Dans un tournant inattendu de l’histoire des jeux vidéo, il a été révélé que Microsoft a rejeté en 2001 l’opportunité d’avoir Grand Theft Auto III (GTA III) comme titre exclusif pour Xbox. Cette décision, mentionnée dans le documentaire Power On: The Story of Xbox, est considérée comme l’une des plus regrettées de l’histoire de l’entreprise. Rockstar, le créateur de la série, s’est approché de Microsoft avec le projet, mais les dirigeants, ne prévoyant pas l’impact que le jeu aurait, ont choisi de ne pas prendre de risques. Chez Microsoft, cela fait des années qu’il n’y a pas de vision d’avenir Selon Kevin Bachus, qui dans […]
Dans un tournant inattendu de l’histoire des jeux vidéo, il a été révélé que Microsoft a rejeté en 2001 l’opportunité d’avoir Grand Theft Auto III (GTA III) comme titre exclusif pour Xbox. Cette décision, mentionnée dans le documentaire Power On: The Story of Xbox, est considérée comme l’une des plus regrettées de l’histoire de l’entreprise. Rockstar, le créateur de la série, s’est approché de Microsoft avec le projet, mais les dirigeants, ne prévoyant pas l’impact que le jeu aurait, ont choisi de ne pas prendre de risques.
Chez Microsoft, cela fait des années qu’il n’y a plus de vision d’avenir
Selon Kevin Bachus, qui à l’époque dirigeait les relations de Xbox avec les développeurs externes, la transition du 2D au 3D semblait complexe. Ce manque de vision a permis à GTA III de devenir le jeu le plus vendu de 2001, avec 14,5 millions d’unités écoulées et, étonnamment, dépassant certains lancements qui avaient eu moins de succès. Ce fut un point crucial qui a aidé Sony à conclure un accord pour que le jeu soit temporairement exclusif à la PlayStation 2.
Des années plus tard, lors de l’E3 de 2006, Microsoft a corrigé sa stratégie en annonçant que Grand Theft Auto IV serait un lancement exclusif temporaire pour Xbox 360, un mouvement qui reflétait un changement dans la philosophie de l’entreprise concernant les titres de haut profil. Cette évolution dans la stratégie de Microsoft montre comment des décisions clés dans l’industrie des jeux vidéo peuvent radicalement changer le cours du marché, rappelant des situations similaires comme le refus de Nintendo envers Sony dans sa tentative de créer une console conjointe.
La saga Grand Theft Auto a parcouru un long chemin, passant des versions en 2D à un succès retentissant en 3D. Néanmoins, l’avenir de la console, marqué par des décisions stratégiques et des changements d’orientation, soulève un exercice de spéculation intéressant.Que se serait-il passé si GTA VI, dont la sortie est prévue pour novembre, avait été exclusif à Xbox ? L’industrie du jeu vidéo regorge d’alternatives qui auraient pu changer l’histoire.
La ville fortifiée de Kowloon, un ancien enclave chinois à Hong Kong, est connue pour sa densité de population et ses conditions de vie extrêmes. Avec plus de 35 000 habitants sur à peine six acres, cet espace était considéré comme un taudis, avec des problèmes de pauvreté, de mauvaise santé et de criminalité organisée. Malgré sa démolition en 1993, son héritage persiste dans la culture populaire et a inspiré diverses représentations dans les jeux vidéo. Kowloon comme nous ne l’avons jamais vu Récemment, l’architecte et créateur de contenu Sluda a recréé ce labyrinthe urbain dans Minecraft, offrant aux joueurs la possibilité d’explorer ses rues et […]
La ville fortifiée de Kowloon, un ancien enclave chinois à Hong Kong, est connue pour sa densité de population et ses conditions de vie extrêmes. Avec plus de 35 000 habitants sur à peine six acres, cet espace était considéré comme un taudis, avec des problèmes de pauvreté, de mauvaise santé publique et de criminalité organisée. Malgré sa démolition en 1993, son héritage persiste dans la culture populaire et a inspiré diverses représentations dans les jeux vidéo.
