Bruce Willis, qui s’est éloigné de l’industrie cinématographique en raison de son récent diagnostic d’aphasie, a montré que son héritage perdure malgré sa retraite. Le film Persecución mortal, sorti en 1993 et connu en anglais sous le nom de Striking Distance, a ressurgi de manière inattendue sur la plateforme de streaming Netflix, se positionnant comme le film numéro 1 dans 14 pays, ce qui a surpris à la fois les critiques et les fans. Bruce Willis continue de faire sensation même sans nouveaux films Persecución mortal raconte l’histoire de Tom Hardy, un policier méprisé par ses collègues après l’arrestation de son cousin, un partenaire […]
Bruce Willis, qui s’est éloigné de l’industrie cinématographique en raison de son diagnostic récent d’aphasie, a montré que son héritage perdure malgré sa retraite. Le film Persecución mortal, sorti en 1993 et connu en anglais sous le nom de Striking Distance, a fait un retour inattendu sur la plateforme de streaming Netflix, se positionnant comme le film numéro 1 dans 14 pays, ce qui a surpris à la fois les critiques et les fans.
Bruce Willis continue de cartonner même sans nouveaux films
Persecution mortelle raconte l’histoire de Tom Hardy, un policier méprisé par ses collègues après l’arrestation de son cousin, un partenaire corrompu. L’intrigue se complique lorsque Hardy se retrouve face à un dangereux psychopathe qui, à son grand désarroi, semble être lié à son propre département. Malgré son argument intrigant, le film n’a pas été bien accueilli lors de sa sortie, n’obtenant que 20 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes. En fait, tant Willis que le réalisateur Rowdy Herrington ont exprimé du mépris pour le film, le décrivant de manière peu flatteuse.
Malgré cette mauvaise performance critique, Persecución mortal s’est avéré être un succès commercial, rapportant 77 millions de dollars dans le monde entier contre un budget de 30 millions. Cependant, pendant des années, il était resté dans l’oubli, loin d’être considéré comme l’une des œuvres les plus marquantes de Willis. Sa nouvelle popularité sur Netflix met en lumière comment les plateformes de streaming peuvent redonner vie à des titres qui, autrement, auraient été écartés.
Tandis que les fans de Bruce Willis se résignent à l’idée qu’il n’y aura pas de nouvelles sorties, le succès inattendu de Persecución mortal nous rappelle que le cinéma, même le moins reconnu, peut trouver de nouveaux publics et significations dans le contexte changeant du divertissement numérique.
Disney depuis quelques années, bien qu’il cartonne au box-office, a un impact culturel plutôt relatif. Ses adaptations de classiques en live-action peuvent faire des chiffres étonnants, mais ni la critique ni le public ne semblent être impressionnés. Si l’on ajoute à cela que Pixar est passé d’un studio infaillible à un studio capable de faire de grands films, mais qui ne réussit pas toujours, et que tant Marvel que Star Wars ne semblent plus être les succès d’antan, Disney ne semble plus être la superpuissance qu’il était il n’y a pas si longtemps. Cela n’empêche pas qu’il soit encore capable de temps en temps […]
Disney connaît depuis quelques années un succès au box-office, mais son impact culturel est plutôt relatif. Ses adaptations de classiques en prises de vues réelles peuvent réaliser des chiffres impressionnants, mais ni la critique ni le public ne semblent vraiment impressionnés. Si l’on ajoute à cela que Pixar est passé d’un studio infaillible à un studio capable de produire de grands films, mais qui ne réussit pas toujours, et que tant Marvel que Star Wars ne semblent plus être les succès d’antan, Disney ne paraît plus être la superpuissance qu’elle était il n’y a pas si longtemps.
Cela n’empêche pas qu’il soit encore capable de créer de véritables jalons de temps en temps. Des phénomènes culturels qui dépassent le cinéma et finissent par devenir des phénomènes de masse, avec leurs personnages intégrés dans la culture populaire. Le dernier exemple en date, qui a été un succès critique et public tout en démontrant la capacité de cette ancienne Disney, est Zootopie. Dont la deuxième partie arrive maintenant sur les services de streaming.
Un film Disney avec un impact
Zootopia, Zootropolis dans sa version originale, est une comédie d’animation sur un univers d’animaux anthropomorphes inspiré du film noir. Lorsque les animaux carnivores commencent à perdre la tête et à attaquer les herbivores, défiant la paix sociale sur laquelle repose la coexistence de Zootopia, une ville où les deux classes d’animaux vivent en harmonie, l’agent de police Judy Hopps, un lapin, devra découvrir pourquoi cela se produit. Pour cela, elle pourra compter sur l’aide du sarcastique et méfiant Gideon Grey, un renard de la rue avec autant de problèmes que de cœur.
Le film a parfaitement combiné un univers intéressant avec une comédie hilarante et des tropes classiques du cinéma noir ainsi que des buddy movies. Le tout bien assaisonné par quelques intrigues classiques de Disney, y compris la tendance à rendre quelque chose agréable tant pour les enfants que pour les adultes. Ce qui a conduit à un succès surprenant.
