Author: Ronnel Angelo Arsolon

Epic Games a annoncé, le 15 juillet 2026, l’arrivée d’Odysseus dans Fortnite, le personnage joué par Matt Damon dans The Odyssey de Christopher Nolan, d’après l’éditeur.

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L’annonce tombe deux jours avant la sortie en salles de The Odyssey, prévue le 17 juillet. Difficile d’y voir un hasard: Fortnite sert ici de vitrine XXL à l’un des blockbusters les plus attendus de l’été.

La collaboration repose surtout sur des éléments cosmétiques. Les joueurs pourront récupérer l’Odysseus Outfit, la pioche Odysseus’ Xiphos et l’accessoire de dos Bow of Iphytus, toujours d’après Epic Games, soit en passant par l’Odyssey Cup organisée les 15 et 16 juillet 2026, soit dans l’Item Shop à partir du 17 juillet.

Comme souvent chez Epic Games, il y a donc deux chemins possibles: la compétition ou les V-Bucks. Télécharger Fortnite sur PC.

Ce genre de lancement calé au millimètre est devenu une recette bien huilée chez Epic Games. L’idée est simple: créer de l’événement à la fois dans le jeu, sur les réseaux sociaux et autour de la promotion du film.

The Odyssey est l’adaptation, par Christopher Nolan, du poème fondateur d’Homère, centré sur le long retour d’Odysseus après la guerre de Troie. Voir ce héros tragique débarquer dans un shooter coloré, où une partie peut se terminer sur une danse de la victoire, n’a évidemment pas échappé aux joueurs. Entre amusement sincère et ironie assumée, les réactions n’ont pas tardé.

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Plus curieusement encore, un détail plus littéraire que d’habitude a aussi attiré l’attention: la phrase « Ne me console pas de la mort, glorieux Odysseus », tirée de L’Odyssée. Dans le texte d’Homère, elle est prononcée par l’ombre d’Achille au moment où celui-ci s’adresse à Odysseus dans le monde souterrain, une référence qui renforce encore l’habillage “prestige” de l’opération.

Pour l’instant, rien n’a encore été officialisé au sujet d’autres personnages. D’après plusieurs fuites relayées par la communauté, Agamemnon, joué par Benny Safdie, et peut-être Pénélope, incarnée par Anne Hathaway, pourraient suivre.

Mieux vaut quand même rester prudent. L’hypothèse colle malgré tout à la stratégie actuelle d’Epic Games, qui a déjà annoncé plus de 30 nouvelles collaborations pour 2026, toujours selon l’éditeur, après South Park, The Office ou encore Solo Leveling: Arise.

Avec The Odyssey, Epic Games montre une fois de plus qu’il n’y a presque plus de licence trop “sérieuse” pour passer par l’île de Fortnite. On vous tiendra au courant.

Mi-juin 2026, Square Enix a mis en ligne la mise à jour 1.5.0 « Enhanced » de Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles. Au programme, un New Game+ et plusieurs retouches d’interface, environ neuf mois après la sortie du remaster, lancée en septembre 2025.

Le gros morceau, c’est ce New Game+. Une partie des joueurs l’attendait depuis un moment, histoire de relancer une partie sans avoir à tout recommencer depuis le début.

Et sur un tactical RPG aussi chargé que Final Fantasy Tactics, ce n’est pas un détail. Ce genre d’ajout peut largement suffire à faire revenir des joueurs qui avaient rangé le jeu après un premier run.

Dans le détail, Square Enix explique que ce New Game+ permet de reprendre l’aventure une fois le jeu terminé en gardant une partie de sa progression, notamment le niveau des unités et les données liées aux objets.

De quoi tester d’autres compositions d’équipe, repartir sur d’autres jobs, ou simplement revoir l’histoire avec un groupe déjà bien monté.

La mise à jour ajoute aussi l’affichage de la compatibilité zodiacale sur l’écran de statut. D’après Square Enix, un système qui restait assez obscur pour une partie du public devient enfin plus clair: on voit beaucoup plus facilement le signe de chaque unité et ses affinités avec les autres personnages.