Kowloon comme jamais nous ne l’avons vu
Récemment, l’architecte et créateur de contenu Sluda a recréé ce labyrinthe urbain dans Minecraft, offrant aux joueurs la possibilité d’explorer ses rues et ses bâtiments historiques. En utilisant un modèle 3D comme base, Sluda a réalisé une minutieuse recréation architecturale qui reflète la singularité de la Walled City, caractérisée par ses constructions chaotiques et connectées par des passages improvisés.
Le processus de construction a été monumental. Sluda a dû relever le défi de placer chaque bâtiment à sa position correcte, en tenant compte du fait que chaque structure était unique, conséquence du manque de réglementation dans sa construction. Le résultat est une vision détaillée, avec des façades qui capturent la variété chaotique de la ville, bien que les intérieurs des bâtiments manquent de vie et d’activité, augmentant la sensation de vide.
La recréation dans Minecraft, disponible à l’achat via Patreon, a reçu des éloges pour sa précision, bien que certains joueurs aient remarqué l’absence de la vie quotidienne qui caractérisait le Kowloon Walled City, comme le brouhaha de ses résidents et les interactions dans ses ruelles étroites. Cependant, la carte permet aux joueurs de plonger dans la complexité de l’espace, même sans l’expérience vibrante de ses anciens habitants.
L’influence de la Kowloon Walled City ne se limite pas à cette recréation, car son héritage architectural a été une référence dans de nombreux titres de jeux vidéo, de Call of Duty à Cyberpunk 2077. Avec sa récente représentation dans Minecraft, l’intérêt pour cet endroit iconique reste vivant, montrant la capacité du médium à explorer même les facettes les plus sombres de l’histoire urbaine.
Fanatical a lancé un impressionnant pack qui inclut tous les jeux de la série Oddworld pour seulement un euro, ce qui souligne son attrait étant donné que le prix habituel de ces titres s’élève à 84,92 euros. Ce pack attrayant comprend six jeux, parmi lesquels des classiques comme Abe’s Oddysee, le remake New ‘n’ Tasty, Exoddus et Soulstorm, ainsi qu’un DLC pour New ‘n’ Tasty qui ajoute plus de contenu pour les joueurs. Une saga de jeux classiques bien plus que singuliers Depuis son lancement en 1997 sur PlayStation, Abe’s Oddysee a laissé une empreinte indélébile dans le […]
Depuis son lancement en 1997 sur PlayStation, Abe’s Oddysee a laissé une empreinte indélébile dans le monde des jeux vidéo, se distinguant par son animation unique et l’atmosphère immersive qu’il a réussi à présenter en 2D. Bien que certains joueurs trouvent que sa jouabilité peut sembler un peu rugueuse par rapport aux normes actuelles, l’ambiance riche et son originalité restent des points forts qui ne peuvent pas être sous-estimés.
Pour ceux qui préfèrent des expériences plus contemporaines, il est recommandé de commencer par Soulstorm ou New ‘n’ Tasty. Ce dernier n’est pas seulement une réinterprétation du premier jeu, mais il a également été optimisé pour attirer de nouveaux publics. Un autre titre d’un intérêt notable est Stranger’s Wrath, qui introduit des éléments de jeu en 3D et combine plateformes et tirs à la première personne, étant un point fort de la série grâce à son mélange de genres.
Les joueurs intéressés doivent se dépêcher, car il n’a pas été précisé combien de temps cette offre sera disponible. Le pack Oddworld peut représenter une excellente opportunité pour ceux qui cherchent à revivre ces jeux iconiques ou à les découvrir pour la première fois. C’est un moment idéal pour les fans du genre plateforme et les amateurs de jeux indie en général.
