On ne peut pas dire qu’il ne s’est rien passé ces dix dernières années, n’est-ce pas ? Une pandémie, l’essor et le déclin de Marvel, le monde qui part en vrille sur plusieurs fronts… et pendant tout ce temps, Al filo del mañana 2 est resté annoncé, mais sans bouger d’un pouce sa production. Tom Cruise veut le faire, Emily Blunt veut le faire, le studio veut le faire, le public veut qu’ils le fassent. Alors, peut-on savoir à quoi ils attendent ? Au bord de la retraite Maintenant que Tom Cruise a terminé avec ses Missions Impossibles et qu’il est revenu à faire d’autres types de films (le […]
Vous avez vu qu’il s’est passé des choses ces dix dernières années, n’est-ce pas ? Une pandémie, l’essor et le déclin de Marvel, le monde qui part en vrille sur plusieurs fronts… et pendant tout ce temps, Al filo del mañana 2 est resté annoncé, mais sans bouger d’un pouce sa production. Tom Cruise veut le faire, Emily Blunt veut le faire, le studio veut le faire, le public veut qu’ils le fassent. Alors, peut-on savoir à quoi ils attendent ?
Au bord de la retraite
Maintenant que Tom Cruise a terminé avec ses Missions Impossibles et qu’il est revenu à d’autres types de films (le premier, Digger, cette année) il est peut-être temps de, enfin, filmer Al filo del mañana 2. Pour l’instant, ce que disent les insiders d’Hollywood, c’est qu’aux côtés des deux méga-stars, il y aura aussi Charlize Theron dans un rôle que personne ne connaît encore.
Mais ce n’est pas tout : de plus, Blunt a récemment affirmé que tout dépend des agendas des personnes impliquées, mais il espère qu’un jour ou l’autre nous pourrons voir cette deuxième partie. Cruise a déjà 63 ans, donc il n’a pas beaucoup de marge pour continuer à jouer dans des films d’action sans souffrir du syndrome Sylvester Stallone (c’est-à-dire : être clairement trop vieux pour le rôle).
Blunt l’expliquait ainsi : « Doug Liman et moi parlons constamment d’elle, et je sais que Tom veut la faire à un moment donné. Donc, cela dépend de nos emplois du temps, mais cela fait aussi dix ans depuis que nous l’avons faite. Il y avait un scénario incroyable, mais je pense qu’il n’aurait fonctionné que si nous l’avions tourné il y a huit ans. Je ne dis pas que nous sommes si vieux, mais le fait qu’il se soit écoulé dix ans est un facteur ». Honnêtement, je ne parierais pas sur sa sortie. Juste au cas où, pour ne pas perdre d’argent, vous voyez.
Il ne se passe pas un jour sans que nous voyions, via Internet, quelqu’un dire à propos de l’IA que “c’est l’avenir”, “si tu es contre, tu es comme ceux qui s’opposaient à la machine à vapeur” ou “c’est le plus grand saut de l’histoire de l’humanité”. Des mots vides qui apaisent une base de fans irréductibles, oui, mais qui créent aussi une profonde résistance contre la machine aux mille usages (que personne ne maîtrise vraiment). La dernière à rejoindre le groupe est Emily Blunt, qui a complètement refusé de l’utiliser dans Le jour de la révélation. Heureusement. Le […]
Il ne se passe pas un jour sans que nous entendions, via Internet, quelqu’un dire à propos de l’IA que « c’est l’avenir », « si vous êtes contre, vous êtes comme ceux qui s’opposaient à la machine à vapeur » ou « c’est le plus grand saut de l’histoire de l’humanité ». Des mots vides qui apaisent une base de fans irréductibles, oui, mais qui créent aussi une profonde résistance contre la machine aux mille usages (aucun d’entre eux n’étant vraiment bien fait). La dernière à rejoindre le groupe est Emily Blunt, qui a complètement refusé de l’utiliser dans Le jour de la révélation. Heureusement.
