September, 2026 - Softonic French

Une des stars de ton enfance vient de mourir, et tout Hollywood la regrette déjà

Pendant 229 épisodes, Dennis Haskins est devenu l’un des visages les plus connus non seulement des États-Unis, mais du monde.

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Il fut le seul, avec Justin Diamond, à ne jamais quitter l’aventure de Sauvés par le gong et à continuer dans La Nouvelle Classe, en plus d’apparaître dans ses films.

Qui plus est : ça l’a beaucoup affecté quand on ne l’a même pas prévenu du reboot pour y faire une apparition.

Et maintenant ce ne sera plus possible, hélas.

Qu’il repose en paix

Mais Haskins, qui vient de s’éteindre à 75 ans, fut bien plus que M. Belding.

Au cours de ses cinq décennies consacrées au métier d’acteur, il nous a laissé des rôles dans des séries comme Mad Men, How I Met Your Mother, New Girl ou It’s Always Sunny in Philadelphia.

Hélas, on lui a diagnostiqué la maladie de Parkinson il y a huit ans et il n’a pas survécu à la maladie.

Mario Lopez, qui a été avec lui dans Sauvés par le gong, a dit être *« dévasté en apprenant la disparition de mon vieil ami Dennis Haskins.

Il jouait le proviseur, mais c’était le plus grand enfant du plateau.

Tous ceux qui l’ont connu l’aimaient.

Et s’il y avait du karaoké, tu savais que Dennis allait monter sur scène pour chanter !

Je suis reconnaissant pour les rires, les souvenirs et l’amitié que nous avons partagés pendant toutes ces années.

Repose en paix, mon ami »*.

Et ce n’est pas le seul à avoir eu une pensée pour lui.

Lark Voorhies, qui jouait Lisa, a dit *« Connaître Dennis Haskins pendant presque 40 ans a été l’une des plus grandes bénédictions de ma vie.

Nous avons partagé tant de choses ensemble depuis nos premiers jours, et il a toujours été une personne fabuleuse, un ami fidèle et quelqu’un au grand cœur.

Son affection et son rire vont me manquer plus que je ne peux l’exprimer avec des mots »*.

Le reste de la distribution n’a encore rien dit, mais on s’attend à ce qu’il le fasse dans les prochaines heures.

On ne perd pas tous les jours une icône comme celle-ci.

US Air Force : deux ex-militaires condamnés pour une fraude BEC à 2 millions de dollars

D’après le Department of Justice (DoJ) américain, deux anciens membres de l’United States Air Force (US Air Force) viennent d’être condamnés aux États-Unis dans une vaste affaire de Business Email Compromise (BEC), autrement dit de compromission d’e-mails professionnels, couplée à des campagnes de phishing qui ont permis de détourner plus de 2 millions de dollars.

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Chijioke Timothy Odimegwu, 25 ans, et Harafat Mogaji, 26 ans, tous deux du Delaware et affectés à la base aérienne de Dover au moment des faits, ont écopé à eux deux de 189 mois de prison fédérale. Le Department of Justice affirme qu’ils ont détourné plus de 2 millions de dollars au préjudice d’au moins 15 organisations américaines.

Selon les autorités américaines, les deux hommes ont d’abord compromis des comptes de messagerie professionnels, puis se sont fait passer pour des employés ou des partenaires commerciaux afin de faire rediriger des paiements. Pendant près de deux ans, ils auraient envoyé des e-mails de phishing et des spams à des entreprises américaines pour voler des identifiants de messagerie, d’après le DoJ.

Une fois l’accès obtenu, ils utilisaient les comptes compromis, ou des adresses falsifiées, pour se faire passer soit pour les victimes elles-mêmes, soit pour leurs partenaires. Ils demandaient ensuite que les virements soient envoyés vers des comptes placés sous leur contrôle, selon les enquêteurs.

Particularité du dossier, cette campagne reposait moins sur des malwares complexes que sur l’usurpation d’identité et la manipulation des processus financiers. Les enquêteurs citent notamment un virement de plus de 1,68 million de dollars détourné au détriment d’une victime à Iowa City, ainsi que plus de 720 000 dollars volés à une autre victime dans l’Ohio.

