrage contrasté, l’éditeur n’a pas lâché le jeu. Star Wars Outlaws a continué à recevoir des mises à jour, ainsi que deux extensions scénarisées , Wild Card et A Pirate’s Fortune. Cette démo gratuite tombe donc au bon moment. Pour celles et ceux qui ont entendu des avis mitigés mais restent intrigués par ce Star Wars en monde ouvert, c’est sans doute la manière la plus simple de se décider : essayer par soi-même , sans engagement, avant de penser à un achat.

Tom Holland et Zendaya tiennent en ce moment le haut du box-office nord-américain avec Spider-Man: Brand New Day et The Odyssey. En quelques semaines à peine, les deux acteurs se sont retrouvés au cœur de deux poids lourds qui dominent très largement le marché et laissent peu d’air à la concurrence. À eux deux, ils cumulent sur le week-end américain plus de 400 millions de dollars, d’après les estimations du box-office nord-américain. Un total de ce niveau reste exceptionnel.

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Difficile, après ça, de minimiser le poids du duo dans l’économie hollywoodienne.

Pour le marché américain, très sensible à ce genre de signal, c’est aussi une sacrées bonne nouvelle.

Spider-Man: Brand New Day fait sauter les plafonds

La claque la plus nette vient de Spider-Man: Brand New Day.

Avec Tom Holland en tête d’affiche, le film a dépassé de très loin les prévisions avec un lancement estimé à 355 millions de dollars au box-office nord-américain, toujours selon les estimations du box-office nord-américain. Cela suffit déjà à le hisser au rang de deuxième meilleur démarrage de l’histoire sur ce marché, juste derrière Avengers: Endgame.

Dès son premier jour, le film a aussi battu un record avec 168 millions de dollars, là encore d’après les estimations du box-office nord-américain.

À l’échelle mondiale, les premières projections placent son lancement entre 875 et 925 millions de dollars. Autrement dit, Brand New Day s’impose tout de suite comme l’un des grands rendez-vous cinéma de l’année.

Au-delà de la performance brute, ce quatrième film solo de Tom Holland dans la peau de Spider-Man marque un vrai cap pour le personnage au cinéma : aucun acteur avant lui n’avait mené quatre aventures solo de l’homme-araignée sur grand écran.

The Odyssey garde le cap et regarde déjà vers le milliard

De son côté, The Odyssey de Christopher Nolan continue sur une lancée impressionnante.

Le film, dans lequel jouent Tom Holland et Zendaya, a déjà franchi les 700 millions de dollars dans le monde, selon les estimations citées ici.

Pour son troisième week-end, The Odyssey devrait encore ajouter 51 millions de dollars, d’après les estimations du box-office nord-américain. Son total nord-américain monterait alors aux alentours de 395,5 millions.

Sauf surprise, le milliard au niveau mondial n’a plus rien d’un scénario lointain.

Ce parcours frappe d’autant plus que The Odyssey s’appuie sur un excellent bouche-à-oreille et sur un accueil critique très solide. C’est ce qui lui permet de tenir aussi bien, même avec l’arrivée d’un mastodonte comme Brand New Day.

Un duo qui commence à prendre une place à part

Avec ces nouveaux chiffres, l’effet cumulé de Tom Holland et Zendaya devient impossible à écarter.

Si l’on additionne les recettes mondiales des films auxquels Tom Holland et Zendaya ont participé depuis leur première collaboration en 2017, le total dépasse désormais 11,2 milliards de dollars.

À ce rythme, le couple pourrait vite se rapprocher du record du duo d’acteurs le plus rentable de l’histoire du cinéma, voire le faire tomber.

C’est rare de voir un indicateur aussi net de leur valeur commune, aussi bien comme têtes d’affiche que comme moteurs de grandes franchises.

Des avis parfois partagés, mais le même verdict sur les stars

Si The Odyssey a été très bien accueilli par la critique, Spider-Man: Brand New Day a provoqué des réactions plus partagées.

Un point, en revanche, revient partout : Tom Holland et Zendaya restent parmi les forces majeures de leurs films, au même titre que l’alchimie qu’ils dégagent à l’écran.

Pour Zendaya, l’année pourrait d’ailleurs encore monter d’un cran avec Dune: Part Three en ligne de mire.

Pour l’instant, le constat est assez simple : au box-office, rares sont les noms qui pèsent autant que les leurs.

