Être réalisateur et faire des films avec un grand mérite artistique ne signifie pas que tu n’as pas d’humour en toi. Sinon, demandez-le au bon Park Chan-wook, réalisateur de certains des meilleurs films des trente dernières années et président du jury de Cannes cette année, qui a dû remettre la Palme d’Or du Meilleur Film à contrecœur. Parce qu’il n’y aurait aucune œuvre à la hauteur ? Non. Parce que c’est un prix qu’il n’a jamais gagné. Un réalisateur très drôle Avec ironie, le réalisateur coréen a déclaré à Variety que […]
Être réalisateur et faire des films avec un grand mérite artistique ne signifie pas que vous devez perdre votre sens de l’humour. Sinon, demandez-le au bon Park Chan-wook, réalisateur de certains des meilleurs films des trente dernières années et président du jury de Cannes cette année, qui a dû remettre la Palme d’Or du Meilleur Film à contrecœur. Parce qu’il n’y aurait eu aucun film à la hauteur ? Non. Parce que c’est un prix qu’il n’a jamais gagné.
Un directeur des plus drôles
Avec ironie, le réalisateur coréen a déclaré à Variety que « pour être complètement honnête, je ne voulais pas récompenser de la Palme d’Or un film parce que c’est un prix qu’on ne m’a jamais donné », ajoutant avec beaucoup d’humour « mais je n’avais pas d’autre choix ». Pour ceux qui ne connaissent pas l’œuvre de Park Chan-wook, la blague est que son dernier film s’appelle 어쩔수가없다. Ou dans notre langue, Il n’y a pas d’autre option.
Blagues à part, le jury a décerné la Palme d’Or à un film. Plus précisément, à Fjord, de Christian Mingiu, un film sur une famille norvégienne-roumaine qui va vivre dans un petit village supposément progressiste et les problèmes auxquels elle est confrontée.
Bien que Park Chan-wook n’ait jamais remporté la Palme d’Or, cela ne signifie pas que ses films soient moins qu’excellents. Il est particulièrement connu pour son film culte Oldboy, mais ses derniers films, bien ancrés dans le drame réaliste, comme La jeune fille, Decision to Leave ou Pas d’autre choix lui ont valu une nouvelle popularité dans les cercles critiques. C’est pourquoi, peut-être qu’un jour, il recevra cette Palme d’Or avec laquelle il plaisante actuellement.
Probablement, il n’y a pas de réalisateur européen plus célèbre et renommé que Jean-Luc Godard. Maître du cinéma, intellectuel incontestable, personne discutable et controversée, il a été l’un des protagonistes de la nouvelle vague et sans lui, le cinéma n’aurait probablement jamais été le même. C’est quelque chose d’inévitable et nous ne serons pas ceux qui le nions. Ce ne sera pas non plus Richard Linklater qui le fera, car il lui a consacré tout un film qui promet d’être l’un des films avec lesquels Netflix veut rivaliser lors de la saison des prix de cette année. Son nom ? Nouvelle Vague, bien sûr. Nouvelle Vague se déroule en 1959 et suit […]
Probablement, il n’y a pas de réalisateur européen plus célèbre et renommé que Jean-Luc Godard. Maître du cinéma, intellectuel incontestable, personne contestable et controversée, il a été l’un des protagonistes de la nouvelle vague et sans lui, le cinéma n’aurait probablement jamais été le même. C’est indéniable et nous ne serons pas ceux qui le nions. Richard Linklater ne le fera pas non plus, car il lui a consacré tout un film qui promet d’être l’un des films avec lesquels Netflix veut rivaliser lors de la saison des récompenses cette année. Son nom ? Nouvelle Vague, bien sûr.
Nouvelle Vague se déroule en 1959 et suit le tournage de À bout de souffle, l’un des premiers films réalisés par Godard et l’un des premiers films de la Nouvelle Vague. Tourné en noir et blanc, au format 4:3 et avec Guillaume Marbeck et Zoey Deutch dans les rôles principaux, le film cherche à recréer l’esthétique du film original de la manière la plus fidèle possible.
Un film qui a été extrêmement acclamé
Il doit l’avoir réussi car, en effet, le film a connu un parcours triomphal à travers toutes sortes de festivals. En avril de cette année, il a été sélectionné pour concourir pour la Palme d’Or au festival de Cannes. Lors de sa première mondiale le 17 mai pendant le festival, il a reçu une ovation debout de 11 minutes.