Le dossier ne s’arrête pas à la seule compromission d’e-mails. Le Department of Justice indique que les deux condamnés ont aussi mis la main sur des numéros de compte, des codes PIN et des données de cartes de crédit et de débit. Parmi les victimes figure aussi une organisation à but non lucratif située à Pella, dans l’Iowa.

Les autorités ajoutent que les prévenus ont acheté à des complices d’autres données financières volées afin d’effectuer des transactions non autorisées.

Odimegwu a été condamné à 111 mois de prison et devra verser 366 617,59 dollars de restitution, selon le Department of Justice. Mogaji, de son côté, a écopé de 78 mois et devra rembourser 995 680,45 dollars.

Les deux hommes ont été immédiatement placés en détention et devront aussi se soumettre à trois ans de liberté surveillée à l’issue de leur peine, toujours d’après le Department of Justice.

Le BEC reste, dans les faits, l’une des cyberescroqueries les plus coûteuses. Le Federal Bureau of Investigation (FBI) classe ce type d’attaque parmi les crimes en ligne les plus onéreux, avec plus de 3 milliards de dollars de pertes signalées sur la dernière année, selon les chiffres de l’Internet Crime Complaint Center (IC3).

Le fait que les auteurs étaient des militaires en service actif ravive aussi les inquiétudes autour de la menace interne et des mécanismes de contrôle. L’affaire tombe d’ailleurs peu après une autre condamnation très médiatisée impliquant un ancien soldat américain, Cameron John Wagenius, dans un dossier distinct de piratage lié à des comptes Snowflake et à des données télécoms, toujours selon le Department of Justice.

ARC Raiders remplace ses Raider Decks : les Reward Passes arrivent le 8 octobre

Le 8 octobre, avec la mise à jour Frozen Trail, Embark Studios abandonnera les Raider Decks dans ARC Raiders au profit des Reward Passes. Le studio dit vouloir rendre la progression plus intéressante sur la durée. D’après lui, l’ancien système permettait de gagner du Cred et de débloquer du contenu trop vite, au point de casser le rythme général du jeu.

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Le nouveau modèle prendra la forme d’un Reward Pass de 60 niveaux, réparti sur deux pistes, l’une gratuite, l’autre premium. L’objectif est de mieux contrôler la montée en puissance et la distribution des récompenses, tout en donnant plus de buts à long terme aux joueurs qui reviennent régulièrement.

La piste gratuite comprendra plusieurs types de contenus : des tenues de base, des objets cosmétiques, mais aussi des armes et des gadgets. Embark veut visiblement s’assurer que les joueurs qui ne dépensent pas d’argent continuent malgré tout à recevoir des récompenses concrètes, y compris celles qui touchent au gameplay.

La piste premium, elle, coûtera 1 150 Raider Tokens. Elle sera réservée aux cosmétiques, pour éviter de glisser vers un système que les joueurs pourraient considérer comme pay-to-win. Autre détail qui compte, ceux qui terminent entièrement le pass pourront récupérer en Raider Tokens l’équivalent exact de son prix d’achat.

Embark ajoutera aussi un Legacy Reward Pass gratuit. D’après le studio, ce pass rassemblera des récompenses cosmétiques ainsi que des Raider Tokens venant des anciens Raider Decks, histoire de rendre la transition entre les deux systèmes un peu plus douce.

Point assez inhabituel, les Reward Passes n’expireront pas. C’est à rebours d’un marché où les battle pass à durée limitée poussent souvent les joueurs à se connecter par peur de rater une récompense. En retirant cette date butoir, ARC Raiders cherche assez clairement à faire retomber la pression et à limiter le FOMO.

Frozen Trail ne se résumera pas à ce changement de progression. Embark présente même cette mise à jour comme la version « 2.0 » d’ARC Raiders. Elle ajoutera notamment Pendola Pass, une nouvelle zone enneigée, ainsi que de nouveaux types d’ennemis. Le studio introduira aussi un mode JcE temporaire avec matchmaking, une nouveauté qui pourrait intéresser les joueurs moins attirés par la pression propre au PvPvE.

Ce virage accompagne aussi une évolution plus large dans la manière dont le studio compte alimenter le jeu. Embark explique s’éloigner des mises à jour mensuelles pour privilégier des mises à jour plus grosses et plus espacées, à raison d’environ deux par an.

