Month: September 2026

Konami a officialisé Project Zircon sur PC, via Steam, et l’a montré en direct au Tokyo Game Show le 19 septembre 2026. Il s’agit d’un roguelike de deckbuilding en solo où l’on dirige un royaume menacé par une catastrophe. Et, pour l’instant, si vous faites partie des joueurs qui rêvent d’un mélange entre Game of Thrones et Magic: The Gathering, c’est sans doute ce qui s’en rapproche le plus, à en croire Konami et la page Steam du jeu.

À ce jour, aucun crossover officiel Game of Thrones x Magic: The Gathering n’a été annoncé dans la gamme Universes Beyond de Wizards of the Coast. Malgré ça, le rapprochement vient assez vite à l’esprit. D’après la présentation officielle, on parle ici de survie d’une nation, d’expansion territoriale et d’une catastrophe qui approche à grands pas.

Project Zircon a été dévoilé pendant le livestream Konami Press Start de Konami. Le jeu n’a toujours pas de date de sortie, selon l’éditeur. En revanche, il a déjà eu droit à une présentation en direct au Tokyo Game Show, le 19 septembre 2026, toujours d’après Konami.

Le principe, lui, est très clair. Selon Konami, vous incarnez le souverain d’un royaume et devez tenir pendant cinq années en jeu avant d’affronter le “Calamity Dragon of the Abyss”. Chaque année apporte ses propres objectifs, et si la nation ne remplit pas les conditions demandées, la partie s’arrête net, d’après la présentation officielle. Difficile de ne pas penser à un royaume qui se prépare à une menace impossible à arrêter, avec un petit parfum de Westeros face au Roi de la Nuit. Le parallèle avec Magic: The Gathering se voit surtout ailleurs, dans la logique de construction de deck et dans les synergies entre cartes.

Le jeu s’organise autour de deux grandes phases, selon Konami. La Strategy Phase sert à développer le territoire, récupérer de nouvelles cartes de personnages et acquérir des bâtiments capables d’augmenter le potentiel de la nation. Puis vient l’Admin Phase, où ces cartes sont jouées pour remplir les objectifs annuels, activer différents effets et renforcer le royaume sur la durée. En clair, tout repose à la fois sur la préparation à long terme et sur la manière dont vous tirez le maximum de votre main et de vos ressources, tout de suite.

Le cœur du système, ce sont les Character Cards réunies dans un deck, d’après Konami. Leurs rangs et leurs attributs peuvent se combiner pour déclencher des effets plus puissants, avec une vraie logique de combo qui parlera sans mal aux amateurs de jeux de cartes stratégiques. À côté de ça, il faut aussi gérer trois types de points, commerce, industrie et culture, selon la page Steam de Project Zircon. Atteindre les seuils imposés chaque année est indispensable, mais la vraie difficulté semble être ailleurs: construire des enchaînements assez efficaces pour produire davantage de valeur avec moins d’actions.

Project Zircon ne sort pas de nulle part. Selon Konami, le jeu est issu d’une initiative de “co-création” lancée au Tokyo Game Show 2023, avec des retours de la communauté intégrés au développement.

Plus curieux, la page Steam actuelle de Project Zircon ne mentionne aucune fonctionnalité blockchain, alors que le projet avait aussi été cité à l’époque dans des discussions autour du web3 et des NFT. Au moment où nous écrivons ces lignes, les analyses détaillées venues de l’international restent rares, et il n’y a pas encore assez d’aperçus pour mesurer la profondeur réelle du jeu. Mieux vaut donc garder une certaine prudence.

Une chose, en revanche, paraît assez claire: pour ceux qui espéraient un jour un Game of Thrones version deckbuilder à la Magic: The Gathering, Project Zircon a tout pour devenir l’alternative la plus intrigante du moment. Nous vous tiendrons au courant.

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Ce week-end, Resident Evil, la série de films en prises de vues réelles tirée du jeu vidéo de Capcom, est en train de signer le meilleur lancement de toute sa branche live action, d’après les estimations du box-office américain.