Beaucoup croient que oui, mais Avatar n’a rien inventé. En fait, le premier film en 3D de l’histoire du cinéma date de 1914, bien que Niagara Falls soit totalement perdu. Jusqu’à ce qu’ils trouvent le format parfait, à Hollywood, ils ont fait plusieurs essais en prenant, en enlevant et en modifiant : avant l’arrivée de la couleur ou du son, la 3D existait déjà grâce à des films comme The power of love, de 1922, qui permettait de choisir une fin ou une autre selon le verre avec lequel on regardait. Cependant, ils n’ont jamais dépassé l’invention de foire jusqu’à ce qu’en 1950, cela devienne […]
Beaucoup pensent que si, mais Avatar n’a rien inventé. En fait, le premier film en 3D de l’histoire du cinéma date de 1914, bien que Niagara Falls soit totalement perdu. Jusqu’à ce qu’ils trouvent le format parfait, à Hollywood, ils ont fait plusieurs essais en ajoutant, en retirant et en modifiant : avant l’arrivée de la couleur ou du son, la 3D existait déjà grâce à des films comme The power of love, de 1922, qui permettait de choisir une fin ou une autre selon le verre avec lequel on regardait. Cependant, cela n’est jamais allé au-delà de l’invention de foire jusqu’à ce qu’en les années 50, cela devienne le meilleur antidote contre le pouvoir de la télévision. Et non, James Cameron n’avait toujours rien à dire ici.
Du 3D à Avatar
Entre 1953 et 1955, une centaine de films en trois dimensions ont été lancés, qu’il s’agisse de monstres de Universal, d’aventures (Raza de violencia, Jesse James contre les Dalton) ou de catastrophes. Tout était bon pour réinventer le cinéma et le protéger contre la maléfique Boîte à Images, au point que le célèbre Alfred Hitchcock a réalisé un film en 3D (Crimen Perfecto, sans trop de succès). Cependant, le public qui l’a accueilli avec ferveur au début en a finalement eu assez de devoir porter les fameuses lunettes à deux couleurs, et la bête du 3D a disparu…
Jusqu’aux années 80, bien sûr. À une époque comme celle-ci, remplie de kitsch, de jeunesse et de nouveautés aux couleurs criardes, comment auraient pu manquer les lunettes 3D ? Après le succès de Vendredi 13, partie III, où le spectateur pouvait voir le couteau arriver vers lui, tout le monde s’est précipité pour convertir ses films en trois dimensions, l’annonçant sur l’affiche avec un logo plus grand que le titre du film lui-même. Des films comme Amityville 3-D, Les Dents de la mer 3-D, Freddy 6 : La Mort de Freddy, Metalstorm, Spacehunter ou Hyperspace ont fait que le public associait le système à du bon marché… mais amusant.
À tel point que le fanatisme pour les trois dimensions a conduit, même en France, à ce que, pour profiter de la quatrième partie de la saga érotique Emmanuelle, il faille porter les célèbres lunettes rouges et bleues. Le truc a été réutilisé et au début des années 90, il n’était plus utilisé que pour promouvoir les nouveaux écrans IMAX et des expériences comme celle de Spy Kids 3D, où un panneau indiquait quand nous devions mettre les lunettes, ou The Polar Express. Mais ensuite, James Cameron est arrivé.
Mieux que le 2D, moins bien que le 5D
Il se peut qu’il y ait eu un boom des films en trois dimensions dans les années 50 et 80, mais rien ne pouvait nous préparer à ce qui allait suivre la sortie d’Avatar : le film le plus rentable de l’histoire du cinéma a obligé les cinémas à s’adapter pour l’avenir, les trois dimensions, cette fois avec un système beaucoup plus précis et qui se voyait à travers des lunettes – il faut le dire – beaucoup moins iconiques. À partir de 2009, personne n’a laissé passer l’occasion de sortir son film, peu importe lequel, converti au système 3D. Tournés ainsi dès le départ, et étant donné que cela augmentait considérablement les coûts, il y a eu très peu d’essais, mais la conversion était un système relativement simple, et cela se voyait. Comment ne pas essayer de creuser dans la caverne d’Ali Baba ?