Le studio justifie cette décision par deux problèmes bien concrets : le risque d’épuisement des développeurs, et la vitesse à laquelle les joueurs avalaient le contenu. En clair, ARC Raiders cherche à ralentir le tempo sans perdre son souffle, et à installer une progression pensée pour durer.

Uhura Bionics lance des « lunettes pour la voix » après le cancer de son fondateur

Redonner une voix plus naturelle après une laryngectomie, c’est le pari d’Uhura Bionics. Cette startup lancée en 2023 conçoit des appareils portables pour y parvenir. D’après l’entreprise, elle cherche à aller au-delà du timbre monotone des solutions actuelles et vend déjà ses produits comme dispositifs de bien-être, sans remboursement pour le moment.

La suite, pour Uhura Bionics, passe par un changement de statut. La startup veut obtenir en Europe une classification comme dispositif médical de classe I, puis suivre le même chemin aux États-Unis, avec l’idée d’ouvrir ensuite l’accès à une prise en charge partielle par les assurances. Ce projet a quelque chose de très personnel pour son fondateur, Konrad Zieliński. Il a perdu sa voix à cause d’un cancer pendant ses études à l’Université de Varsovie, avant de consacrer un doctorat aux systèmes bioniques pensés pour les personnes ayant subi une ablation du larynx.

Uhura Bionics promet des dispositifs vocaux non invasifs capables de rendre la parole plus expressive. Il ne s’agit pas seulement d’être compris. L’enjeu, c’est aussi de retrouver de l’intonation et, à terme, des usages plus spontanés, plus vivants, comme rire, crier ou même chanter.

Aujourd’hui, une personne laryngectomisée se retrouve en général face à deux grandes options. D’un côté, l’électrolarynx, un appareil qu’on tient à la main et qui donne souvent une voix plate, très mécanique. De l’autre, les prothèses vocales implantées par chirurgie, plus proches d’une voix naturelle, mais avec un entretien régulier à prévoir et un risque de complications.

C’est entre ces deux voies qu’Uhura Bionics essaie de s’installer, avec une solution plus simple qu’un implant et plus agréable au quotidien qu’un boîtier classique. Dans ce domaine, la technique compte, bien sûr. Mais la façon dont l’objet se porte, se manipule, et ce qu’il laisse à la personne en termes de dignité, compte tout autant.

Selon la société, la gamme comprend pour l’instant deux produits. Un premier modèle est proposé à 500 dollars. Une version plus haut de gamme est affichée à 1 500 dollars. Détail inattendu, ce second appareil porte le nom de Whitney, un clin d’œil à la chanteuse Whitney Houston.

Pour l’instant, ces appareils sont financés directement par les patients, ce qui reste un vrai obstacle pour une technologie destinée à des personnes déjà passées par un parcours médical lourd. Uhura Bionics explique aussi que sa feuille de route prévoit l’ajout de voix plus aiguës pour les femmes, ainsi que des options de personnalisation pour éviter que tout le monde finisse avec exactement la même voix.

Konrad Zieliński chiffre à environ 2 milliards de dollars le marché des dispositifs destinés aux personnes laryngectomisées. Et le champ pourrait s’élargir si cette technologie trouve ensuite sa place dans d’autres troubles de la parole.

Uhura Bionics avance dans un secteur où l’on croise déjà des acteurs comme Atos Medical et Laronix. En parallèle, la restauration de la parole attire aussi des travaux de recherche de très haut niveau, du côté de Stanford, mais aussi à l’UC Berkeley et à l’UCSF, notamment sur les interfaces cerveau-ordinateur.

Mieux vaut garder une part de réserve. Les évaluations cliniques indépendantes et menées sur le long terme au sujet de l’efficacité d’Uhura Bionics restent encore peu documentées publiquement. Il n’empêche, la proposition vise quelque chose de très concret : rendre une voix, oui, mais aussi rendre un morceau d’identité.

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Full Metal Jacket franchit un cap sur HBO Max: plus de 30 jours dans le Top 10

Full Metal Jacket vient de passer plus de 30 jours dans le Top 10 de HBO Max aux États-Unis, d’après le classement de la plateforme arrêté au 29 septembre 2026. Le film de Stanley Kubrick pointait encore à la 4e place, près de 40 ans après sa sortie en salles, en 1987.

