Les KPop Demon Hunters ne sont pas les seules : voici les 10 seuls films d'animation qui ont gagné l'Oscar et qui ne sont pas de Disney

Disney a dominé les Oscars dans la catégorie du meilleur film d’animation depuis son introduction en 2000. En remportant 15 des 25, cela signifie qu’il est le grand gagnant des studios d’animation. Cela signifie aussi qu’à au moins dix reprises, il leur a échappé. Et nous allons en parler. Des dix films qui ont arraché l’Oscar à un film de Disney. Parce que presque tous ont cela en commun : ils ont affronté un film de Disney ou l’une de ses filiales et ont gagné. Shrek (2001) a gagné contre : Monsters, […]

Disney a dominé les Oscars dans la catégorie du meilleur film d’animation depuis son introduction en 2000. En remportant 15 des 25, cela signifie qu’il est le grand gagnant des studios d’animation. Cela signifie également que dans au moins dix occasions, le prix leur a échappé. Et nous allons en parler. Des dix films qui ont arraché l’Oscar à un film de Disney. Parce que presque tous ont cela en commun : ils se sont confrontés à un film de Disney ou à l’une de ses filiales et ont gagné.

Shrek (2001)

A remporté contre : Monsters, Inc.

Dirigée par Andrew Adanson et Vicky Jenson, Shrek n’a pas besoin de présentation. L’un des films d’animation les plus populaires et connus de l’histoire, c’était le grand succès des années 2000 de DreamWorks Animation. Coûtant à peine 60 millions, il a réussi à rapporter plus de 480 millions au box-office et à devenir un véritable phénomène culturel. Et face à cela, même Disney n’a pas pu rivaliser.

Le Voyage de Chihiro (2002)

A remporté contre : Lilo & Stitch

Ce film mythique de Hayao Miyazaki n’est pas seulement un film culte extraordinaire, mais c’est aussi l’un des films les plus aimés par tous les amateurs d’animation. Dépassant les barrières de la langue et de la culture, le Studio Ghibli a prouvé que les Oscars ne sont pas réservés aux films américains. Ni le prix d’animation pour les films pour enfants.

Wallace & Gromit : Le Mystère du Lapin-Garou (2005)

A gagné contre : Il n’y avait pas de film Disney nominé.

Aardman réalise certaines des animations artisanales les plus brillantes de l’histoire, et « Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou » n’est pas une exception. Une histoire hilarante dans laquelle Wallace et Gromit se proposent de défendre un concours annuel de légumes géants contre tout lapin qui voudrait l’attaquer, seulement pour découvrir quelque chose de terrible : le lapin-garou. L’équivalent d’un homme-loup pour un lapin. Hilarant et raffiné, c’est un film qui a remporté tous les prix et que vous ne devriez pas manquer.

Happy Feet (2006)

A gagné contre : Cars

Le réalisateur de Mad Max, George Miller, est un homme polyvalent. L’exemple est Happy Feet, un film sur des pingouins cherchant un partenaire à travers des compétitions de chant qui créerait toute une franchise multimillionnaire qui ferait mourir d’envie Disney. Tout cela en créant une tendance que la critique détesterait dans tous les films qui tenteraient de l’imiter.

Rango (2011)

A gagné contre : Il n’y avait pas de film Disney nominé.

En parlant de réalisateurs singuliers, Gore Verbinski est connu pour la trilogie originale des Pirates des Caraïbes et le film Le Lone Ranger. Et cela se ressent dans Rango, un film sur un caméléon qui ressemble à Hunter S. Thompson et qui vit dans un désert ancré dans tous les stéréotypes du western. Hilarant et spectaculaire, c’est un film divertissant. Et le dernier grand gagnant avant une longue marche triomphale de Disney.

Spider-Man : un nouvel univers (2018)

A remporté contre : Les Indestructibles 2, Ralph 2.0

Bien que ce soit une franchise de Marvel, ce n’est pas un film de Marvel, mais de Sony. Et c’est l’un de ses plus grands succès récents. Ce film mélange des styles d’animation constants et fous qui en font un véritable festival étonnant de styles. Si l’on ajoute à cela un scénario avec du cœur et un personnage charismatique, comme Spider-Man, il n’est pas surprenant qu’il ait rencontré un succès tant auprès de la critique que du public.

