Author: Dave Warren Hans Co

Depuis le 25 juin 2026, Nicolas Cage fait partie des opérateurs jouables dans Call of Duty: Black Ops 7 et Call of Duty: Warzone, d’après Activision. Son arrivée accompagne la mise à jour de mi-saison Season 4 Reloaded, que l’éditeur présente sous le nom de « Summer of Action ». Le message est assez clair: Activision mise sur un crossover très voyant, à la fois porté par l’aura de la star, un humour pleinement assumé et une logique de monétisation premium, au moment précis où Spider-Noir remet fortement l’acteur au centre de l’attention.

Détail assez singulier dans Call of Duty: Black Ops 7, Nicolas Cage ne reprend pas ici un personnage tiré de sa filmographie. Il apparaît tout simplement sous les traits de Nicolas Cage.

Ce choix compte, parce qu’Activision s’appuie directement sur l’image publique de l’acteur, devenue avec le temps presque une marque en soi, entre intensité de jeu, second degré permanent et statut de mème vivant.

Pour débloquer l’opérateur Nicolas Cage, les joueurs doivent passer par l’Uncaged Event Pass, un pass événementiel payant, toujours selon Activision.

Call of Duty continue donc sur sa ligne actuelle: des contenus premium pensés pour se voir, pour faire parler du jeu, et pour pousser au passage des ventes supplémentaires via les opérateurs et les skins.

Le calendrier, lui, n’a rien d’accidentel.

La série Spider-Noir menée par Nicolas Cage a très bien démarré, avec 2,6 milliards de minutes vues aux États-Unis sur ses six premières semaines d’exploitation, dont 851 millions dès la semaine de lancement.

Il faut ajouter à ça un accueil critique solide, avec 92 % côté presse et 90 % côté public sur Rotten Tomatoes, ainsi que 11 nominations aux Emmy Awards.

Pour Activision, faire entrer Nicolas Cage maintenant, c’est profiter d’une visibilité culturelle déjà en place, et largement plus large que le seul public de Call of Duty.

Évidemment, ce n’est pas la première fois que Call of Duty va chercher ce type de partenariat.

La série a déjà accumulé les collaborations de ce genre, avec des acteurs comme Idris Elba, Kevin Spacey ou Jeff Goldblum, mais aussi avec des artistes tels que Snoop Dogg et Nicki Minaj.

Chez Activision, l’objectif ne change pas vraiment: élargir le public, provoquer un pic de conversations sur les réseaux sociaux, réveiller l’intérêt des joueurs occasionnels et soutenir les revenus grâce aux passes et aux cosmétiques.

Dans l’industrie, les opérateurs « célébrités » font désormais partie des leviers marketing les plus rodés.

Sur les réseaux sociaux, les premières réactions de la communauté ont d’ailleurs été plutôt amusées et positives, entre captures d’écran, blagues et vidéos de créateurs. Certains sont même allés jusqu’à dire que l’arrivée de Nicolas Cage leur donnait envie de relancer le jeu.

Et ce n’est même pas sa première apparition dans un jeu vidéo: en 2023, l’acteur avait déjà rejoint Dead by Daylight sous la forme d’un survivant.

Sa présence dans Call of Duty dit surtout une chose: Nicolas Cage est devenu un candidat presque parfait pour les crossovers, capable de relier à lui seul le cinéma, les séries, la culture Internet et le jeu-service.

Ready or Not, le thriller horrifique teinté d’humour noir sorti en 2019, est arrivé sur Netflix aux États-Unis le 1er septembre 2026, d’après Netflix. Le film retrouve donc une place de choix en streaming, à peine quelques mois après la sortie en salles de Ready or Not 2: Here I Come en mars 2026, qui marquait le retour de Samara Weaving dans son rôle le plus emblématique.

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Mis en scène par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le film suit Grace, une jeune mariée jouée par Samara Weaving, qui découvre le soir même de son mariage que l’opulente famille de son nouveau mari cultive une tradition franchement dérangeante : une partie de cache-cache mortelle. Le principe est limpide, presque immédiat, et c’est aussi ce qui avait nourri le bouche-à-oreille dès la sortie du film.

Forcément, c’est une excellente nouvelle pour celles et ceux qui ont découvert la franchise avec ce deuxième opus, ou qui avaient simplement envie de se replonger dans l’original.

Pour l’instant, les informations disponibles concernent surtout les États-Unis. Netflix est resté assez discret sur l’arrivée de Ready or Not dans les autres pays, et son déploiement international reste donc encore assez flou.