Le jour de la révélation
Aparenté, dans une scène, le personnage doit parler dans un langage non humain, et il a été proposé d’utiliser IA pour créer une sensation de malaise : « C’est une scène de quatre minutes que nous avons tournée qui mène au moment où elle commence à se désintégrer progressivement. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez prendre la voie de l’IA, ce qui me terrifie un peu. Je pensais qu’il pourrait y avoir des sons vraiment étranges ». L’IA peut-elle faire des sons étranges ? Non ? Échec et mat.
Comme nous l’entendrons à partir du 12, Blunt a été celui qui a trouvé la solution au problème : « J’ai dit que je pourrais peut-être faire une gamme de sons étranges. Et c’est ce que nous avons fait. J’ai fait des sons claquants, des sons chuchotants, des sons consonantiques, des sons de respiration étranges. Le designer sonore est parti et a créé ce que nous entendons dans le film ». Franchement, je serais très déçu que Steven Spielberg ait opté pour l’IA.
Cela sera le dix-septième film du réalisateur et, dit-on, c’est l’un des bons. Des fantastiques, en fait. Ceux qu’il sait faire comme personne. Et non, il est impossible d’en avoir plus envie. À l’IA, qu’elle aille se faire voir.
Les sports de contact ont des histoires fascinantes qui attendent d’être racontées. Il n’est pas surprenant que la littérature et le cinéma aient de nombreuses histoires où la boxe est protagoniste et il ne devrait pas nous étonner que, dans un avenir proche, il y ait de grandes histoires sur les MMA. Parce qu’au moment où un sport de contact devient populaire, des histoires qui résonnent avec le public émergent toujours. Ou c’est ce qu’ont dû penser Benny Safdie et Dwayne Johnson, plus connu sous le nom de The Rock. Parce que bien que leur nouveau film n’ait peut-être pas eu l’écho qu’ils espéraient, il vient d’arriver […]
Les sports de contact ont des histoires fascinantes qui n’attendent qu’à être racontées. Il n’est pas surprenant que la littérature et le cinéma regorgent d’histoires où la boxe est à l’honneur et il ne devrait pas nous étonner que, dans un avenir proche, de grandes histoires sur les MMA émergent. Car dès qu’un sport de contact devient populaire, des histoires qui résonnent avec le public apparaissent toujours.
Ou c’est ce qu’ont dû penser Benny Safdie et Dwayne Johnson, plus connu sous le nom de The Rock. Car bien que leur nouveau film n’ait peut-être pas eu l’écho qu’ils espéraient, il vient d’arriver cette semaine sur les plateformes de streaming et vous ne devriez pas le manquer, car c’est, sans aucun doute, l’une des grandes surprises de 2025.
Un pionnier des MMA
Le film est un biopic du lutteur Mark Kerr, qui a été champion des poids lourds de l’UFC à deux reprises, champion du monde du tournoi de Vale Tudo et compétiteur dans PRIDE FC. Bien que ses plus grands succès aient eu lieu au milieu des années 90, le film commence en 1999, en combattant au Japon, et dans un état plus que discutable à cause de l’usage de narcotiques. À partir de ce point, le film se concentrera sur cela. Comment un lutteur qui était au sommet du monde tente de se réhabiliter de son addiction aux drogues causée par l’intensité du sport dans un nouveau cadre, avec des compétiteurs beaucoup plus coriaces, tout en essayant quelque chose d’encore plus difficile : maintenir la relation avec sa petite amie.
Mettant un grand poids sur le drame de l’histoire, nous ne voyons jamais Kerr au moment de ses plus grandes victoires, mais plutôt dans les éléments les plus déterminants de celle-ci. Bien que nous ne le voyions jamais se battre dans l’UFC dans le film, son passage par PRIDE finirait par façonner ce que sont aujourd’hui les MMA, faisant de lui une légende et un jalon du sport. Tout cela grâce à deux choses : l’excellent travail de ses acteurs et de son réalisateur.