Le reboot mis en scène par Zach Cregger a encaissé 8,8 millions de dollars lors des avant-premières du jeudi, puis 26,3 millions sur la seule journée de vendredi. Son premier week-end aux États-Unis est maintenant estimé entre 53 et 55 millions, toujours d’après le box-office américain. Au moment où nous écrivons ces lignes, le démarrage mondial pourrait approcher les 80 millions, là encore sur la base des premières estimations.

Ce qui frappe, c’est l’écart.

Le film est en passe de faire plus que doubler l’ancien record américain de la saga, jusque-là détenu par Resident Evil: Afterlife avec 26,6 millions en 2010, selon le box-office américain.

Plus étonnant encore, le record de la série pour les avant-premières ne tournait qu’autour de 1 million. C’est Resident Evil: The Final Chapter qui l’avait établi en 2016, toujours selon le box-office américain.

Pour une franchise aussi célèbre que cabossée sur grand écran, ce départ a vraiment des airs de changement d’époque.

Les précédents films vivaient surtout sur la puissance du nom Resident Evil et sur le marché international. Ce nouvel épisode, lui, part beaucoup plus vite dès son premier jour aux États-Unis. Le résultat prend encore plus de relief quand on se rappelle l’accueil réservé à Resident Evil: Welcome to Raccoon City en 2021, puis à la série Netflix Resident Evil en 2022, vite devenue l’un des chapitres les moins appréciés de la marque. Ce reboot retourne la situation d’un coup, autant au box-office que du côté de l’image.

Autre chose qu’on voit rarement avec Resident Evil en live action, le film profite aussi d’un accueil critique bien plus solide que d’habitude.

Le nouveau Resident Evil a décroché le label « Certified Fresh » sur Rotten Tomatoes, avec un score monté jusqu’à 96 % dans plusieurs relevés. En parallèle, le public affiche 91 %, toujours selon Rotten Tomatoes. La note B+ sur CinemaScore marque elle aussi un sommet pour la franchise, d’après CinemaScore. Tout ça laisse penser que le pari créatif a tenu bon : plutôt que de recopier mécaniquement un jeu précis, le film semble avoir convaincu en essayant de retrouver ce qu’on ressent en jouant à Resident Evil, avec sa tension, son horreur, son humour noir et ses changements de ton pleinement assumés.

Pour Zach Cregger, c’est aussi une vraie étape.

Après l’élan lancé par Barbarian puis confirmé par Weapons, le cinéaste signe ici son projet le plus coûteux et le plus exposé. Sauf surprise, ce Resident Evil devrait devenir le plus gros succès commercial de sa carrière à ce jour, si l’on suit la trajectoire actuelle du box-office américain. Le film arrive aussi à un bon moment pour le genre : l’horreur continue d’aligner les scores solides cette année, avec plusieurs titres très commentés comme Obsession et Backrooms.

À l’international, les premiers retours vont dans le bon sens. Le film enregistre notamment les meilleurs démarrages de la franchise aux Philippines, tout en partant correctement en Inde, selon les premiers chiffres du box-office.

Il manque encore une partie de l’image, cependant. Plusieurs gros marchés, dont le Japon, n’ont pas livré tous leurs résultats, et les données restent partielles en Amérique latine. Mieux vaut donc garder un peu de recul. Si cette lancée se confirme, Resident Evil pourrait enfin devenir le reboot que Hollywood cherche depuis des années pour relancer proprement la série au cinéma. On vous tiendra au courant.

Jason Sudeikis, acteur principal et co-créateur de Ted Lasso, a confirmé que la saison 4 de la comédie d’Apple TV+ était en cours d’écriture. Après des mois de rumeurs, cette prise de parole met enfin fin à l’incertitude qui entourait l’avenir de la série, surtout après une saison 3 pensée comme une conclusion possible.

Le plus marquant, pourtant, ne tient pas seulement au retour de la série. Jason Sudeikis a aussi laissé entendre que Ted pourrait prendre en main une équipe féminine. Dit comme ça, on tient peut-être déjà au plus gros changement créatif qu’ait connu la série depuis ses débuts.

On parle de bien plus qu’un simple changement de décor.

Pour la franchise, c’est un vrai tournant. Jusqu’ici, Ted Lasso suivait l’AFC Richmond dans le football masculin, et depuis la fin de la saison 3, les spéculations allaient bon train autour d’un éventuel spin-off centré sur une équipe féminine à Richmond. En intégrant directement cette piste à la saison 4, Apple TV+ et l’équipe créative font basculer ce qui aurait pu rester un projet annexe vers le nouveau centre de gravité de la série.

