Author: Emmanuel Pina

D’après Crunchyroll, l’adaptation animée de Psyren fera bien partie de sa saison d’automne 2026, avec un début de diffusion fixé au 5 octobre 2026. Pour les fans de shonen qui attendent une nouvelle série capable de s’imposer, l’annonce a de quoi attirer l’attention.

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Publié à l’origine dans le Weekly Shonen Jump en 2007, le manga de Toshiaki Iwashiro s’est achevé en 2010, après 145 chapitres.

Ce qui est frappant, c’est que Psyren n’a jamais vraiment réussi à se hisser au niveau des plus gros titres de son époque, malgré une communauté de lecteurs restée très fidèle. Coincé entre les années des Big Three et d’autres énormes succès du magazine, il est longtemps resté en retrait. Cette adaptation anime remet donc sous les projecteurs un manga devenu culte pour une partie du public, mais clairement sous-estimé au moment de sa sortie.

L’arrivée de Psyren tombe aussi à un moment assez particulier, alors que plusieurs grands noms du shonen sont déjà terminés, en pause, ou commencent à perdre de l’élan.

Du coup, cette adaptation a des airs de seconde vie, presque de revanche. On voit de plus en plus l’industrie aller fouiller dans le catalogue des mangas arrêtés trop tôt ou passés à côté d’une vraie reconnaissance, avec l’idée qu’une version animée peut leur offrir un nouveau départ auprès d’un autre public.

L’histoire suit Ageha Yoshina, un lycéen au tempérament bien trempé, entraîné avec sa camarade Sakurako Amamiya dans Psyren, un monde dévasté régi par un jeu de survie mortel.

Le point de départ mélange action, mystère, dark fantasy et une légère touche d’isekai, sans reprendre pour autant tous les codes classiques du genre de façon mécanique.

L’un des gros points forts de la série, c’est son système de pouvoirs, le PSY.

Très flexible, le PSY permet des capacités complètement différentes selon les personnages et ouvre la voie à des affrontements qui reposent souvent plus sur la tactique que sur la seule démesure. Beaucoup de lecteurs le rapprochent, dans son esprit, du Nen de Hunter x Hunter : un cadre clair, mais suffisamment riche pour laisser place à l’inventivité.

Et Psyren ne tient pas seulement sur ses combats. La série a aussi la réputation de prendre de l’ampleur avec le temps.

Le début est souvent jugé un peu lent. Ensuite, le récit s’épaissit et bascule vers une intrigue plus dense, pleine de révélations, où l’enquête autour du monde de Psyren devient presque aussi importante que l’action elle-même.

Autre élément encourageant, d’après Crunchyroll : l’anime serait pensé pour adapter l’intégralité du manga. C’est une très bonne nouvelle.

Crunchyroll précise aussi que Toshiaki Iwashiro supervise le script. Pour les lecteurs attachés à l’œuvre d’origine, et surtout à son équilibre entre combats, mystère et progression dramatique, c’est le genre de détail qui rassure.

La campagne promotionnelle, elle, démarre vite. Toujours selon Crunchyroll, une avant-première du premier épisode aura lieu le 21 septembre, pendant le Crunchyroll Anime Nights SNEAK PEEK, un événement organisé par Crunchyroll avec Sony Pictures Entertainment.

Si l’exécution est à la hauteur de ce que le manga promet, Psyren peut aller bien au-delà du simple statut de curiosité nostalgique.

Pour Crunchyroll aussi, l’enjeu est intéressant : transformer une ancienne série longtemps restée discrète en nouvelle référence du shonen moderne.

Project Cartographer, un mod créé par la communauté pour Halo 2 for Windows Vista, vient de déployer sa mise à jour 2026. D’après le site officiel du projet, elle remet le multijoueur en ligne sur PC et donne au classique un sérieux coup de neuf.

Pour beaucoup de fans, on tient là l’une des meilleures façons de relancer Halo 2 en multi. Project Cartographer fait revivre un mode en ligne disparu avec la fermeture de Games for Windows LIVE, et en profite pour ajouter des correctifs et fonctions absentes de la version d’origine.

À l’époque, Halo 2 sur PC reposait entièrement sur Games for Windows LIVE, un service abandonné depuis longtemps. Project Cartographer contourne cette dépendance sur la version sortie en 2007 et redonne accès aux parties en ligne, après des années où le multijoueur avait fini par devenir indisponible.

La mise à jour 2026, que Project Cartographer présente comme une refonte majeure, remet clairement le projet sous les projecteurs. Les anciens y retrouvent un morceau de leur jeunesse, et ceux qui n’ont jamais connu cette période ont enfin une porte d’entrée.

