Greg Kasavin, directeur créatif de Supergiant Games, a partagé sa vision sur l’héritage que pourraient laisser ses titres acclamés, Hades et Hades 2. Dans une récente interview avec GamesRadar+ avant les BAFTA Games Awards de 2026, Kasavin a adopté une posture humble, affirmant qu’il ne se soucie pas beaucoup de l’héritage de ses jeux. “Nous ne savons jamais quel sera l’héritage de nos jeux. La plupart des jeux vidéo tendent à être oubliés, donc si nous parvenons à créer quelque chose qui ne soit pas oublié immédiatement, c’est génial”, a-t-il déclaré. Ils veulent que leurs jeux soient mémorisés et joués Malgré […]
Greg Kasavin, directeur créatif de Supergiant Games, a partagé sa vision sur l’héritage que pourraient laisser ses titres acclamés, Hades et Hades 2. Dans une récente interview avec GamesRadar+ avant les BAFTA Games Awards de 2026, Kasavin a adopté une posture humble, affirmant qu’il ne se soucie pas beaucoup de l’héritage de ses jeux. « Nous ne savons jamais quel sera l’héritage de nos jeux. La plupart des jeux vidéo tendent à être oubliés, donc si nous parvenons à créer quelque chose qui ne soit pas oublié immédiatement, c’est génial », a-t-il déclaré.
Ils veulent que leurs jeux soient mémorisés et joués
Malgré son attitude modeste, Hades a reçu un score de 93 sur Metacritic, tandis que sa suite, Hades 2, a atteint un remarquable 95, témoignant de son acclamation universelle. Kasavin a exprimé sa gratitude envers les joueurs, soulignant l’importance du temps qu’ils consacrent à apprécier ses œuvres. « Les jeux nécessitent un investissement de temps, et c’est pourquoi nous apprécions ceux qui choisissent de jouer à nos titres », a-t-il commenté.
Le directeur a également réfléchi à la manière dont l’héritage des jeux n’appartient pas entièrement aux développeurs une fois qu’ils sont lancés. « Une fois qu’un jeu est lancé, il ne nous appartient plus complètement », a-t-il souligné, suggérant que c’est le public qui décide vraiment quelle place occuperont Hades et Hades 2 dans l’histoire des jeux vidéo.
Kasin a également comparé son travail à la riche tradition de la mythologie grecque, qui n’appartient à personne ni à aucune entreprise. « La mythologie grecque est quelque chose de communautaire qui transcende les frontières », a-t-il affirmé, soulignant le caractère universel des histoires qui ont inspiré son travail. Cette vision met non seulement en avant l’humilité de Kasavin, mais aussi la profondeur de la connexion entre les jeux et leur riche narration.
Le récent lancement de Code Violet, un shooter à la troisième personne développé par TeamKill Media, a suscité un émoi significatif dans la communauté des joueurs, bien que ce ne soit pas pour les raisons attendues. Avec un score de 40/100 sur Metacritic et une note de 2,95/5 sur la PS Store, le titre a été l’objet de critiques sévères. Environ 46 % des avis sont de 1 et 2 étoiles, ce qui reflète le mécontentement des utilisateurs. Un jeu absolument désastreux Code Violet, qui se déroule dans un monde de science-fiction avec des dinosaures, se présente comme le successeur de Mindseye, acclamé par […]
Le récent lancement de Code Violet, un shooter à la troisième personne développé par TeamKill Media, a suscité un vif émoi dans la communauté des joueurs, mais pas pour les raisons attendues. Avec un score de 40/100 sur Metacritic et une note de 2,95/5 sur la PS Store, le titre a été l’objet de critiques sévères. Environ 46 % des avis sont de 1 et 2 étoiles, ce qui reflète un mécontentement parmi les utilisateurs.