Selon Sony, Sony Music Entertainment a vu ses ventes bondir de 22 % au dernier trimestre, porté par le retour en force du catalogue de Michael Jackson après la sortie du biopic Michael, consacré au chanteur.

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Fait plus surprenant, le vrai moteur de Sony sur la période n’a pas été le cinéma. Au même moment, Sony Pictures Entertainment a subi un recul de 13 % de son chiffre d’affaires, toujours d’après le groupe, freiné par un calendrier de sorties plus mince et par des livraisons en baisse du côté de la production télévisée.

Le mouvement est parti directement des salles. Après la sortie de Michael, le catalogue solo de Michael Jackson a totalisé 137,5 millions d’écoutes à la demande aux États-Unis sur une seule semaine, selon Sony. Cela représente une hausse de 146 % par rapport à la semaine précédente.

Et le phénomène ne s’est pas arrêté au streaming. D’après Sony, les albums Thriller et Bad ont refait surface dans le top 10 des albums les plus vendus du trimestre, Thriller a retrouvé une place dans le Billboard 200, et Billie Jean est revenu dans le Hot 100. Pour Sony, difficile d’imaginer meilleur scénario: un succès au cinéma qui se convertit presque aussitôt en consommation musicale, et pas sur un seul indicateur.

Michael a aussi très bien démarré au box-office, avec un week-end d’ouverture mondial estimé à 218,8 millions, selon Sony. Pour un biopic musical, le niveau est particulièrement élevé. Dans l’industrie, ce genre de film sert souvent de rampe de lancement vers des catalogues historiques.

Dans le cas de Michael Jackson, l’effet a été d’une ampleur assez rare, avec une remontée presque immédiate de ses morceaux et albums les plus emblématiques dans les classements. Pour Sony, c’est une démonstration assez nette: un grand catalogue prend encore plus de valeur quand il est relancé par un événement culturel de cette taille.

Cette séquence résonne d’autant plus pour le groupe japonais qu’en février 2024, Sony avait mis la main sur 50 % des droits d’édition et des masters de Michael Jackson pour environ 600 millions, selon Sony, ce qui valorisait l’ensemble du catalogue autour de 1,2 milliard.

Vu comme ça, le rebond actuel ressemble déjà à une première preuve très concrète de ce que peut rapporter un investissement de cette ampleur, le catalogue de Michael Jackson retrouvant une nouvelle vie commerciale, à la fois auprès du grand public et chez des auditeurs plus jeunes.

À l’inverse, Sony Pictures Entertainment a traversé un trimestre bien plus calme, avec peu de nouveautés capables de créer un vrai mouvement au box-office. La principale sortie mentionnée sur la période est la comédie The Breadwinner, qui a généré 20,2 millions sur le marché américain, selon Sony. Un score assez modeste, qui dit bien le manque de grosses locomotives dans la programmation du studio.

Au fond, Sony sort de ce trimestre avec deux histoires très différentes: d’un côté, une activité musique tirée par l’effet Michael Jackson; de l’autre, un studio cinéma en retrait. Pour l’instant, dans les comptes du groupe, c’est bien le roi de la pop qui pèse le plus.

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Dans Game of Thrones, diffusée sur HBO à partir de 2011 et tirée des romans de George R.R. Martin, plusieurs personnages majeurs ont pris quelques années de plus en passant du livre à l’écran. Quand on met côte à côte l’âge de Daenerys Targaryen, Jon Snow, Sansa Stark ou encore Ned Stark dans la série et dans le texte, l’écart frappe tout de suite. Et ce n’est pas un simple détail de fiche personnage : ça change la manière dont on regarde leurs décisions, leurs traumatismes et leur montée en puissance.

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Quel âge ont vraiment les personnages de Game of Thrones ?

Dans les livres de George R.R. Martin, Daenerys Targaryen n’a que 13 ans au début de l’histoire. Dans la série HBO, elle en a 16. Jon Snow et Robb Stark connaissent le même glissement, de 14 à 16 ans, tandis que Sansa Stark passe de 11 à 13 ans et Arya Stark de 9 à 11 ans.

Et ce décalage ne touche pas uniquement les plus jeunes.

Ned Stark et Catelyn Stark, que George R.R. Martin présente dans ses romans comme des parents encore dans la trentaine, donnent plutôt l’impression d’être des adultes au début de la quarantaine dans l’adaptation HBO. Ce choix a aidé à installer à Winterfell une dynamique familiale plus crédible pour un public télévisuel moderne, même si l’on s’éloigne clairement du texte d’origine.