Le mod embarque maintenant un navigateur de serveurs dédié et peut compter sur une base de joueurs encore bien présente, toujours selon Project Cartographer. Trouver une partie devient donc beaucoup plus simple.

Et le retour du jeu en ligne n’est qu’une partie de l’histoire. Cette nouvelle version prend aussi en charge les résolutions HD, ajoute des textures HD, améliore le rendu visuel dans son ensemble et corrige des bugs qui traînaient depuis la sortie du jeu, d’après Project Cartographer. L’autre gros changement saute aux yeux: plus besoin de passer par Games for Windows LIVE. On ne dépend plus d’une infrastructure morte depuis des années pour lancer une partie.

Une vraie bonne nouvelle, autant pour la préservation du jeu que pour sa facilité d’accès.

Le projet ne s’arrête pas au strict nécessaire. Les développeurs bénévoles ont aussi intégré des fonctions demandées depuis longtemps par la communauté, de nouveaux modes comme Gun Game, ainsi que plusieurs bonus liés à l’univers Halo, parmi lesquels des bandes-son, des guides stratégiques, des romans et des web-séries, toujours selon Project Cartographer.

Plus surprenant, Project Cartographer est disponible gratuitement sur son site officiel. En revanche, les utilisateurs doivent posséder une copie légitime de Halo 2 for Windows Vista pour en profiter, précise le projet. Mieux vaut garder ce point en tête.

Télécharger Project Cartographer sur PC

Le regain d’intérêt autour de Project Cartographer s’inscrit dans une vague plus large de nostalgie autour de Halo. Des initiatives de fans comme Halo: Campaign Evolved, centrée sur la renaissance de l’expérience solo du premier épisode, ont remis les anciens jeux au cœur des discussions et ramené davantage de joueurs vers les classiques de la série.

Actif depuis environ 2016, soutenu via GitHub et Discord, Project Cartographer revient souvent quand on parle de préservation vidéoludique portée par une communauté. Et pour ceux qui regrettent les grandes années du Xbox Live sur Halo 2, difficile d’imaginer meilleure excuse pour retourner sur Zanzibar, Lockout ou Coagulation dès aujourd’hui.

D’après Bit Reactor et Lucasfilm Games, Star Wars Zero Company, le jeu tactique signé Bit Reactor, se situe à la toute fin de la Guerre des Clones et fera directement le lien avec Star Wars Jedi: Fallen Order.

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Ce créneau est parfait pour faire apparaître des figures majeures de la saga et, de fait, poser les bases officielles de l’aventure de Cal Kestis, de Trilla Suduri et de toute la période de la Purge Jedi. C’est en tout cas la lecture avancée par Bit Reactor et Lucasfilm Games.

Il y a bien eu des comics et un roman pour étoffer l’univers de Star Wars Jedi, mais Star Wars Zero Company semble viser quelque chose de plus rare : une vraie passerelle narrative jouable avec Star Wars Jedi: Fallen Order.

Pour les fans de Cal Kestis, de Trilla Suduri et de cette phase particulièrement sombre du canon, la connexion a de quoi attirer l’attention.

Star Wars Zero Company relie directement Jedi: Fallen Order

Si Star Wars Jedi: Fallen Order reste l’un des jeux Star Wars les plus appréciés de ces dernières années, c’est parce qu’il tenait un équilibre que peu de titres du genre trouvent vraiment : de l’exploration façon Metroidvania, des combats marqués par l’héritage des Soulslike, une aventure très cinématographique et juste ce qu’il faut de plateformes.

Et surtout, Star Wars Jedi: Fallen Order a donné une vraie épaisseur à l’une des périodes favorites des fans dans le canon : l’après-Guerre des Clones et la Purge Jedi, à travers Cal Kestis, Cere Junda et Trilla Suduri.

C’est précisément là que Star Wars Zero Company vient se placer, d’après Bit Reactor et Lucasfilm Games.

Le studio et Lucasfilm Games expliquent que le cadre choisi, à la fin de la Guerre des Clones, permet d’intégrer des clones dans les escouades personnalisables du joueur. Mais ce n’est pas tout : cette période sert aussi à préparer la montée de l’Inquisitorius et la tragédie qui nourrit Star Wars Jedi: Fallen Order.

Tel-Rea Vokoss, la clé de cette connexion

Le personnage qui sert de point de jonction avec Star Wars Jedi: Fallen Order s’appelle Tel-Rea Vokoss.

