L’Odyssée a bénéficié d’un budget de 250 millions de dollars. Un budget très élevé qui le place au même niveau que des blockbusters récents comme Les Gardiens de la Galaxie 3 ou Gladiator II, mais avec un problème supplémentaire. Ou ce serait un problème si ce n’était pas un film de Christopher Nolan. En effet, les agences de classification lui ont attribué une catégorie exclusive pour les plus de 18 ans. L’Odyssée ne fera pas de prisonniers Selon Variety, le film a une classification R aux États-Unis, ce qui signifie qu’aux États-Unis, les mineurs ne pourront pas […]
L’Odyssée a bénéficié d’un budget de 250 millions de dollars. Un budget très conséquent qui le place au même niveau que des blockbusters récents comme Les Gardiens de la Galaxie 3 ou Gladiator II, mais avec un problème supplémentaire. Ce ne serait pas un problème s’il ne s’agissait pas d’un film de Christopher Nolan. En effet, les agences de classification lui ont attribué une catégorie réservée aux plus de 18 ans.
L’Odyssée ne fera pas de prisonniers
Selon Variety, le film a reçu une classification R aux États-Unis, ce qui signifie que, aux États-Unis, les mineurs ne pourront pas entrer voir le film sans être accompagnés d’un adulte. Et bien que nous ne sachions pas pourquoi il a reçu une telle classification, une seule chose est nécessaire pour que cela se produise : faire un film adulte, violent et avec du sexe où les réalisateurs et scénaristes ne se retiennent pas activement pour s’assurer de ne pas finir avec cette classification. Ou du moins, que leurs producteurs s’assurent de cela.
Dans tous les cas, La Odysée n’est que le deuxième film le plus cher de l’histoire en ce qui concerne les classifications R. Le plus cher est, et de loin, Deadpool et Wolverine. Avec un budget de 533 millions, dont il a réussi à rapporter un peu plus de 1.338 millions au box-office, c’est la démonstration que la classification ne signifie rien lorsqu’il s’agit de réaliser une bonne recette.
Étant donné qu’Oppenheimer a rapporté 975 millions de dollars avec un budget de 100 millions et un champ d’action beaucoup moins large, on peut s’attendre à ce que La Odysée pulvérise largement les recettes de son précédent film. Qu’elle soit classée R ou non. Mais seul le temps nous le dira et pour le savoir, nous devrons encore attendre un peu. Plus précisément, jusqu’au 17 juillet prochain, lorsque le film La Odysée sortira enfin en salles.
Être réalisateur et faire des films avec un grand mérite artistique ne signifie pas que tu n’as pas d’humour en toi. Sinon, demandez-le au bon Park Chan-wook, réalisateur de certains des meilleurs films des trente dernières années et président du jury de Cannes cette année, qui a dû remettre la Palme d’Or du Meilleur Film à contrecœur. Parce qu’il n’y aurait aucune œuvre à la hauteur ? Non. Parce que c’est un prix qu’il n’a jamais gagné. Un réalisateur très drôle Avec ironie, le réalisateur coréen a déclaré à Variety que […]
Être réalisateur et faire des films avec un grand mérite artistique ne signifie pas que vous devez perdre votre sens de l’humour. Sinon, demandez-le au bon Park Chan-wook, réalisateur de certains des meilleurs films des trente dernières années et président du jury de Cannes cette année, qui a dû remettre la Palme d’Or du Meilleur Film à contrecœur. Parce qu’il n’y aurait eu aucun film à la hauteur ? Non. Parce que c’est un prix qu’il n’a jamais gagné.
Un directeur des plus drôles
Avec ironie, le réalisateur coréen a déclaré à Variety que « pour être complètement honnête, je ne voulais pas récompenser de la Palme d’Or un film parce que c’est un prix qu’on ne m’a jamais donné », ajoutant avec beaucoup d’humour « mais je n’avais pas d’autre choix ». Pour ceux qui ne connaissent pas l’œuvre de Park Chan-wook, la blague est que son dernier film s’appelle 어쩔수가없다. Ou dans notre langue, Il n’y a pas d’autre option.
Blagues à part, le jury a décerné la Palme d’Or à un film. Plus précisément, à Fjord, de Christian Mingiu, un film sur une famille norvégienne-roumaine qui va vivre dans un petit village supposément progressiste et les problèmes auxquels elle est confrontée.