Pourquoi HBO a vieilli autant de personnages

La raison la plus évidente tient au contenu même de la série HBO : violence très dure, sexualité explicite, mariages forcés, guerre omniprésente.

Si HBO avait gardé les âges exacts des livres de George R.R. Martin, un bon nombre de scènes auraient paru bien plus controversées. Certaines auraient sans doute été impossibles à montrer dans une série pensée pour un large public.

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Vieillir les personnages apportait aussi un avantage très concret du côté de la production.

Cela ouvrait le casting à davantage d’acteurs capables de tenir des rôles émotionnellement lourds sur plusieurs saisons. Et narrativement, voir un jeune homme de 16 ans prendre la tête d’une armée, ou une adolescente de 13 ans se frayer un chemin dans les intrigues de cour, passe déjà mieux à l’écran que si ces personnages avaient eu l’âge exact des romans.

Un changement qui modifie le sens de leurs arcs

Pour une partie du public, ces âges relevés rendent les choix et les exploits des héros plus crédibles.

Jon Snow convainc plus facilement en chef. Daenerys Targaryen paraît plus solide en stratège. Et Sansa Stark semble plus plausible dans son apprentissage politique.

Mais pour d’autres lecteurs et spectateurs, la force du choc chez George R.R. Martin vient justement de là : ses protagonistes sont presque des enfants.

Dans les romans, Westeros paraît encore plus cruel parce qu’il broie, au sens propre, des gamins. C’est ce qui donne autant de poids à certains grands thèmes de la saga : la fin brutale de l’innocence, une violence installée partout, et cette charge insoutenable qu’on fait porter beaucoup trop tôt à des personnages qui n’ont pas l’âge pour ça.

George R.R. Martin a d’ailleurs lui-même reconnu qu’écrire des personnages aussi jeunes, tout en restant dans leur point de vue, posait un vrai problème.

L’auteur avait même envisagé un saut de cinq ans pour laisser ses héros grandir naturellement dans les livres, avant de renoncer à cette idée, comme George R.R. Martin l’a expliqué en revenant sur sa saga.

House of the Dragon suit la même logique

Cette logique ne s’est pas arrêtée à Game of Thrones.

Dans House of the Dragon, la série HBO adaptée de Fire & Blood de George R.R. Martin, HBO a encore retouché certains âges pour appuyer l’impact dramatique. L’exemple le plus visible reste celui de Rhaenyra Targaryen et d’Alicent Hightower, désormais présentées comme des amies d’enfance presque du même âge, alors que l’écart entre elles est plus marqué dans Fire & Blood.

Dans le Westeros de la télévision, l’âge n’est donc jamais un simple renseignement biographique. C’est un outil de mise en scène, de casting et de récit, qui change la façon dont chaque drame est perçu.

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À la San Diego Comic-Con 2026, Lucasfilm n’a pas dévoilé de nouvelle série, ni officialisé une saison 2 de The Book of Boba Fett. L’annonce faite, puis confirmée, pendant le panel Lucasfilm Publishing concernait autre chose : Star Wars: The Book of Boba Fett, une mini-série de comics Marvel en sept numéros qui adaptera la première saison diffusée sur Disney+.

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La révélation est tombée pendant le panel Lucasfilm Publishing du salon de San Diego, et la distinction compte. Beaucoup de fans espéraient le retour en prise de vues réelles. Ce n’est pas ce qui a été annoncé. On parle ici d’un prolongement éditorial, pas d’un nouveau chapitre tourné pour l’écran.

À l’heure où nous écrivons ces lignes, Lucasfilm n’a toujours donné aucune confirmation officielle d’une deuxième saison télévisée. Mieux vaut donc ne pas aller plus vite que les faits. Si la situation évolue, nous vous tiendrons au courant.

Autre point à retenir : la sortie est annoncée pour septembre 2026, d’après la communication officielle de Lucasfilm Publishing. Ce détail a son importance, parce que certaines informations relayées juste après le panel parlaient, elles, d’un lancement en août. Or cela ne correspond pas à l’annonce officielle. Du côté de l’équipe créative, Marvel a confié le scénario à Rodney Barnes, tandis que Will Sliney assurera la partie graphique.

Pour les lecteurs de comics Star Wars, ce choix n’a rien d’anodin. Lucasfilm continue de s’appuyer sur des auteurs bien identifiés pour assurer le passage entre ses productions à l’écran et leurs déclinaisons sur papier.