Ce virage règle aussi un problème assez évident. La fin de la saison 3 offrait à Ted Lasso une sortie propre et même élégante : Ted rentrait aux États-Unis, plusieurs arcs émotionnels arrivaient à leur terme, et l’univers de Richmond semblait en mesure de continuer à exister sans qu’il faille forcément prolonger l’histoire principale. Dans ces conditions, lancer une saison 4 obligeait à trouver une vraie raison de revenir, sans donner l’impression de rallumer artificiellement une série qui avait déjà trouvé sa fin.

L’idée d’une équipe féminine apporte justement une réponse qui tient debout. Elle permet de garder intact ce qui fait l’ADN de Ted Lasso : l’optimisme, la gestion humaine, l’humour, l’esprit d’équipe. Mais elle ouvre aussi un terrain neuf, avec d’autres enjeux sportifs, médiatiques et culturels. En clair, la série peut avancer sans simplement recycler ce qu’elle faisait déjà le mieux.

Pour l’instant, Apple TV+ n’a toujours pas annoncé de date de diffusion pour cette saison 4, et le détail du casting reste flou. L’univers de l’AFC Richmond laisse quand même la porte ouverte au retour de plusieurs visages familiers, selon la place que la nouvelle intrigue décidera de leur donner.

Mieux vaut tout de même rester prudent. Une chose, en revanche, semble déjà claire : la plateforme ne cherche plus seulement à faire revenir un succès critique et public, elle essaie aussi de le faire changer. Le pari est risqué, mais probablement nécessaire. Nous vous tiendrons au courant.

Si cette réorientation majeure, évoquée par Jason Sudeikis, va jusqu’au bout, la saison 4 pourrait représenter bien plus qu’un simple comeback. Elle pourrait être le moment où Ted Lasso cesse d’apparaître comme une histoire terminée qu’on prolonge malgré tout, et redevient une série qui a réellement quelque chose de neuf à raconter.

D’après les chiffres arrêtés par Netflix sur les 91 premiers jours après sa mise en ligne, Wednesday saison 2 a quitté le top 5 historique des séries anglophones de la plateforme. Elle a été doublée, de très peu, par la mini-série I Will Find You. Portée par Jenna Ortega, la série cumule désormais 119,3 millions de vues sur cette fenêtre, contre 120,3 millions pour I Will Find You, lancée en 2026.

Du coup, Wednesday saison 2 passe de la 5e à la 6e place du classement historique de Netflix. Il faut quand même garder la mesure de ce petit recul : ici, Netflix ne regarde qu’une chose, les 91 jours qui suivent la sortie d’une série. Et sur ce critère précis, Wednesday reste une valeur énorme.

Le signal le plus parlant vient d’ailleurs de la saison 1, toujours solidement installée à la première place avec 252,1 millions de vues sur la même période, toujours selon Netflix.

Ce qui est frappant, c’est que ce déclassement change à peine le tableau général. Si on additionne les deux premières saisons, Wednesday monte à 371,4 millions de vues en 91 jours, soit 252,1 millions pour la saison 1 et 119,3 millions pour la saison 2, d’après Netflix. Très peu de franchises maison peuvent avancer une régularité pareille.

C’est même sans doute là que la série impressionne le plus.

Beaucoup d’énormes cartons Netflix n’ont qu’une seule saison tout en haut du classement. Wednesday, elle, a réussi à faire entrer ses deux saisons parmi les six plus gros succès anglophones de l’histoire de la plateforme. Pour comparer, toujours à partir du même classement Netflix, Stranger Things place ses saisons 4 et 5 aux 3e et 4e places, pendant que Bridgerton apparaît avec ses saisons 1 et 3 aux 8e et 10e rangs. Voir Wednesday se maintenir aussi haut sur deux saisons raconte surtout une chose : une constance comme celle-là, c’est rare.