Étant donné le succès retentissant de cette première, Netflix a décidé d’acquérir les droits du film. Payant 4 millions de dollars pour la distribution du film aux États-Unis, c’est le deuxième montant le plus élevé jamais payé pour les droits de distribution d’un film étranger. Le premier a également été Netflix et cela s’est également passé à Cannes pour le controversé et très contesté Emilia Pérez. Cela a conduit à ce que le film soit sorti le 8 octobre dans les cinémas français et le 31 octobre dans les cinémas américains, pendant une période limitée, afin de pouvoir être sélectionné pour les prix qui exigent une sortie en salles, comme les Oscars.
Pour le reste, le film a fait un carton auprès de la critique. Avec 90 % sur Rotten Tomatoes et 76 sur Metacritic, le film séduit le public. Du moins, une partie de celui-ci. Les plaintes les plus fréquentes sont que, bien qu’il s’agisse d’un hommage sincère au cinéma de la nouvelle vague, il n’a ni l’inventivité ni l’ingéniosité du cinéma de cette époque, n’étant qu’un pâle reflet de celui-ci. Les opinions se divisent ici : pour certains, c’est suffisant pour applaudir, pour d’autres, c’est un motif d’exiger plus.
Étant donné la sortie du film le 14 novembre sur Netflix, la décision de savoir qui a raison parmi les parties ne pourrait pas être plus facile. Il suffit de voir le film par nous-mêmes et de décider si, dans ce cas, Linklater a triomphé ou si, peut-être, Godard aurait apprécié un peu plus de son hommage.
Ezra Miller, connu pour son rôle dans ‘The Flash’, prévoit son retour à l’écran avec le film ‘Die My Love’, réalisé par Lynne Ramsay. Cela marque deux ans depuis sa dernière apparition et trois ans à faire face à une série de problèmes juridiques, qui comprenaient des accusations d’agression et plus encore. Miller a surpris l’industrie en assistant au Festival de Cannes 2025 en soutien à Ramsay, qu’il considère comme l’une de ses amies les plus proches et l’une des plus grandes cinéastes d’aujourd’hui. Deux ans loin des projecteurs La réalisatrice Ramsay a révélé en mai que Miller assumera […]
Ezra Miller, connu pour son rôle dans ‘The Flash’, prévoit son retour à l’écran avec le film ‘Die My Love’, réalisé par Lynne Ramsay. Cela fait deux ans depuis sa dernière apparition et trois ans qu’il fait face à une série de problèmes juridiques, incluant des accusations d’agression et plus encore. Miller a surpris l’industrie en assistant au Festival de Cannes 2025 en soutien à Ramsay, qu’il considère comme l’une de ses amies les plus proches et l’une des plus grandes cinéastes d’aujourd’hui.
Deux ans loin des projecteurs
La réalisatrice Ramsay a révélé en mai que Miller assumera le rôle principal dans ce nouveau film, décrit comme un film de vampires. Dans des déclarations au média italien Lo Speciale Giornale, Miller a mentionné, Je travaille à nouveau avec elle. Ce sera probablement la première chose que je ferai, c’est un film que nous écrivons ensemble. Cette approche du travail collaboratif semble être un refuge pour l’acteur, qui a écrit en solitaire dans le cadre de son processus de guérison.
Malgré ses problèmes juridiques et personnels qui ont culminé en 2022, Miller reconnaît la croissance qu’il a obtenue à la suite de sa crise. Dans une déclaration à Entertainment Weekly, l’acteur a exprimé être re vraiment reconnaissant pour les leçons qui sont venues avec cet abîme. Pendant sa période tumultueuse, il a été au centre de controverses antérieures, y compris un incident où une vidéo le montrait agressant une femme en Islande en 2020.
Miller a abordé ses problèmes de santé mentale et l’impact sur sa vie, commentant le manque de soutien qu’il a subi dans l’industrie cinématographique. Quand vous travaillez dans cette industrie, vous êtes confronté à des personnes qui ne se soucient absolument pas de vous, a-t-il affirmé, reflétant un sentiment de regret pour ses actions passées. Alors qu’il se prépare pour ce nouveau chapitre, sa relation avec le cinéma reste “tentative”, bien qu’il se montre optimiste pour l’avenir.