Mieux vaut rester prudent pour le moment. Dès que Netflix en dira plus, on vous tiendra au courant.

Lors de sa sortie en salles, Ready or Not avait déjà fait mieux qu’attendu. Produit pour environ 6 millions de dollars, le film a engrangé plus de 57 millions de dollars au box-office mondial, selon Box Office Mojo. Un très joli résultat pour une proposition aussi mordante qu’atypique, au point de s’imposer avec le temps comme un petit classique culte moderne.

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Et ce n’est pas tout : le long-métrage a aussi montré qu’il tenait très bien la route en streaming. Lors d’une précédente arrivée sur Netflix, en novembre 2024, Ready or Not était entré dans le Top 10 de plus de 60 pays et avait cumulé 5,3 millions de vues dès sa première semaine, toujours selon Netflix. On ne connaît pas encore les chiffres américains de septembre 2026, mais les premiers signaux vont clairement dans le bon sens.

Si Ready or Not continue d’attirer autant de regards, ce n’est pas seulement à cause de son idée de départ. Régulièrement cité parmi les films les plus efficaces à voir sur Netflix en ce mois de septembre, il mêle tension, gore dosé, comédie acide et critique sociale autour de la richesse, du privilège et des traditions familiales toxiques. Depuis des années, la critique souligne la force de sa satire et sa façon de s’amuser avec la figure de la « final girl », tout en laissant apparaître une mythologie propre à la franchise, encore loin d’avoir livré tout son potentiel.

Bref, Ready or Not n’est pas juste un divertissement nerveux. C’est aussi un film dont on continue à parler, et sans doute l’une des arrivées les plus intéressantes du moment sur Netflix US pour les amateurs de sensations fortes.

AMC et Regal Cinemas vendent en ce moment aux États-Unis un popcorn bucket Resident Evil qui ressemble à un sac isotherme calqué sur un conteneur médical de transport d’organe. L’objet promo accompagne directement la sortie du nouveau film Resident Evil. Et, fait assez rare pour ce genre de goodies pensés d’abord pour tourner sur les réseaux sociaux, celui-ci a l’air d’avoir une vraie seconde vie possible. Avec son format de sac isolant, on l’imagine facilement finir en mini-glacière ou en lunchbox, pas juste prendre la poussière sur une étagère.

Un popcorn bucket Resident Evil directement lié au film

Le design, franchement grotesque au premier coup d’œil, n’a rien d’un choix gratuit. D’après le synopsis du nouveau film Resident Evil, l’intrigue suit un coursier médical pris au milieu d’une épidémie zombie. Du coup, ce faux sac de transport d’organe colle étonnamment bien à l’histoire.

C’est ce lien très direct avec le scénario qui plaît aux fans. Beaucoup de seaux à popcorn spéciaux misent surtout sur une forme spectaculaire ou bizarre. Ici, on a presque l’impression de voir un accessoire sorti tout droit de l’univers du film.

Le rendu cherche clairement le sale, le clinique, le dérangeant. Bref, du pur Resident Evil.

AMC et Regal misent sur un objet de collection aussi viral que pratique

Pour l’instant, la sortie concerne surtout le marché américain. AMC et Regal proposent l’article en même temps que le film, d’après les informations communiquées par AMC et Regal Cinemas. Au moment où nous écrivons ces lignes, on sait encore peu de choses sur une éventuelle commercialisation hors des États-Unis, et tout aussi peu sur la façon dont le public réagit dans les autres territoires. On gardera un œil dessus.

Sur internet, en revanche, les premiers retours ont l’air franchement bons. Beaucoup d’internautes décrivent le sac comme « immonde, mais parfait ». D’autres disent déjà vouloir l’acheter moins pour y mettre du popcorn que pour l’utiliser au quotidien.

Pour les chaînes de cinéma, le raisonnement est assez limpide: plus un objet se partage facilement sur les réseaux et plus il sert encore une fois rentré à la maison, plus il devient un vrai support promo.

Une tendance qui ne cesse de grossir dans les cinémas

Cette sortie s’inscrit dans une tendance désormais bien ancrée, celle des contenants à snacks toujours plus extravagants. Après le bucket en forme de ver des sables pour Dune : Deuxième Partie, puis les produits dérivés liés à Deadpool & Wolverine ou Godzilla x Kong, les exploitants ont visiblement compris que ces accessoires peuvent parfois faire presque autant parler qu’un film.

