Danny Boyle a promis de manière insistante, lors de la tournée de presse de 28 ans après, qu’ils feraient une trilogie de cette troisième partie. Et ils ont rapidement tenu parole, avec une première partie réalisée par Boyle lui-même et Le temple des os, dans laquelle Nia DaCosta s’est mise derrière la caméra. Une trilogie que nous allons bientôt apprécier. Malheureusement, elles sont sorties très proches l’une de l’autre et cette suite, bien qu’étant plus intéressante que le film original, a connu un échec monumental au box-office. Au point que beaucoup d’entre nous craignaient que l’histoire n’atteigne jamais sa fin. Nous pouvons respirer tranquillement, car […]
Danny Boyle a promis par tous les moyens, lors de la tournée de presse de 28 ans après, qu’ils feraient une trilogie de cette troisième partie. Et ils ont rapidement tenu parole, avec une première partie réalisée par Boyle lui-même et Le temple des os, où Nia DaCosta s’est mise derrière la caméra.
Une trilogie que nous allons bientôt apprécier
Tristement, elles sont sorties très proches l’une de l’autre et cette suite, bien qu’elle soit plus intéressante que le film original, a connu un échec monumental au box-office. À tel point que beaucoup d’entre nous craignaient que l’histoire n’arrive jamais à sa fin.
Nous pouvons respirer tranquillement, car 28 ans plus tard, 3 est toujours debout, en partie grâce au fait que Cillian Murphy reprendra son rôle original après tant de temps, et cela a rassuré Sony.
En fait, s’ils n’ont pas encore commencé à tourner, c’est pour une simple question de photographie : « Le temps nous a échappé, car l’histoire se déroule dans une région du Royaume-Uni où vous ne pouvez tourner qu’à certaines périodes de l’année. Le temps nous a échappé, littéralement ».
Alors, oui : « Ce sera, espérons-le, croisons les doigts, l’année prochaine. Mais nous avons de l’enthousiasme et Alex Garland a créé un scénario fabuleux ». Espérons que ce soit la renaissance des morts-vivants et que cela ne reste pas à jamais une saga de zombies. Ils ne le méritent pas.
Il ne se passe pas un jour sans que nous voyions, via Internet, quelqu’un dire à propos de l’IA que “c’est l’avenir”, “si tu es contre, tu es comme ceux qui s’opposaient à la machine à vapeur” ou “c’est le plus grand saut de l’histoire de l’humanité”. Des mots vides qui apaisent une base de fans irréductibles, oui, mais qui créent aussi une profonde résistance contre la machine aux mille usages (que personne ne maîtrise vraiment). La dernière à rejoindre le groupe est Emily Blunt, qui a complètement refusé de l’utiliser dans Le jour de la révélation. Heureusement. Le […]
Il ne se passe pas un jour sans que nous entendions, via Internet, quelqu’un dire à propos de l’IA que « c’est l’avenir », « si vous êtes contre, vous êtes comme ceux qui s’opposaient à la machine à vapeur » ou « c’est le plus grand saut de l’histoire de l’humanité ». Des mots vides qui apaisent une base de fans irréductibles, oui, mais qui créent aussi une profonde résistance contre la machine aux mille usages (aucun d’entre eux n’étant vraiment bien fait). La dernière à rejoindre le groupe est Emily Blunt, qui a complètement refusé de l’utiliser dans Le jour de la révélation. Heureusement.
Le jour de la révélation
Aparenté, dans une scène, le personnage doit parler dans un langage non humain, et il a été proposé d’utiliser IA pour créer une sensation de malaise : « C’est une scène de quatre minutes que nous avons tournée qui mène au moment où elle commence à se désintégrer progressivement. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez prendre la voie de l’IA, ce qui me terrifie un peu. Je pensais qu’il pourrait y avoir des sons vraiment étranges ». L’IA peut-elle faire des sons étranges ? Non ? Échec et mat.
Comme nous l’entendrons à partir du 12, Blunt a été celui qui a trouvé la solution au problème : « J’ai dit que je pourrais peut-être faire une gamme de sons étranges. Et c’est ce que nous avons fait. J’ai fait des sons claquants, des sons chuchotants, des sons consonantiques, des sons de respiration étranges. Le designer sonore est parti et a créé ce que nous entendons dans le film ». Franchement, je serais très déçu que Steven Spielberg ait opté pour l’IA.