Un jeu absolument désastreux
Code Violet, qui se déroule dans un monde de science-fiction peuplé de dinosaures, se présente comme le successeur de Mindseye, acclamé par beaucoup comme le pire jeu de 2025.La société développeuse, TeamKill Media, qui a précédemment tenté de se faire un nom avec Quantum Error, défend son œuvre en affirmant qu’elle la crée “pour les fans” et non pour les critiques. Dans leurs déclarations sur les réseaux sociaux, ils soutiennent avoir atteint leur plus grand succès à ce jour grâce au soutien de leur base de joueurs.
Malgré ces commentaires optimistes, de nombreux rapports indiquent que le jeu présente des problèmes techniques récurrents, un design de jeu médiocre et des décisions créatives controversées, comme l’implémentation de l’intelligence artificielle et le refus de lancer le titre sur PC. Ces limitations ont contribué à ce que beaucoup considèrent Code Violet comme un lancement raté, qui pourrait même rivaliser pour le titre de l’un des pires jeux de l’année.
Avec 2026 à peine commencé, la communauté se demande déjà si un titre pourra surpasser la polémique entourant Code Violet. La réponse de TeamKill Media à la critique semble être une tentative de réaffirmer sa position sur le marché, bien que la réception du jeu suggère que l’industrie doit prêter attention aux aspects techniques et créatifs pour éviter des échecs similaires à l’avenir.
La Epic Games Store continue sa tradition réussie d’offrir des jeux gratuits, et cette fois-ci c’est au tour de Paradise Killer, qui sera disponible à réclamer pendant seulement 24 heures. Ce titre, développé par Kaizen Game Works, a reçu une note de 81 sur Metacritic, reflétant une bonne réception de la part des critiques et des joueurs. Résolvez des crimes et soyez fabuleux Paradise Killer plonge les joueurs dans une île dans une réalité alternative, où l’histoire tourne autour de l’enquête sur un crime massif. L’intrigue se déroule dans un monde qui se régénère chaque […]
La Epic Games Store continue sa tradition réussie d’offrir des jeux gratuits, et cette fois-ci, c’est au tour de Paradise Killer, qui sera disponible à réclamer pendant seulement 24 heures. Ce titre, développé par Kaizen Game Works, a reçu une note de 81 sur Metacritic, reflétant une bonne réception de la part des critiques et des joueurs.
Résolvez des crimes et soyez fabuleux
Paradise Killer plonge les joueurs dans une île d’une réalité alternative, où l’histoire tourne autour de l’enquête sur un crime de masse. La trame se déroule dans un monde qui se régénère tous les quelques millénaires dans le but d’essayer de ressusciter des divinités extraterrestres. Cette prémisse curieuse sert de toile de fond à une expérience de jeu qui combine exploration, collecte de preuves et prise de décisions.
Les joueurs prendront le rôle de Lady Love Dies, une enquêteuse qui devra découvrir la vérité derrière le mystérieux crime. Pour cela, ils seront aidés par un assistant électronique nommé Starlight, qui facilitera l’organisation des témoignages et des secrets cruciaux. Cependant, l’objectif n’est pas seulement de trouver la vérité, mais d’accuser différents suspects en se basant sur les informations recueillies tout au long de l’enquête.
L’offre de Paradise Killer présente une opportunité unique pour les joueurs d’élargir leur bibliothèque sans aucun coût, tant qu’ils agissent rapidement. Une fois que le jeu est réclamé, il restera dans la bibliothèque de l’utilisateur pour en profiter à tout moment. Le mélange d’éléments surréalistes, de crime et d’exploration promet de capturer l’attention de ceux qui recherchent une expérience de jeu innovante et immersive.
Ne manquez pas l’occasion d’obtenir ce titre et de l’ajouter à votre collection, car la promotion ne sera disponible que pour une durée limitée.