Nomme un film du début des années 2010, peu importe lequel : il a eu sa version 3D. Regarde, je vais te donner quelques exemples que tu ne t’attendais sûrement pas à voir : Choc des Titans, StreetDance 3D, Space Chimps 2, Resident Evil : Afterlife, Jackass 3D, Battle Royale, Yogi l’ours, Les voyages de Gulliver, des concerts de Justin Bieber, Katy Perry ou Glee, Torrente 4, Thor, Green Lantern, Destination Finale 5, Ghost Rider 2, Abraham Lincoln : Chasseur de vampires ou La vie de Pi ne sont que quelques-unes des centaines et des centaines de productions du monde entier qui ont sauté dans le train. Et parfois, elles ont même connu le succès.
Ce n’était pas seulement une affaire de cinéma : les télévisions 3D ont également commencé à proliférer, les marques affirmant qu’elles étaient aussi l’avenir de la télévision. Personne ne diffusait encore en 3D, mais vous pouviez acheter des films spéciaux à regarder avec vos lunettes correspondantes. Et, bien sûr, nous ne pouvons pas oublier la Nintendo 3DS, qui en 2011 a essayé de monter dans le train alors qu’elle fonctionnait encore. Mais peu à peu, et de manière inévitable, après la nouveauté, l’envie de se sentir mal à l’aise du public a chuté en flèche, et en 2019, le système ne signifiait déjà plus grand-chose, étant lancé exclusivement pour profiter des systèmes des cinémas ou du nouvel IMAX.
Et maintenant, quoi ? Après la sortie d’Avatar : La voie de l’eau et la future troisième partie, il semble clair que James Cameron a trouvé l’endroit exact pour inciter le public à se lancer dans les films en 3D. Mais lui, et lui seul. En 2024, seulement 12 films américains ont été sortis de cette manière, et la plupart avec l’excuse de l’IMAX (le nouveau grand sauveur du cinéma en salles, mais c’est une autre histoire). Parmi ces 12, seuls 4 n’étaient pas des films d’animation, montrant clairement que la tendance est rompue et que ce n’est qu’un jouet pour les plus petits. Au public, après tout, les trois dimensions n’intéressaient pas tant que ça.
Oh, qui sait, peut-être qu’en 2051 quelqu’un la redécouvrira et provoquera un autre phénomène qui durera quelques années de plus. En attendant, nous avons tous oublié son existence, sauf quand vient le moment d’aller au cinéma à Noël et de se rappeler à quel point c’était agaçant de mettre des lunettes et de les supporter pendant trois heures avec des marionnettes qui sautent. James Cameron nous a tous trompés avec un système vieux de plus d’un siècle et, franchement, il est grand temps de le dire. Et oui, si vous avez une télévision 3D, vous savez parfaitement de quoi je parle. Et je sais que ça fait encore mal.
Les jeux de tir à la première personne ont bien changé depuis leur apparition au début des années 90. Call of Duty, Wolfenstein ou encore Battlefield n’ont plus grand-chose à voir avec leur aïeux. Les textures sommaires d’antan laissent chaque jour la place à des graphismes plus détaillés. Épris de nostalgie, nous avons souhaité revenir sur les débuts pixelisés des jeux de tirs les plus populaires. Mieux, puisque ces licences font encore recette, nous avons même poussé le vice jusqu’à comparer les originaux à leur versions actuelles. Coup de vieux garanti!
Doom
Peut-être la franchise de jeux de tir à la première personne qui a le plus marqué les années 90, Doom restera pour des millions de fans la référence incontestée du FPS. Dès 1993, le premier épisode de la saga vous invitait à combattre des vagues de démons et de morts-vivants. 4 suites et un film plus tard, le retour de la saga culte est imminent…
Doom – 1993
brightcove.createExperiences();
Doom 4 – 2014
brightcove.createExperiences();
Call of Duty
On ne présente plus Call of Duty, la série de jeux de tir la plus vendue de l’histoire. Si la dernière édition du simulateur de conflit armé compte nous propulser dans le futur, c’est en pleine seconde guerre mondiale que le tout premier jeu de la série se déroule. Sorti en 2003, le Call of Duty premier du nom vous invitait à chausser les pataugas de soldats américains, britanniques et soviétiques dans une campagne solo haletante.