Pinocchio de Guillermo del Toro (2022)

A remporté contre : Red

Guillermo del Toro, en collaboration avec Mark Gustafson, a signé cette excellente adaptation musicale de Pinocchio avec une animation précieuse. Étant un succès critique absolu, c’est l’un des rares films du catalogue de Netflix à avoir obtenu une véritable reconnaissance de la critique et les prix qui l’accompagnent. De plus, c’est une très bonne adaptation du roman original de Carlo Collodi.

Le garçon et la héron (2023)

A remporté contre : Elemental

Un autre film de Hayao Miyazaki. Celui-ci est beaucoup plus divisé. Bien qu’il ait enthousiasmé la critique, il n’a pas la même réception ni la même portée que Le Voyage de Chihiro, créant plus de divisions sur sa qualité et son intention. Cela ne signifie pas que ce ne soit pas un excellent film, qui a fait un grand box-office et qui démontre la qualité de tout ce qu’ils font au Studio Ghibli.

Flow (2024)

A battu : Vice-Versa 2

La plus particulière des films de cette liste. Réalisé par Gints Zilbalodis et fait par une petite équipe avec un budget minimal, ils ont mis cinq ans et demi à le terminer. Le résultat en valait la peine. Spectaculaire et brillant, il a raflé tous les prix d’animation du monde comme aucune autre film depuis Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou. Et il vient d’arriver sur Netflix.

K-Pop Demon Hunters (2025)

A remporté contre : Elio, Zootopia 2

Sony n’a pas vu la possibilité que cela fonctionne au box-office, alors elle l’a vendu à Netflix. Et K-Pop Demon Hunters a été un succès absolu sur la plateforme. Le grand film de 2025, qui est devenu un véritable phénomène de masse, montre qu’il existe une vie au-delà de Disney. Et que les films d’animation peuvent être tout aussi importants que les films en prise de vue réelle. Même s’ils ne proviennent pas de la multinationale habituelle.

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Meryl Streep a eu le temps de ne pas revenir pour Le diable s'habille en Prada 2, mais on lui a fait une offre qu'elle n'a pas pu refuser

Meryl Streep revient à l’un de ses rôles les plus emblématiques dans la très attendue suite de Le diable s’habille en Prada, un film qui a laissé une empreinte indélébile depuis sa sortie il y a deux décennies. L’acclamée actrice, lauréate de trois Oscars, se prépare à reprendre son personnage iconique, ce qui a suscité un flot d’enthousiasme chez les fans et les critiques. On lui a doublé le salaire Malgré l’anticipation autour de ce projet cinématographique, Streep a récemment révélé qu’au départ, elle avait rejeté l’idée de participer à la suite. Elle a commenté qu’elle avait certaines doutes […]

Ils lui ont doublé le salaire

Malgré l’anticipation autour de ce projet cinématographique, Streep a récemment révélé qu’au départ, elle avait rejeté l’idée de participer à la suite. Elle a commenté qu’elle avait des doutes sur sa capacité à égaler l’impact du film original, qui était une adaptation du livre de Lauren Weisberger. Cependant, avec le temps, elle a reconsidéré sa position et s’embarque dans cette nouvelle aventure.

Il est important de noter que, depuis la sortie du premier film en 2006, le tarif de Meryl Streep a connu une augmentation considérable. Cela est dû non seulement à son statut consolidé dans l’industrie cinématographique, mais aussi à sa capacité à attirer un large public et à la billetterie. L’actrice a évolué et adapté sa carrière au fil des ans, devenant un symbole de polyvalence artistique et de professionnalisme.

Le retour de Streep dans Le diable s’habille en Prada 2 représente non seulement une occasion de revivre un personnage adoré, mais aussi un contexte fascinant sur la façon dont les récits et les trajectoires des acteurs peuvent changer avec le temps. Bien que les détails de l’intrigue restent encore secrets, on s’attend à ce que la suite offre une nouvelle perspective sur la mode, l’ambition et les relations dans le monde du travail compétitif.