Le film Si je pouvais hiberner se prépare à sortir le 30 mai dans les cinémas, marquant un tournant dans la représentation cinématographique de la Mongolie en étant la première production du pays à concourir dans l’une des sections officielles du prestigieux Festival de Cannes. Ce drame humain, qui raconte la vie d’Ulzii, un adolescent de 14 ans, aborde des thèmes d’éducation, d’espoir et de résilience dans un contexte de pauvreté extrême et d’abandon familial. Un drame humain qui promet de nous briser le cœur Ulzii vit dans l’un des quartiers les plus modestes d’Oulan-Bator, où, après […]
Le film Si je pouvais hiberner se prépare à sortir le 30 mai dans les salles, marquant un tournant dans la représentation cinématographique de la Mongolie en étant la première production du pays à concourir dans l’une des sections officielles du prestigieux Festival de Cannes. Ce drame humain, qui raconte la vie d’Ulzii, un adolescent de 14 ans, aborde des thèmes d’éducation, d’espoir et de résilience dans un contexte de pauvreté extrême et d’abandon familial.
Un drame humain qui promet de nous briser le cœur
Ulzii vit dans l’un des quartiers les plus modestes d’Oulan-Bator, où, après l’absence de sa mère, une femme analphabète souffrant de dépression et de problèmes d’alcool, il doit assumer la responsabilité de s’occuper de ses deux frères et sœurs plus jeunes. En plein hiver, le jeune homme fait face non seulement au froid extrême, mais aussi aux difficultés de concilier ses études avec des petits boulots pour satisfaire les besoins fondamentaux de sa famille.
La réalisatrice Zoljargal Purevdash s’est inspirée de son propre enfance pour créer cette histoire émouvante, qui a résonné dans plus d’une douzaine de festivals internationaux, comme ceux de Karlovy Vary, Göteborg, Hong Kong et São Paulo. Ces critiques de cinéma ont loué le film, soulignant sa photographie et la capacité à mélanger les épreuves de la vie d’Ulzii avec des éclats d’espoir. Rubén Romero, de Cinemanía, souligne comment, malgré les calamités, il y a une luminosité dans l’image qui enveloppe les personnages.
Si j’avais la possibilité d’hiberner représente une occasion unique pour les cinéphiles et les amateurs de cinéma d’auteur de découvrir une culture peu explorée dans la cinématographie contemporaine. Avec son approche de la réalité mongole, le film promet d’être un témoignage puissamment humain et une fenêtre sur une perspective globale différente.
Oliver Laxe a été récompensé par le Prix du Jury au Festival de Cannes 2025 pour son film Sirat, qui sortira en salles le 6 juin 2025. L’histoire se concentre sur un père qui cherche sa fille disparue dans le désert du Maroc, et Laxe a décrit l’œuvre comme un mélange de documentaire, d’aventure, de road movie, de drame et de cinéma sensoriel. Le quatrième Espagnol à recevoir ce prix Le film se distingue par sa bande sonore, créée par Kangding Ray, qui fusionne des sons électroniques et techno, contribuant à l’atmosphère unique de Sirat. Dans ce […]
Oliver Laxe a été récompensé par le Prix du Jury au Festival de Cannes 2025 pour son film Sirat, qui sortira en salles le 6 juin 2025. L’histoire se concentre sur un père qui cherche sa fille disparue dans le désert du Maroc, et Laxe a décrit l’œuvre comme un mélange de documentaire, d’aventure, de road movie, de drame et de cinéma sensoriel.
Le quatrième espagnol à recevoir ce prix
Le film se distingue par sa bande sonore, créée par Kangding Ray, qui fusionne des sons électroniques et techno, contribuant à l’atmosphère unique de Sirat. Dans ce travail, Laxe fait appel pour la première fois à un acteur professionnel, Sergi López, qui partage la scène avec une distribution d’acteurs non professionnels, générant un mélange de naturalité et de réalisme dans la narration.
Le réalisateur espagnol, qui a évolué de manière significative depuis ses débuts, considère que Sirat est son film le plus politique et radical, reflétant un goût crépusculaire et une profonde connexion avec les expériences de la vie et de la mort. Dans ses propres mots, il y a un désir que tout change, que nous passions à autre chose.
