Le reboot de Tomb Raider qui sera développé pour Prime Video a décidé d’ignorer les adaptations cinématographiques précédentes de cette franchise iconique. Selon Sophie Turner, l’actrice choisie pour interpréter Lara Croft, ce nouveau projet vise à présenter une vision renouvelée du personnage. Dans des déclarations récentes à SiriusXM, Turner a déclaré qu’elle est en train de créer sa propre … Continue reading “”
Le reboot de Tomb Raider qui sera développé pour Prime Video a décidé d’ignorer les adaptations cinématographiques précédentes de cette franchise iconique. Selon Sophie Turner, l’actrice choisie pour interpréter Lara Croft, ce nouveau projet vise à présenter une vision renouvelée du personnage. Dans des déclarations récentes à SiriusXM, Turner a exprimé qu’elle crée sa propre interprétation, explorant les jeux vidéo et les bandes dessinées de la saga sans se concentrer sur les représentations précédentes d’Angelina Jolie et d’Alicia Vikander.
Voulez-vous être votre propre version du personnage
Les films précédents de Tomb Raider ont suscité des avis partagés. Bien que les interprétations de Jolie aient été un succès commercial, la critique les a pointées du doigt pour la superficialité de leurs scénarios. De son côté, le film avec Vikander a reçu des critiques plus favorables, mais n’a pas réussi à être considéré comme l’adaptation définitive de l’héroïne. Cela a conduit les producteurs à décider, en 2026, de commencer une nouvelle étape pour la franchise sur le petit écran.
Sophie Turner, connue pour son rôle dans Game of Thrones, s’est engagée dans sa préparation physique, s’entraînant huit heures par jour, cinq jours par semaine depuis qu’elle a été sélectionnée. Ma préparation a commencé en février. J’ai entraîné pendant longtemps, presque un an, et je suis très excitée. Je me sens prête et chanceuse d’avoir une bonne relation avec Amazon ; j’ai hâte que le monde voie ce que nous faisons avec Lara et Tomb Raider. Je pense que ça va être quelque chose de spécial, a-t-elle commenté.
La décision de développer un reboot qui s’éloigne des versions précédentes indique une approche fraîche, et les premiers signes montrent que ce projet est destiné à avancer avec optimisme. Avec la préparation intense de Turner et son enthousiasme évident, les fans de la saga sont dans l’attente de ce que ce nouveau départ apportera pour l’archéologue le plus célèbre du monde des jeux vidéo.
Miles Teller, qui a dirigé le casting de l’adaptation ratée des Quatre Fantastiques en 2015, a partagé son expérience sur le projet lors d’une récente interview avec Andy Cohen. Selon Teller, une fois qu’il a vu le montage final du film, ses attentes concernant la réception du public ont chuté de manière drastique. “Quand j’ai vu le film pour la première fois, je me souviens avoir parlé avec l’un des responsables du studio et avoir dit : ‘Je pense que nous avons des problèmes'”, a avoué l’acteur, soulignant les préoccupations internes qui ont surgi concernant la qualité du film avant sa sortie. Un film destiné à échouer A […]
Miles Teller, qui a dirigé le casting de l’adaptation ratée des Quatre Fantastiques en 2015, a partagé son expérience sur le projet lors d’une récente interview avec Andy Cohen. Selon Teller, une fois qu’il a vu le montage final du film, ses attentes concernant la réception du public ont chuté de manière drastique. “Quand j’ai vu le film pour la première fois, je me souviens avoir parlé avec l’un des responsables du studio et j’ai dit : ‘Je pense que nous avons des problèmes'”, a avoué l’acteur, soulignant les préoccupations internes qui ont surgi concernant la qualité du film avant sa sortie.
Un film destiné à échouer
Malgré les grandes attentes et le potentiel que l’on espérait pour ce reboot des icôniques super-héros, Les Quatre Fantastiques a été accueilli avec des critiques écrasantes négatives. Teller a révélé qu’il n’attendait plus une réponse chaleureuse de la part du public, un indicatif que les problèmes créatifs et de production étaient évidents même pour ceux impliqués dans le projet. À mesure que la date de sortie approchait, la confiance dans le produit final s’effondrait.