D’après Bit Reactor et Lucasfilm Games, cette Padawan Jedi, présentée comme l’une des compagnes les plus marquantes de Star Wars Zero Company, maîtrise la Force et se bat avec deux sabres laser.

En poussant plus loin la relation avec Tel-Rea Vokoss et sa quête secondaire, les joueurs finissent, toujours selon Bit Reactor et Lucasfilm Games, par débloquer une cinématique directement liée à Trilla Suduri.

C’est à ce moment-là que le crossover prend une autre dimension. Trilla Suduri n’y apparaît pas telle qu’elle était autrefois, mais sous les traits de la redoutable Second Sister, d’après les informations partagées par Bit Reactor et Lucasfilm Games. Armure noire, sabre rouge, présence oppressante : toute la mise en scène rappelle clairement son entrée en scène dans Star Wars Jedi: Fallen Order.

Un affrontement contre la Second Sister pensé comme un combat de survie

Fait assez surprenant, Star Wars Zero Company ne traite pas cette rencontre comme un duel classique qu’il faudrait absolument gagner.

Bit Reactor et Lucasfilm Games décrivent plutôt le face-à-face avec la Second Sister comme une bataille de survie. Le but n’est pas de la vaincre, mais de tenir pendant un certain nombre de tours face à une ennemie pensée pour paraître écrasante.

Ça colle parfaitement au personnage.

Dans Star Wars Jedi: Fallen Order, Trilla Suduri existait déjà comme une menace implacable, bien plus impressionnante qu’un simple boss placé sur la route du joueur. La revoir sous cet angle dans Star Wars Zero Company renforce encore le lien entre les deux jeux.

D’autres œuvres officielles existent déjà autour de Cal Kestis

Star Wars Zero Company n’est pas le premier projet à étendre officiellement la chronologie de Star Wars Jedi.

Le comic de 2019Star Wars Jedi: Fallen Order – Dark Temple explorait déjà Eno Cordova et Cere Junda avant les événements du premier jeu. Plus tard, le roman Star Wars Jedi: Battle Scars, paru en 2023, a assuré la transition entre Star Wars Jedi: Fallen Order et Star Wars Jedi: Survivor.

L’arrivée de Star Wars Zero Company change tout de même la donne, parce qu’on parle ici d’une connexion interactive, directement ancrée dans une autre production majeure du canon.

Ça confirme aussi la place prise par Cal Kestis et tout son entourage dans Star Wars. Lucasfilm Games a déjà indiqué qu’un troisième jeu Star Wars Jedi est en développement, et tout laisse penser que Lucasfilm compte encore explorer cette partie de la galaxie.

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Lors de la BlizzCon 2026, Blizzard a levé le voile sur la suite de Hearthstone Battlegrounds avec une feuille de route pour 2026 axée sur des saisons plus affirmées, des mises à jour plus fréquentes et une expérience pensée autant pour les habitués que pour ceux qui lancent quelques parties de temps en temps.

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Le cap affiché par Blizzard ne laisse pas vraiment place au doute : Hearthstone Battlegrounds doit rester un jeu-service qui bouge, qui se renouvelle, sans lâcher ce qui le rend accrocheur.

Le studio veut accélérer le rythme des changements de méta, mieux structurer le mode Duos de Hearthstone Battlegrounds et améliorer la lisibilité sur mobile, un sujet sur lequel la communauté revient souvent.

Hearthstone Battlegrounds : ce que Blizzard prépare pour 2026

Le gros changement mis en avant par Blizzard, c’est une structure saisonnière beaucoup plus assumée.

L’idée est de faire tourner plus régulièrement les mécaniques temporaires qui transforment en profondeur le déroulement des parties, avec un but assez simple : éviter ces longues phases où tout semble figé.

Dans les faits, chaque saison de Hearthstone Battlegrounds devrait afficher une identité plus nette, avec ses propres règles, des héros davantage mis en avant et des pools de serviteurs retravaillés, si l’on en croit Blizzard.

Le studio promet aussi de réagir plus vite sur l’équilibrage.

Battlegrounds a souvent traîné des métas verrouillées pendant plusieurs semaines, dominées par quelques stratégies trop rentables.

Blizzard dit vouloir intervenir plus tôt, avec des correctifs plus rapprochés et une prise de parole plus directe pour expliquer pourquoi tel ou tel changement tombe à ce moment-là.

Le mode Duos devient un vrai pilier

Autre message assez fort de cette BlizzCon 2026 : chez Blizzard, le mode Duos n’est plus vu comme une simple curiosité.