Call of Duty – 2003
brightcove.createExperiences();
Call of Duty: Advanced Warfare – 2014
brightcove.createExperiences();
Duke Nukem
Duken Nukem 3D sort en 1996. Si on avait déjà pu incarner le Duke dans Duke Nukem et Duke Nukem II, c’est bien le gameplay en trois dimensions de Duke Nukem 3D qui fera entrer la franchise dans la légende… Ça et ses nymphettes pixelisées, son ultra-violence (pour l’époque) et l’irrévérence mythique de son personnage principal.
Duke Nukem 3D – 1996
brightcove.createExperiences();
Duke Nukem Forever – 2011
brightcove.createExperiences();
Battlefield
C’est en 2002 que Battlefield 1942 arrive sur les étals. Le jeu permettait déjà d’incarner plusieurs classes de soldats et de piloter des aéroplanes, des bateaux et même des tanks. Une liberté qui est rapidement devenue la marque de fabrique de la série. Battlefield Hardline, le dernier né de la famille de FPS, délaisse les champs de bataille et la seconde guerre mondiale pour jouer aux policiers et aux voleurs. Dépaysement garanti.
Battlefield 1942 – 2002
brightcove.createExperiences();
Battlefield Hardline – 2014
brightcove.createExperiences();
Wolfenstein
Pour beaucoup, Wolfenstein 3D est l’ancêtre des FPS moderne. Sans cesse réinventée au fil des années, la série revient sur nos écrans en 2014, soit 22 ans après Wolfenstein 3D. Dans ce nouveau volet, le troisième Reich a gagné la guerre et parvient à étendre son emprise sur toute la planète…
Wolfenstein 3D – 1992
brightcove.createExperiences();
Wolfenstein: The New Order – 2014
brightcove.createExperiences();
Votre jeu de tir préféré ne fait pas partie de notre sélection? Réparez vite cet affront et faites-nous part de vos titres favoris en nous laissant un commentaire. Et si vous avez encore un peu de place pour une dernière part de nostalgie, je vous invite à voyager dans le temps avec une petite partie de Wolfenstein 3D là, tout de suite, dans votre navigateur.
Après Lyon, Paris et Marseille, Saint-Tropez profite de la 3D intégrée dans l’application Plans (Apple Maps) de Apple. Et le résultat est plutôt bluffant. Grâce à la fonction Flyover, Plans permet de découvrir tout la ville avec l’impression de pouvoir la survoler à très basse altitude.
Ce n’est pas un secret. La sortie d’Apple Maps a été un fiasco comme rarement la firme de Cupertino en a connu. Depuis, Apple se rattrape et son application s’améliore régulièrement. Un vrai plus pour l’application est sa modélisation en 3D. Près de 80 villes de part le monde sont désormais couvertes en 3D dans Plans dont une trentaine aux États-Unis.
Pourquoi Saint-Tropez? Apple s’offre un petit coup de publicité à peu de frais en modélisant cette ville connue du monde entier et en même temps très petite.
Pour passer en 3D, il faut aller dans les options de l’application disponibles en bas à droite quand une carte s’affiche et cliquer sur “Satellite” ou “Mixte”. Il faut un iPhone 4S minimum ou un iPad de dernière génération pour avoir accès à la fonction 3D.
Android Police a réussi à mettre la main sur l’APK de la nouvelle version 7.1 de Google Maps pour Android. La chose la plus intéressante qu’ils ont trouvé était que Google se prépare à intégrer des bâtiments en 3D dans les cartes, en utilisant la technologie de Google Earth.