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Sean Penn a décidé d'agir dans l'un des films par an après avoir lu le scénario imbibé et nu

Le film Une bataille après l’autre, réalisé par Paul Thomas Anderson et mettant en vedette Leonardo DiCaprio, s’est imposé comme l’un des grands phénomènes du cinéma récent après son passage réussi dans les salles et sa reconnaissance lors de multiples cérémonies des Oscars. Cette production ambitieuse a su conquérir à la fois la critique et le public, laissant une empreinte significative dans la communauté cinématographique. Un acteur avec méthode L’un des aspects les plus frappants de la production est l’expérience que Sean Penn a vécue en lisant le scénario. Selon ses déclarations, il s’est senti tellement captivé par l’histoire que […]

Un acteur avec une méthodologie

Un des aspects les plus frappants de la production est l’expérience vécue par Sean Penn en lisant le scénario. Selon ses déclarations, il a été tellement captivé par l’histoire qu’il n’a pas pu s’empêcher de le lire d’une traite, allant même jusqu’à rester assis, trempé et nu, sur le sol tout en plongeant dans les pages du texte. « C’était une page après l’autre qui rompait avec le conventionnel », a souligné l’acteur, reflétant l’impact que le scénario a eu sur lui et, par extension, sur les spectateurs.

La narration de «Une bataille après l’autre» mélange aventure, comédie et éléments politiques, s’inspirant librement du roman «Vineland» de Thomas Pynchon. Cette approche peu conventionnelle et audacieuse a été l’un des piliers des éloges reçus, tant de la part du public que des critiques de cinéma. Avec un scénario étendu de 600 pages et un accent sur les effets pratiques, le film cherche à retrouver des styles de cinéma plus traditionnels qui ont été éclipsés par l’utilisation d’effets numériques dans l’industrie contemporaine.

La connexion émotionnelle qu’« Une bataille après l’autre » a établie avec son public en a fait un véritable phénomène cinématographique. Il ne s’agit pas seulement d’un témoignage du talent d’Anderson et de DiCaprio, mais aussi d’un retour aux racines de l’art narratif au cinéma. Dans ce contexte, la production continue de susciter de l’intérêt et des conversations dans le monde du divertissement.

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Leonardo DiCaprio s'est inspiré de son enfance pour son rôle avec lequel il a failli gagner un Oscar

Leonardo DiCaprio a de nouveau laissé sa marque dans le monde du cinéma avec sa performance dans Une bataille après l’autre, bien que cette fois-ci cela n’ait pas suffi pour remporter un Oscar, qui a été attribué à Michael B. Jordan pour son doublé dans Les pécheurs. Malgré cela, l’interprétation de DiCaprio a été acclamée par la critique et le public, se distinguant particulièrement dans une scène où son personnage, Bob, communique en utilisant un spanglish caractéristique qui a profondément résonné dans la communauté latino. Une enfance entre latinos Un moment notable de cette interaction se produit lorsque Bob, […]

Leonardo DiCaprio a de nouveau laissé sa marque dans le monde du cinéma avec sa performance dans Une bataille après l’autre, bien que cette fois-ci cela n’ait pas suffi pour remporter un Oscar, qui a été attribué à Michael B. Jordan pour son doublé dans Les pécheurs. Malgré cela, l’interprétation de DiCaprio a été acclamée par la critique et le public, se distinguant particulièrement dans une scène où son personnage, Bob, communique en utilisant un spanglish caractéristique qui a profondément résonné dans la communauté latino.

Une enfance entre Latinos

Un moment notable de cette interaction se produit lorsque Bob, après avoir reçu de l’aide de quelques hommes latinos, les remercie de leur assistance par un sifflement particulier, un geste culturellement significatif utilisé dans diverses communautés latino-américaines. Ce sifflement, qui n’était pas dans le scénario original, est né de l’expérience même de DiCaprio durant son enfance dans le quartier angelino de Los Feliz. Lors d’une séance de questions-réponses organisée par Movie Buddy, l’acteur a expliqué que son improvisation était basée sur des souvenirs de son enfance, ce qui apporte une dimension plus personnelle et authentique à sa performance.

L’utilisation du spanglish et du sifflement est devenue un symbole de connexion culturelle qui a résonné positivement auprès des spectateurs latinos, montrant comment les expériences vécues peuvent enrichir l’interprétation des acteurs. Bien que tous les souvenirs ne soient pas applicables à chaque rôle, dans ce cas, ils aboutissent à l’un des moments les plus iconiques de l’actuelle saison cinématographique. Avec le style caractéristique du réalisateur Paul Thomas Anderson, DiCaprio a montré une facette libre et déchaînée qui a laissé une forte impression sur le public.