Et Resident Evil connaît déjà bien ce terrain-là. Au Japon, d’après la communication d’Universal Studios Japan, Universal Studios avait déjà présenté un popcorn bucket inspiré du Licker, l’une des créatures les plus marquantes de la franchise.

Ce nouveau sac façon transport d’organe confirme donc une chose: la série assume son identité horrifique jusqu’au bout, y compris au moment du snack. Et pour une fois, l’objet promotionnel le plus répugnant du moment pourrait aussi être l’un des plus utiles.

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À la Gamescom 2026, CD Projekt Red a assuré que The Witcher 3 Remastered devrait tourner sur Steam Deck « tout aussi bien » que la version originale.

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Le studio a aussi donné des objectifs assez précis pour la version Nintendo Switch 2 : 1 080p en mode docké, 720p en portable, et entre 30 et 40 images par seconde dans les deux cas. CD Projekt Red ajoute qu’il compte aussi s’appuyer sur le VRR de l’écran de la console pour adoucir les variations de frame rate.

Pour ceux qui jouent surtout en déplacement, ce n’est pas un petit détail. Cette nouvelle édition repose sur un rendu remis au goût du jour et sur des améliorations graphiques nettement plus poussées.

Si l’on prend CD Projekt Red au mot, le Steam Deck ne devrait donc pas être plus malmené qu’avec le jeu d’origine, malgré la refonte visuelle. Sur Nintendo Switch 2, le studio semble partir sur un compromis assez logique entre netteté et fluidité, avec une cible qui va un peu plus loin que ce qu’on voit d’habitude sur les gros mondes ouverts sortis sur machines hybrides.

Les premiers retours de la Gamescom 2026 vont plutôt dans ce sens.

Dans plusieurs prises en main, on parle d’une version visiblement plus propre que celle sortie sur la première Nintendo Switch, avec une végétation plus fournie, un niveau de détail revu à la hausse et un frame rate variable qui resterait, dans l’ensemble, dans cette zone des 30 à 40 fps.

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Autre annonce de CD Projekt Red : The Witcher 3 Remastered sera gratuit pour tous les joueurs qui possèdent déjà la version originale, y compris sur Nintendo Switch.

Et là, oui, c’est une très bonne nouvelle. D’autant plus que, d’après CD Projekt Red, les sauvegardes existantes et les succès seront conservés. Pas besoin de repartir de zéro après des dizaines d’heures passées dans les Royaumes du Nord. Les extensions Hearts of Stone et Blood and Wine seront elles aussi offertes à tous les détenteurs du jeu de base, toujours selon CD Projekt Red.

The Witcher 3 Remastered est attendu pour le 29 septembre 2026, selon CD Projekt Red. Mieux vaut quand même garder un peu de réserve.

Le souvenir du Next-Gen Update de 2022 est encore là, surtout sur PC, où le lancement s’était accompagné de plusieurs problèmes techniques. Et un autre point intrigue : la configuration minimale annoncée pour ce remaster dépasse désormais les recommandations de l’ancienne version. Forcément, ça nourrit aussi quelques inquiétudes.

Sur le papier, les promesses de CD Projekt Red tiennent debout. Mais avant de se réjouir trop vite, beaucoup attendront les tests complets et les analyses techniques. Sur Steam Deck comme sur Nintendo Switch 2.

D’après les pièces de la procédure américaine, Nintendo a gagné en 1983 son procès aux États-Unis contre Universal City Studios au sujet de Donkey Kong. Le tribunal a écarté l’idée d’un risque de confusion avec King Kong et a même reproché à Universal d’avoir agi de mauvaise foi en faisant pression sur Nintendo et sur ses partenaires commerciaux.

Universal City Studios affirmait alors que le jeu d’arcade Donkey Kong reprenait trop directement les codes de King Kong : un grand singe, une femme à sauver, et toute une mise en scène qui rappelait clairement l’imaginaire du monstre géant.

À ce moment-là, Donkey Kong cartonnait déjà dans les salles d’arcade. L’enjeu financier était donc énorme.

Mais la défense de Nintendo a mis la main sur une faille décisive.

Comme le montrent les documents judiciaires américains, les avocats de Nintendo ont rappelé qu’en 1975, dans une autre procédure engagée contre RKO, Universal City Studios avait lui-même soutenu que l’histoire et les personnages de King Kong relevaient du domaine public. Dit plus simplement, Universal ne pouvait pas, quelques années plus tard, prétendre à un droit exclusif assez large pour tenter de faire bloquer Donkey Kong.