Bien que Park Chan-wook n’ait jamais remporté la Palme d’Or, cela ne signifie pas que ses films soient moins qu’excellents. Il est particulièrement connu pour son film culte Oldboy, mais ses derniers films, bien ancrés dans le drame réaliste, comme La jeune fille, Decision to Leave ou Pas d’autre choix lui ont valu une nouvelle popularité dans les cercles critiques. C’est pourquoi, peut-être qu’un jour, il recevra cette Palme d’Or avec laquelle il plaisante actuellement.
La récente remise des Golden Globes a laissé son empreinte dans le monde de la musique de film, mettant en avant la victoire de Los pecadores, qui a remporté deux statuettes, dont celle de la meilleure bande originale pour le compositeur acclamé Ludwig Göransson. Reconnu comme l’un des meilleurs compositeurs contemporains, Göransson consolide sa carrière en pleine ascension, avec l’objectif d’obtenir son troisième Oscar, après avoir déjà gagné pour Oppenheimer et Black Panther. Un homme déçu par les prix Malgré la joie que ce prix a apportée, la remise des prix a été critiquée, notamment en raison de la décision de […]
La récente remise des Golden Globes a laissé son empreinte dans le monde de la musique de film, mettant en avant la victoire de Los pecadores, qui a remporté deux statuettes, dont celle de la meilleure bande originale pour le compositeur acclamé Ludwig Göransson. Reconnu comme l’un des meilleurs compositeurs contemporains, Göransson consolide sa carrière en pleine ascension, avec l’objectif d’obtenir son troisième Oscar, après avoir déjà gagné pour Oppenheimer et Black Panther.
Un homme déçu par les prix
Malgré la joie que ce prix a apportée, la remise des prix a été critiquée, notamment en raison de la décision d’annoncer le prix de la meilleure bande originale pendant une partie non diffusée de la cérémonie. Hans Zimmer, un vétéran de l’industrie et lauréat de plusieurs prix, a exprimé son mécontentement de manière ingénieuse dans une interview avec Variety. Bien que cela ne soit pas lié à sa défaite, puisqu’il concourait pour son travail sur F1, Zimmer a souligné le mépris que représente le fait d’attribuer des prix importants en dehors de la diffusion principale.
«La décision semble plus être un non-sens qu’une célébration du travail des compositeurs», a déclaré Zimmer, soulignant la nécessité de reconnaître adéquatement l’effort de ses collègues dans la création de films. Son intervention n’était pas seulement un rappel de l’importance de la musique au cinéma, mais aussi un appel aux organisateurs d’événements à reconsidérer la manière dont ils récompensent ceux qui contribuent à la magie du celluloïd.
D’autre part, la concurrence à laquelle Göransson fait face est remarquable, incluant des talents comme Alexandre Desplat et Max Richter, ce qui ajoute une nuance spéciale à sa victoire. La nuit, bien que marquée par la controverse, a également célébré le talent et la créativité qui définissent la musique au cinéma actuel.
Le film d’animation KPop Demon Hunters, produit par Sony Pictures Animation et distribué par Netflix, a suscité beaucoup d’attention dans l’industrie du divertissement, notamment en raison de sa récente considération comme favori pour les Oscars. Cependant, cette projection est ternie par la nouvelle qu’il a été déclaré inéligible pour les BAFTAs, le prestigieux prix de l’Académie britannique des arts du film et de la télévision. L’académie britannique ne veut rien savoir du kpop Bien que Netflix ait déposé un recours formel pour contester cette décision, la British Academy of Film and Television Arts a maintenu son […]
Le film d’animation KPop Demon Hunters, produit par Sony Pictures Animation et distribué par Netflix, a suscité beaucoup d’attention dans l’industrie du divertissement, notamment en raison de sa récente considération comme favori pour les Oscars. Cependant, cette projection est ternie par la nouvelle qu’il a été déclaré inéligible pour les BAFTAs, le prestigieux prix de l’Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision.
L’académie britannique ne veut rien savoir du kpop
Bien que Netflix ait déposé un recours formel pour contester cette décision, la British Academy of Film and Television Arts a maintenu sa position, en citant que le film ne remplissait pas les critères d’éligibilité nécessaires. Selon des sources de Variety, ce dénouement met en lumière une différence notable dans les perceptions des deux récompenses, puisque KPop Demon Hunters est considérée comme un concurrent solide pour les Oscars, une distinction que ses créateurs pourraient ne pas obtenir dans le cadre britannique.