Cela sera le dix-septième film du réalisateur et, dit-on, c’est l’un des bons. Des fantastiques, en fait. Ceux qu’il sait faire comme personne. Et non, il est impossible d’en avoir plus envie. À l’IA, qu’elle aille se faire voir.
Netflix, depuis un certain temps, semble avoir décidé que parier sur la créativité et les auteurs est une chose du passé. Toutes ses nouvelles séries se ressemblent, avec un risque mesuré, créées plus par un comité de régulation que par une personne vraiment passionnée. Les temps de Love, Glow, Master of None ou I think you should leave sont derrière nous, ensevelis sous des true crimes, des séries de romances et des clones qui fonctionnent bien en fond pour un public moins exigeant, mais qui ont créé le paradigme de la “série Netflix”. Heureusement, nous aurons toujours Zerocalcare. Ce Netflix […]
Netflix, depuis un certain temps, semble avoir décidé que miser sur la créativité et les auteurs appartient au passé. Toutes ses nouvelles séries se ressemblent, avec un risque mesuré, créées plus par un comité de régulation que par une personne vraiment passionnée. Les temps de Love, Glow, Master of None ou I think you should leave sont derrière nous, ensevelis sous des true crimes, des séries de romances et des clones à mettre en fond qui fonctionnent bien pour un public moins exigeant, mais qui ont créé le paradigme de la « série Netflix ». Heureusement, nous aurons toujours Zerocalcare.
Ce Netflix ne fera pas de moi une mauvaise personne
Zerocalcare, probablement l’auteur de bandes dessinées italien le plus populaire de la décennie, auteur d’un bon nombre de romans graphiques depuis le succès de La prophétie du tatou en 2011, est aussi une des rares voix qui restent sur Netflix avec un pouvoir d’auteur. Les fabuleuses Couper par la ligne de points et Ce monde ne me fera pas mauvaise personne étaient de lui, et maintenant, trois ans après celle-ci, il présente sa nouvelle merveille : Pour quatre sous. Et il m’a encore laissé bouche bée.
Si dans sa première série il parlait (entre beaucoup d’autres choses) du regret juvénile et du vieillissement, et dans la deuxième il abordait la guérilla urbaine et la révolution comme seule manière d’avancer, dans cette troisième occasion il se consacre à parler des problèmes monétaires de la classe moyenne, de la violence de genre et d’accepter ses amis dans leur processus de maturation. Bien que ces sujets semblent très sérieux, en réalité Zero le fait avec une comédie rapide, stressante, intelligente, pleine de clins d’œil et de références, animée de manière exquise par une équipe à laquelle il est fait référence plusieurs fois tout au long des séries.
Zerocalcare est un chroniqueur millénaire aussi fatigué par le quotidien que n’importe lequel d’entre nous, un punk qui ne boit pas, ne fume pas et ne se drogue pas, mais qui lutte pour la justice sociale : c’est le seul de ses amis qui s’en sort vraiment bien, et son travail consiste à les aider, à raconter leur histoire, à leur tendre la main sans oublier ses racines. Il est plus facile d’empathiser avec un homme d’âge moyen qui a pu payer son hypothèque que avec les riches qui apparaissent normalement à la télévision, dans des manoirs et à bord de yachts privés. Pour quelques sous, il prouve que les vies les plus intéressantes sont celles qui se déroulent entre les rues, les feux de circulation, les voitures, les amitiés, les bars et les espaces partagés.
Comme Zero l’a prouvé à travers ses bandes dessinées, il sait faire rire et pleurer à parts égales : bien qu’il soit facile de lâcher un éclat de rire avec certaines de ses plaintes sur la société, il est inévitable qu’à la fin, il ne te laisse pas le cœur en miettes… Même si nous sommes préparés après la fin dévastatrice de Couper par la ligne de points, qui a marqué un tournant dans les séries animées de Netflix et a prouvé qu’il y avait une vie au-delà de BoJack Horseman.
Si jamais vous avez vu l’une de ses séries dans le catalogue et que vous avez décidé de passer votre chemin en pensant qu’elle serait typique, ennuyeuse ou étrange, c’est votre signal pour commencer à regarder « Cortar por la línea de puntos » et finir avec « Con Cuatro Perras ». Zerocalcare est italien, mais aussi global, l’un des meilleurs narrateurs du streaming actuel et cette voix de la conscience qu’il vaut la peine de revisiter de temps en temps. Et si vous lui donnez une chance, je vous assure que vous allez l’adorer, car, parmi nous, nous ne laisserons pas ce monde nous transformer en mauvaises personnes.