Peut-être que le plus surprenant dans le film est le travail exceptionnel de Johnson dans le rôle de Kerr. Il n’est pas seulement crédible en tant que combattant de MMA, mais il parvient également à transmettre émotion et vulnérabilité, sachant se montrer fragile quand il le faut, d’une manière qui est à la fois intéressante et inspirante. Cela est facilité par la présence d’Emily Blunt dans le rôle de Dawn Staples, la partenaire de Kerr dans la vie réelle, qui porte le poids dramatique de nombreuses scènes et accentue le côté plus personnel du film.
C’est peut-être ce qui est le plus surprenant. À quel point c’est incroyablement humain et comment un film sur la MMA est construit autour d’une figure comme The Rock. Mais c’est aussi, en partie, grâce au travail de son réalisateur, Benny Safdie.
Un futur film culte plus que probable
Il y a eu beaucoup de polémiques et de conflits après la séparation des frères Safdie, et en 2025, chacun a sorti un film séparément. Josh, Marty Supreme ; Benny, The Smashing Machine. Et les deux montrent des approches très différentes. Car bien qu’il y ait un certain air de famille entre les deux, ce que nous montre The Smashing Machine, et d’une certaine manière aussi Marty Supreme, c’est que le facteur émotionnel des films des Safdie a toujours reposé davantage sur Benny, beaucoup plus et mieux exploité dans son film que dans celui de son frère.
Cela ne signifie pas qu’il ait connu un grand succès. Au contraire. Étant un échec au box-office, rapportant un peu plus de 20 millions de dollars pour un coût de 50, et avec une réponse critique tiède, au mieux, même s’il ne s’est pas mal débrouillé aux prix internationaux, Benny Safdie étant nommé au lion d’or et remportant le lion d’argent au Festival de Venise, le film est passé inaperçu aux yeux de la critique et du public.
Disponible sur HBO Max depuis le 9 avril dernier, c’est le film parfait à revendiquer. Un de ces films qui, avec l’état d’esprit nécessaire, non seulement se savoure, mais permet aussi d’apprécier le génie qui se cache derrière. Vibrant, intelligent et avec beaucoup de cœur, il a tout pour devenir un film culte. Surtout à cause du mauvais traitement qu’il a subi de la part de la critique et du public.
John Krasinski a confirmé que Un endroit tranquille 3 sera le dernier film de la saga populaire, qui a captivé l’attention du public avec son mélange innovant de suspense et de drame depuis sa première sortie en 2018. Dans une annonce émotive sur Instagram, Krasinski a fait référence à la chanson One Last Time de Hamilton pour souligner que ce chapitre conclura l’histoire, bien qu’il ne se termine pas sans le retour de visages familiers et l’introduction de nouveaux personnages. Le silence sera définitif La saga Un endroit tranquille, qui a réussi à rassembler un investissement proche de 145 millions de […]
John Krasinski a confirmé que Un endroit tranquille 3 sera le film final de la saga populaire, qui a captivé l’attention du public avec son mélange innovant de suspense et de drame depuis sa première sortie en 2018.Dans une annonce émotive sur Instagram, Krasinski a fait référence à la chanson One Last Time de Hamilton pour souligner que ce chapitre conclura l’histoire, bien qu’il ne soit pas sans le retour de visages familiers et l’introduction de nouveaux personnages.
Le silence sera définitif
La saga Un endroit tranquille, qui a réussi à rassembler un investissement d’environ 145 millions de dollars, a généré plus de 900 millions à l’échelle mondiale, établissant un précédent clair pour sa suite. Ce dernier volet comptera à nouveau sur le casting principal, incluant Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds et Noah Jupe. De plus, trois nouveaux personnages seront introduits, interprétés par Jack O’Connell, Jason Clarke et Katy O’Brian, ce qui promet d’enrichir la narration avec de nouvelles dynamiques.
Krasinski, qui a réalisé tous les films de la saga, a exprimé sa fierté d’appartenir à cette « famille » et a montré son émotion pour le retour de vieux amis et l’accueil de nouveaux dans cette dernière aventure. La date de sortie de Un endroit tranquille 3 a été fixée au 30 juillet 2027, un léger retard par rapport à ce qui était initialement prévu, laissant les fans dans un état d’attente.