La version 7.1 de Google Earth permet déjà aux utilisateurs Android de parcourir des bâtiments en 3D, mais il serait aussi sympa que cela soit intégré dans Google Maps aussi.
Bien que les bâtiments 3D soient une fonction appréciée des utilisateurs, ils exigent également une certaine puissance de traitement pour les afficher, ce qui peut parfois donner une expérience de navigation dans Google Earth très lente.
Google préfère ainsi probablement jouer la sécurité et ne pas intégrer des bâtiments en 3D dans les cartes encore. Avec des téléphones de plus en plus puissants, le problème se résoudra de manière rapide toutefois.
Autre nouveauté, Android Police a trouvé le code pointant vers les cartes hors ligne accessibles depuis des applications tierces, ce qui laisse la porte ouverte à de nombreuses fonctionnalités. Il y a aussi quelques modifications mineures à la façon dont les itinéraires sont affichés mais rien de majeur cependant.
La bataille des systèmes d’exploitation mobiles est de plus en plus âpre. Avec la sortie du prometteur Windows Phone 8, les systèmes Android de Google et iOS d’Apple ont trouvé là un sérieux concurrent.
Cette bataille se livre aussi avec les applications propres à chaque OS et notamment les applications de cartographie et de navigation. Voici donc un comparatif des applications “Maps” de Nokia, Google et Apple. Laquelle ne vous fera pas perdre le Nord? Continue reading “La bataille des maps : Nokia Maps, Google Maps et Apple Maps”
Difficile de passer à côté: Prince Of Persia, la série culte du jeu vidéo, sort aujourd’hui une nouvelle version signée Ubisoft, Prince of Persia – Les Sables Oubliés. Attendu simultanément sur PC et sur la plupart des consoles, le jeu sera suivi très prochainement (le 26 mai) d’une adaptation au cinéma, grandeur nature.
Un film en forme de lauriers de la gloire pour une série démarrée en 1989 et qui a connu un parcours plutôt chaotique. Développé par Jordan Mechner avec le soutien de l’éditeur Broderbund, le premier Prince of Persia fait sensation grâce à la rotoscopie, une technologie de capture des mouvements révolutionnaire pour un jeu vidéo de l’époque. Au début des années 90, le jeu gagne ses lettres de noblesse sur DOS, Atari, Amstrad CPC et consoles. Le gameplay innovant fait un malheur et 2 millions de joueurs aident le prince (qui n’a pas encore de nom) à libérer une princesse dans un univers de contes des Milles et une nuits. Les obstacles sont légion (pals, couperets, adversaires armés de sabres…) et la difficulté assez élevée captive un public considérable.
Après avoir étudié pendant 7 ans les arts appliqués dans diverses écoles, Emmanuel Arcache se consacre au graffiti, à la peinture, la sculpture et au multimédia au sens large.
Depuis 2006, il édite et réalise de A à Z ses propres créations, des Flipbooks illustrés et animés en 3D sur thèmes variés comme Paris, le mime ou les jeux.
Premier invité de la série créateurs numériques, il nous livre son témoignage sur son rapport aux logiciels et à l’informatique.
OnSoftware: Comment se passe la création d’un flipbook? Emmanuel Arcache: Je commence par chercher un thème puis je rassemble mes idées par écrit et je commence à les mettre en scène. Une fois que j’en ai une cinquantaine, je ne garde que les meilleures et je commence à les réaliser.
Je peux commencer par modéliser un décor en 3D ou filmer des personnages sur fond vert. Dès que j’ai assez de matière je commence à faire des tests d’animation pour voir si mes idées sont réalisables ou s’il faut les retravailler.
Difficile de passer à côté: Prince Of Persia, la série culte du jeu vidéo, sort aujourd’hui une nouvelle version signée Ubisoft, Prince of Persia – Les Sables Oubliés. Attendu simultanément sur PC et sur la plupart des consoles, le jeu sera suivi très prochainement (le 26 mai) d’une adaptation au cinéma, grandeur nature.