C’est officiel : Backrooms, en seulement un week-end au box-office, a rapporté 8 fois son coût, a réalisé le plus grand succès de l’histoire d’A24 et a tout changé pour son réalisateur, Kane Parsons, qui, à seulement 20 ans, vient de s’assurer un avenir spectaculaire. Cependant, c’était un succès annoncé : après tout, il ajoute du lore sur sa chaîne YouTube depuis le 7 janvier 2022 et terrifie le public avec sa version des backrooms. Mais… que sont-elles, comment sont-elles devenues un terme connu par tout le […]
C’est officiel : Backrooms, en seulement un week-end au box-office, a rapporté 8 fois son coût, a réalisé le plus grand succès de l’histoire d’A24 et a tout changé pour son réalisateur, Kane Parsons, qui, à seulement 20 ans, vient de s’assurer un avenir spectaculaire. Cependant, c’était un succès prévisible : il ajoute, après tout, du lore sur sa chaîne YouTube depuis le 7 janvier 2022 et terrifie le public avec sa version des backrooms. Mais… Que sont-elles, comment sont-elles devenues un terme connu dans le monde entier et pourquoi ont-elles cartonné au box-office ? Nous vous expliquons tout.
N’entrez pas par la porte principale
Année 2019. Quelqu’un poste sur 4Chan, le célèbre forum anonyme d’Internet où se sont produites les plus grandes atrocités de l’histoire, où des films ont été spoilés et des gouvernements ont été décidés, l’image d’un endroit intérieur, moquetté, avec plusieurs pièces connectées entre elles et éclairées uniquement par une lumière artificielle. Le texte qui accompagnait l’image est « Postez des images troublantes qui semblent étranges ». Un autre utilisateur, peu après, a donné un nom au phénomène : « Si vous n’êtes pas prudent et que vous sortez de la réalité aux mauvais endroits, vous finirez dans les Backrooms, où il n’y a rien d’autre que l’odeur de l’ancienne moquette humide, la folie de la couleur jaune, le bruit de fond incessant des lumières fluorescentes au maximum et environ six cents millions de kilomètres carrés de pièces vides disposées au hasard pour vous piéger ».
Immédiatement, les utilisateurs de 4Chan ont adopté le terme « Backrooms » et ont commencé à poster à la fois des images réelles et d’autres réalisées numériquement, en plus de créer des histoires sur des personnes qui sont tombées dans ces lieux. Mais bien sûr, il n’y avait pas de chronologie réelle ni d’histoire canonique, donc chacun suivait le lore qu’il voulait. Peu à peu, ils ont commencé à publier de plus en plus de vidéos, de creepypastas et d’images dans un effort collaboratif que nous ne pouvons pratiquement plus voir sur l’Internet actuel. Et dans ce maelström, Kane Parsons est apparu.
Au fond, les Backrooms étaient des évolutions de choses que nous avions déjà vues dans l’horreur, des lieux liminaux entre la réalité et la fiction, que nous reconnaissons et ne reconnaissons pas en même temps. Particulièrement, cette première image qui a tout déclenché était celle d’un magasin de meubles en rénovation dans le Wisconsin vers 2002. Un moment parfait pour que Parsons, à seulement 16 ans, publie une vidéo créée avec After Effects et Blender sur YouTube intitulée The Backrooms (Found Footage), mettant en scène un homme poursuivi par un monstre dans cet endroit, filmé avec une caméra VHS dans les années 90. Cela a été un succès avec des dizaines de millions de vues et d’excellentes critiques, indiquant que c’était mieux que ce que Hollywood faisait à l’époque. La vie n’a plus jamais été la même pour l’adolescent.
24 courts-métrages plus tard, où l’histoire s’est élargie et a grandi jusqu’à des limites insoupçonnées, même avec des pauses (par exemple, entre 2023 et 2025, il n’a pu réaliser que quatre courts), A24 a vu le potentiel et a décidé de financer un film à petit budget dirigé, bien sûr, par le jeune homme, pour s’assurer qu’il respecte le lore, ses idées et son propre ton. Le résultat a été un accueil mondial et la découverte des “backrooms” pour un public étranger à Internet… en plus de la naissance d’une nouvelle franchise. Le mème est officiellement mort sur Internet, mais il a trouvé un nouvel endroit où se glisser, car dans ce monde dans lequel nous vivons, rien ne vit et rien ne meurt : simplement, cela apprend à se transformer.