Bien que ce soit le dernier film de la saga, Un endroit tranquille a évolué au-delà du cinéma, s’étendant aux jeux vidéo et aux bandes dessinées, ce qui suggère que la franchise pourrait rester en vie tant qu’elle continue d’être rentable. Avec l’augmentation de l’intérêt pour les adaptations transmédias, les fans peuvent s’attendre à ce que l’univers d’Un endroit tranquille reste vivant longtemps après la sortie de son dernier film.
Universal Pictures a surpris les fans de cinéma lors du Super Bowl en lançant une nouvelle bande-annonce du film très attendu de Steven Spielberg, intitulé Disclosure Day. Ce film de science-fiction a suscité une grande attente, compte tenu du prestige du réalisateur et de son historique d’œuvres à succès qui transcendent les limites de l’imagination. Et si nous n’étions pas seuls dans l’univers ? Disclosure Day soulève un mystère intrigant lié à l’existence d’extraterrestres, touchant un sujet vital de la curiosité humaine : que se passerait-il si nous découvrions que nous ne sommes pas seuls dans l’univers ? Cette proposition provoque une infinité de […]
Universal Pictures a surpris les fans de cinéma lors du Super Bowl en lançant une nouvelle bande-annonce du très attendu film de Steven Spielberg, intitulé Disclosure Day. Ce film de science-fiction a suscité une grande attente, compte tenu du prestige du réalisateur et de son historique d’œuvres à succès qui repoussent les limites de l’imagination.
Et si nous n’étions pas seuls dans l’univers ?
Le Jour de la Divulgation soulève un mystère intrigant lié à l’existence d’extraterrestres, abordant un sujet vital de la curiosité humaine : que se passerait-il si nous découvrions que nous ne sommes pas seuls dans l’univers ? Cette question suscite une multitude d’interrogations sur la nature de la vie et notre place dans le cosmos.
Le casting du film comprend un impressionnant éventail de talents, mettant en avant Emily Blunt, Josh O’Connor et le primé Colin Firth, qui apportent leurs compétences d’interprétation à une narration qui promet d’être à la fois visuellement éblouissante et émotionnellement résonnante. On y retrouve également Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell et Henry Lloyd-Hughes, ce qui annonce une ambiance collaborative palpable sur le plateau.
Le logline du film réitère la prémisse de base : « Si vous découvriez que nous n’étions pas seuls, si quelqu’un vous le montrait et vous le prouvait… ». Cette question provocante laisse entrevoir que l’histoire pourrait amener les spectateurs à explorer non seulement la possibilité de vie extraterrestre, mais aussi les implications éthiques et philosophiques d’une telle révélation.
Les rumeurs concernant le film suggèrent que Spielberg abordera des aspects non seulement de suspense et de mystère, mais aussi des questions existentielles qui pourraient résonner largement auprès du public contemporain. À mesure que la date de sortie approche, il est prévu que Disclosure Day sera l’un des lancements les plus marquants de l’année dans le domaine cinématographique.
La connexion entre Dwayne Johnson et Emily Blunt a fleuri à Hollywood, donnant lieu à leur plus récente collaboration dans The Smashing Machine, un biopic qui cherche à capter l’attention de l’académie en quête de prix. Bien que la chimie entre les deux acteurs soit devenue une marque de fabrique, ce nouveau volet semble être un effort plus forcé par rapport à leur film précédent à succès, Jungle Cruise. Deux acteurs avec une relation très spéciale Jungle Cruise, qui est actuellement disponible en streaming via Disney+, a été un succès modéré, dans lequel Johnson et Blunt […]
La connexion entre Dwayne Johnson et Emily Blunt a fleuri à Hollywood, donnant lieu à leur plus récente collaboration dans The Smashing Machine, un biopic qui cherche à capter l’attention de l’académie en quête de prix. Bien que la chimie entre les deux acteurs soit devenue une marque de fabrique, cette nouvelle livraison semble être un effort plus forcé par rapport à leur film précédent à succès, Jungle Cruise.