La collaboration entre Netflix et Sony Pictures Animation a été fondamentale dans le développement de ce projet, qui promet d’attirer un large public grâce à sa combinaison de thèmes du monde du K-Pop et de récits d’action et d’aventure. Cependant, le fait que sa participation aux BAFTAs ait été disqualifiée soulève des questions sur le processus de sélection et les critères imposés par l’académie britannique.
Dans un paysage où la reconnaissance dans les festivals et les prix peut sérieusement impacter les stratégies de marketing et de distribution, l’inégalité à laquelle font face KPop Demon Hunters entre les BAFTAs et les Oscars pourrait être représentative de la lutte plus large dans l’industrie pour l’inclusion et la valorisation du travail de production internationale.
Le confinement dû au Covid-19 a été une période critique pour l’industrie du cinéma, où la créativité a été mise à l’épreuve et les productions ont dû s’adapter aux restrictions sanitaires. Dans ce contexte, le film avec Ice Cube, une version contemporaine du classique La Guerre des Mondes de H.G. Wells, est devenu un phénomène controversé, mais pas pour les raisons que ses créateurs espéraient. Un film qui a mal tourné à cause du COVID. Tourné en seulement 15 jours pendant le confinement, le film a été produit sans la présence du réalisateur Rich Lee ni d’autres acteurs, le […]
Le confinement dû au Covid-19 a été une période critique pour l’industrie cinématographique, où la créativité a été mise à l’épreuve et les productions ont dû s’adapter aux restrictions sanitaires. Dans ce contexte, le film avec Ice Cube, une version contemporaine du classique La Guerre des Mondes de H.G. Wells, est devenu un phénomène controversé, mais pas pour les raisons que ses créateurs espéraient.
Un film qui a mal tourné à cause du COVID
Tourné en seulement 15 jours pendant le confinement, le film a été produit sans la présence du réalisateur Rich Lee ni d’autres acteurs, ce qui, selon Cube, a eu un impact négatif sur sa qualité. Lors d’une récente interview, l’acteur a révélé qu’il avait enregistré ses scènes à distance, affrontant la narration d’une invasion extraterrestre depuis l’écran de son ordinateur, en utilisant des plateformes numériques comme Zoom et WhatsApp. Cette décision créative a été critiquée pour son manque de dynamisme et pour ressembler davantage à une publicité d’Amazon qu’à une véritable production cinématographique.
Malgré ses critiques dévastatrices, qui incluent une note de 0 % sur Rotten Tomatoes et des avis la qualifiant comme l’un des pires films de l’histoire, le film a trouvé un créneau inattendu dans le phénomène du « hate-watch ». Le public a commencé à apprécier le mauvais, commentant et partageant des scènes absurdes sur les réseaux sociaux. La particularité de son style et son approche atypique ont attiré les spectateurs en quête de divertissement à travers l’échec.
Des médias comme Variety ont qualifié le film de « largement commercial » et d’autres publications le considèrent comme « progressivement ridicule ». Cependant, l’intérêt qu’il a suscité sur internet suggère que, malgré les critiques, cette œuvre a réussi à se faire une place dans la culture pop moderne, devenant un phénomène de discussion collective sur les productions cinématographiques en temps de crise.
L’appel de la forêt, sorti au début de 2020, a été injustement relégué à l’oubli en raison de la crise provoquée par la pandémie de COVID-19. Réalisé par Chris Sanders, cette adaptation du roman éponyme de Jack London raconte une histoire émouvante d’amitié et d’aventure dans le Yukon canadien, un cadre réel que London a exploré pendant la ruée vers l’or du Klondike. Un Harrison Ford en état de grâce Le film met en avant la performance remarquable de Harrison Ford dans le rôle de John Thornton, un homme qui abandonne sa vie à la recherche de paix et de richesse. Thornton […]
L’appel de la forêt, sorti au début de 2020, a été injustement relégué aux oubliettes en raison de la crise provoquée par la pandémie de COVID-19. Réalisée par Chris Sanders, cette adaptation du roman éponyme de Jack London raconte une histoire émouvante d’amitié et d’aventure dans le Yukon canadien, un cadre réel que London a exploré pendant la ruée vers l’or du Klondike.