L’épopée des Quatre Fantastiques n’a pas seulement été marquée par sa mauvaise réception, mais aussi par de multiples changements dans la direction créative et des conflits entre le studio et l’équipe de production. Le film est devenu un exemple de ce qui peut arriver lorsque les attentes dépassent l’exécution réelle, un rappel pour l’industrie que même les concepts les plus prometteurs peuvent échouer s’ils ne sont pas gérés correctement.
Avec le temps, le film a été l’objet d’analyses parmi les fans et les critiques, qui discutent de ce qui a mal tourné dans le développement et si une adaptation adéquate de ces personnages pourra un jour être réalisée. Teller, bien qu’il ait des réserves sur le film, poursuit sa carrière, apprenant de l’expérience qui, sans aucun doute, a laissé une empreinte sur son parcours professionnel.
Le marché chinois est de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas, pour qu’un film réussisse de manière explosive, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, ni bien sûr que ce soit la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes. Dixième […]
Le marché chinois devient de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas évident, pour qu’un film rencontre un succès explosif, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, et ce n’est certainement pas la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes.
Dixième film de la franchise de La Planète des Singes et le quatrième de la série après le reboot, le film réalisé par Wes Ball est une odyssée de 145 minutes qui a coûté environ 160 millions de dollars et a réussi à rapporter 400 millions de dollars au box-office. En partie, grâce au marché chinois.
Projetant 50-55 millions de dollars aux États-Unis pour le week-end de ses débuts, il a finalement réalisé un peu plus de 58 millions. De même, en dehors des États-Unis, on s’attendait à ce qu’il réalise entre 80-90 millions de dollars, mais il a fini par faire 129 millions de dollars. Parmi eux, 6,4 millions provenaient du Mexique, 7,1 millions de France et 11,4 millions du deuxième marché le plus important du monde : la Chine. Cela démontre l’importance capitale qu’ont ces films à gros budget.
Malgré tout, le film a été un succès grâce à son succès tant domestique que mondial. Bien qu’il ait bien fonctionné en Chine, ce qui a considérablement augmenté ses chiffres, son triomphe est en grande partie dû au fait qu’il a radicalement mieux fonctionné que ce que les analystes du monde entier attendaient. Quelque chose qui a également été apprécié par la critique, recevant 80 % sur Rotten Tomatoes, avec 323 critiques positives. Même si sur Metacritic, où les notes sont généralement beaucoup plus sévères, il n’a atteint que 66 sur 100.
Étant la quatrième livraison de la franchise, on pourrait s’attendre à ce qu’elle ait fonctionné considérablement moins bien que les précédentes. Et bien qu’elle ait rapporté 100 millions de moins que le film précédent, La guerre de la planète des singes, elle a été considérée comme un véritable succès. Et pourquoi a-t-elle fonctionné ? Principalement, parce que le film sait maintenir un équilibre parfait entre la continuité de l’histoire des films précédents et le fait d’être complètement compréhensible sans les avoir vus. En maintenant cet équilibre précaire de manière élégante pendant ses deux heures et demie, il parvient à captiver l’attention des spectateurs en quête d’un divertissement intense et spectaculaire, qui leur permet de profiter d’un blockbuster où l’on peut voir où se trouve son budget : dans les effets spéciaux.
La raison du succès : suivre l’histoire et les visuels
Parce que l’autre grand facteur différenciateur du film est le grand spectacle qu’il offre. Avec des effets spéciaux très travaillés et un CGI absolument spectaculaire, il a été comparé en qualité à Avatar, le film de James Cameron. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations à des prix et, en particulier, une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux en 2024 que Dune : Partie Deux gagnerait finalement.
Maintenant, Le royaume de la planète des singes arrive sur HBO Max pour que nous puissions en profiter dans le confort de nos maisons et revivre le spectacle incroyable que cela représente. Et même si ce n’est pas la même chose que de le voir au cinéma, cela reste sûrement un spectacle qui vaut le détour.