Le studio veut en faire un élément durable de Hearthstone Battlegrounds, avec des réglages pensés pour lui, pas juste une reprise des règles du solo à peine retouchée.

D’après Blizzard, cela passera par un meilleur équilibrage des synergies entre coéquipiers, une interface plus lisible pour partager les informations et, surtout, des récompenses qui collent davantage à ce format.

Le studio a aussi parlé de fonctions sociales renforcées pour simplifier les parties entre amis et rendre le mode Duos moins intimidant pour les nouveaux joueurs.

Et, dans un jeu où tout repose sur la lecture rapide de ce qui se passe à l’écran, ce travail sur l’interface pourrait peser presque aussi lourd que les ajustements de gameplay.

Mobile, compétition et qualité de vie au menu

Pendant la BlizzCon 2026, Blizzard a également reconnu que l’expérience mobile de Hearthstone Battlegrounds avait besoin d’un vrai coup de propre.

Le chantier, d’après le studio, concerne la rapidité des actions, la clarté de la boutique et la lecture du plateau en fin de partie, trois points décisifs dans un mode où quelques secondes suffisent à faire basculer un tour.

Sur le volet compétitif, Blizzard veut aussi mieux accompagner les créateurs et les tournois communautaires avec un mode spectateur et des outils d’organisation plus complets.

On n’est pas face à un grand virage e-sport à très court terme. Mais pour un mode qui attire déjà beaucoup de monde sur les plateformes de streaming, c’est loin d’être anodin.

Au fond, Blizzard ne cherche pas à refaire entièrement Hearthstone Battlegrounds.

L’idée semble plutôt être de consolider ce qui marche, de corriger les irritants les plus visibles et de faire en sorte que chaque saison ait assez de personnalité pour donner une vraie raison de revenir.

Pour les joueurs, la promesse de 2026 tient surtout là-dedans : moins de routine, plus de rythme.

Netflix a tranché pour « Territory » : la série australienne n’aura pas droit à une saison 2, comme l’a annoncé la plateforme. La sentence tombe donc très tôt pour ce drame familial australien, régulièrement vendu comme une sorte d’alternative à « Yellowstone », alors que son arrivée avait quand même piqué la curiosité des abonnés.

Ce choix confirme aussi qu’un autre projet ambitieux de Netflix autour du western contemporain et des dynasties de pouvoir n’ira pas plus loin qu’une première salve d’épisodes.

Pour ceux qui s’y étaient attachés, le constat est limpide : il faudra se contenter de ce qui existe déjà, sans véritable suite pour développer davantage les intrigues et les rivalités mises en place dès le début.

Netflix met fin à « Territory », sa tentative de trouver l’après-« Yellowstone »

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Avec « Territory », Netflix allait assez franchement chercher le public friand de grandes sagas familiales, de terres convoitées de toutes parts et de rapports de force capables d’en faire imploser un clan.

La série reprenait cette formule en la transportant en Australie, avec pour toile de fond un immense domaine d’élevage, des tensions familiales au bord de l’explosion et une bataille pour garder la main sur un empire local.

Très vite, pas mal d’observateurs l’ont rapprochée de « Yellowstone », autant pour son image que pour la place qu’elle semblait vouloir occuper.

Sur le papier, la comparaison avait de quoi séduire. À l’écran, en revanche, « Territory » n’a jamais vraiment réussi à s’imposer comme un rendez-vous durable et incontournable du catalogue Netflix.

Netflix, fidèle à ses habitudes, n’a pas détaillé publiquement les raisons exactes de cette annulation.

En général, ce type de décision repose sur plusieurs facteurs en même temps : les chiffres d’audience, le budget de production, la capacité d’une série à attirer de nouveaux abonnés, et aussi ce fameux bouche-à-oreille qui peut porter un programme, ou l’éteindre, au fil des semaines.

Pourquoi la série n’a pas réussi à aller plus loin

Le parcours de « Territory » rappelle quelque chose qu’on voit de plus en plus souvent sur les plateformes : être rapproché d’un immense succès ne suffit pas à recréer le même emballement.

« Yellowstone », de son côté, repose sur une communauté de fans très loyale, un univers déjà bien installé et un poids culturel que très peu de séries peuvent espérer atteindre.

« Territory » ne manquait pourtant pas d’atouts : un cadre original, une tension bien présente, et une façon plus internationale d’aborder le drame rural.

Mais dans un catalogue Netflix noyé sous les nouveautés, ça ne garantit rien. Une série peut avoir des qualités évidentes et, malgré ça, ne jamais trouver sa place si elle ne provoque pas immédiatement un événement mondial, ou au moins un vrai lien affectif avec le public.