Avec un budget de 150 millions de dollars, ce n’était pas précisément une petite production avec laquelle ils ont tenté de tester les eaux : c’était un gros pari. Et cela a porté ses fruits. Amassant plus de 1.000 millions de dollars rien qu’au box-office mondial, devenant le vingt-quatrième film le plus rentable de l’histoire mondiale et le quatrième plus gros succès de 2016, le film a été un succès commercial total. Mais d’autres films de Disney ont également connu un succès sans impact en dehors du commercial. Comment cela a-t-il fonctionné entre la critique et le public ? Même mieux.
Avec 98 % d’approbation sur Rotten Tomatoes, une note moyenne de 81 et 78 sur Metacritic, c’est l’un des films les mieux accueillis de Disney de la dernière décennie. De plus, les récompenses lui sont tombées dessus de toutes parts. Gagnant l’Oscar et le Golden Globe du meilleur film d’animation, en plus de 8 de ses 10 nominations aux Annie Awards, les prix les plus prestigieux de l’industrie de l’animation, c’était un succès absolu. Cela a conduit à la production d’un merchandising infini du film et, également, à une série anthologique pour Disney+ sur les personnages secondaires appelée Zootopia+ qui a de nouveau rencontré le succès.
Le succès a été tel que, l’année dernière, sa deuxième partie est sortie. Zootopia 2 remettait en avant Judy et Nick, qui ont décidé de devenir détectives car la police ne semble pas les prendre au sérieux. Avec le même ton sarcastique et combinant le buddy movie et les tropes du film noir, le film renforce tout ce qui fonctionnait bien dans le premier, tout en se concentrant sur une nouvelle intrigue et de nouveaux personnages. Cela suffit amplement à reproduire le succès du premier volet.
Avec un budget supplémentaire de 150 millions de dollars, cette fois la recette a été encore plus élevée, dépassant largement les 1850 millions de dollars à l’échelle mondiale. Si l’on ajoute à cela qu’elle a de nouveau été acclamée par la critique, bien que de manière un peu plus tiède, avec 93 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes et une petite division des opinions sur le fait qu’elle soit aussi bonne que l’original ou non, Zootopia a prouvé être l’un des grands paris de la Disney moderne.
Parce que comme nous le disions, c’est maintenant disponible sur des services de streaming. Depuis le mercredi 11 mars, il est possible de voir sur Disney+ la deuxième partie de Zootopia, ainsi que le premier Zootopia et Zootopia+. C’est quelque chose que nous recommandons vivement à tout fan de Disney, d’animation ou de buddy movies, car Disney n’a pas été aussi inspiré ces dernières années.
Steven Spielberg, l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma, a révélé son regret de ne pas avoir réalisé Le Silence des agneaux, un film qui s’est imposé comme un classique des années 90 et qui a remporté cinq Oscars. Ce chef-d’œuvre, réalisé par Jonathan Demme, a laissé une empreinte indélébile dans la culture cinématographique, et Spielberg a pris conscience de l’erreur qu’il a commise en ne prenant pas la direction. Spielberg a rejeté l’un des plus grands films des années 90. Dans une récente interview, le réalisateur de Jurassic Park a partagé que sa propre équipe a considéré […]
Steven Spielberg, l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma, a révélé son regret de ne pas avoir réalisé Le Silence des agneaux, un film qui s’est imposé comme un classique des années 90 et qui a remporté cinq Oscars. Ce chef-d’œuvre, réalisé par Jonathan Demme, a laissé une empreinte indélébile dans la culture cinématographique, et Spielberg a pris conscience de l’erreur qu’il a commise en ne prenant pas la direction.
Spielberg a rejeté l’un des plus grands films des années 90
Lors d’une récente interview, le réalisateur de Jurassic Park a partagé que son propre équipe avait considéré que le scénario de Le Silence des Agneaux n’était pas approprié pour lui, ce qui a conduit à la sélection de Demme. Cette annonce a ravivé le débat sur les films qui auraient pu exister, mais qui, en raison de décisions créatives, n’ont jamais vu le jour sous la vision de Spielberg. Le réalisateur indique qu’après avoir vu le film, il a compris le choix judicieux de Demme et regrette de ne pas avoir été derrière la caméra.
Curieusement, la même année où est sorti Le Silence des agneaux, Spielberg a lancé Hook, un film qui, malgré son succès commercial avec 300 millions de dollars de recettes, n’a pas satisfait le réalisateur. Spielberg a été clair en exprimant son mécontentement à l’égard du film, admettant qu’il “n’avait aucune idée de ce qu’il faisait” et qu’en fait, il se sentait gêné par le résultat final.
L’histoire de Spielberg reflète le dilemme auquel sont confrontés de nombreux réalisateurs : la balance entre le succès commercial et la satisfaction personnelle avec l’art. Des projets comme Le Silence des agneaux mettent en avant la brillance de la cinématographie et le destin des films qui, en raison de circonstances inattendues, ne finissent pas entre les mains de ceux qui auraient pu leur donner une touche distinctive.