La saga Saints Row a connu une baisse notable des ventes et de l’intérêt depuis sa troisième livraison, qui a atteint un jalon dans l’industrie en vendant plus de 5,5 millions d’unités. Malgré les attentes, le redémarrage de Saints Row en 2022 est devenu un échec commercial, ce qui a conduit Embracer Group à fermer Volition, le studio derrière la franchise, seulement un an après sa sortie. Ni une suite ni un reboot : une préquelle Cependant, la franchise pourrait être en route vers une renaissance. Chris Stockman, créateur du premier Saints Row, a […]
La saga Saints Row a connu une baisse notable des ventes et de l’intérêt depuis sa troisième livraison, qui a atteint un jalon dans l’industrie en vendant plus de 5,5 millions d’unités. Malgré les attentes, le redémarrage de Saints Row en 2022 est devenu un échec commercial, ce qui a conduit Embracer Group à fermer Volition, le studio derrière la franchise, seulement un an après son lancement.
Ni une suite ni un reboot : une préquelle
Cependant, la franchise pourrait être en route vers une renaissance. Chris Stockman, créateur du premier Saints Row, a révélé sur un forum Reddit qu’Embracer l’a contacté pour discuter de la possibilité de développer une préquelle du jeu original. Selon Stockman, la société lui a demandé des propositions, et il a exprimé sa volonté de réaliser un nouveau concept qui retrouve le ton semi-réaliste et satirique caractéristique des premières livraisons de la saga.
Stockman a commenté que sa vision inclut la possibilité de situer le jeu dans différentes décennies, suggérant qu’ils pourraient explorer les années 70, 80 ou 90, ce qui apporterait une approche innovante et nostalgique à la narration. Cependant, la viabilité de cette proposition est incertaine, surtout après la fermeture de Volition et la restructuration des investissements chez Embracer, ce qui soulève des doutes sur le fait que les discussions entre Stockman et la direction se concrétiseront réellement.
Malgré la situation incertaine, de nombreux fans de la saga espèrent que la vision de Stockman pourra rajeunir Saints Row et redonner l’essence qui en a fait une référence dans le genre durant les moments les plus fous de l’industrie du jeu vidéo. Si l’on avance dans cette direction, la franchise pourrait trouver un nouveau chemin dans un marché de plus en plus compétitif.
Le reboot des Anges de Charlie s’est imposé comme un film emblématique qui mélange action, humour et thèmes féministes, bien qu’il ne soit pas exempt de controverses. Le film présente Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) et Alex (Lucy Liu), trois détectives privées qui mènent des missions d’espionnage qui défient les attentes d’une narration conventionnelle. Depuis sa sortie, il a été reconnu pour sa représentation audacieuse d’héroïnes d’action, anticipant l’arrivée de personnages féminins forts dans le cinéma contemporain. Un film plus progressiste qu’on ne le pense Malgré son approche progressiste, […]
Le reboot des Anges de Charlie s’est imposé comme un film emblématique qui mélange action, humour et thèmes féministes, bien qu’il ne soit pas exempt de controverses. Le film présente Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) et Alex (Lucy Liu), trois détectives privées qui mènent des missions d’espionnage défiant les attentes d’une narration conventionnelle. Depuis sa sortie, il a été reconnu pour sa représentation audacieuse d’héroïnes d’action, anticipant l’arrivée de personnages féminins forts dans le cinéma contemporain.
Un film plus progressiste qu’on ne le pense
Malgré son approche progressiste, Charlie’s Angels a été critiqué pour son objectification tentante et son appropriation culturelle. Bien que le film intègre des moments qui font appel au goût masculin, il y a une autoconscience qui se ressent dans son exécution et dans les dynamiques d’amitié qu’il dépeint entre les protagonistes. Le réalisateur Joseph McGinty Nichol a décrit le film comme du “cinéma champagne”, lui conférant un style visuel distinctif et explosif qui le fait ressortir à son époque.
Drew Barrymore, qui a également produit le film, a joué un rôle clé dans la façonner sa vision contemporaine et dans le choix du casting. Dans ses propres mots, elle cherchait à moderniser Les Anges de Charlie pour un nouveau public, mettant en avant son approche de l’amitié et de l’autonomisation des femmes. « C’était un grand film pour [Sony] à l’époque », a commenté Barrymore. « Nous devions leur faire comprendre comment voir le monde et choisir le réalisateur ». Cette initiative a contribué à créer un film qui, bien qu’il ait vieilli avec quelques problèmes, reste un référent culturel.