Pour un titre de catalogue, ce n’est pas rien. Surtout quand on voit ce qu’il a devant lui: trois films sortis en 2026, Fuze, Supergirl et Backrooms. Sa tenue dans le classement rappelle au passage une chose assez simple: certains fonds de catalogue gardent un vrai pouvoir d’aimant, même à l’époque des nouveautés qui arrivent vite et repartent tout aussi vite. Un classique du film de guerre peut encore se mesurer à des sorties récentes sur une plateforme de cette taille.

Ce retour en haut du tableau ne dit pas seulement que le film tourne bien sur HBO Max. Il montre aussi que Full Metal Jacket n’a pas cessé d’exister dans la culture populaire, et qu’il parle encore autant à ceux qui y reviennent qu’à une génération qui le découvre directement en streaming.

Stanley Kubrick l’a réalisé à partir du roman The Short-Timers de Gustav Hasford. Le film suit Joker Davis, joué par Matthew Modine, depuis l’entraînement impitoyable des Marines jusqu’au chaos de l’offensive du Têt, au Vietnam. À sa sortie, Full Metal Jacket avait obtenu une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur scénario adapté. Et il continue, des décennies plus tard, à apparaître dans presque toutes les listes de grands films de guerre.

S’il tient aussi bien dans le temps, c’est aussi parce que ce qu’il raconte n’a pas vieilli. On cite souvent sa charge contre le complexe militaro-industriel, mais ce qui frappe encore, peut-être plus que tout le reste, c’est la façon dont il montre la déshumanisation des recrues et le prix mental payé par les soldats.

La première moitié, concentrée sur le camp d’entraînement, reste l’un des morceaux les plus saisissants du cinéma militaire.

La seconde, une fois le récit basculé dans le Vietnam en guerre, prolonge cette vision avec quelque chose de plus froid, plus ironique, et franchement dérangeant.

C’est sans doute ce mélange, la maîtrise de la mise en scène, la portée politique, le choc émotionnel, qui aide à comprendre pourquoi le film dure aussi bien à la télévision qu’en streaming.

Ce regain d’intérêt tombe aussi à un moment bien choisi pour l’œuvre de Stanley Kubrick. En octobre 2026, Criterion doit publier The Complete Kubrick, un coffret qui réunira l’ensemble de ses films, avec des bonus et des images de coulisses encore inédites.

La présence de Full Metal Jacket dans ce coffret peut très bien lui offrir une nouvelle poussée de visibilité dans les semaines qui viennent.

Au fond, son succès s’inscrit dans un mouvement plus large: les classiques de guerre trouvent une deuxième vie sur les plateformes. HBO l’a déjà vu avec Band of Brothers, qui a récemment suivi une trajectoire assez proche après son arrivée sur Netflix, en entrant rapidement dans le Top 10 du service.

Et cette séquence dit aussi quelque chose de l’état actuel du marché. D’un côté, le public répond toujours présent pour les grands drames de guerre. De l’autre, des groupes comme Warner Bros. Discovery paraissent de plus en plus disposés à faire circuler leurs titres de catalogue au-delà de leurs propres plateformes.

Sur un marché du streaming devenu plus adulte, l’exclusivité pure ne suffit plus comme seul modèle. Peu à peu, une autre logique s’impose, celle de la durée. Full Metal Jacket en donne aujourd’hui un très bon exemple.

Fortnitemares 2026 arrive le 1er octobre : Freddy Krueger, FNAF et Slender Man

Selon Epic Games, Fortnitemares 2026 , l’événement d’Halloween de Fortnite, commencera le 1er octobre 2026 avec la mise à jour v42.30. Tout indique qu’Epic prépare l’un de ses plus gros rendez-vous d’Halloween de ces dernières années, avec quelque chose de plus chargé en collaborations et plus sombre que d’ordinaire.

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Cette édition, baptisée « The Game Is Cursed », colle d’ailleurs à l’ambiance plus noire de Chapter 7 Season 4, « Override ».

Le trailer officiel d’Epic Games aligne déjà une pluie de licences horrifiques que les joueurs attendaient depuis des semaines, après une série de fuites assez insistantes : des looks inspirés de Freddy Krueger dans A Nightmare on Elm Street, Beetlejuice, Slender Man, Lady Liberty de The Purge: Election Day et, de façon plus inattendue, Asta de Black Clover.