Laxe a maintenu dans sa filmographie un style qui atteint son apogée dans cette production. Sirat dialogue avec son précédent travail, Mimosas, en conservant sa marque distinctive d’images puissantes et de moments expressifs. Le processus de production a bénéficié du soutien d’institutions telles que Movistar et Télévision Espagnole, ce qui souligne l’importance croissante de l’industrie cinématographique espagnole.
Avec cette reconnaissance à Cannes, Laxe démontre sa capacité à attirer l’attention internationale et à positionner son cinéma sur la carte mondiale, tout en reflétant les complexités de la société contemporaine. Sirat promet d’être une expérience cinématographique à la fois brute et spirituelle, résonnant avec un public avide d’histoires qui transcendent les limites traditionnelles du cinéma.
La 78e édition du Festival de Cannes s’est terminée par la remise de ses prix, mettant en avant la victoire de A Simple Accident, réalisé par Jafar Panahi, qui a remporté la Palme d’Or. Ce film, tourné sans l’autorisation des autorités iraniennes, marque le retour du cinéaste après 15 ans d’emprisonnement et de torture en raison de sa critique du régime iranien. L’intrigue suit un homme qui, après avoir subi un accident, décide de se faire justice lui-même. Carla Simón repart les mains vides Dans son discours d’acceptation émouvant, Panahi a lancé un appel à […]
La 78e édition du Festival de Cannes s’est achevée avec la remise de ses prix, mettant en avant la victoire de A Simple Accident, réalisé par Jafar Panahi, qui a remporté la Palme d’Or. Ce film, tourné sans l’autorisation des autorités iraniennes, marque le retour du cinéaste après 15 ans d’emprisonnement et de torture en raison de sa critique du régime iranien. L’intrigue suit un homme qui, après avoir subi un accident, décide de se faire justice lui-même.
Carla Simón s’en va les mains vides
Dans son discours émouvant d’acceptation, Panahi a lancé un appel à la liberté pour son pays et ses collègues cinéastes, affirmant : En cinéma est une société. Personne n’a le droit de nous dire ce que nous devons faire et ce que nous ne devons pas faire. Sa victoire est un reflet non seulement de sa ténacité face à la répression, mais aussi de la pertinence du cinéma en tant que moyen d’expression et de résistance.
Le Grand Prix a été décerné à Joachim Triet pour Sentimental Value, un film qui explore les retrouvailles de deux sœurs avec leur père, un acteur de renom dans le passé, ce qui ouvre la porte à un conflit familial dans le monde du cinéma. De plus, Nadia Melliti et Wagner Moura ont été reconnus pour leurs performances dans La petite dernière et Agente secreto, respectivement.
Dans la catégorie de meilleur scénario, les frères Dardenne ont remporté le prix pour Jeunes Mères, tandis que le Prix du Jury ex aequo a été attribué à Sirat d’Óliver Laxe et Sound of Falling de Mascha Schilinski. Bien que Romería de Carla Simón ait été un concurrent notable, il n’a pas réussi à décrocher de prix.
Cette année, le festival a réaffirmé son engagement envers le cinéma autonome et audacieux, présentant des œuvres qui non seulement divertissent, mais qui invitent également à la réflexion sur la liberté artistique et les défis auxquels font face les cinéastes dans des contextes répressifs.
La 78e édition du Festival de Cannes a été témoin de la projection émouvante du nouveau film de Joachim Trier, Sentimental Value, qui a reçu une ovation de 20 minutes ; car oui, on peut applaudir aussi longtemps. Cette reconnaissance en fait le film le plus acclamé du festival depuis plusieurs années, plaçant Trier aux côtés d’autres réalisateurs remarquables dans l’histoire de l’événement. La critique a salué l’œuvre, la décrivant comme un chant à la fraternité entre l’art et la vie, ce qui a résonné avec le public présent au Grand Théâtre Lumière. Douleur aux mains […]
La 78e édition du Festival de Cannes a été témoin de la projection émouvante du nouveau film de Joachim Trier, Sentimental Value, qui a reçu une ovation de 20 minutes ; car oui, on peut applaudir aussi longtemps. Cette reconnaissance en fait le film le plus acclamé du festival depuis plusieurs années, plaçant Trier aux côtés d’autres réalisateurs remarquables dans l’histoire de l’événement. La critique a loué l’œuvre, la décrivant comme un chant à la fraternité entre l’art et la vie, ce qui a résonné avec le public présent au Grand Théâtre Lumière.
