La nouvelle série de Netflix, basée sur le célèbre comic argentin El eternauta, écrit par Héctor Germán Oesterheld et dessiné par Francisco Solano López, est arrivée pour offrir une adaptation contemporaine qui a suscité à la fois des attentes et des débats parmi les fans de l’œuvre originale. Sous la direction de Bruno Stagnaro, la série plonge dans un Buenos Aires post-apocalyptique, où les changements de personnages et de narration cherchent à se connecter avec la réalité actuelle.
Une série beaucoup plus axée sur le conflit
À la différence de la bande dessinée, qui se caractérise par son ton mélancolique et réflexif, la série offre une approche plus active et dynamique. Le personnage principal, Juan Salvo, interprété par Ricardo Darín, bénéficie d’un développement émotionnel plus profond, s’éloignant de la représentation idéalisée de la bande dessinée pour présenter un arrière-plan familial plus complexe. En effet, la narration omet la voix off, accordant une plus grande importance aux performances, ce qui génère une identification plus intense avec les dilemmes auxquels les personnages sont confrontés dans un monde en chaos.
La série établit des parallèles clairs avec des situations mondiales récentes, comme la pandémie de COVID-19, apportant un nouveau contexte à la narration d’une invasion extraterrestre. Cette approche contemporaine a été jugée nécessaire, car adapter l’œuvre à une vision littérale aurait été anachronique. Dès son premier épisode, une transformation du ton est évidente, avec un accent sur les tensions et les conflits entre les survivants, ce qui ajoute de l’urgence à l’histoire.
Bien que certains critiques soutiennent que la série n’atteint pas la grandeur de la bande dessinée, sa valeur réside dans la capacité de Stagnaro à offrir une adaptation qui non seulement respecte l’esprit original, mais qui se tient également par elle-même, créant une atmosphère immersive qui invite les spectateurs à explorer un récit réinventé. Bien que les comparaisons soient inévitables, cette nouvelle version se présente comme un complément pertinent à la masterpiece d’Oesterheld et López.