Pour les vieux habitués de Final Fantasy Tactics, ça peut sembler minime au premier regard. En pratique, l’effet sur la lecture des mécaniques stratégiques se sent vraiment.

Le patch 1.5.0 ne se limite pas à ça. Square Enix précise qu’on peut désormais consulter l’état d’une unité en ciblant directement une case, et qu’une option « Remove All Equipment » permet de retirer tout l’équipement d’un seul coup.

L’éditeur a aussi revu l’affichage des conditions de déblocage des jobs, tout en faisant en sorte que les réglages d’angle et de zoom de la caméra restent actifs pendant l’intégralité d’un combat. Pris séparément, ce sont de petits ajustements. Mais dans un jeu où l’on passe énormément de temps dans les menus et à lire le terrain, ce type de confort change vraiment la donne.

S’ajoutent encore, toujours d’après Square Enix, des options pour laisser l’auto-progression active pendant les cinématiques et pour assurer l’affichage des lignes d’incantation des compétences, ainsi que la prise en charge du texte en chinois simplifié, en chinois traditionnel et en coréen.

Dans les premiers retours des joueurs, la réception est plutôt bonne. Le New Game+ revient de très loin comme l’ajout le plus applaudi, et les améliorations d’interface sont souvent citées parmi les vraies raisons de relancer une partie.

Un point revient quand même assez souvent, et c’est presque le seul bémol qui ressort clairement: dans ce mode, les ennemis des combats scénarisés ne semblent pas s’adapter. Avec une équipe déjà très puissante, on peut donc rouler sur une bonne partie des affrontements, ce qui enlève de l’intérêt pour ceux qui espéraient une deuxième partie plus relevée.

Cette mise à jour remet aussi sur la table la question de la « version définitive » du remaster.

Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles reste considéré par une partie des fans comme une reprise très solide du classique de 1997. Mais certains continuent de regretter l’absence d’éléments venus de Final Fantasy Tactics: The War of the Lions sur PSP, notamment les jobs Dark Knight et Onion Knight. Même avec ce patch 1.5.0, le débat reste donc ouvert.

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Au Festival international du film d’animation d’Annecy 2026, Toma Kimura, que beaucoup connaissent aussi sous le nom de Mokochan, a confirmé que le prochain remake anime de Ghost in the Shell serait produit sans la moindre intelligence artificielle générative. Sur scène, il a même lâché une formule sans détour : « zéro GenAI ».

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Toujours à Annecy 2026, Kimura a répété que la série avait été faite avec « zéro GenAI ». Le simple fait de le dire a aussitôt remis les projecteurs sur l’une des franchises de science-fiction les plus marquantes du Japon.

Face au public, il a décrit le projet comme « une série dessinée à la main par des humains », avec une intention assez nette derrière cette phrase : remettre l’humanité au centre, au cœur même de l’histoire.

Le producteur Kohei Sakita est allé dans le même sens, mais avec des mots encore plus directs. Pour lui, la force de l’animation vient de « quelque chose dessiné par une personne ».

Dans une industrie où de plus en plus de studios essaient des outils automatisés pour aller plus vite dans la fabrication des épisodes, ce choix ressemble autant à un geste artistique qu’à une prise de position industrielle.

Pour Ghost in the Shell, ce n’est pas un détail.

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Depuis le début, la franchise tourne autour de questions comme la conscience, l’identité, et cette frontière jamais vraiment stable entre l’humain et la machine.

Du coup, voir ce nouveau remake écarter les procédés génératifs donne au projet une résonance assez rare : ici, la manière de faire colle au sujet.

D’après plusieurs retours sur place au Festival d’Annecy 2026, la mention du « zéro IA générative » a même été applaudie par le public d’Annecy.