L’arrêt de « Territory » raconte aussi quelque chose de la manière dont Netflix fonctionne aujourd’hui : les productions ont rarement le luxe de disposer de beaucoup de temps pour rencontrer leur public.

Quand une nouveauté ne décolle pas assez vite, sa trajectoire peut s’arrêter brutalement, même si son potentiel paraît évident.

Ce que ça change pour les abonnés Netflix

Pour les abonnés, « Territory » vient simplement allonger la liste déjà longue des séries lancées avec de grandes ambitions avant d’être stoppées au bout d’une seule saison.

La série reste disponible sur Netflix, ce qui permettra encore aux curieux d’y jeter un œil. La différence, maintenant, c’est qu’ils la regarderont en sachant une chose : l’histoire n’ira pas plus loin de façon officielle.

Côté Netflix, cette annulation laisse aussi un vide dans sa recherche d’une grande série de prestige capable de s’installer sur le terrain du western moderne.

Et pour les fans de « Yellowstone », le message est assez clair : remplacer un phénomène de cette ampleur est beaucoup plus simple à annoncer qu’à réussir.

D’après le classement hebdomadaire publié par Netflix pour la dernière semaine prise en compte, The Whisper Man, avec Robert De Niro, s’est hissé au rang de film le plus vu dans le monde sur la plateforme.

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Pour sa deuxième semaine d’exploitation, The Whisper Man a totalisé 33,4 millions de vues et 63,5 millions d’heures regardées, toujours selon Netflix, après un lancement à 23,2 millions de vues sur son premier week-end. D’une semaine à l’autre, cela correspond à une progression d’environ 70 % d’après les chiffres communiqués par la plateforme, ce qui reste assez inhabituel pour une sortie Netflix de cette ampleur.

L’écart avec le reste du classement saute aux yeux. Sur la même période, le deuxième film le plus vu de Netflix n’a atteint que 5,2 millions de vues et 8,6 millions d’heures visionnées, d’après les données de Netflix.

Autrement dit, The Whisper Man a rassemblé presque sept fois plus de vues que son poursuivant direct. Le film s’est aussi installé à la première place dans 59 pays, parmi lesquels les États-Unis, le Royaume-Uni, le Canada, le Brésil et le Mexique, selon Netflix.

Pour la plateforme, une telle percée à l’échelle mondiale dit généralement une chose simple: on n’est plus dans le cadre d’un buzz local ou d’un succès limité à quelques marchés, mais face à un titre qui devient un vrai événement maison.

Ce carton s’inscrit aussi dans quelque chose de très familier dans la trajectoire de Robert De Niro. Depuis des décennies, son image reste liée aux récits criminels, à la violence psychologique et aux thrillers urbains, de Le Parrain, 2e partie à Les Affranchis, en passant par Heat et, plus récemment, The Irishman.

Ça aide sans doute à comprendre une part de l’emballement autour du film. Il y a évidemment le poids de son nom, mais aussi l’attrait durable du polar sombre, et plus encore celui des histoires de tueurs en série, un genre qui continue de très bien marcher, aussi bien auprès du public que sur les plateformes.

Sorti le 28 août 2026, The Whisper Man est adapté du roman à succès d’Alex North. Au casting, on retrouve Robert De Niro avec Adam Scott, Michelle Monaghan et Michael Keaton. La production est assurée par AGBO, la société des frères Russo.

Plus surprenant, l’accueil critique a été loin d’être franchement enthousiaste. Le film affiche 48 % du côté de la presse et 41 % du côté du public sur Rotten Tomatoes. Dans les avis agrégés par le site, plusieurs critiques reconnaissent le sérieux du casting et la qualité de l’atmosphère, tout en pointant un scénario jugé trop balisé et une intrigue considérée comme convenue.

Manifestement, ça n’a pas refroidi les abonnés. Dans le streaming, les chiffres de visionnage restent l’indicateur le plus parlant pour mesurer la curiosité immédiate du public. Et sur ce terrain, The Whisper Man s’impose déjà comme l’un des gros succès Netflix du moment, d’après les données de visionnage publiées par Netflix.

Depuis sa sortie, c’est surtout la fin de Supergirl: Woman of Tomorrow, le nouveau film DC, qui concentre la polémique. Dans le climax, Kara Zor-El empêche Ruthye de tuer Krem, puis l’exécute elle-même. Pour une partie du public, le parallèle avec Superman tuant Zod dans Man of Steel saute aux yeux, et ravive presque mécaniquement cette vieille controverse.