Les fenêtres d’exposition sont de plus en plus courtes. Cela a du sens car les entreprises veulent prendre le moins de risques possible et obtenir le maximum de bénéfices. Réduire le temps qui s’écoule entre le moment où un film est à l’affiche et celui où il passe en streaming a du sens lorsqu’on veut maximiser les bénéfices, surtout si cela n’affecte pas l’argent gagné au box-office. Quelque chose qui ne semble pas avoir affecté le film d’horreur le plus rentable de l’année. Annabelle : La dernière rituelle est le neuvième et dernier volet à ce jour de la franchise Annabelle. Composée […]
Les fenêtres d’exposition sont de plus en plus courtes. Cela a du sens car les entreprises veulent prendre le moins de risques possible et obtenir le maximum de bénéfices. Réduire le temps qui s’écoule entre le moment où un film est à l’affiche et celui où il passe en streaming a du sens lorsqu’on veut maximiser les bénéfices, surtout si cela n’affecte pas l’argent gagné au box-office. Ce qui ne semble pas avoir affecté le film d’horreur le plus rentable de l’année.
Expérience Warren : Le Dernier Rituel est le neuvième et dernier volet à ce jour de la franchise Expérience Warren. Composée de trois séries différentes —Expérience Warren, Annabelle et La Nonne—, cette franchise s’est étendue depuis 2013 avec presque un film par an. Et il semble qu’elle ait enfin réussi à frapper un grand coup.
Un film qui a cartonné au box-office
Dans cette livraison, basé sur le cas réel de l’Embrujo de los Smurl, les Warren doivent enquêter sur les prétendus phénomènes paranormaux vécus par une famille à West Pittston en 1986. Souffrant de violents poltergeists, qui en sont venus à agresser physiquement la famille, c’est l’un des rares, sinon le seul cas documenté, d’un succube, un démon qui se nourrit spécifiquement du désir sexuel des personnes. Du moins, dans la mesure où chacun croit à la réalité de ce type d’enquêtes.
Le film omet certaines des questions les plus sordides de l’affaire réelle, comme celles liées aux infidélités du couple et la présence d’un hypothétique succube, pour se concentrer sur l’autre aspect : la violence des poltergeists. Cela transforme cette livraison en une où le facteur de terreur s’équilibre avec un point de tension, alors que les Warren se retrouvent face à des esprits particulièrement violents avec lesquels il leur sera non seulement difficile de composer, mais aussi difficile de gérer les conséquences de leurs actes.
Selon le réalisateur du film, Michael Chaves, le précédent film de la saga, Conjuring: The Devil Made Me Do It, ouvrirait un nouveau chapitre pour les Warren. Et cela se voit dans le léger changement de ton du film. Mais aussi dans le succès du film.
Sortie le 5 septembre dernier dans les salles, avec un budget conséquent de 55 millions de dollars, elle frôle les 500 millions de dollars de recettes. Ce qui en fait le film le plus rentable de la franchise, le film d’horreur le plus rentable de l’année et le deuxième film le plus rentable de l’année, en attendant de voir ce qui se passera d’ici la fin de l’année.
Malheureusement, la critique n’a pas partagé l’enthousiasme qui s’est manifesté au box-office. Avec 59 % sur Rotten Tomatoes et 54 sur Metacritic, c’est le deuxième film le moins bien noté de la franchise, juste derrière Annabelle : La Maison du Mal. Et bien que la satisfaction des spectateurs et leurs critiques soient beaucoup plus positives, ce ne sont pas non plus des chiffres spectaculaires qui pourraient éviter de se sentir comme un possible problème pour les futures livraisons d’Annabelle.
Si vous voulez comprendre pourquoi il y a tant de remous autour d’« Expediente Warren : Le dernier rite », il arrive sur HBO Max le 21 novembre pour tous les abonnés de la plateforme. Essayant de lui donner un nouvel élan et de continuer à rentabiliser un film qui, quoi qu’il en soit, a été l’un des grands succès commerciaux de l’année pour Warner Bros.
Le marché chinois est de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas, pour qu’un film réussisse de manière explosive, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, ni bien sûr que ce soit la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes. Dixième […]
Le marché chinois devient de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas évident, pour qu’un film rencontre un succès explosif, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, et ce n’est certainement pas la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes.