Avec sa fusion d’action et d’humour, Les Anges de Charlie se dresse comme un produit de son temps, reflétant l’essence des années 2000 et rappelant une époque où les héroïnes d’action commençaient à conquérir le cinéma de manière plus proéminente. Malgré ses défauts, son héritage perdure, laissant une empreinte claire dans l’industrie cinématographique et surtout dans le genre d’action. Et pour le vérifier, vous pouvez regarder le film sur Apple TV+.
La série emblématique Prison Break fait son retour avec un nouveau reboot, marqué par le passage de deux décennies depuis son premier épisode. Ce projet, qui est la deuxième tentative de relancer la série après la cinquième saison de 2017, s’éloigne complètement de ses personnages originaux, proposant une histoire centrée sur une ancienne soldate qui accepte un emploi dans l’une des prisons les plus dangereuses des États-Unis. Le reboot cherche à attirer à la fois de nouveaux publics et les fans de la série originale, bien que sa pertinence dans le paysage télévisuel actuel puisse être un sujet discutable. Un Prison Break différent La protagoniste […]
La série iconique Prison Break fait son retour avec un nouveau reboot, marqué par le passage de deux décennies depuis son premier épisode. Ce projet, qui est la deuxième tentative de relancer la série après la cinquième saison de 2017, s’éloigne complètement de ses personnages originaux, proposant une histoire centrée sur une ancienne soldate qui accepte un emploi dans l’une des prisons les plus dangereuses des États-Unis. Le reboot cherche à attirer à la fois de nouveaux publics et les fans de la série originale, bien que sa pertinence dans le paysage télévisuel actuel puisse être un sujet discutable.
Une Prison Break différente
La protagoniste sera Emily Browning, connue pour son rôle dans American Gods, et sera accompagnée par un casting d’acteurs moins connus, comme Drake Rodger, Lukas Gage, Clayton Cardenas et Myles Bullock. La participation de Wentworth Miller n’a pas encore été confirmée, bien qu’il ait été souligné que ce reboot se déroule dans le même univers que la série originale, ce qui laisse la porte ouverte à de possibles surprises à l’avenir.
Elgin James, ancien détenu et ayant de l’expérience dans la narration carcérale, sera le showrunner de ce reboot. Son histoire personnelle, marquée par une condamnation pour extorsion en 2011, offre une perspective unique qui pourrait enrichir le récit. Cependant, il est légitime de se demander si cette nouvelle version parviendra à capturer la magie qui a fait de Prison Break un phénomène culturel à son époque, surtout lorsque la popularité des séries nostalgiques semble avoir diminué ces dernières années.
À mesure que l’intérêt pour les remakes et les revivals diminue, la question se pose de savoir si ce projet aura quelque chose de nouveau à offrir. Sommes-nous face à une nouvelle phase pour Prison Break, ou s’agit-il simplement d’une tentative tardive de raviver un héritage qui pourrait s’être estompé ? Seul le temps nous le dira.
La collaboration entre Steven Spielberg et Liam Neeson a été l’objet de spéculations pendant des années, surtout après le succès de leur chef-d’œuvre, La liste de Schindler. Ce film, considéré comme le meilleur de la filmographie des deux sur FilmAffinity, a marqué le seul point de jonction de leurs carrières, car depuis lors, ils n’ont plus travaillé ensemble sur aucun projet. Cependant, l’histoire derrière leur dernière collaboration est plus complexe qu’il n’y paraît. Neeson n’a pas un Lincoln en lui En 2012, Neeson a été très proche d’interpréter Abraham Lincoln dans le biopic éponyme […]
La collaboration entre Steven Spielberg et Liam Neeson a fait l’objet de spéculations pendant des années, surtout après le succès de leur chef-d’œuvre, La liste de Schindler. Ce film, considéré comme le meilleur de la filmographie des deux sur FilmAffinity, a marqué le seul point de jonction dans leurs carrières, car depuis, ils n’ont plus travaillé ensemble sur aucun projet. Cependant, l’histoire derrière leur dernière collaboration est plus complexe qu’il n’y paraît.
