Le film Marty Supreme, réalisé par Josh Safdie, est connu pour son expérience de visionnage stressante et ses moments mémorables qui ont résonné dans l’esprit des spectateurs. Cependant, lors d’une récente apparition dans un podcast, Safdie a révélé que la fin du film aurait pu être remarquablement différente. À l’origine, le scénario prévoyait un épilogue dans lequel un Marty vieillissant, interprété par Timothée Chalamet, rencontrait Milton Rockwell, son antagoniste interprété par Kevin O’Leary, qui le mordait ; un retournement qui introduisait un élément surnaturel dans la narration. Marty Vampire O’Leary, connu sous le nom de Mr. Wonderful dans le […]
Le film Marty Supreme, réalisé par Josh Safdie, est connu pour son expérience de visionnage stressante et ses moments mémorables qui ont résonné dans l’esprit des spectateurs. Cependant, lors d’une récente apparition dans un podcast, Safdie a révélé que la fin du film aurait pu être remarquablement différente. À l’origine, le scénario prévoyait un épilogue dans lequel un Marty vieillissant, interprété par Timothée Chalamet, rencontrait Milton Rockwell, son antagoniste interprété par Kevin O’Leary, qui le mordait ; un retournement qui introduisait un élément surnaturel dans la narration.
Marty Vampire
O’Leary, connu sous le nom de Mr. Wonderful dans l’émission Shark Tank, a improvisé une réplique sur le fait d’être un vampire lors de l’une de ses interactions avec Marty, ce qui n’était étonnamment pas qu’une excentricité. À ce moment tendu du film, Rockwell dit : Je suis né en 1601. Je suis un vampire. Je suis ici depuis toujours, insinuant une menace réelle et un passé sombre. Bien que cette réplique semblait être une exagération de son pouvoir et de sa richesse, on pensait qu’elle représentait une malédiction littérale pour Marty, le plongeant dans la vie non-morte.
Safdie a confirmé que des prothèses avaient été élaborées pour Timothée Chalamet et qu’il était prévu que la scène se termine par Rockwell mordant Marty. Cependant, cette séquence a été supprimée du montage final. Bien que le résultat final du film ait décidé de ne pas inclure ce retournement surnaturel, la tension et le drame restent au premier plan, offrant une conclusion appropriée à la tumultueuse aventure du protagoniste.
La révélation de cette possible direction alternative suggère que Marty Supreme aurait pu emprunter un chemin beaucoup plus extravagant et moins conventionnel, bien que de nombreux fans soient probablement soulagés que l’histoire ait maintenu son accent sur la réalité émotionnelle du protagoniste, sans avoir besoin de crocs.
Après presque sept ans depuis ses débuts, la série The Boys arrive à sa conclusion avec la saison 5, qui sera lancée le 8 avril 2026. Dans le cadre de la Comic-Con Experience (CCXP), Amazon Prime Video a annoncé la date de sortie et a partagé une bande-annonce percutante de cette dernière livraison de la satire violente et provocatrice de super-héros. Nous devrons encore attendre presque six mois. La saison 5 comprendra plusieurs épisodes, commençant par la sortie des deux premiers le 8 avril et continuant avec un épisode par semaine jusqu’à culminer le 20 […]
Après presque sept ans depuis ses débuts, la série The Boys arrive à sa conclusion avec la saison 5, qui sera lancée le 8 avril 2026. Dans le cadre de la Comic-Con Experience (CCXP), Amazon Prime Video a annoncé la date de sortie et a partagé une bande-annonce saisissante de cette dernière livraison de la satire violente et provocatrice des super-héros.
Nous devrons encore attendre presque six mois
La saison 5 comprendra plusieurs épisodes, commençant par la première des deux premiers le 8 avril et continuant avec un épisode par semaine jusqu’à culminer le 20 mai, promettant une « finale inoubliable et épique ». Cela fait suite à l’extraordinaire dénouement de la saison 4, qui a laissé les personnages principaux dans des situations critiques, confrontés aux conséquences d’un plan du personnage Boucher pour éliminer les Supers.
Dans le teaser de cette nouvelle saison, on voit comment chaque personnage a été affecté par le nouveau monde dominé par Patriote. Hughie, Leche Materna et Frenchie se trouvent dans un « champ de liberté », tandis qu’Annie lutte pour organiser une résistance et Kimiko reste introuvable. Dans ce contexte, Carnicero revient déterminé à utiliser un virus pour éliminer tous les Supers, ce qui promet d’intensifier les conflits et la tension de la série.