Douleur aux mains
Cependant, le palmomètre de Cannes a un record qui reste intact : Le Labyrinthe de Pan réalisé par Guillermo del Toro a reçu 22 minutes d’applaudissements ininterrompus en 2006, demeurant le film le plus acclamé de l’histoire du festival. Ce chef-d’œuvre combine un conte sombre avec un arrière-plan historique, reflétant la lutte d’une petite fille dans l’après-guerre franquiste à travers un univers magique et brutal.
Depuis la sortie de Le Labyrinthe de Pan, les ovations n’ont cessé d’être un indicateur de la réception populaire et de la pertinence critique des films. D’autres productions, comme Fahrenheit 9/11 et Mud, ont également réussi à obtenir des applaudissements prolongés, mais aucune n’a pu égaler le phénomène réalisé par Del Toro. Les chiffres sont éloquents, car tandis que Sentimental Value a marqué sa propre histoire, il reste en retrait en termes de reconnaissance.
À mesure que les applaudissements deviennent un thermomètre du cri populaire à Cannes, il est évident que Le Labyrinthe de Pan reste une référence inaccessibile, montrant comment une fable fantastique peut résonner profondément auprès du public, même sans ses gros budgets ou le statut des stars d’Hollywood. Dans ce contexte, l’histoire du film de Del Toro se dresse comme un héritage durable, marquant une étape dans la cinématographie espagnole et internationale.
Le Festival de Cannes 2025 a été témoin d’une réception polarisée envers certains des films présentés, avec des réactions allant des longues ovations aux sifflets nourris. Alors que certaines œuvres, comme Alpha de Julia Ducournau, ont récolté près de 12 minutes d’applaudissements, d’autres ont fait face à des critiques sévères. Un exemple clair de cela est Personal Shopper, réalisé par Olivier Assayas et mettant en vedette Kristen Stewart, qui a reçu des sifflets lors de sa présentation en 2016, ce qui reflète une résistance historique de Cannes envers le cinéma de genre. Un film d’abord vilipendé, aujourd’hui adoré, Personal Shopper raconte l’histoire de Maureen, une […]
Le Festival de Cannes 2025 a été témoin d’une réception polarisée envers certains des films présentés, avec des réactions allant des longues ovations aux sifflets retentissants. Alors que certaines œuvres, comme Alpha de Julia Ducournau, ont récolté près de 12 minutes d’applaudissements, d’autres ont fait face à des critiques sévères. Un exemple clair de cela est Personal Shopper, réalisé par Olivier Assayas et mettant en vedette Kristen Stewart, qui a reçu des sifflets lors de sa présentation en 2016, ce qui reflète une résistance historique de Cannes envers le cinéma de genre.
Un film d’abord vilipendé, aujourd’hui adoré
Personal Shopper raconte l’histoire de Maureen, une jeune assistante d’un mannequin à Paris, qui peut communiquer avec les morts tout en faisant face à la récente perte de son frère. Cette prémisse, qui combine des éléments de drame et de genre surnaturel, n’a pas été bien accueillie au festival, provoquant des divisions entre les critiques et le public. Certains, comme G. Calvo de Variety, ont défendu la vision d’Assayas, arguant que son approche originale est une tentative courageuse d’explorer des territoires moins conventionnels au cinéma.
Malgré la controverse lors de sa première, Personal Shopper a obtenu une note favorable sur Metacritic, avec un score de 77/100, ce qui suggère qu’en dehors de Cannes, elle a trouvé un groupe significatif d’appréciateurs. Ce film, qui est disponible sur Prime Video, pourrait être considéré comme une option intéressante pour ceux qui recherchent des histoires différentes et stimulantes.
La disparité dans les réactions du public à Cannes a également été notable. Historiquement, le festival a montré une résistance à des films de certains genres, ce qui peut expliquer les réactions négatives envers Personal Shopper et d’autres films avec des thématiques similaires. Avec Cannes 2025 encore en cours, les dynamiques d’amour et de haine continuent de définir l’expérience du festival.