L’accueil du film, lui, est resté partagé chez les critiques, alors que les fans se sont montrés dans l’ensemble plus réceptifs.

Et pourtant, c’est bien cette dernière scène qui a avalé presque tout le reste. Même davantage que ce moment d’avant-sortie devenu un mème sur les réseaux.

Pour beaucoup de spectateurs, le nœud du problème est moral. Si Kara Zor-El veut empêcher Ruthye de franchir une ligne sans retour, pourquoi la franchit-elle elle-même quelques secondes après ? Pour ceux qui rejettent ce choix, la scène brouille le propos et fragilise l’identité héroïque que Supergirl est censée avoir atteinte au terme du récit.

Le débat est d’autant plus sensible qu’il touche à l’œuvre d’origine.

Dans le comic Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King et Bilquis Evely, publié chez DC Comics, Krem ne meurt pas. Il est enfermé pendant des siècles dans la Zone Fantôme, puis Ruthye, devenue vieille, décide finalement de l’épargner. C’est là que le voyage mène: à la miséricorde. Refuser la vengeance, casser le cycle de la violence, garder une forme d’espoir malgré la perte.

En troquant cette résolution contre une exécution, le film change plus qu’un simple détail de scénario. Il déplace le sens même de l’histoire.

Le film, cela dit, n’avance pas ce choix sans raison. Krem y apparaît comme un être irrécupérable, responsable du meurtre de la famille de Ruthye et de l’empoisonnement de Krypto, et le récit laisse entendre que l’avoir laissé vivre plus tôt a déjà entraîné d’autres morts. Vu sous cet angle, Kara Zor-El ne tue pas seulement par vengeance, elle agit aussi pour éviter à Ruthye de porter ce poids toute sa vie. La logique est plus sombre. Elle dessine une Supergirl moins alignée sur la morale absolue qu’on associe d’ordinaire à Superman.

Autre point qui a jeté de l’huile sur le feu: la manière dont la scénariste Ana Nogueira aurait lu le comic.

D’après plusieurs discussions relayées en ligne, Ana Nogueira aurait compris que l’histoire se terminait avec Ruthye tuant plus tard un Krem supposé s’être amendé. Sauf que Tom King, lui, a expliqué très clairement que Krem est toujours vivant à la fin de la BD.

Forcément, ce décalage nourrit l’idée que le film ne s’est pas contenté de prendre des libertés. Il a peut-être aussi reposé sur une lecture contestée, voire erronée, de l’œuvre originale.

Et tout ça arrive au pire moment pour DC. Avec un budget estimé entre 170 et 186 millions de dollars, Supergirl: Woman of Tomorrow n’a rapporté qu’environ 126,4 millions dans le monde. Pour le nouveau DCU, le résultat ressemble à un vrai revers, et la déception est difficile à maquiller.

Ça ne veut pas dire que Kara Zor-El disparaît pour autant. Milly Alcock est déjà confirmée au casting du prochain film, Superman: Man of Tomorrow.

Au fond, la scène qui a le plus fracturé les fans pourrait aussi devenir celle qui définira la suite du personnage à l’écran.

Depuis le 11 octobre 2019, El Camino: A Breaking Bad Movie est visible sur Netflix. Vince Gilligan y prolonge Breaking Bad, avec en plus quelques sorties en salle en parallèle. Le film reprend l’histoire exactement là où la série s’arrêtait, à la seconde près, et remet enfin le projecteur sur celui qui en avait le plus besoin, Jesse Pinkman.

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L’intrigue commence quelques minutes après le dernier épisode. Jesse Pinkman, incarné par Aaron Paul, vient tout juste de s’extirper du complexe de la Brotherhood au volant de la Chevrolet El Camino de Todd. Il n’a plus qu’une idée en tête: quitter le Nouveau-Mexique et disparaître pour de bon. Et pour une suite arrivée aussi tard, le film garde encore aujourd’hui une vraie tenue. Bien plus qu’un simple supplément pour fans nostalgiques.

Breaking Bad racontait d’abord la chute de Walter White. El Camino se donne une autre tâche: laisser à Jesse Pinkman une chance de souffler, ou au moins d’approcher une forme d’apaisement. Vince Gilligan alterne sa cavale avec des flashbacks sur sa captivité, les humiliations qu’il a subies et les traces psychologiques que tout cela lui a laissées. Du coup, la fuite ne reste jamais une simple fuite. Elle devient un parcours de survie, puis quelque chose qui ressemble enfin à une libération.