Un Harrison Ford en état de grâce
Le film met en avant la performance remarquable de Harrison Ford dans le rôle de John Thornton, un homme qui abandonne sa vie à la recherche de paix et de richesse. Thornton devient le compagnon du chien Buck, un animal arraché à son foyer en Californie pour devenir un chien de traîneau. Ensemble, ils se lancent dans une aventure qui transformera leurs vies, affrontant des dangers et découvrant une connexion émotionnelle profonde.
Malgré la qualité de la performance de Ford, que Variety a décrite comme « une performance avec une âme pure », les critiques ont été mitigées. Beaucoup ont loué la capacité de l’acteur à donner vie à Thornton avec une interprétation minimaliste, marquée par la tristesse et la profondeur émotionnelle, bien que l’utilisation extensive de CGI pour créer le chien Buck ait été considérée par certains comme une distraction inutile.
Au milieu d’opinions partagées, le film a réussi à toucher ceux qui recherchent une narration classique sur l’amitié entre l’homme et le chien. L’appel de la forêt, qui peut être vu actuellement sur Disney+, invite les spectateurs à réfléchir sur la quête d’aventure et la connexion émotive entre ses personnages, ce qui en fait une œuvre digne d’être redécouverte en ces temps.
L’acteur et réalisateur espagnol Eduardo Casanova est prêt à surprendre le public avec sa nouvelle mini-série intitulée Silence, qui explore des thématiques complexes comme la Peste Noire et la pandémie du VIH/SIDA. Dans une approche provocante, l’intrigue se concentre sur un groupe de vampires confrontés à une pénurie critique de “nutriments humains non contaminés”, ce qui remet en question la survie de ces créatures de la nuit dans un contexte qui évoque la peur et l’incompréhension envers les populations marginalisées. Des vampires que vous ne voudrez pas voir vous mordre Casanova, connu pour son style audacieux et son […]
L’acteur et réalisateur espagnol Eduardo Casanova est prêt à surprendre le public avec sa nouvelle mini-série intitulée Silence, qui explore des thématiques complexes comme la Peste Noire et la pandémie du VIH/SIDA. Dans une approche provocante, l’intrigue se concentre sur un groupe de vampires confrontés à une pénurie critique de « nutriments humains non contaminés », ce qui remet en question la survie de ces créatures de la nuit dans un contexte qui évoque la peur et l’incompréhension envers les populations marginalisées.
Des vampires que vous ne voudrez pas qu’ils vous mordent
Casanova, connu pour son style audacieux et sa capacité à aborder des questions sociales au cinéma, met en avant la forte connexion entre les monstres présents dans le cinéma d’horreur et les femmes séropositives, qui sont souvent invisibilisées dans la société. Dans des déclarations à Variety, il a souligné : « Dans tant de films d’horreur, les monstres sont cachés. Ils vivent dans l’obscurité, invisibles ; et il en va de même pour les femmes séropositives ». Ce parallélisme entre l’horreur et la réalité sociale vise à provoquer une réflexion sur le stigmatisation et la marginalisation subies par les personnes touchées par cette maladie.
La miniserie se présente comme une œuvre courageuse qui mélange l’horreur avec la critique sociale, et promet non seulement de capter l’attention du public, mais aussi de renouveler l’intérêt pour des sujets d’importance émotionnelle et culturelle.
Le film Les Quatre Fantastiques : Premiers Pas de Disney a été l’objet d’une analyse dans la récente édition du podcast Daily Variety, où Rebecca Rubin, responsable des recettes de Variety, discute de sa performance au box-office durant les premiers jours de sa sortie. Avec l’ambition d’atteindre la marque impressionnante de 4 milliards de dollars cet été, le film fait maintenant face à un défi significatif. Il n’a pas su maintenir le cap. Lors de sa deuxième semaine, Les Quatre Fantastiques : Premiers Pas a enregistré une chute de 66 % par rapport à son week-end d’ouverture. Cette chute abrupte soulève des questions sur […]
Le film Les Quatre Fantastiques : Premiers Pas de Disney a été analysé dans la récente édition du podcast Daily Variety, où Rebecca Rubin, responsable des box-office de Variety, discute de ses performances au box-office durant les premiers jours de sa sortie. Avec l’ambition d’atteindre la marque impressionnante de 4 milliards de dollars cet été, le film fait maintenant face à un défi significatif.