Lors de la 78e édition du Festival de Cannes, qui s’efforce de corriger son image après les critiques concernant sa complicité dans le mouvement #MeToo, Kevin Spacey, lauréat de deux Oscars, a été honoré du Prix d’Excellence en Cinéma et Télévision lors de la Gala du Better World Fund. Cet événement, qui s’est tenu sur la plage Carlton, a suscité des opinions diverses, car la décision de récompenser Spacey ouvre un débat sur la manière dont l’industrie du divertissement traite les figures qui ont été accusées de comportements inappropriés. Un retour […]
Lors de la 78e édition du Festival de Cannes, qui s’efforce de corriger son image après les critiques concernant sa complicité dans le mouvement #MeToo, Kevin Spacey, lauréat de deux Oscars, a été honoré du Prix d’Excellence en Cinéma et Télévision lors de la Gala du Better World Fund. Cet événement, qui a eu lieu sur la plage Carlton, a suscité des opinions diverses, car la décision de récompenser Spacey ouvre un débat sur la manière dont l’industrie du divertissement traite les figures accusées de comportements inappropriés.
Un retour controversé
Kevin Spacey a fait face à de graves accusations de comportements sexuels inappropriés qui l’ont conduit à être exclu de l’industrie cinématographique pendant plusieurs années. Sa récompense à Cannes a été interprétée par certains comme une opportunité de rédemption, bien qu’elle ait également suscité des questions sur l’éthique de reconnaître des individus qui ont été au centre de controverses liées au harcèlement.
Le festival, qui cherche à se distancier des accusations de complicité avec le mouvement #MeToo, a fait face à une forte pression pour montrer son engagement envers un environnement plus sûr et respectueux dans l’industrie cinématographique. Cependant, le choix de Spacey comme lauréat peut également être perçu comme un recul dans cet effort, car il renforce le débat sur la culture de l’annulation et sur la manière dont les institutions réagissent aux accusations graves.
Dans ce contexte, les organisateurs du festival et les critiques de Spacey seront confrontés à la discussion continue sur la possibilité de rédemption et de pardon dans le domaine du divertissement, ainsi qu’à la manière dont la communauté créative aborde les comportements du passé. Le prix décerné à Spacey sera sûrement un sujet de conversation dans les jours à venir, alors que l’on analyse les effets possibles sur sa carrière et sur la perception publique des décisions du festival.
Le Festival de Cannes 2025, qui se déroule du 13 au 24 mai, met en avant la présence croissante du cinéma espagnol avec des œuvres significatives comme Romería de Carla Simón et Sirat d’Oliver Laxe. Simón, après son succès précédent à la Berlinale, présente une histoire intime sur les relations familiales, tandis que Laxe aborde la quête d’un père pour sa fille dans un contexte contemporain et agressif. Les deux réalisateurs soulignent la force de la nouvelle vague de cinéastes espagnols, marquant un pas en avant dans la représentation nationale au festival. Un éventail de films à prendre en considération Ce […]
Le Festival de Cannes 2025, qui se déroule du 13 au 24 mai, met en avant la présence croissante du cinéma espagnol avec des œuvres significatives comme Romería de Carla Simón et Sirat d’Oliver Laxe. Simón, après son succès précédent à la Berlinale, présente une histoire intime sur les relations familiales, tandis que Laxe aborde la quête d’un père pour sa fille dans un contexte contemporain et agressif. Les deux réalisateurs soulignent la force de la nouvelle vague de cinéastes espagnols, marquant un pas en avant dans la représentation nationale au festival.
Une liste de films à prendre en considération
Cette année, Cannes verra également le retour de réalisateurs américains reconnus comme Wes Anderson et Kelly Reichardt, qui apportent une variété de perspectives artistiques. Anderson présentera The Phoenician Scheme, tandis que Reichardt montrera The Mastermind, centrée sur un vol d’art dans un contexte sociopolitique intrigant. La participation du cinéma indépendant reste vitale dans ce festival, renforçant le pont culturel entre les États-Unis et l’Europe.
Bien que le festival ait amélioré sa représentation de réalisatrices, avec six femmes dans la Compétition Officielle, il reste nécessaire de progresser vers une parité réelle dans l’industrie cinématographique. Des réalisatrices comme Julia Ducournau, lauréate de la Palme d’Or, présenteront également des œuvres qui explorent des thèmes de genre et de contemporanéité, montrant que le cinéma d’auteur est en constante évolution.