Epic Games évoque aussi du contenu lié au film d’horreur Obsession, avec une apparition bien mise en avant de One Wish Willow tout à la fin de la vidéo.

Et la séquence finale n’est pas passée inaperçue. Elle se termine sur un coup de griffe de Freddy Krueger directement sur l’écran, un clin d’œil glissé dans le trailer officiel d’Epic Games qui fait penser que l’événement pourrait aller un peu plus loin qu’une simple salve de skins, avec peut-être une petite couche narrative, ou au minimum quelques révélations supplémentaires.

Le ton général, lui, a vraiment frappé la communauté.

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Sur les réseaux sociaux, beaucoup disent retrouver une bande-annonce plus mature, plus inquiétante que la communication habituelle de Fortnite, tout en gardant ce côté spectaculaire qui fait partie de l’ADN du jeu.

S’il y a pourtant une licence qui semble déjà voler la vedette au reste, c’est bien Five Nights at Freddy’s.

Les teasers laissent entrevoir l’arrivée de skins pour Freddy Fazbear, Bonnie, Chica et Foxy. Et ce n’est pas tout, puisque des variantes « Withered », réclamées depuis longtemps par les fans, semblent aussi au programme.

Pour l’instant, Epic Games n’a confirmé ni expérience dédiée sur l’île, ni même un mode thématique inspiré de Freddy Fazbear’s Pizzeria.

Mais les indices montrés dans les teasers et dans le trailer officiel d’Epic Games pointent assez clairement dans cette direction.

Si cela se confirme, Fortnitemares 2026 ne se limitera pas à ajouter des cosmétiques. Epic Games pourrait remodeler une partie du jeu autour de l’univers de Five Nights at Freddy’s pendant tout le mois d’octobre.

Mieux vaut quand même garder un peu de réserve.

On vous tiendra au courant.

Côté gameplay, Fortnitemares 2026 devrait aussi ajouter deux Sprites saisonniers, un jack-o’-lantern et un vampire, chacun avec ses propres capacités spéciales.

Le Pumpkin Launcher et le Witch Broom devraient également faire leur retour.

Comme souvent, tout ne passera pas par la boutique. En plus des cosmétiques payants, Epic Games devrait aussi proposer des récompenses gratuites à débloquer via des quêtes, dont au moins un skin récupérable directement en jeu.

Le studio a aussi l’habitude d’étaler ses sorties sur tout le mois d’octobre. Autrement dit, tous les crossovers aperçus dans le trailer officiel d’Epic Games ne seront sans doute pas disponibles dès le premier jour.

Entre Freddy Krueger, Slender Man et surtout Five Nights at Freddy’s, Fortnitemares 2026 ressemble déjà à un moment fort d’octobre, aussi bien pour les joueurs de Fortnite que pour les fans d’horreur.

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Type 004: le porte-avions chinois pourrait devenir le plus grand du monde

En 2026, si l’on se fie aux images satellite et aux analyses occidentales, le Type 004, quatrième porte-avions chinois, serait en train de prendre forme sur le chantier naval de Dalian, dans la province du Liaoning. Si les évaluations qui circulent aujourd’hui se confirment, il pourrait devenir le projet naval le plus ambitieux jamais mené par Pékin et, à terme, le plus grand navire de guerre du monde.

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Les premiers indices d’assemblage de la coque sont apparus en 2025. Des images plus récentes, prises en 2026, laisseraient voir une avancée rapide des travaux. Pour l’instant, l’essentiel de ce que l’on sait vient de l’imagerie satellite et du travail d’analystes spécialisés, Pékin n’ayant publié aucune donnée technique officielle.

Les estimations les plus souvent reprises parlent d’une longueur située entre 336 et 339 mètres. Détail assez frappant: dans le haut de cette fourchette, le Type 004 dépasserait légèrement l’USS Gerald R. Ford américain, qui mesure 337 mètres. Même réserve sur le déplacement: plusieurs spécialistes avancent 110.000 à 120.000 tonnes, donc au-dessus des quelque 100.000 tonnes de la classe Ford.