Cette contradiction a pesé lourd. Les pièces du dossier indiquent que le juge Robert W. Sweet a considéré qu’Universal City Studios ne disposait pas, dans ce contexte précis, d’un droit opposable sur la marque King Kong, et que sa manière de faire pression sur Nintendo et ses licenciés relevait de mauvaise foi.

Le jugement s’est aussi attardé sur un autre point essentiel en droit des marques : le risque de confusion dans l’esprit du public.

Or, pour le tribunal, Donkey Kong et King Kong n’avaient pas de raison d’être confondus par les consommateurs. Les documents judiciaires américains montrent même que la décision opposait le ton des deux œuvres : d’un côté, King Kong, décrit comme une créature féroce ; de l’autre, Donkey Kong, présenté comme un personnage comique, presque farcesque. Cette différence entre King Kong et Donkey Kong a permis à Nintendo de faire valoir que son jeu avait sa propre identité, malgré quelques ressemblances de surface.

Au final, toujours d’après les documents judiciaires américains, Nintendo a obtenu plus de 1,8 million de dollars. Cette somme couvrait ses frais juridiques, mais aussi des compensations liées aux licenciés qui avaient versé des redevances à Universal City Studios après avoir reçu des menaces.

Avec le recul, cette victoire de Nintendo est souvent décrite comme un moment fondateur pour l’entreprise aux États-Unis. Elle a consolidé sa crédibilité sur le marché américain et reste régulièrement citée comme un précédent majeur dans les litiges de marque liés au jeu vidéo, mais aussi sur la question de l’« estoppel », quand une partie ne peut plus défendre devant la justice l’inverse de ce qu’elle a déjà soutenu auparavant.

Des documents judiciaires rendus publics plus tard ont aussi fait ressortir d’autres détails. On y trouve notamment des dépositions de Shigeru Miyamoto, ainsi que plusieurs noms alternatifs un temps envisagés pour Donkey Kong, parmi lesquels Funny Kong et Big Kong.

Et l’histoire a fini par prendre un tour assez ironique. Des décennies après cet affrontement, Nintendo et Universal sont devenus partenaires et ont collaboré sur les attractions Super Nintendo World, y compris une extension consacrée à Donkey Kong dans les parcs Universal.

À San Francisco, pendant le championnat du monde Pokémon 2026, des fans présents sur place ont remis sur la table un vieux sujet de colère : les scalpers et les produits exclusifs vendus autour de l’événement.

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D’après plusieurs témoignages recueillis sur place, une sorte de « Scalper Alley » se serait formée près du Pokémon Center officiel. Le principe était simple : des revendeurs achetaient sacs à dos, peluches et boosters du Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon (JCC Pokémon), puis les remettaient presque aussitôt en vente à l’extérieur, avec des prix largement gonflés.

Le problème ne date pas d’hier. Depuis des années, chaque sortie de produits Pokémon en édition limitée, ou réservée à un événement, attire des revendeurs qui vident très vite les stocks avant de tout remettre sur le marché secondaire à un tarif bien plus élevé.

Et ça ne concerne pas seulement les exclusivités des grands rendez-vous. On voit la même chose avec des produits vendus en magasin, des coffrets spéciaux, et même certaines promotions grand public, comme plusieurs opérations autour des Happy Meal de McDonald’s. Pour les fans, le scénario finit souvent par se ressembler : des rayons vides, des files à rallonge, puis quelques heures plus tard des annonces absurdes en ligne.

San Francisco 2026 n’est, au fond, qu’un exemple de plus. Aux Worlds 2025 d’Anaheim, des exclusivités avaient déjà fait surface sur eBay à plus du double du prix de vente avant même l’ouverture officielle de l’événement, d’après des annonces repérées sur la plateforme.

Si ce schéma revient sans cesse, c’est parce que la demande autour de Pokémon reste énorme. Le retour en force de la franchise a fait de certains produits des cibles parfaites pour la revente, et les méthodes se sont durcies avec le temps : achats en gros sur place, coordination entre revendeurs, bots capables de faire tomber les stocks en ligne dès l’ouverture.

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The Pokémon Company et Nintendo ont quand même commencé à mettre en place plusieurs garde-fous : des limites d’achat par personne, des systèmes d’accès par créneau horaire pour les boutiques d’événement, des ventes sur commande pour certains articles, ainsi que des accords avec certaines plateformes afin de freiner la revente.