Neeson n’a pas de Lincoln en lui
En 2012, Neeson a failli interpréter Abraham Lincoln dans le biopic éponyme de Spielberg, mais il a surpris tout le monde en décidant de renoncer au rôle. L’acteur a avoué qu’il ne se sentait pas approprié pour le représenter. Cette décision est venue après une période de deuil personnel suite à la mort de sa femme, ce qui a indéniablement affecté sa motivation à relever ce défi iconique. Neeson a été impliqué dans le projet pendant quatre ans, mais une lecture du scénario avec d’autres acteurs lui a fait réaliser qu’il ne pouvait pas assumer une telle responsabilité. « Je ne devrais pas être ici. C’est fini », se souvient Neeson de sa réaction à ce moment-là.
Après sa démission, Daniel Day-Lewis a été choisi comme son successeur et, peu après, il a reçu l’Oscar du Meilleur Acteur pour son travail dans Lincoln, un fait que Neeson considère comme un excellent choix. Malgré ce que cela a pu signifier pour sa carrière, Neeson ne montre aucun regret et a exprimé sa satisfaction de voir un bon ami prendre sa place et obtenir une telle reconnaissance.
Actuellement, Liam Neeson est en pleine promotion du reboot de « Agárralo comme tu peux », qui sort en Espagne le 22 août prochain, marquant son retour à la comédie après une longue période consacrée à des rôles d’action et de drame.
Le lancement mondial des 4 Fantastiques : Premiers Pas a suscité un grand émoi dans l’industrie du cinéma de super-héros, récoltant environ 118 millions de dollars lors de sa première aux États-Unis. Bien que ce chiffre soit inférieur aux 125,1 millions réalisés par Superman, le film du MCU a dépassé les attentes à l’échelle mondiale, atteignant entre 220 et 230 millions de dollars. Ce box-office international établit un précédent favorable pour le retour des super-héros sur grand écran, à un moment où le genre fait face à un défi après plusieurs déceptions consécutives. Les 4 Fantastiques peuvent […]
Le lancement mondial de Los 4 Fantásticos : Premiers Pas a suscité un grand émoi dans l’industrie du cinéma de super-héros, récoltant environ 118 millions de dollars lors de sa première aux États-Unis. Bien que ce chiffre soit inférieur aux 125,1 millions réalisés par Superman, le film du MCU a dépassé les attentes à l’échelle mondiale, atteignant entre 220 et 230 millions de dollars. Ce box-office international établit un précédent favorable pour le retour des super-héros sur grand écran, à un moment où le genre fait face à un défi après plusieurs déceptions consécutives.
Les 4 Fantastiques peuvent battre Superman
Malgré un début modeste sur le territoire américain, Les 4 Fantastiques a réussi à obtenir des performances remarquables sur d’autres marchés, ce qui suggère que le public international pourrait être plus réceptif à sa proposition. Les deux films, bien qu’en concurrence, partagent des similitudes notables ; ce sont des reboots familiaux qui offrent des messages d’espoir, et ils représentent tous deux la troisième version de leurs franchises respectives en 20 ans. Ce contexte souligne l’importance de la connexion émotionnelle que les super-héros ont avec le public.
Un facteur crucial qui pourrait influencer la trajectoire du box-office des 4 Fantastiques est son CinemaScore de A-, ce qui suggère une bonne acceptation parmi les spectateurs. Cela pourrait prédire un intérêt soutenu dans les cinémas dans les semaines à venir, un aspect vital étant donné que de nombreux films du genre ont subi des baisses significatives de recettes après leur sortie. Pendant ce temps, Superman a prouvé avoir de « bonnes jambes » au box-office, ce qui ajoute un élément intéressant à cette compétition.
Avec les deux films offrant une approche optimiste et divertissante, la conclusion de cette bataille au box-office sera suivie de près par les fans et les critiques, tandis que l’on spécule sur la future direction du cinéma de super-héros.
Les accords iconiques de Buffy, chasseuse de vampires, sont prêts à résonner à nouveau, plus de vingt ans après la fin de la série originale. Hulu est en train de développer un reboot qui introduit une nouvelle génération de héros et de méchants à Sunnydale, bien que l’histoire elle-même n’ait pas encore de synopsis officiel. On sait que le pilote présentera une nouvelle chasseuse de vampires, tandis que Buffy Summers, interprétée par Sarah Michelle Gellar, reviendra en tant que mentor de cette jeune héroïne. Un reboot avec une nouvelle approche Gellar, protagoniste de la série originale, reprendra son rôle […]
Les accords iconiques de Buffy, chasseuse de vampires, sont prêts à résonner à nouveau, plus de vingt ans après la fin de la série originale. Hulu est en train de développer un reboot qui introduit une nouvelle génération de héros et de méchants à Sunnydale, bien que l’histoire elle-même n’ait pas encore de synopsis officiel. On sait que le pilote présentera une nouvelle chasseuse de vampires, tandis que Buffy Summers, interprétée par Sarah Michelle Gellar, reviendra en tant que mentor de cette jeune héroïne.