Il serait d’ailleurs injuste de réduire la performance de I Will Find You à un simple dépassement de Wednesday. Cette adaptation en huit épisodes d’un roman de Harlan Coben, avec notamment Sam Worthington, Britt Lower et Milo Ventimiglia, a franchi les 120 millions de vues dans le monde, selon Netflix. Rien que le fait d’entrer dans la liste des plus grandes séries anglophones de la plateforme est déjà un exploit. Le thriller s’impose donc comme un très gros succès, pas juste comme la série qui a fait perdre un rang à Wednesday.

Chez Netflix, les classements bougent souvent à court terme, et ils ne racontent jamais à eux seuls toute la vie d’une série. On l’avait déjà vu dès 2022 : des programmes comme The Recruit ou Emily in Paris avaient brièvement dépassé Wednesday dans les classements quotidiens de Netflix, sans jamais s’approcher de ses scores sur la durée.

Un autre chiffre compte. Selon Netflix, la saison 2 de Wednesday a aussi généré 928,5 millions d’heures visionnées après sa sortie en 2025, ce qui dit assez bien l’ampleur de son impact mondial. En clair, qu’un nouveau thriller passe légèrement devant Wednesday saison 2 ne veut pas dire que le public se détourne des séries fantastiques ou teen. Wednesday n’écrase plus forcément tous les tableaux, mais elle reste l’un des plus gros mastodontes jamais produits par Netflix.

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Mass Effect: Legion n’est pas un nouveau jeu vidéo. D’après la fiche produit de Dark Horse Direct, c’est une figurine collector officielle dédiée à Legion, le personnage culte de Mass Effect 2, avec une sortie estimée entre novembre et décembre 2026. Si vous avez croisé une annonce parlant d’une arrivée en décembre 2026, mieux vaut donc ne pas s’emballer : BioWare et Electronic Arts n’ont annoncé aucune date pour le prochain Mass Effect, que les fans appellent souvent Mass Effect 5.

Le produit vient de chez Dark Horse Direct, un nom déjà bien installé dans les objets de collection tirés de grandes licences gaming et pop culture. Il y a donc bien une nouveauté du côté de Mass Effect, mais elle est faite pour une étagère, pas pour une bibliothèque de jeux.

Mass Effect: Legion : une figurine officielle, pas Mass Effect 5

La confusion tient surtout au nom du produit, “Mass Effect: Legion Figure”. Sur la fiche de Dark Horse Direct, il est question d’une statue en PVC de 9,75 pouces, soit environ 25 cm, qui représente Legion dans une pose fidèle à son apparence en jeu. Les précommandes sont déjà ouvertes, et Dark Horse Direct annonce une expédition entre novembre et décembre 2026.

Détail un peu étrange : Dark Horse Direct est présenté comme la boutique officielle, alors que la pièce est aussi listée chez d’autres revendeurs spécialisés. Le prix affiché est de 48,97 livres sterling, contre 52,74 livres sterling hors remise. Pour les collectionneurs, ça reste un tarif plutôt mesuré pour une statue sous licence officielle.

Pourquoi Legion reste un personnage aussi populaire

Pour beaucoup, Legion fait partie des compagnons les plus mémorables de Mass Effect 2. Ce geth qui rejoint l’équipe du commandant Shepard a laissé une vraie trace chez les joueurs, autant par son design que par sa personnalité singulière et tout ce qu’il représente dans la série.

Avec lui, Mass Effect touchait à quelques-unes des grandes questions de la science-fiction : l’intelligence artificielle, l’identité, la conscience, et bien sûr cette vieille question, à savoir si une IA peut, ou non, avoir une âme. Dans ces conditions, le voir devenir le sujet d’une nouvelle pièce de collection n’a rien de surprenant.

Les premiers retours sur la figurine vont d’ailleurs plutôt dans le bon sens. Dans les vidéos de présentation comme dans les réactions de fans qu’on peut voir en ligne, le sculpt, la peinture et la fidélité au modèle original reviennent souvent parmi les points salués. C’est une bonne nouvelle, surtout quand on sait que les produits dérivés Mass Effect haut de gamme n’ont jamais été très nombreux.

Le prochain Mass Effect reste sans date de sortie

le prochain Mass Effect, que les fans surnomment souvent Mass Effect 5, a bien été annoncé par BioWare en 2020 et il est toujours officiellement en développement. En revanche, ni BioWare ni Electronic Arts n’ont donné de date, ni même de fenêtre de sortie.