Bien sûr, connaître Breaking Bad donne plus de poids à beaucoup de détails, à certains personnages, à plusieurs rappels visuels. Mais parler seulement de fan service serait vraiment réducteur. El Camino tient aussi comme thriller néo-western, tendu, sec, élégant, avec cette sensation très nette d’avancer vers un point final.

On retrouve toute la grammaire visuelle de la série, les grands espaces, la violence contenue, les silences qui pèsent, avec une mise en scène extrêmement sûre d’elle. À sa sortie, la critique a d’ailleurs largement salué l’écriture et la réalisation de Vince Gilligan, tout comme la performance d’Aaron Paul. Plus fatigué, plus cassé, mais aussi plus lucide, Jesse Pinkman y va jusqu’au bout de sa transformation.

L’accueil a confirmé que l’attachement du public à l’univers de Breaking Bad n’avait pas bougé. D’après Nielsen, le film a réuni en moyenne 6,5 millions de spectateurs aux États-Unis sur ses trois premiers jours. Netflix a ensuite assuré que plus de 25 millions de foyers l’avaient regardé pendant sa première semaine. Les critiques ont été très largement positives, et le long métrage a même obtenu une nomination aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie du meilleur téléfilm.

Vince Gilligan a raconté que l’idée lui était venue pendant l’écriture du final de Breaking Bad, autour d’une question toute simple: que devient Jesse Pinkman après sa fuite? Une version plus ancienne du projet conduisait Jesse Pinkman vers une arrestation, puis la prison, avant que le créateur ne choisisse une conclusion plus lumineuse, à défaut d’être franchement heureuse.

C’est probablement ce qui rend El Camino aussi précieux. Le film n’essaie pas de relancer artificiellement une franchise; il referme une plaie laissée ouverte. Et alors qu’aucun nouveau projet officiel dans l’univers de Breaking Bad n’est annoncé à ce jour, El Camino ressemble de plus en plus à la conclusion naturelle, et sans doute définitive, de cette histoire.

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Depuis le 17 juillet 2026, d’après Fantasy Flight Games, l’Empereur Palpatine fait son entrée dans Star Wars: Unlimited avec une nouvelle carte Leader incluse dans Ashes of the Empire, la prochaine extension du jeu de cartes à collectionner. Inutile de chercher du côté de Lucasfilm: aucun film ni aucune série centrés sur le personnage n’ont été annoncés. Le “retour” de Palpatine se joue ici, dans Ashes of the Empire.

Toujours d’après Fantasy Flight Games, ce huitième set de Star Wars: Unlimited ajoute plus de 260 cartes et se penche sur une période que les fans aiment particulièrement: l’après-Endor, entre la chute de l’Empire et les premiers pas de la Nouvelle République.

Et, curieusement, c’est surtout le Spotlight Deck Emperor Palpatine qui attire les regards aujourd’hui.

Fantasy Flight Games présente ce deck préconstruit de 50 cartes, prêt à jouer, comme une porte d’entrée valable aussi bien pour les nouveaux joueurs que pour ceux qui connaissent déjà les bases du jeu. Son identité tourne autour des aspects Ruse et Vilénie, avec un plan offensif qui demande quand même un peu de mise en place.

La vraie nouveauté côté mécanique, pour Palpatine, c’est le jeton Advantage. D’après Fantasy Flight Games, il sert à donner des bonus temporaires de puissance.

Concrètement, l’idée est de poser une présence solide sur le plateau, puis d’empiler ces jetons sur des unités alliées épuisées pour déclencher, au bon moment, des attaques très lourdes. Sur le papier, ça ouvre la porte à des fins de partie particulièrement explosives.

Fantasy Flight Games précise aussi que le deck ne se limite pas à une carte Leader de l’Empereur Palpatine. On y trouve également Dark Vador, Moff Gideon, Rukh, l’Executor et Moff Jerjerrod, de quoi parler directement aux amateurs de listes impériales, de synergies de contrôle du plateau, puis de grosse poussée offensive.

Ashes of the Empire arrive aussi avec un deuxième Spotlight Deck, cette fois mené par Luke Skywalker. Là où le deck Palpatine cherche la pression et les bonus temporaires, Luke Skywalker part dans une autre direction: quelque chose de plus solide, centré sur les soins et sur la capacité des unités à tenir dans la durée.

D’après Fantasy Flight Games, l’extension ajoute aussi d’autres mécaniques, notamment Support et les unités-jetons mandaloriennes. Elle sera proposée en boosters de 16 cartes, en boîtes d’avant-première avec six boosters, en Spotlight Decks, ainsi qu’en boosters premium Carbonite Edition.