Le casting principal est toujours dirigé par Karl Urban, Jack Quaid et Antony Starr, avec de nouveaux visages comme Jared Padalecki et Misha Collins, qui se rappellent de leur association dans Supernatural. D’autres membres de la distribution incluent Erin Moriarty, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone et Jensen Ackles, ainsi que les nouvelles recrues comme Deveed Diggs et Mason Dye. Eric Kripke reste aux commandes en tant que showrunner, garantissant la continuité de la vision créative qui a défini cette série culte.
Il y a des films qui, bien qu’ils aient triomphé et eu un grand impact culturel à leur époque, ne sont peut-être pas aussi mémorables aujourd’hui. Cela peut être parce qu’ils traitaient de thèmes très spécifiques à leur époque, parce qu’ils avaient derrière eux un grand objet de marketing plutôt qu’une qualité artistique, ou parce qu’ils ont fait résonner quelque chose qui n’a pas réussi à se reproduire dans d’autres générations, mais cela arrive parfois. Et l’un de ces films est La main qui berce le berceau. Sorti en 1992, ce film réalisé par Curtis Hanson et Amanda Silver a été un succès retentissant auprès de la critique et du public. Considéré comme le film d’horreur le plus pertinent de […]
Il y a des films qui, bien qu’ils aient triomphé et eu un grand impact culturel à leur époque, ne sont peut-être plus aussi mémorables aujourd’hui. Cela peut être parce qu’ils abordaient des thèmes très spécifiques à leur époque, parce qu’ils étaient soutenus par un grand objet de marketing plutôt que par une qualité artistique, ou parce qu’ils ont fait résonner quelque chose qui n’a pas réussi à se reproduire dans d’autres générations, mais cela arrive parfois. Et l’un de ces films est La main qui berce le berceau.
Sortie en 1992, ce film réalisé par Curtis Hanson et Amanda Silver a été un succès retentissant tant auprès de la critique que du public. Considéré comme le film d’horreur le plus marquant de son année et ayant rapporté 140 millions de dollars avec un budget ne dépassant pas 12 millions, c’était un succès absolu.
Mais le film abordait aussi des thèmes difficiles qui, en dehors des principes sauvages des années 90, sont difficiles à vendre à un large public. Racontant l’histoire d’une femme enceinte qui subit une fausse couche après le suicide de son mari, un obstétricien accusé de conduite sexuelle inappropriée, la femme, perdant la tête à cause de ce qui s’est passé, décide de s’infiltrer dans la famille de la femme qui a accusé la sienne, se faisant passer pour une nourrice à temps plein, afin de la détruire de l’intérieur. Coûte que coûte.
Le film est sanglant, brutal et ne fait pas moins qu’une représentation vertueuse des femmes. Quelque chose qui lui a valu de nombreuses critiques à l’époque et dans les années suivantes, rendant difficile sa rediffusion et son adoption dans le canon des grands films de thriller et d’horreur. Même si les grandes séries comiques de notre époque, comme Les Simpson et American Dad, ont toutes deux des épisodes consacrés à parodier le film.
Un film qui continue d’avoir des effets même aujourd’hui
Cela n’a pas empêché le film de continuer à avoir un suivi culte et une reconnaissance en tant que l’un des grands films du début des années 90. Et pour de bonnes raisons. Il n’est donc pas surprenant que certains aient décidé de le ressusciter.
En 2014, l’écrivain de Sobrenatural, Daniel Loflin, avec le producteur du film original, Ted Field, a déclaré qu’il était intéressé par un remake du film. En développement par ABC Family, il n’a jamais été produit, même si les raisons pour lesquelles ce projet particulier n’a pas abouti ne sont jamais connues.
Mais le 26 septembre 2024, un nouveau remake du film a été annoncé en développement par Disney via 20th Century Studios. Avec Maika Monroe dans le rôle principal et Michelle Garza Cervera à la réalisation, ainsi que Micah Bloomberg au scénario, le film a une date de sortie confirmée pour le 19 novembre sur Disney+
Que pouvons-nous attendre de ce remake ? Étant donné le précédent film de Cervera, on peut s’attendre à ce que ce soit un film sombre et brutal, même sous l’égide de Disney. Et compte tenu du grand impact qu’a eu le film original, on peut s’attendre à ce que ce remake ait un grand impact sur le public général, s’il parvient à susciter la même anxiété que celle ressentie par les spectateurs originaux. Et pour le découvrir, il suffit de se connecter à Disney+ pour le confirmer.