Deux acteurs avec une relation très spéciale
Jungle Cruise, qui est actuellement disponible en streaming sur Disney+, a été un succès modéré, où Johnson et Blunt se lancent dans une aventure à travers l’Amazonie. Le film, réalisé par Jaume Collet-Serra, combine des éléments de classiques du cinéma d’aventure avec une touche moderne qui attire le spectateur contemporain. L’histoire tourne autour de la scientifique Lily Houghton, interprétée par Blunt, qui, avec son frère McGregor, engage le capitaine Frank, incarné par Johnson, pour rechercher un arbre mystique aux prétendues propriétés curatives.
Ce film évoque des souvenirs d’œuvres précédentes comme La Reine d’Afrique et La Momie, présentant un équilibre entre action, romance et humour. La direction de Collet-Serra permet à l’intrigue de s’écouler sans que le charisme de Johnson n’éclipse le talent de Blunt, qui apporte un niveau de fraîcheur et de comédie qui complète adéquatement la dynamique du film.
Bien que Jungle Cruise puisse être considérée comme un film aux ambitions modérées, elle parvient à atteindre ses objectifs de divertissement de manière efficace. Pendant ce temps, les spectateurs attendent avec impatience de voir comment sera reçue The Smashing Machine, qui pourrait encore renforcer la collaboration entre ces acteurs talentueux. Cependant, les rumeurs concernant de futurs projets suggèrent que les deux pourraient explorer de nouvelles narrations dans le cinéma d’aventure.
Quand nous pensons aux franchises d’horreur, nous pensons toujours à des films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble que la capacité à créer de grandes franchises d’horreur se soit perdue, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela s’est fait presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique. Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le […]
Quand on pense aux franchises d’horreur, on pense toujours aux films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble qu’on ait perdu la capacité de créer de grandes franchises d’horreur, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela a été presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique.
Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le public américain. Une franchise qui s’étend actuellement sur trois films et un jeu vidéo, avec une quatrième livraison annoncée, et dont les deux premiers films arrivent maintenant sur des services de streaming pour que vous puissiez en profiter.
Le film original est sorti en 2018 sous la direction de John Krasinski. Avec Emily Blunt et Krasinski lui-même dans les rôles principaux, le film nous plonge dans une situation terrible : la civilisation a pris fin à cause d’une espèce qui nous a envahis et nous traque. Pour notre chance, ils sont aveugles. Pour notre malheur, ils ont une ouïe très fine. Le film raconte le quotidien d’une mère et d’un père qui luttent pour élever leurs enfants dans un monde post-apocalyptique où le moindre bruit, au mauvais moment, peut signifier la mort.
Utilisant de manière très ingénieuse le langage des signes et mettant beaucoup l’accent sur le visuel, le film s’est distingué par l’ingéniosité de son intrigue. Ici, la terreur ne naît pas de la menace en elle-même, mais de sa présence : tout devient une menace potentielle, car le moindre bruit peut être une condamnation à mort pour toute la famille. Et le film exploite cela de manière constante en les plaçant dans des situations où il leur est difficile de ne pas émettre le moindre son. Accidentellement ou non.
Avec un budget modeste de 17 millions, chez Paramount Pictures, ils ont dû célébrer avec du champagne en voyant les chiffres que le film réalisait. En atteignant 341 millions de dollars de recettes mondiales, même avec la campagne publicitaire folle de 86 millions de dollars qu’ils avaient investie, ils ont réussi à en faire un succès retentissant.
Inclus entre le public et la critique, il semble que cela a fonctionné de manière spectaculaire. Avec un score de 82 sur 100 sur Metacritic et 96 % d’approbation sur Rotten Tomatoes, c’est l’un des films les plus acclamés de 2018.
Réduire les attentes, mais rester fort
Un endroit tranquille 2, comme toute suite qui se respecte, est arrivé peu après. Bien que ce ne fût pas sans problèmes. En raison de la pandémie de COVID-19, la sortie a dû être retardée de presque un an, le budget du film a augmenté jusqu’à près de 60 millions et le budget marketing a explosé. Mais avec Krasinski de nouveau aux commandes et ses acteurs principaux reprenant leurs rôles, tout en ajoutant maintenant Cillian Murphy et Noah Jupe au casting, le film a développé les thèmes du premier en insistant sur les particularités de l’univers unique qu’ils avaient créé.