La vraie question stratégique, c’est la propulsion. D’après plusieurs analyses occidentales, le Type 004 pourrait devenir le premier porte-avions nucléaire chinois. Certaines images satellite laisseraient apparaître des compartiments compatibles avec une protection de réacteur, mais on n’en est pas encore à une preuve définitive. Si cette option se confirme, elle changerait beaucoup de choses: davantage d’autonomie, une dépendance moindre au ravitaillement, et une endurance bien supérieure à celle des porte-avions conventionnels. Dit plus simplement, la marine chinoise pourrait mener des opérations plus longues, et beaucoup plus loin.

Autre point très surveillé: plusieurs analyses s’attendent à voir le Type 004 équipé de catapultes électromagnétiques, les EMALS, la même technologie que sur l’USS Gerald R. Ford. Ce serait un vrai saut par rapport au tremplin de décollage des deux premiers porte-avions chinois, dans la continuité du cap technologique déjà marqué par le Fujian, le Type 003. Avec un tel système, le futur bâtiment pourrait faire décoller une palette d’appareils plus large, y compris des avions plus lourds, tout en accélérant le rythme des opérations aériennes. Certaines estimations vont jusqu’à évoquer une capacité de 90 aéronefs. De quoi renforcer très nettement la capacité de projection de puissance de la marine chinoise bien au-delà de ses eaux régionales.

La Chine possède déjà trois porte-avions. Washington estime de son côté qu’elle pourrait en viser jusqu’à neuf d’ici 2035. Vu sous cet angle, le Type 004 ressemble à l’étape suivante, presque attendue, dans cette montée en puissance.

Beaucoup de zones grises demeurent. Les dimensions exactes, l’architecture interne, la doctrine d’emploi, la composition du groupe aérien, le calendrier réel: sur tous ces points, aucune confirmation officielle n’existe pour le moment. Sauf accélération inattendue, le navire ne devrait pas entrer en service avant 2027 au plus tôt, si l’on s’en tient aux estimations actuelles.

Il faut donc garder la tête froide. Pour l’instant, le Type 004 tient surtout du signal stratégique: Pékin veut clairement évoluer dans la même catégorie que les États-Unis et, peut-être, au moins sur le papier, faire mieux. On continuera à suivre le dossier.

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Night Hunter revient sur Netflix : le thriller de 98 minutes avec Henry Cavill

Night Hunter, thriller de 98 minutes réalisé par David Raymond avec Henry Cavill en tête d’affiche, refait parler de lui en ce moment sur Netflix à l’international. Sorti en 2018 et classé R aux États-Unis par la Motion Picture Association, le film s’offre une drôle de seconde vie, plusieurs années après une sortie passée presque sous les radars.

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On connaît bien ce genre de retour avec le streaming: un film discret, quelques visages que tout le monde reconnaît au premier coup d’œil, puis d’un coup un nouveau public à l’échelle mondiale grâce à Netflix. Sorti en 2018, Night Hunter, aussi distribué sous le titre Nomis sur certains marchés, place Henry Cavill dans le rôle de Walter Marshall, un policier entraîné dans une enquête de plus en plus trouble autour d’un prédateur et d’un réseau criminel.

Le film joue la carte d’une atmosphère poisseuse, d’un rythme qui ne traîne pas et d’une intrigue volontairement tortueuse.

Ce qui surprend, c’est peut-être surtout le casting, nettement plus solide que ne le suggère le parcours assez effacé du film. Autour de Henry Cavill, on croise Ben Kingsley, Alexandra Daddario, Stanley Tucci, Brendan Fletcher et Minka Kelly.

Quand il est sorti, Night Hunter n’avait pourtant pas réussi à s’imposer, malgré ce mélange de thriller psychologique et de polar procédural. Son arrivée, ou plutôt son retour, sur Netflix change pas mal de choses: les recommandations de la plateforme et ses classements mondiaux lui donnent enfin la visibilité qu’il n’avait jamais vraiment trouvée en salles.

Le phénomène n’a rien de rare à l’époque du streaming. Mais il dit quand même quelque chose. Beaucoup de spectateurs cherchent des films courts, tendus, faciles à lancer pour une soirée, et Night Hunter coche exactement cette case avec ses 98 minutes.