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Disney fa encore défaut aux Oscars face au meilleur film de l'année de Netflix

Lors d’une nuit décevante pour les studios d’animation de Disney, la cérémonie des Oscars 2026 a marqué un record historique : la société a passé quatre années consécutives sans gagner dans la catégorie du Meilleur Film d’Animation. Cette année, le triomphe est allé à KPop Demon Hunters, une collaboration entre Netflix et Sony Pictures Animation, qui a également remporté le prix de la Meilleure Chanson pour Golden. Avec cette défaite, Disney et Pixar, ses deux branches clés, n’ont pas réussi à gagner depuis 2021, lorsque Encanto a remporté le prix. Disney n’a pas proposé ses meilleurs travaux depuis des années Ce stagnation est […]

Lors d’une soirée décevante pour les studios d’animation de Disney, la cérémonie des Oscars 2026 a marqué un record historique : la société a passé quatre années consécutives sans gagner dans la catégorie du Meilleur Film d’Animation. Cette année, la victoire est revenue à KPop Demon Hunters, une collaboration entre Netflix et Sony Pictures Animation, qui a également remporté le prix de la Meilleure Chanson pour Golden. Avec cette défaite, Disney et Pixar, ses deux branches clés, n’ont pas réussi à gagner depuis 2021, lorsque Encanto a remporté le prix.

Disney n’a pas proposé ses meilleurs travaux depuis des années

Ce stagnation est notable, étant donné que Disney a traditionnellement dominé cette catégorie. Au cours des 26 années depuis la création du prix, les Walt Disney Animation Studios ont gagné à quatre reprises, tandis que Pixar a réussi un impressionnant total de 11 victoires. En revanche, des concurrents comme Dreamworks, Sony Pictures Animation et l’emblématique Studio Ghibli n’ont été reconnus qu’à deux reprises.

Les raisons derrière cette série d’échecs sont sujettes à discussion. Les deux entreprises ont été critiquées pour ne pas avoir présenté leurs meilleurs travaux ces dernières années, ce qui a permis à la reconnaissance de croître envers des films qui s’écartent du style caractéristique de Disney et Pixar. Des exemples récents, comme Flow, qui a été entièrement créé dans Blender, et les films innovants du Spider-Verse, ont capté l’attention des votants des Oscars.

Malgré la série noire aux récompenses, Disney et Pixar ont des raisons de célébrer. Zootropolis 2 est devenu le film américain le plus rentable de l’année dernière, tandis que Hoppers, leur dernière sortie, a reçu des critiques positives et a bien performé au box-office. De plus, des rumeurs circulent selon lesquelles KPop Demon Hunters 2 pourrait être présent aux Oscars de 2030, à condition qu’il n’y ait pas de retards dans sa production.

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Steven Spielberg aurait pu réaliser l'un des thrillers les plus importants des années 90

Steven Spielberg, l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma, a révélé son regret de ne pas avoir réalisé Le Silence des agneaux, un film qui s’est imposé comme un classique des années 90 et qui a remporté cinq Oscars. Ce chef-d’œuvre, réalisé par Jonathan Demme, a laissé une empreinte indélébile dans la culture cinématographique, et Spielberg a pris conscience de l’erreur qu’il a commise en ne prenant pas la direction. Spielberg a rejeté l’un des plus grands films des années 90. Dans une récente interview, le réalisateur de Jurassic Park a partagé que sa propre équipe a considéré […]

Spielberg a rejeté l’un des plus grands films des années 90

Lors d’une récente interview, le réalisateur de Jurassic Park a partagé que son propre équipe avait considéré que le scénario de Le Silence des Agneaux n’était pas approprié pour lui, ce qui a conduit à la sélection de Demme. Cette annonce a ravivé le débat sur les films qui auraient pu exister, mais qui, en raison de décisions créatives, n’ont jamais vu le jour sous la vision de Spielberg. Le réalisateur indique qu’après avoir vu le film, il a compris le choix judicieux de Demme et regrette de ne pas avoir été derrière la caméra.