Les premiers retours de la communauté vont plutôt dans le bon sens. Les discussions portent surtout sur les nouveaux leaders, parmi lesquels l’Empereur Palpatine, Ahsoka Tano et Moff Gideon, et plusieurs analyses venues de joueurs compétitifs avancent déjà que le set commence à bouger la méta.

Palpatine revient souvent dans ces échanges comme un leader redoutable en fin de partie, mais il n’est pas sans faille. Son plan de jeu a besoin d’une présence suffisante sur le plateau, et il perd une bonne partie de son impact si l’adversaire réduit trop son nombre d’unités. Ce placement semble assez assumé: l’équipe de design a cherché, toujours selon Fantasy Flight Games, à apporter plus d’options défensives pour répondre à la méta agressive du set précédent, A Lawless Time.

Ashes of the Empire ne ramène donc pas Palpatine sur Disney+, mais le set pourrait très vite relancer, de façon bien concrète, les débats chez les joueurs de Star Wars: Unlimited.

Le mod Beecher’s Hope Reunion peut déjà être téléchargé gratuitement sur Nexus Mods pour Red Dead Redemption 2, version PC. D’après sa fiche, il revoit Beecher’s Hope, le ranch de John Marston, pour en faire un vrai lieu de vie après le générique, avec plus de monde, plus de mouvement et bien davantage d’interactions.

Vortex: mod manager Télécharger

C’est le genre d’ajout qui parlera tout de suite aux joueurs de la première heure, ceux qui ont eu largement le temps d’explorer le contenu de base dans ses moindres recoins.

Car oui, même des années après sa sortie, Red Dead Redemption 2 reste l’un des open worlds les plus marquants signés Rockstar Games. Sur PC, la scène modding continue d’ailleurs à faire tourner la machine.

La page Nexus Mods présente Beecher’s Hope Reunion comme une relecture de l’épilogue, avec un scénario alternatif où plusieurs figures majeures de l’aventure viennent s’installer autour du ranch.

Le plus étonnant, c’est que le mod ne cherche pas du tout à masquer son côté non canonique. Sa description l’assume franchement: Arthur Morgan, Sadie Adler, Charles Smith, Lenny Summers, Sean MacGuire et Mary Linton reviennent tous. Une réunion impossible, clairement pensée sur le mode du « et si ? », qui donne aux fans un peu plus de temps avec des personnages qu’ils n’ont jamais vraiment oubliés.

Et le projet ne repose pas seulement sur l’effet nostalgie ou l’accumulation de têtes connues.

Toujours d’après la description du mod, Beecher’s Hope Reunion ajoute aussi des comportements plus crédibles: des discussions, des activités de camp, des routines quotidiennes, des moments musicaux, des déplacements en autonomie, et même de petites sorties hors du ranch.

La fiche Nexus Mods précise aussi qu’une bonne partie de ces personnages peut être recrutée comme compagnon pour suivre le joueur et lui prêter main-forte pendant les combats. De quoi changer assez nettement l’ambiance des balades comme des fusillades dans l’open world. Mary Linton reste l’exception: elle ne peut pas être enrôlée de cette façon.

Autre point sympa, le mod introduit aussi une petite conséquence sur les relations entre les personnages. Si le joueur antagonise quelqu’un, cette personne peut interagir moins souvent par la suite, voire devenir temporairement indisponible comme compagnon en cas de récidive. C’est simple, mais ça marche bien pour donner l’impression d’un groupe vivant, pas d’un décor planté là pour faire joli.

Télécharger Beecher’s Hope Reunion sur PC

Rockstar Games n’a jamais vraiment prolongé Red Dead Redemption 2 en solo avec de gros ajouts inédits, pendant que le studio concentre désormais son attention sur Grand Theft Auto VI.

Du coup, la communauté PC prend le relais avec des mods de plus en plus ambitieux, qu’il s’agisse de refontes visuelles, de gameplay, de combat ou de roleplay. Et les premiers retours sur Beecher’s Hope Reunion paraissent très bons, surtout parce que le mod apporte une forme de conclusion émotionnelle que le jeu officiel, lui, ne proposait pas.

Pour l’instant, il faut quand même garder la tête froide. Au moment où nous écrivons ces lignes, les données publiques restent limitées: il existe encore peu d’analyses techniques détaillées, la couverture en dehors des médias gaming anglophones reste mince, et aucun chiffre de téléchargement largement repris ne circule encore.

Prudence, donc.

En attendant un éventuel nouveau contenu officiel, ce mod s’est déjà fait une place parmi les créations communautaires les plus attachantes du moment sur Red Dead Redemption 2. On suivra ça de près.