Quelque chose qui ne semblait pas suffisant. Bien que ce fût un succès, ce ne fut pas le même succès que le précédent. Il a rapporté un peu moins de 300 millions de dollars et la critique serait remarquablement moins passionnée. Bien qu’avec un 91 % sur Rotten Tomatoes, il n’obtiendrait qu’un 71 sur Metacritic, laissant la sensation que c’était une suite digne, mais peut-être pas aussi percutante et aboutie que l’original.
Sa troisième partie, Un endroit tranquille : Jour 1, et son jeu vidéo, A Quiet Place : The Road Ahead, ont tous deux été lancés en 2024. Et dans les deux cas, on peut résumer qu’ils ont suivi la lignée de la précédente suite : des productions relativement bon marché par rapport aux superproductions d’Hollywood, ou aux AAA du jeu vidéo, qui n’ont pas eu le succès ni le parcours du film original, mais qui ont fait un travail digne avec la critique et ont largement répondu aux attentes au box-office et en ventes. Ce sont deux succès de plus pour la franchise.
Maintenant, les deux premiers films de la franchise arrivent sur HBO Max, pour que vous puissiez vérifier si cette franchise en vaut vraiment la peine. Et si vous en voulez encore, Un endroit tranquille : Jour 1 est disponible en streaming sur SkyShowtime. Même si pour voir sa quatrième livraison, vous devrez encore attendre un peu : jusqu’au 9 juillet 2027.
El Zurich Film Festival ha anunciado su programación inicial para este año, que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 5 de octubre. El evento, que sirve como plataforma importante para el cine internacional, presentará una serie de estrenos mundiales y europeos en varios géneros, incluyendo drama, thriller y aventura. El programa completo se revelará el 11 de septiembre.
The Rock, un hombre que da aspecto de ser luchador
Entre los títulos destacados se encuentra The Smashing Machine, una película dirigida por Benny Safdie que se centra en la vida del famoso luchador de MMA, Mark Kerr, interpretado por Dwayne Johnson. La trama explora su lucha constante entre la fama y la autodestrucción, mientras su esposa Dawn Staples, papel interpretado por Emily Blunt, trata de apoyarlo durante sus crisis. Esta obra promete ofrecer una mirada profunda y sin adornos sobre la vida de un atleta que enfrenta tanto éxitos como fracasos personales.
Otra notable incorporación es Hedda, film dirigida por Nia DaCosta. Esta reimaginación contemporánea de la obra clásica de Ibsen presenta a Tessa Thompson como Hedda, quien se enfrenta a dilemas emocionales y manipulaciones en sus relaciones, desentrañando tensiones ocultas a lo largo de una noche cargada de pasión y betrayal.
Además, Paul Greengrass presenta The Lost Bus, inspirada en hechos reales y protagonizada por Matthew McConaughey. La historia sigue a un conductor de autobús que combate para salvar a un grupo de niños durante un devastador incendio forestal. Con su enfoque en la valentía y la urgencia, esta película tiene el potencial de cautivar audiencias en el festival.
El Zurich Film Festival continúa consolidándose como un evento clave en el circuito cinematográfico, atrayendo tanto a creadores emergentes como a reconocidos cineastas.
Le début de la production de Le diable s’habille en Prada 2 a été confirmé, avec une sortie prévue pour le 1er mai 2026. Cette suite, que beaucoup considéraient improbable après près de deux décennies depuis la sortie du film original, reviendra dans le monde de la mode et le contexte éditorial, avec le casting principal du premier volet, qui comprend Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci. Une suite avec de grands retours Le réalisateur David Frankel et la scénariste Aline Brosh McKenna reprennent également leurs rôles dans ce projet, ce qui suscite des attentes […]
Il a été confirmé que la production de Le diable s’habille en Prada 2 a commencé, avec une sortie prévue pour le 1er mai 2026. Cette suite, que beaucoup considéraient comme improbable après presque deux décennies depuis la sortie du film original, retournera dans le monde de la mode et le contexte éditorial, avec le casting principal du premier volet, qui comprend Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci.