En ligne, certains fans parlent déjà d’un « bol d’air frais ». Ça dit assez bien la fatigue qui commence à se faire sentir chez une partie des spectateurs face à la poussée de ces technologies dans l’anime.

Et ce choix arrive pendant que le secteur multiplie les essais, notamment dans l’intervallage, la génération de décors et la mise en couleur.

Plus tôt en 2026, Wit Studio a pris une vague de critiques après avoir utilisé des décors générés pour la saison 4 de Ascendance of a Bookworm, avant de revenir en arrière et de les remplacer.

Toei Animation a aussi essuyé des retours négatifs autour de ses projets d’intégration de ces technologies.

Les inquiétudes, elles, sont bien concrètes : 38 % des professionnels japonais de l’animation redoutent des pertes d’emploi liées à ces outils, tandis que 64 % des fans dans le monde estiment que des designs assistés risquent d’affaiblir l’émotion humaine de l’animation.

Plus curieux encore, le studio Science Saru aurait poussé cette logique jusque dans les détails les plus discrets.

Science Saru aurait choisi de dessiner à la main des éléments complexes, comme des lettrages de panneaux urbains volontairement absurdes, presque « vermiformes », pour garder cette vitalité visuelle qu’on associe à l’œuvre de Masamune Shirow.

À un moment où l’animation japonaise cherche partout des moyens de produire plus vite, Ghost in the Shell prend la route inverse. Et pour une série qui parle depuis toujours de ce qui distingue l’humain de la machine, c’est franchement une très bonne nouvelle.

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D’après plusieurs sources qui vont dans le même sens, Netflix plancherait en ce moment sur une série live-action adaptée de Persona, la franchise japonaise d’Atlus et Sega. Si cela se concrétise, ce serait une Vraie première pour Persona, qui a déjà connu des adaptations en anime, en mangas et en spin-offs, mais jamais en prises de vues réelles.

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Pour l’instant, Netflix n’a rien dit publiquement sur le sujet.

Toujours d’après ces informations, la série serait développée avec 21 Laps Entertainment et Story Kitchen. Christopher Monfette, qu’on connaît entre autres pour son travail sur Star Trek: Picard, serait pressenti pour écrire le projet, en assurer le rôle de showrunner et participer à la production exécutive. Toru Nakahara, producteur chez Sega, ferait lui aussi partie des producteurs exécutifs.

21 Laps Entertainment est notamment associé à Stranger Things. Story Kitchen, de son côté, a déjà été lié à plusieurs adaptations de jeux vidéo.

Mieux vaut quand même garder la tête froide. Rien n’a été officialisé à ce stade, même si les noms qui circulent autour du projet, toujours selon ces sources, donnent un certain crédit à la rumeur. On vous tiendra au courant.

La vraie question, maintenant, c’est simple: quel Persona Netflix voudrait adapter?

Impossible, pour l’instant, de savoir si la série reprendrait l’intrigue d’un épisode précis, comme Persona 3, Persona 4 ou surtout Persona 5, le plus connu à l’international, ou si elle partirait sur une histoire totalement inédite dans l’univers de la saga.

Et c’est là que les choses se compliquent. Persona, ce n’est pas seulement des combats surnaturels et des créatures invoquées. La série tient aussi à un mélange assez unique de vie lycéenne japonaise, de simulation sociale, de drames intimes et de thèmes psychologiques. C’est ce qui fait tout son charme. C’est aussi ce qui rend l’adaptation compliquée à l’écran.

Sans surprise, les premières réactions des fans restent prudentes, parfois franchement sceptiques. Beaucoup craignent qu’une adaptation live-action occidentale gomme ce qui fait la singularité de la franchise, en particulier son ancrage dans la société japonaise et sa manière très particulière d’aborder les relations humaines.

Malgré ces réserves, l’idée n’a rien de surprenant. Après les succès de The Last of Us, Fallout et de plusieurs autres films et séries tirés de jeux vidéo, les plateformes continuent de parier sur de grosses licences capables d’attirer les fans tout en allant chercher un public plus large.