Un redémarrage avec une nouvelle approche
Gellar, protagoniste de la série originale, reprendra son rôle en tant que Buffy adulte, une approche qui promet d’explorer son évolution au fil des ans. À ses côtés, Ryan Kiera Armstrong deviendra “l’élue”, un rôle qui a suscité des attentes après avoir été louée par Gellar sur les réseaux sociaux, qui a exprimé que dès le premier casting, elle savait qu’Armstrong serait le choix idéal.
Le casting comprend également Faly Rakotohavana, Ava Jean, Sarah Bock, Daniel di Tomasso et Jack Cutmore-Scott, bien que les détails concernant leurs personnages restent enveloppés de mystère. La première lecture du scénario a déjà eu lieu, ce qui suggère que la production pourrait commencer bientôt, à condition qu’Hulu approuve le pilote en phase de développement.
Les sœurs Nora Zuckerman et Lila Zuckerman, responsables de l’écriture et de la production exécutive, s’occupent de donner vie à cette nouvelle ère de la saga, tandis que la direction du pilote sera assurée par Chloé Zhao, reconnue pour son travail sur Nomadland. Avec des références solides, il y a un espoir considérable quant au potentiel de cette série renouvelée.
Jake Schreier, considéré comme le principal choix pour diriger le reboot de la saga X-Men de Marvel, a nié avoir une confirmation officielle concernant sa participation au projet. Lors du Festival du Film Méditerranéen à Malte, Schreier a indiqué que, bien qu’il ait des idées claires sur la façon d’aborder toute direction possible, l’approche commence toujours par les personnages et la collaboration avec de grands scénaristes. “C’est tout ce que je peux dire”, a-t-il ajouté. Beaucoup de rumeurs, aucune confirmation. Schreier a gagné en notoriété dans l’univers cinématographique de Marvel grâce à son travail sur Thunderbolts, un film qui, bien qu’il n’ait pas eu un grand […]
Jake Schreier, considéré comme le principal choix pour diriger le reboot de la saga X-Men de Marvel, a nié avoir une confirmation officielle concernant sa participation au projet. Lors du Festival du Film Méditerranéen à Malte, Schreier a indiqué que, bien qu’il ait des idées claires sur la façon d’aborder une éventuelle direction, l’approche commence toujours par les personnages et la collaboration avec de grands scénaristes. « C’est à peu près tout ce que je peux dire », a-t-il ajouté.
Beaucoup de rumeurs, aucune confirmation
Schreier a gagné en notoriété dans l’univers cinématographique de Marvel grâce à son travail sur Thunderbolts, un film qui, bien qu’il n’ait pas connu un grand succès au box-office, a été salué pour son approche des personnages et son style de réalisation. Bob Iger, PDG de Disney, a commenté que Thunderbolts est un exemple clé de la manière dont Marvel réévalue son approche, en priorisant la qualité sur la quantité dans ses productions. « Avec le temps, nous avons appris que la quantité ne garantit pas nécessairement la qualité », a exprimé Iger, soulignant qu’ils ont perdu de vue leur objectif en produisant trop.
Cependant, la situation se complique par une récente déclaration du réalisateur de Black Panther, Ryan Coogler, qui, dans une interview, a mentionné que « Jake [Schreier] est en train de diriger ça », en faisant référence au reboot des X-Men. Cette affirmation contredit le démenti de Schreier et suggère qu’il pourrait y avoir une confirmation officielle non révélée de la part de Marvel, ce qui a été corroboré par des rapports de Gizmodo.
En attendant, le prochain lancement significatif de Marvel sera The Fantastic Four: First Steps, prévu pour le 25 juillet. Ce film est attendu comme un tournant pour l’Univers Cinématographique Marvel, alors qu’il se prépare à la culmination de la saga du Multivers avec Avengers: Doomsday et Avengers: Secret Wars.