Une suite avec de grands retours
Le réalisateur David Frankel et la scénariste Aline Brosh McKenna reprennent également leurs rôles dans ce projet, ce qui suscite des attentes quant à la manière dont ils aborderont les changements que l’industrie a connus depuis le premier film. Dans ce nouvel opus, la vie de Miranda Priestly, interprétée par Streep, sera explorée, alors qu’elle fera face à la crise actuelle des magazines traditionnels tout en cherchant à promouvoir Emily, désormais une exécutive de luxe, dans ses pages.
Il est intéressant de noter que la coïncidence entre le début du tournage et la fin du mandat d’Anna Wintour à la tête de Vogue après 37 ans ajoute une dimension symbolique à la narration. L’histoire s’inspire du roman de Lauren Weisberger, qui était basé sur son expérience en tant qu’assistante de Wintour, ce qui soulève la question de savoir si le film peut capturer le même esprit et la même pertinence que l’original lors de sa sortie.
Malgré la popularité du premier film, il existe une certaine incertitude quant à la nécessité d’une suite tardive. Les critiques se demandent si le nouveau scénario pourra capturer l’ADN du film original sans se perdre dans les changements de l’ère numérique. Avec le trône du monde de la mode quelque peu vacant, beaucoup se posent la question : seront-ils capables de le remplir et de satisfaire une nouvelle génération de spectateurs ? Les attentes sont élevées, mais le chemin vers le succès pourrait ne pas être simple.
Bruce Willis s’est retiré du cinéma il y a trois ans en raison de la démence frontotemporale, un trouble qui affecte gravement sa capacité à communiquer et à agir. Cependant, malgré son absence dans l’industrie, l’héritage cinématographique de Willis reste vivant, se distinguant par sa participation à des classiques comme Die Hard, Pulp Fiction et The Sixth Sense. Une fantaisie de voyages dans le temps et de film noir Parmi ses travaux les plus mémorables, l’acteur a mentionné Looper, un film d’action et de science-fiction réalisé par Rian Johnson qui est sorti en 2012. Le film, qui compte également […]
Bruce Willis s’est retiré du cinéma il y a trois ans en raison de la démence frontotemporale, un trouble qui affecte gravement sa capacité à communiquer et à jouer. Cependant, malgré son absence dans l’industrie, l’héritage cinématographique de Willis reste vivant, se distinguant par sa participation à des classiques tels que Die Hard, Pulp Fiction et Sixième Sens.
Une fantaisie de voyages dans le temps et de film noir
Parmi ses travaux les plus mémorables, l’acteur a mentionné Looper, un film d’action et de science-fiction réalisé par Rian Johnson, sorti en 2012. Le film, qui met également en vedette les performances de Joseph Gordon-Levitt et Emily Blunt, se déroule dans un futur où les voyages dans le temps sont possibles, bien qu’ils soient utilisés pour éliminer des menaces potentielles dans le passé.
Looper a été un succès tant au box-office qu’en critique, récoltant 176 millions de dollars dans le monde entier avec un budget de 30 millions. L’intrigue suit Joe, un tueur à gages qui se confronte à sa version future, interprétée par Willis, ce qui déclenche une série d’événements qui défient la moralité et le destin.
Willis, dans une interview avec Esquire, a exprimé son enthousiasme pour le projet, soulignant l’originalité de l’histoire créée par Rian Johnson et la pureté de son exécution cinématographique. Son enthousiasme pour Looper se manifeste dans son affirmation sur le travail du réalisateur : « Rian a fait quelque chose d’incroyable… il avait triomphé dans l’industrie ».
Malgré sa situation actuelle, les fans de Bruce Willis peuvent profiter de Looper, qui est disponible à la location sur des plateformes comme Google Play, Apple TV, Rakuten TV et Amazon Prime Video pour un prix de 3,99 euros. Alors, si vous êtes amateur de science-fiction et que vous souhaitez revivre la magie de Willis, c’est une occasion parfaite.