Au Japon, des dispositifs plus stricts ont aussi retenu l’attention. Certaines loteries en ligne demandent parfois une vérification d’identité via la carte My Number. L’idée est limpide : rendre les achats de masse plus compliqués et laisser davantage de stock aux vrais fans.

Ce qui frappe, c’est que même avec des contrôles renforcés aux Worlds 2026, des revendeurs auraient malgré tout réussi à opérer autour du site, d’après des témoignages de fans présents sur place. Autrement dit, la réponse actuelle existe, mais elle ne traite encore qu’une partie du problème.

Pour l’instant, l’ampleur exacte du phénomène autour du site reste difficile à établir au moment où nous écrivons ces lignes. Mieux vaut donc rester prudent.

La réaction des collectionneurs, elle, est déjà très nette et très négative. Beaucoup jugent que cette spéculation rend le hobby moins accessible, surtout pour les enfants et pour les acheteurs occasionnels qui veulent juste repartir avec un souvenir ou quelques boosters au prix normal.

Dans la communauté, le même mot d’ordre revient souvent : ne pas acheter les annonces abusives. Tant que ces objets continueront à partir à prix d’or sur le marché secondaire, les scalpers auront toutes les raisons de revenir lors des prochains grands rendez-vous Pokémon. Nous vous tiendrons au courant.

Selon Netflix, Alien de Ridley Scott arrivera sur Netflix aux États-Unis le 1er septembre 2026. Près d’un demi-siècle après sa sortie en salles, ce classique de 1979 va donc retrouver un large public via le streaming. Et pour les abonnés américains, c’est une vraie bonne nouvelle : ils pourront le revoir, ou le découvrir, directement dans le catalogue.

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Pour le moment, Netflix n’a rien confirmé de façon nette pour une sortie au même moment dans d’autres pays comme le Royaume-Uni, le Canada ou l’Australie. Mieux vaut donc attendre avant de s’emballer.

Sorti en 1979, Alien reste un cas assez rare : un film qui met d’accord les amateurs de science-fiction et les fans d’horreur pure. L’intrigue se déroule à bord du Nostromo, un vaisseau commercial dont l’équipage répond à un signal de détresse avant de tomber sur une menace extraterrestre devenue mythique. On vous tiendra au courant si Netflix annonce d’autres territoires.

Si son retour sur Netflix suscite déjà autant de réactions, c’est aussi parce qu’Alien ne tient pas seulement sur son aura de grand classique. Le film vieillit remarquablement bien, grâce à sa mise en scène, à son rythme sous tension et à son usage du huis clos dans l’espace.

Même aujourd’hui, sa façon d’installer la peur avec très peu d’effets reste bluffante. Et ce qui frappe encore, c’est aussi ce futur sale, industriel, poisseux, presque étouffant, à mille lieues de l’imagerie plus propre et héroïque qu’on voit souvent au cinéma.

Si Alien traverse aussi bien les décennies, c’est aussi grâce à plusieurs éléments devenus immédiatement reconnaissables. Le xénomorphe imaginé par H.R. Giger a laissé une empreinte durable dans la pop culture : une créature organique, mécanique, cauchemardesque. Peu de monstres de cinéma ont eu un impact visuel aussi instantané.

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Et puis il y a Sigourney Weaver. Difficile de passer à côté de son interprétation d’Ellen Ripley, qui a redéfini la figure du héros d’action et de survie à l’écran. Depuis, le personnage est devenu l’un des visages les plus emblématiques de toute la science-fiction.

Lors de sa sortie, Alien a d’ailleurs largement dépassé les attentes, avec plus de 100 millions de dollars au box-office mondial pour un budget estimé à environ 11 millions. Le film a aussi remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels, ce qui a confirmé son statut d’œuvre majeure, bien au-delà du simple film de genre.

Cette reconnaissance a aidé à lancer l’une des franchises les plus importantes du cinéma fantastique, et l’histoire est loin d’être finie. Alien: Romulus est sorti en 2024, la série FX Alien: Earth est en développement, et Ridley Scott a déjà laissé entendre qu’un nouveau film poursuivant l’arc de David l’intéressait toujours. L’arrivée du tout premier Alien sur Netflix tombe donc au bon moment : la saga est revenue dans l’actualité, et le film d’origine reste la meilleure porte d’entrée pour comprendre pourquoi cette créature continue de hanter la culture populaire.

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