Le bilan des adaptations occidentales de licences japonaises reste pourtant assez irrégulier, et c’est une partie du problème avec Persona. Entre les attentes très fortes des joueurs et la nécessité de rendre cet univers lisible pour ceux qui ne le connaissent pas, Netflix aurait un chemin particulièrement étroit à suivre.

Le moment choisi, en revanche, a du sens. Après la sortie de Persona 3 Reload, alors que Persona 6 reste l’un des projets les plus attendus et les plus commentés du catalogue Atlus, la fenêtre paraît idéale. Autrement dit, si Netflix veut essayer, c’est probablement maintenant.

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TTK Testing, près de 4 millions de visites pendant ses 24 premières heures, d’après Roblox. Le jeu a aussi dépassé les 40 000 mentions J’aime. Pour un projet encore loin d’être terminé, le départ est spectaculaire. En quelques heures, il s’est retrouvé parmi les expériences dont tout le monde parlait, porté par un bouche-à-oreille rarement aussi fort à ce stade de développement.

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Si TTK Testing attire autant l’attention, c’est aussi parce qu’il détonne par rapport à l’idée que beaucoup se font encore de Roblox.

La plateforme reste souvent associée à des jeux très stylisés, parfois même volontairement dépouillés. TTK Testing part dans une autre direction, avec quelque chose de nettement plus réaliste : des effets visuels qui rappellent les bodycams, des animations travaillées, des armes détaillées, et un gunplay bien plus tendu que ce qu’on voit habituellement sur Roblox.

Beaucoup de joueurs disent d’ailleurs avoir eu un vrai moment de surprise en voyant un jeu propre techniquement tourner dans Roblox. Dans les retours de la communauté, trois points reviennent sans cesse : l’optimisation, les sensations de tir, et le soin apporté aux déplacements. C’est ce mélange qui donne à TTK Testing une identité qu’on repère tout de suite.

Il faut quand même garder la tête froide. TTK Testing en est encore à sa phase de test. Pour l’instant, ça ressemble surtout à un terrain d’essai : une seule carte, plusieurs armes, et un mode chacun pour soi pensé avant tout pour pousser les mécaniques de tir dans leurs retranchements.

Le succès du moment tient donc moins à une grande richesse de contenu qu’à ce que le jeu laisse entrevoir, et à la force de ses premières sensations. C’est aussi pour ça que ces premiers chiffres frappent autant.

D’après ce qui circule autour du projet, TTK Testing regarde du côté de FPS tactiques comme Ready or Not. Mais les ambitions évoquées iraient bien plus loin que ce simple prototype, avec plusieurs pistes déjà citées : un mode coopératif PvE, des escouades pilotées par l’IA, des missions scénarisées dans l’esprit de Door Kickers, et aussi plusieurs modes multijoueur en équipe.

Le nombre total de visites impressionne, évidemment. Mais il ne raconte pas tout.

Au moment du lancement, les données de fréquentation visibles sur Roblox montrent que TTK Testing a atteint un pic d’environ 4 500 joueurs connectés en même temps, avant de redescendre vers quelques milliers. C’est une très bonne nouvelle pour ses créateurs. C’est aussi un rappel assez simple : TTK Testing a parfaitement réussi son démarrage viral, mais il doit encore montrer qu’il peut garder son public sur la durée, surtout avec un contenu qui reste, pour l’instant, assez limité.

Le projet serait développé sur le temps libre de ses créateurs, connus sous les noms de PoptartNoahh et CanyonJack, tous deux liés à Sable Digital.

La trajectoire de TTK Testing dit aussi quelque chose de plus large : Roblox accueille de plus en plus d’expériences visuellement ambitieuses, au point de brouiller la frontière entre jeu communautaire et production bien plus classique. Pour TTK Testing, la partie la plus compliquée commence maintenant : faire d’une curiosité technique massivement relayée un vrai rendez-vous durable pour les amateurs de FPS.