Curieusement, la même année où est sorti Le Silence des agneaux, Spielberg a lancé Hook, un film qui, malgré son succès commercial avec 300 millions de dollars de recettes, n’a pas satisfait le réalisateur. Spielberg a été clair en exprimant son mécontentement à l’égard du film, admettant qu’il “n’avait aucune idée de ce qu’il faisait” et qu’en fait, il se sentait gêné par le résultat final.

L’histoire de Spielberg reflète le dilemme auquel sont confrontés de nombreux réalisateurs : la balance entre le succès commercial et la satisfaction personnelle avec l’art. Des projets comme Le Silence des agneaux mettent en avant la brillance de la cinématographie et le destin des films qui, en raison de circonstances inattendues, ne finissent pas entre les mains de ceux qui auraient pu leur donner une touche distinctive.

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Amanda Seyfried déclare qu'elle ne se soucie pas des Oscars après avoir été une sérieuse candidate pour être nominée aux Oscars de 2026

Les Oscars sont considérés comme le point culminant de l’année pour les cinéphiles, un événement que tous les acteurs et réalisateurs désirent, bien que tous ne lui accordent pas le même poids. Amanda Seyfried, reconnue pour ses rôles dans Mean Girls et Mamma Mia!, a été l’une des candidates potentielles aux Oscars 2026 pour sa performance dans Le testament d’Ann Lee, une comédie musicale qui raconte la vie de la fondatrice de la secte Shakers. Bien que son interprétation ait été très appréciée par la critique, l’actrice n’a pas obtenu de nomination cette année. Elle dit que les prix […]

Les Oscars sont considérés comme le point culminant de l’année pour les cinéphiles, un événement que tous les acteurs et réalisateurs désirent, bien que tous ne lui accordent pas le même poids. Amanda Seyfried, reconnue pour ses rôles dans Mean Girls et Mamma Mia!, a été l’une des candidates potentielles aux Oscars 2026 pour sa performance dans Le testament d’Ann Lee, une comédie musicale qui raconte la vie de la fondatrice de la secte Shakers. Bien que son interprétation ait été très appréciée par la critique, l’actrice n’a pas obtenu de nomination cette année.

Il dit que les prix ne sont pas importants

Malgré cette déception, Seyfried a déclaré que ce résultat ne l’inquiète pas. Dans une récente interview avec The New Yorker, elle a affirmé : « J’ai parcouru un long chemin dans ma carrière sans en gagner un. Pourquoi en aurais-je besoin maintenant ? ». Son approche se concentre davantage sur la nomination que sur la victoire, soulignant que une nomination est déjà une reconnaissance de son travail et de son talent. Jusqu’à présent, Seyfried a une nomination aux Oscars en tant que Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Mank en 2021.

L’actrice a également souligné l’importance de prendre des décisions artistiques délibérées dans sa carrière, contrastant son succès commercial récent avec le film La assistante, qui a rapporté 368,9 millions de dollars dans le monde entier avec un budget de 35 millions. Cette performance financière l’a placée dans une bonne position pour poursuivre sa carrière, où elle cherche à démontrer sa polyvalence dans des rôles difficiles.

Le testament d’Ann Lee sera lancé en Espagne le 13 mars, sous la direction de Mona Fastvold, ce qui représente un autre pas dans l’évolution de Seyfried en tant qu’actrice. Alors qu’elle continue de chercher des rôles diversifiés, sa carrière semble viser un avenir prometteur, indépendamment de la reconnaissance de l’Académie.

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Keira Knightley dit qu'elle ne savait rien sur le boycott d'une des plus grandes franchises du monde

Keira Knightley a été annoncée comme la voix de la professeur Umbridge dans une nouvelle édition audio de la saga Harry Potter, produite par Pottermore Publishing et Audible. Cette décision a suscité un intérêt notable parmi les fans de la franchise, notamment dans un contexte de débats intenses sur l’héritage de Harry Potter et les controverses qui l’entourent. Knightley, qui a été nominée deux fois aux Oscars, s’est tenue à l’écart de la polémique croissante qui a éclaboussé la série ces derniers temps. Elle devait être la seule personne au monde qui ne […]

Keira Knightley a été annoncée comme la voix de la professeur Umbridge dans une nouvelle édition audio de la saga Harry Potter, produite par Pottermore Publishing et Audible. Cette décision a suscité un intérêt notable parmi les fans de la franchise, surtout dans un contexte de débats intenses sur l’héritage de Harry Potter et les controverses qui l’entourent. Knightley, qui a été nominée deux fois aux Oscars, s’est tenue à l’écart de la polémique croissante qui a touché la série ces derniers temps.