Dixième film de la franchise de La Planète des Singes et le quatrième de la série après le reboot, le film réalisé par Wes Ball est une odyssée de 145 minutes qui a coûté environ 160 millions de dollars et a réussi à rapporter 400 millions de dollars au box-office. En partie, grâce au marché chinois.
Projetant 50-55 millions de dollars aux États-Unis pour le week-end de ses débuts, il a finalement réalisé un peu plus de 58 millions. De même, en dehors des États-Unis, on s’attendait à ce qu’il réalise entre 80-90 millions de dollars, mais il a fini par faire 129 millions de dollars. Parmi eux, 6,4 millions provenaient du Mexique, 7,1 millions de France et 11,4 millions du deuxième marché le plus important du monde : la Chine. Cela démontre l’importance capitale qu’ont ces films à gros budget.
Malgré tout, le film a été un succès grâce à son succès tant domestique que mondial. Bien qu’il ait bien fonctionné en Chine, ce qui a considérablement augmenté ses chiffres, son triomphe est en grande partie dû au fait qu’il a radicalement mieux fonctionné que ce que les analystes du monde entier attendaient. Quelque chose qui a également été apprécié par la critique, recevant 80 % sur Rotten Tomatoes, avec 323 critiques positives. Même si sur Metacritic, où les notes sont généralement beaucoup plus sévères, il n’a atteint que 66 sur 100.
Étant la quatrième livraison de la franchise, on pourrait s’attendre à ce qu’elle ait fonctionné considérablement moins bien que les précédentes. Et bien qu’elle ait rapporté 100 millions de moins que le film précédent, La guerre de la planète des singes, elle a été considérée comme un véritable succès. Et pourquoi a-t-elle fonctionné ? Principalement, parce que le film sait maintenir un équilibre parfait entre la continuité de l’histoire des films précédents et le fait d’être complètement compréhensible sans les avoir vus. En maintenant cet équilibre précaire de manière élégante pendant ses deux heures et demie, il parvient à captiver l’attention des spectateurs en quête d’un divertissement intense et spectaculaire, qui leur permet de profiter d’un blockbuster où l’on peut voir où se trouve son budget : dans les effets spéciaux.
La raison du succès : suivre l’histoire et les visuels
Parce que l’autre grand facteur différenciateur du film est le grand spectacle qu’il offre. Avec des effets spéciaux très travaillés et un CGI absolument spectaculaire, il a été comparé en qualité à Avatar, le film de James Cameron. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations à des prix et, en particulier, une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux en 2024 que Dune : Partie Deux gagnerait finalement.
Maintenant, Le royaume de la planète des singes arrive sur HBO Max pour que nous puissions en profiter dans le confort de nos maisons et revivre le spectacle incroyable que cela représente. Et même si ce n’est pas la même chose que de le voir au cinéma, cela reste sûrement un spectacle qui vaut le détour.
Quand nous pensons aux franchises d’horreur, nous pensons toujours à des films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble que la capacité à créer de grandes franchises d’horreur se soit perdue, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela s’est fait presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique. Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le […]
Quand on pense aux franchises d’horreur, on pense toujours aux films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble qu’on ait perdu la capacité de créer de grandes franchises d’horreur, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela a été presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique.
Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le public américain. Une franchise qui s’étend actuellement sur trois films et un jeu vidéo, avec une quatrième livraison annoncée, et dont les deux premiers films arrivent maintenant sur des services de streaming pour que vous puissiez en profiter.
Le film original est sorti en 2018 sous la direction de John Krasinski. Avec Emily Blunt et Krasinski lui-même dans les rôles principaux, le film nous plonge dans une situation terrible : la civilisation a pris fin à cause d’une espèce qui nous a envahis et nous traque. Pour notre chance, ils sont aveugles. Pour notre malheur, ils ont une ouïe très fine. Le film raconte le quotidien d’une mère et d’un père qui luttent pour élever leurs enfants dans un monde post-apocalyptique où le moindre bruit, au mauvais moment, peut signifier la mort.