N’a pas su garder le cap
Au cours de sa deuxième semaine, Les Quatre Fantastiques : Premiers Pas a enregistré une chute de 66 % par rapport à son week-end de lancement. Cette chute abrupte soulève des questions sur la durabilité de son succès dans l’environnement compétitif du box-office, où les attentes initiales sont souvent remises en question par la réception du public et de la critique.
Rubin a souligné que, bien que les films de super-héros aient souvent un bon départ, la durabilité au box-office peut être incertaine. C’est un point critique, car le phénomène des baisses drastiques de recettes a été observé lors de précédentes sorties. « La box-office peut-elle atteindre 4 milliards de dollars cet été ? » se demande Rubin, indiquant la pression sur le film à mesure qu’il progresse dans les salles.
Malgré la forte chute, l’intérêt pour la saga des Quatre Fantastiques est indéniable, et les fans continuent d’espérer que le film reprenne de l’élan. On dit que, bien que le premier week-end ait été fort, l’adaptation de l’histoire et la réception du public jouent un rôle crucial dans l’issue de son succès commercial. Dans ce contexte, la pression sur Disney pour que le film reste pertinent dans la conversation sur le cinéma d’été est palpable.
Dans une récente vidéo de Variety, Orlando Bloom a révélé qu’il regrettait d’avoir participé au film Troie, où il a interprété le personnage de Paris. Dans ce contexte, Bloom a admis : « Je ne voulais pas faire le film. Je ne voulais pas interpréter ce personnage ». Sa déclaration a surpris beaucoup de gens, car Troie avait un casting étoilé qui incluait Brad Pitt, Eric Bana, Diane Kruger, Rose Byrne et Peter O’Toole, ce qui en faisait un projet de grande visibilité à l’époque. Un film dans lequel aucun membre du casting n’a fini content Bloom, qui était l’un des visages […]
Dans une récente vidéo de Variety, Orlando Bloom a révélé qu’il regrettait d’avoir participé au film Troie, où il a interprété le personnage de Pâris. Dans ce contexte, Bloom a admis : « Je ne voulais pas faire le film. Je ne voulais pas interpréter ce personnage ». Sa déclaration a surpris beaucoup de monde, car Troie avait un casting étoilé qui comprenait Brad Pitt, Eric Bana, Diane Kruger, Rose Byrne et Peter O’Toole, ce qui en faisait un projet de grande visibilité à l’époque.
Un film dans lequel aucun membre de l’équipe n’est sorti content
Bloom, qui a été l’un des visages les plus populaires des années 2000 grâce à sa participation à des franchises comme Le Seigneur des Anneaux et Pirates des Caraïbes, a mentionné que son expérience dans Troie a été complexe. Pendant la vidéo, l’acteur a fait un geste qui simulait se trancher la gorge en parlant de son rôle et a réfléchi à une scène où son personnage se montrait vulnérable, une représentation qu’il ressentait comme contraire à ses convictions personnelles.
Ce n’est pas seulement Bloom qui a exprimé son mécontentement. D’autres membres du casting, comme Peter O’Toole, ont également fait part de leurs frustrations. O’Toole, qui a joué le roi Priam, a critiqué le réalisateur Wolfgang Petersen en disant : « Beurk. Quel désastre ». Pour sa part, Diane Kruger a parlé de l’inconfort du processus de casting, se souvenant s’être sentie comme « un morceau de viande » face aux dirigeants du studio.
Malgré les avis négatifs, Troie a été un succès commercial, avec un coût de production de 175 millions de dollars et des recettes de 497,4 millions. Cependant, la critique n’a pas été aussi généreuse, lui attribuant un score de 56 sur Metacritic. Ce mélange de succès et de déceptions a conduit des acteurs comme Brad Pitt à réfléchir à leurs décisions professionnelles ultérieures, en investissant dans des projets plus axés sur la qualité.