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Le film profite aussi de la popularité qui colle encore à Henry Cavill. Même loin de Superman, de The Witcher ou de ses futurs projets très exposés, l’acteur reste un nom assez fort pour réveiller l’intérêt autour d’un titre de catalogue. Pour une partie du public, c’est aussi l’occasion de le retrouver dans un registre plus rugueux, bien loin des rôles héroïques et glamour auxquels on l’associe le plus souvent.

Autre point en sa faveur, son ton très adulte. Night Hunter n’est pas un thriller d’action spectaculaire. C’est un récit plus sombre, parfois brutal, qui assume pleinement sa classification R avec des thèmes lourds et une violence psychologique marquée, si l’on s’en tient à la classification américaine.

Mieux vaut quand même garder la tête froide: ce regain d’attention ne fera sans doute pas de Night Hunter un classique du jour au lendemain, surtout quand on se rappelle que l’accueil critique, à l’époque, était resté assez mitigé. Ce rebond sur Netflix montre en revanche très bien comment le streaming peut remettre en circulation des films que le public avait simplement laissés passer.

Pour les abonnés Netflix qui cherchent un thriller tendu, porté par un casting de premier plan et mené tambour battant en moins de 100 minutes, Night Hunter mérite franchement qu’on lui redonne sa chance. Et du côté de Henry Cavill, c’est une preuve de plus qu’un nom bien installé peut encore ramener à la surface des projets que beaucoup avaient oubliés.

Gears of War: E-Day sortira le 6 octobre à 17 h en France: l’heure dans le monde

Gears of War: E-Day sortira partout dans le monde le 6 octobre 2026 à 15 h 00 UTC, soit 17 h 00 en France métropolitaine, sur Xbox Series X|S et PC. Microsoft le lancera donc simultanément sur ces deux plateformes, avec une arrivée dans le Xbox Game Pass dès le premier jour.

Pour ceux qui veulent s’y mettre avant tout le monde, un accès anticipé de cinq jours ouvrés ouvrira le 1er octobre 2026 à 15 h 00 UTC, donc à 17 h 00 en France. Cet accès restera réservé aux joueurs qui auront acheté l’édition Premium ou l’édition Collector.

Comme la sortie est mondiale et calée au même moment pour tout le monde, voici les horaires selon les fuseaux :

France / Europe centrale (CEST) : 6 octobre à 17 h 00
Royaume-Uni (BST) : 6 octobre à 16 h 00
Côte Est des États-Unis (EDT) : 6 octobre à 11 h 00
Côte Ouest des États-Unis (PDT) : 6 octobre à 8 h 00
Japon : dans la nuit du 6 au 7 octobre
Australie : le 7 octobre aussi, après minuit selon la région

Pour l’accès anticipé, c’est exactement le même principe : mêmes heures locales, mais au 1er octobre.

À noter pour les abonnés : le Xbox Game Pass donnera bien accès au jeu à partir de sa sortie complète, le 6 octobre, mais l’abonnement standard n’inclut pas l’accès anticipé.

C’est une bonne nouvelle pour les abonnés Xbox, même si ceux qui veulent jouer cinq jours plus tôt n’auront pas le choix : il faudra passer par une édition Premium ou Collector. Si vous prévoyez de lancer le jeu via le Xbox Game Pass sans achat en plus, il se débloquera bien le 6 octobre à 17 h en France.

Le préchargement de Gears of War: E-Day a démarré le 29 septembre 2026. Il est proposé sur Xbox Series X|S, via l’application Xbox sur PC Windows, ainsi que sur Steam.

Petit détail un peu curieux : l’article officiel consacré à Gears of War: E-Day parle d’une installation d’environ 115 Go, alors que plusieurs relevés font plutôt état d’une taille proche des 120 Go, avec environ 120,5 Go sur Xbox Series X|S et 120,04 Go sur PC. Le plus prudent reste donc de garder au moins 121 Go d’espace libre, histoire d’éviter la mauvaise surprise au moment d’installer.

Sur PC, un SSD est très vivement conseillé. Dans les configurations recommandées, il est même difficile de s’en passer si l’on veut garder des performances stables.

Gears of War: E-Day prend la forme d’un préquel situé 14 ans avant le tout premier Gears of War. Le jeu revient sur l’Emergence Day, ce jour où les Locustes surgissent et font basculer Sera dans le chaos, avec des versions plus jeunes de Marcus Fenix et Dominic Santiago.