Cette adaptation s’insère d’ailleurs dans un mouvement plus large présenté par Lucasfilm au cours du même panel, avec plusieurs romans et nouvelles séries de comics Star Wars mis en avant par Lucasfilm Publishing. La logique devient assez nette : faire circuler ses histoires d’un support à l’autre, entre streaming, édition et bande dessinée.

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Le cas The Book of Boba Fett résume bien cette méthode. Plutôt que d’annoncer tout de suite une suite audiovisuelle, Lucasfilm revient ici sur une production déjà existante dans un autre format, avec un cadre potentiellement plus souple pour enrichir certaines scènes, retravailler le rythme ou proposer une autre lecture visuelle.

Lors de sa diffusion, The Book of Boba Fett avait suscité des réactions partagées, entre l’enthousiasme provoqué par le retour du personnage et les critiques visant la structure du récit. C’est aussi ce qui rend cette adaptation intéressante malgré tout : elle pourrait offrir une nouvelle façon d’aborder la série, voire mieux mettre en valeur certains arcs narratifs.

Au final, le point à retenir reste simple : non, Boba Fett n’a pas officiellement obtenu de nouvelle série live-action. L’annonce du Comic-Con 2026 concerne, selon Lucasfilm Publishing, un comics Marvel en sept numéros attendu pour septembre 2026.

Vingt ans après sa première diffusion sur ABC, le 22 septembre 2004, le pilote en deux parties de Lost reste sans doute ce que J.J. Abrams a fait de plus impressionnant. Ce double épisode, diffusé ce fameux 22 septembre 2004 sur ABC, n’est pas un long-métrage au sens strict. Mais par sa durée, son ambition visuelle et l’empreinte culturelle qu’il a laissée, il en a clairement l’envergure.

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On associe encore très souvent J.J. Abrams à Star Wars ou à Star Trek. Pourtant, même face à Star Wars : Le Réveil de la Force, qui a franchi les 2 milliards de dollars au box-office mondial, ou aux reboots de Star Trek, Lost garde quelque chose d’unique, une singularité que ses blockbusters n’ont pas toujours réussi à retrouver.

Le pilote met en scène un crash d’avion d’une ampleur rare pour l’époque, fait exister une large galerie de personnages en quelques minutes à peine et installe, dès le départ, un mystère qui ne relâche jamais sa prise sur le spectateur. On y trouve le spectacle, la tension, l’émotion, et cette promesse de récit qui happe immédiatement. Tout coexiste, et ça marche à merveille.

À l’époque, pour une chaîne généraliste, c’était presque une anomalie.

Son budget, estimé entre 10 et 14 millions de dollars, était colossal pour la télévision du début des années 2000, et cela saute aux yeux : décors massifs, mise en scène nerveuse, effets ambitieux, rythme de film catastrophe hollywoodien. Le pari a payé. D’après ABC, la première partie du pilote a réuni 18,6 millions de téléspectateurs et a aussitôt fait de Lost un événement, bien au-delà de la simple curiosité de rentrée.

Et son héritage va bien plus loin que ça.

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Pour beaucoup de critiques, ce pilote a marqué un vrai tournant, parce qu’il a montré qu’un large public pouvait suivre un récit plus complexe, plus feuilletonnant, plus mystérieux aussi, que les formats procéduraux qui dominaient alors. Lost a également popularisé la narration chorale, construit une mythologie épaisse autour de l’île, de ses propriétés étranges et de cette “créature” inquiétante, d’abord jamais clairement aperçue, puis alimenté pendant des années les discussions en ligne, les théories de fans et les analyses épisode par épisode. Le bilan est énorme : selon ABC, Lost s’est étalée sur six saisons et 121 épisodes, avec une influence qu’on voit encore aujourd’hui dans la façon dont les chaînes et les plateformes vendent leurs séries à concept.

Son 20e anniversaire, ajouté à son arrivée sur Netflix en 2024 d’après la plateforme, lui a donné un nouvel élan.

Aucun reboot n’est officiellement en préparation à ce jour chez ABC ou Netflix, mais l’idée n’a pas complètement disparu. Des noms liés à l’univers de la série, comme Drew Goddard ou Josh Holloway, ont déjà laissé entendre qu’un revival pourrait avoir du sens, à condition d’avoir une très bonne raison d’y revenir. En attendant, l’essentiel reste ce pilote original. Et peut-être, tout simplement, le plus grand coup de mise en scène de J.J. Abrams.

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