Je devais être la seule personne au monde à ne pas le savoir

Bien que beaucoup de ses collègues aient décidé de ne pas participer à l’univers de Harry Potter, Knightley a choisi de ne pas s’impliquer activement dans le débat enflammé qui a surgi parmi les fans. Interrogée sur la controverse, l’actrice a affirmé ne pas être au courant de la situation, ce qui a conduit à des spéculations sur sa position concernant les critiques dirigées vers la saga et sa créatrice.

La production des versions complètes audio des œuvres de Harry Potter a suscité l’intérêt des fans de la série littéraire. Ces nouveaux audiobooks sont conçus pour offrir une expérience immersive et complète, permettant aux auditeurs de plonger dans le monde magique créé par J.K. Rowling. Cependant, le contexte de critiques et de divisions au sein du fandom soulève des questions sur l’impact de ces nouvelles productions sur la communauté des fans.

Bien que Knightley ait décidé de rester à l’écart des critiques, sa participation à cette production peut être vue comme une tentative d’attirer à la fois les anciens et les nouveaux auditeurs. Avec le lancement des éditions audio, l’avenir de la franchise Harry Potter continue de susciter autant d’enthousiasme que de controverse parmi ses fans.

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Liam Neeson a renoncé au rôle de l'un des films les plus prestigieux de Spielberg qui a valu un Oscar à son acteur

La collaboration entre Steven Spielberg et Liam Neeson a été l’objet de spéculations pendant des années, surtout après le succès de leur chef-d’œuvre, La liste de Schindler. Ce film, considéré comme le meilleur de la filmographie des deux sur FilmAffinity, a marqué le seul point de jonction de leurs carrières, car depuis lors, ils n’ont plus travaillé ensemble sur aucun projet. Cependant, l’histoire derrière leur dernière collaboration est plus complexe qu’il n’y paraît. Neeson n’a pas un Lincoln en lui En 2012, Neeson a été très proche d’interpréter Abraham Lincoln dans le biopic éponyme […]

La collaboration entre Steven Spielberg et Liam Neeson a fait l’objet de spéculations pendant des années, surtout après le succès de leur chef-d’œuvre, La liste de Schindler. Ce film, considéré comme le meilleur de la filmographie des deux sur FilmAffinity, a marqué le seul point de jonction dans leurs carrières, car depuis, ils n’ont plus travaillé ensemble sur aucun projet. Cependant, l’histoire derrière leur dernière collaboration est plus complexe qu’il n’y paraît.

Neeson n’a pas de Lincoln en lui

En 2012, Neeson a failli interpréter Abraham Lincoln dans le biopic éponyme de Spielberg, mais il a surpris tout le monde en décidant de renoncer au rôle. L’acteur a avoué qu’il ne se sentait pas approprié pour le représenter. Cette décision est venue après une période de deuil personnel suite à la mort de sa femme, ce qui a indéniablement affecté sa motivation à relever ce défi iconique. Neeson a été impliqué dans le projet pendant quatre ans, mais une lecture du scénario avec d’autres acteurs lui a fait réaliser qu’il ne pouvait pas assumer une telle responsabilité. « Je ne devrais pas être ici. C’est fini », se souvient Neeson de sa réaction à ce moment-là.

Après sa démission, Daniel Day-Lewis a été choisi comme son successeur et, peu après, il a reçu l’Oscar du Meilleur Acteur pour son travail dans Lincoln, un fait que Neeson considère comme un excellent choix. Malgré ce que cela a pu signifier pour sa carrière, Neeson ne montre aucun regret et a exprimé sa satisfaction de voir un bon ami prendre sa place et obtenir une telle reconnaissance.

Actuellement, Liam Neeson est en pleine promotion du reboot de « Agárralo comme tu peux », qui sort en Espagne le 22 août prochain, marquant son retour à la comédie après une longue période consacrée à des rôles d’action et de drame.

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