Chez les fans comme chez certains observateurs, les spéculations évoquent désormais une sortie qui pourrait ne pas arriver avant 2029. Mieux vaut garder la tête froide. Cette incertitude s’inscrit dans un tableau plus large : réorganisations chez BioWare, suppressions de postes, et questions qui reviennent sans cesse autour de la stratégie d’Electronic Arts. Certains observateurs du secteur sont même allés jusqu’à douter publiquement que le projet voie un jour le jour.

En attendant, les produits dérivés maintiennent la flamme

Pendant ce long entre-deux, les objets de collection continuent d’avoir leur importance. La gamme de statues Mass Effect de Dark Horse aide à garder la franchise visible auprès des fans, pendant que le prochain jeu continue son développement en coulisses.

Tyler Perry sortira Doing Life sur Netflix le 2 octobre 2026, d’après la plateforme. Le scénariste, réalisateur et producteur enchaîne donc avec un nouveau projet Netflix, à peine deux semaines après l’annonce de Doing Life, pendant que Why Did I Get Married Again? vient tout juste de grimper à la première place mondiale du classement Netflix avec 19,3 millions de vues sur la deuxième semaine de septembre 2026, toujours selon les chiffres communiqués par Netflix.

« Doing Life » sur Netflix : date de sortie, intrigue et casting

Netflix décrit Doing Life comme un drame romantique centré sur Anika, une mère célibataire qui essaie de garder sa famille à flot, et sur Carousel White, un détenu, ou un ancien détenu en réinsertion, avec lequel elle tisse un lien inattendu.

D’après Netflix, leur histoire commence par des lettres, puis s’ouvre sur un récit d’amour, de rédemption et de secondes chances.

Côté casting, Naomi Baker joue Anika et Jay Reeves interprète Carousel White. On retrouvera aussi Tambrela Perry, Cathy, Karen Obilom, Jasmine Sargent et Danielle Moné Truitt.

Comme souvent dans ses productions, Tyler Perry est à plusieurs postes à la fois. Netflix précise qu’il a écrit et réalisé Doing Life dans le cadre de son partenariat pluriannuel avec droit de premier regard signé avec la plateforme, un accord qui couvre aussi bien les films que les séries.

Tyler Perry reste l’un des créateurs les plus performants de Netflix

L’arrivée de Doing Life n’est pas anodine pour Netflix. Si l’on regarde les audiences publiées par la plateforme, Tyler Perry continue de montrer qu’il fait partie des signatures les plus rentables de son catalogue en matière d’audience, et le parcours actuel de Why Did I Get Married Again? en donne un exemple très concret.

Et ce n’est pas un accident isolé.

Ces dernières années, plusieurs de ses titres ont réalisé de gros scores sur Netflix, notamment Straw en 2025 et Mea Culpa en 2024. À chaque nouvelle sortie, Tyler Perry confirme qu’il sait attirer un public massif. Forcément, cela renforce encore son poids stratégique dans le catalogue du géant du streaming.

Un cinéaste souvent critiqué, mais très suivi par le public

Le cas Tyler Perry continue d’ailleurs à intriguer l’industrie.

D’après les classements publiés par Netflix, ses films sur la plateforme réunissent régulièrement de fortes audiences, y compris quand l’accueil critique reste mitigé. Autrement dit, le pouvoir d’attraction de Tyler Perry semble largement dépasser les réserves exprimées par la presse spécialisée.

Tout cela laisse penser qu’il existe autour de lui une base de fans particulièrement fidèles, avec un attrait populaire qui paraît presque résister aux critiques.

Mieux vaut quand même rester mesuré sur les explications. La couverture médiatique reste encore très centrée sur le marché américain, mais les chiffres partagés par Netflix montrent aussi que les projets de Tyler Perry circulent bien sur la plateforme à l’international, même si les ressorts culturels de cette popularité mondiale restent encore assez peu étudiés.

Pour Netflix, le calcul semble assez direct : tant que Tyler Perry continue de générer ce niveau d’attention, chaque nouvelle sortie peut vite devenir un rendez-vous important.

Doing Life sera le prochain test, avec une promesse assez nette : mêler romance, drame familial et espoir de rédemption.

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