Le lancement de Mewgenics a révolutionné la scène des jeux vidéo indépendants, réalisant un succès commercial sans précédent en seulement trois heures. Développé par Edmund McMillen et Tyler Glaiel, ce titre a non seulement récupéré son investissement initial, mais s’est également positionné comme le premier candidat au jeu de l’année 2026. La nouvelle a été confirmée par Glaiel via ses réseaux sociaux, où il a partagé son enthousiasme pour la performance remarquable du jeu. Mewgenics cartonne dans tous les domaines Avec plus de 65 900 utilisateurs simultanés dans ses premières heures de lancement, Mewgenics se classe à la place […]
Le lancement de Mewgenics a révolutionné la scène des jeux vidéo indépendants, réalisant un succès commercial sans précédent en seulement trois heures. Développé par Edmund McMillen et Tyler Glaiel, ce titre a non seulement récupéré son investissement initial, mais s’est également positionné comme le premier candidat au jeu de l’année 2026. La nouvelle a été confirmée par Glaiel via ses réseaux sociaux, où il a partagé son enthousiasme pour la performance remarquable du jeu.
Mewgenics cartonne dans tous les domaines
Avec plus de 65 900 utilisateurs simultanés dans ses premières heures de lancement, Mewgenics se classe au 300e rang de l’histoire de Steam à cet égard, ce qui indique un fort intérêt parmi les joueurs. Ce jeu de stratégie, qui tourne autour de la création d’une armée de chats par manipulation génétique, présente un concept peu commun qui a attiré l’attention du public.
Les critiques ont également été impressionnantes, puisque 97 % de plus de 2 700 avis ont été favorables, révélant un haut niveau de satisfaction parmi les joueurs. Ce succès est remarquable, étant donné que Mewgenics s’éloigne des styles de jeu plus rapides qui caractérisent d’autres titres de McMillen, comme The Binding of Isaac.
Le bon début d’année pour les jeux indépendants se reflète dans ce nouveau titre, qui se distingue par son concept unique et anticonformiste. Alors que l’intérêt pour les jeux vidéo innovants continue de croître, Mewgenics se profile non seulement comme un succès commercial, mais aussi comme une pièce maîtresse du paysage du jeu vidéo contemporain.
Le 27 octobre 2000, Dinamic Multimedia a lancé La Prisión, un titre qui s’est consolidé comme le premier MMORPG en Espagne, marquant un tournant dans l’histoire du jeu vidéo national. Son arrivée a été un pari audacieux dans un contexte technologique compliqué, caractérisé par des connexions Internet limitées et un marché encore largement étranger aux abonnements mensuels, qui comprenaient un paiement initial de 3 990 pesetas et une cotisation mensuelle de 1 000 pesetas. Un jeu vidéo des plus singuliers, La Prisión se distinguait par son approche de l’interaction sociale, favorisant la création de communautés actives […]
Le 27 octobre 2000, Dinamic Multimedia a lancé La Prisión, un titre qui s’est imposé comme le premier MMORPG en Espagne, marquant un tournant dans l’histoire du jeu vidéo national. Son arrivée a été un pari audacieux dans un contexte technologique compliqué, caractérisé par des connexions Internet limitées et un marché encore largement étranger aux abonnements mensuels, qui comprenaient un paiement initial de 3.990 pesetas et une cotisation mensuelle de 1.000 pesetas.
Un jeu vidéo des plus singuliers
La Prison se distinguait par son approche axée sur l’interaction sociale, favorisant la création de communautés actives qui ressemblaient aux premiers réseaux sociaux. Bien que le jeu ait rencontré de nombreux problèmes techniques après son lancement, il a réussi à établir un environnement où les joueurs pouvaient communiquer et interagir de manière novatrice pour l’époque.
Le projet a traversé trois étapes significatives : il a été lancé par Dinamic, ensuite géré par Cryo Networks et enfin, maintenu par ses créateurs originaux jusqu’en 2018. Malgré son succès commercial modeste, l’héritage de La Prisión perdure parmi ses fans, rappelant des moments mémorables, y compris des célébrations et des événements importants dans le jeu.
Actuellement, un nouveau projet appelé Revivir La Prisión cherche à récupérer l’essence du jeu original en utilisant des technologies modernes comme Unreal Engine. Cet effort communautaire a pour objectif de revitaliser l’expérience de La Prisión, en offrant de nouvelles fonctionnalités et des améliorations dans le design, comme des cartes interactives et des PNJ qui enrichiront l’environnement de jeu.
Les développeurs ont commencé à réaliser des tests publics, et bien que les plans de lancement étaient prévus pour 2021, les résultats préliminaires sont prometteurs. Reste à voir si cette nouvelle approche peut attirer à la fois les anciens joueurs et un nouveau public, revitalisant ainsi un classique qui reste significatif dans l’histoire du jeu vidéo espagnol.