Hideo Kojima est un génie interdisciplinaire. Avant de se concentrer sur le monde des jeux vidéo, il a voulu être romancier et réalisateur, et en fait, il a écrit plusieurs romans qu’il n’a jamais publiés et réalisé plusieurs films de manière amateur avec ses amis. Finalement, le monde du jeu vidéo est celui qui lui a donné l’opportunité de libérer ce qu’il a à l’intérieur, et depuis lors, il a prouvé qu’il n’existe pas de meilleur cadre pour lui. Même si ses critiques les plus féroces insistent sur le fait qu’il est un réalisateur frustré. Il ne l’est pas, entre autres choses, parce que Kojima a toujours rejeté la possibilité […]
Hideo Kojima est un génie interdisciplinaire. Avant de se concentrer sur le monde des jeux vidéo, il a voulu être romancier et réalisateur, et en fait, il a écrit plusieurs romans qu’il n’a jamais publiés et réalisé plusieurs films de manière amateur avec ses amis. Finalement, c’est le monde du jeu vidéo qui lui a donné l’opportunité de libérer ce qu’il a en lui et, depuis lors, il a prouvé qu’il n’existe pas de meilleur cadre pour lui. Même si ses critiques les plus féroces insistent sur le fait qu’il est un réalisateur frustré.
Ce n’est pas le cas, entre autres choses, parce que Kojima a toujours rejeté la possibilité de réaliser un film. Une offre qui lui a été faite à plusieurs reprises. Mais ce qu’il n’a pas rejeté, c’est la possibilité de produire des films ou des animes basés sur ses œuvres. Kojima Productions a été créée avec l’intention de ne pas seulement produire des jeux vidéo, mais tout type de contenu audiovisuel, et il semble que cela va enfin se réaliser. Parce que Death Stranding va avoir son propre anime.
Bien qu’il n’ait pas révélé plus de détails, lors d’une interview pour Variety Japon, le créatif japonais a confirmé qu’il développe un anime de Death Stranding. Son intention est de renforcer la propriété intellectuelle de Death Stranding, en l’amenant à d’autres médias et en la rendant plus connue du public.
Bien que, comme nous l’avons déjà dit, il n’a pas révélé plus de détails, il n’y a pas de manque de talent au Japon pour créer un anime de Death Stranding à la hauteur de ses références. La combinaison de science-fiction et de thèmes philosophiques est une spécialité du cinéma japonais, en particulier de l’animation, donc ils ne devraient pas avoir de problèmes à trouver l’équipe parfaite pour réaliser cette adaptation. Même si, pour l’instant, nous ne connaissons aucun des noms qui sont envisagés pour cette adaptation en cours.
Une adaptation cinématographique en live-action dont nous connaissons les détails
Nous en savons plus sur l’adaptation du jeu vidéo au cinéma. Dans ce cas, en prise de vue réelle. Death Stranding sera adapté au cinéma par A24, une société de production cinématographique connue pour ses films à petit budget adorés par la critique et les festivals du monde entier, comme par exemple Midsommar ou Uncut Gems, et qui s’occupe également de l’adaptation cinématographique d’Elden Ring.
Le responsable de diriger et d’écrire l’adaptation cinématographique d’Elden Ring sera l’un des noms les plus connus et répétés d’Hollywood aujourd’hui : Michael Sarnoski. Réalisateur et scénariste de Pig et A Quiet Place: Day One, il a déjà planifié son prochain film après Death Stranding : un grand drame épique intitulé The Death of Robin Hood avec Hugh Jackman dans le rôle de Robin des Bois, également pour A24, qui promet d’élever sa carrière à un nouveau niveau si tout se passe bien.
Bien que Robin des Bois devra attendre. Avant, il doit tourner et sortir l’adaptation cinématographique de Death Stranding, qui est prévue pour 2027. Une date récemment confirmée par Hideo Kojima lui-même, affirmant ainsi son lien étroit avec le projet.
Il semble que nous ne verrons pas tout le Death Stranding
Avec Death Stranding 2 : On the Beach prévu pour le 26 juin prochain, il semble que l’univers de Death Stranding soit loin d’être épuisé. Même si Kojima a confirmé qu’il n’a pas l’intention de faire d’autres jeux vidéo de Death Stranding à l’avenir. Occupé avec deux jeux vidéo déjà, OD pour Xbox et Physing pour PlayStation, il semble que l’avenir de Death Stranding, en ce moment, passe par d’autres médias que le jeu vidéo.
Cela dit, nous ne connaissons encore que peu de détails sur le film. Nous ne savons rien sur l’anime au-delà de son existence. Et le propre Kojima a passé quatre épisodes de Metal Gear Solid à dire que c’était le dernier, cette fois pour de vrai. Donc, nous ne savons pas ce que l’avenir nous réserve, bien que ce qui est clair, c’est que les prochaines années appartiennent à Kojima, mais surtout, elles sont pour Death Stranding.