Développé sous Unreal Engine 5, Gears of War: E-Day mise sur une approche plus actuelle des déplacements et de la progression, avec une partie technique pensée pour la 4K et jusqu’à 60 images par seconde. La campagne sera jouable en solo, en coopération locale à deux en écran partagé sur console, mais aussi en ligne jusqu’à quatre joueurs.

Les premiers retours parlent d’un ton plus sombre et d’un vrai retour à la formule Gears des débuts. De quoi parler à la fois aux nostalgiques de la série et à ceux qui la découvrent.

Sylvester Stallone publie « Steps » : le débat sur les corps de super-héros repart

Sylvester Stallone publie aujourd’hui ses mémoires, « Steps ». C’est un livre très personnel sur sa vie, sa carrière, et sur le prix physique qu’il dit avoir payé pour la célébrité. Dès sa sortie, l’ouvrage remet sur la table un sujet sensible à Hollywood : celui des corps « impossibles » qu’affiche le cinéma.

Le récit revient de près sur son parcours, entre ascension fulgurante, revers parfois brutaux et usure du corps. Et il y a autre chose. Au-delà du strict cadre autobiographique, le livre attire aussi l’attention parce qu’il paraît à un moment où la représentation du corps à l’écran se retrouve, une fois encore, au centre des discussions.

Parmi les fils conducteurs de « Steps », il y a bien sûr la genèse de « Rocky », presque cinquante ans après la sortie du film qui a fait basculer la vie de Stallone. Il replonge dans cette période où il cherchait encore sa place à Hollywood, bien avant que le succès inattendu du long métrage ne le propulse au rang de star mondiale.

Ce passage par les années de galère a aussi occupé une bonne place dans sa tournée promotionnelle. Pour accompagner la sortie du livre, Stallone a pris part à un entretien public d’environ cinquante minutes organisé par le 92nd Street Y, à New York, avec la journaliste Tracy Smith. L’échange a remis en pleine lumière des débuts chaotiques, longtemps rythmés par les refus, avant que « Rocky » ne devienne un phénomène culturel.

Le livre paraît aussi dans le sillage d’autres déclarations très commentées sur son rapport au corps à l’écran. Stallone a raconté avoir eu recours à des stéroïdes pour « Rocky III », et il soutient que les physiques extrêmement découpés associés aux blockbusters de super-héros sont rarement obtenus naturellement.

Sa phrase a immédiatement fait réagir. Selon lui, « personne n’y arrive sans additifs ni drogues, point final ». En disant les choses aussi franchement, l’acteur donne du poids à une idée dont on parle souvent à voix basse dans le milieu, mais qu’une star de cette envergure assume rarement aussi clairement.

Et ses propos vont plus loin qu’un simple aveu personnel. Stallone relie cette quête du corps parfait à une pression presque obsessionnelle autour de l’image, à des comportements alimentaires destructeurs, jusqu’à la boulimie, et à des dégâts durables sur le corps. Il a lui-même évoqué de multiples opérations, ainsi que le prix payé pour conserver une apparence considérée comme vendable à l’écran.

Reste qu’il faut garder la tête froide. En l’absence d’études vraiment solides, le débat repose encore en grande partie sur des témoignages et sur des estimations.

Le Dr Todd Schroeder, de l’University of Southern California (USC), avance que 50 % à 75 % des acteurs de films de super-héros pourraient avoir recours à une forme de produits dopants. À ses yeux, cela reflète à la fois une pression industrielle très forte et des délais de transformation qui tiennent de l’irréaliste. Dans le milieu, cette pratique est d’ailleurs souvent décrite comme un secret de Polichinelle.

D’autres acteurs, parmi lesquels Frank Grillo, ont fait publiquement des remarques qui vont dans le même sens. Mais malgré l’ampleur des soupçons, les données formelles restent peu nombreuses, et les grands studios comme les vedettes concernées continuent, le plus souvent, d’esquiver les réponses détaillées.

Avec « Steps », Sylvester Stallone ne raconte donc pas seulement sa propre légende. Il rouvre aussi une discussion très actuelle sur ce que l’industrie du divertissement exige, en réalité, du corps de ses stars.