Utilisant de manière très ingénieuse le langage des signes et mettant beaucoup l’accent sur le visuel, le film s’est distingué par l’ingéniosité de son intrigue. Ici, la terreur ne naît pas de la menace en elle-même, mais de sa présence : tout devient une menace potentielle, car le moindre bruit peut être une condamnation à mort pour toute la famille. Et le film exploite cela de manière constante en les plaçant dans des situations où il leur est difficile de ne pas émettre le moindre son. Accidentellement ou non.
Avec un budget modeste de 17 millions, chez Paramount Pictures, ils ont dû célébrer avec du champagne en voyant les chiffres que le film réalisait. En atteignant 341 millions de dollars de recettes mondiales, même avec la campagne publicitaire folle de 86 millions de dollars qu’ils avaient investie, ils ont réussi à en faire un succès retentissant.
Inclus entre le public et la critique, il semble que cela a fonctionné de manière spectaculaire. Avec un score de 82 sur 100 sur Metacritic et 96 % d’approbation sur Rotten Tomatoes, c’est l’un des films les plus acclamés de 2018.
Réduire les attentes, mais rester fort
Un endroit tranquille 2, comme toute suite qui se respecte, est arrivé peu après. Bien que ce ne fût pas sans problèmes. En raison de la pandémie de COVID-19, la sortie a dû être retardée de presque un an, le budget du film a augmenté jusqu’à près de 60 millions et le budget marketing a explosé. Mais avec Krasinski de nouveau aux commandes et ses acteurs principaux reprenant leurs rôles, tout en ajoutant maintenant Cillian Murphy et Noah Jupe au casting, le film a développé les thèmes du premier en insistant sur les particularités de l’univers unique qu’ils avaient créé.
Quelque chose qui ne semblait pas suffisant. Bien que ce fût un succès, ce ne fut pas le même succès que le précédent. Il a rapporté un peu moins de 300 millions de dollars et la critique serait remarquablement moins passionnée. Bien qu’avec un 91 % sur Rotten Tomatoes, il n’obtiendrait qu’un 71 sur Metacritic, laissant la sensation que c’était une suite digne, mais peut-être pas aussi percutante et aboutie que l’original.
Sa troisième partie, Un endroit tranquille : Jour 1, et son jeu vidéo, A Quiet Place : The Road Ahead, ont tous deux été lancés en 2024. Et dans les deux cas, on peut résumer qu’ils ont suivi la lignée de la précédente suite : des productions relativement bon marché par rapport aux superproductions d’Hollywood, ou aux AAA du jeu vidéo, qui n’ont pas eu le succès ni le parcours du film original, mais qui ont fait un travail digne avec la critique et ont largement répondu aux attentes au box-office et en ventes. Ce sont deux succès de plus pour la franchise.
Maintenant, les deux premiers films de la franchise arrivent sur HBO Max, pour que vous puissiez vérifier si cette franchise en vaut vraiment la peine. Et si vous en voulez encore, Un endroit tranquille : Jour 1 est disponible en streaming sur SkyShowtime. Même si pour voir sa quatrième livraison, vous devrez encore attendre un peu : jusqu’au 9 juillet 2027.
Le jeu vidéo MindsEye a été accueilli avec des critiques écrasantes négatives, reflétées dans sa note de 37 % sur les avis de Steam et une note également défavorable sur Metacritic. Cette situation a mis Alex Hernandez, qui interprète le personnage principal, Jacob Diaz, dans une position compliquée. Dans une récente conversation, Hernandez a exprimé son inquiétude quant à la façon dont cet échec pourrait nuire à son avenir dans l’industrie du jeu vidéo. Être le visage visible d’un échec est très difficile. La critique en ligne est souvent féroce et anonyme, ce qui crée un environnement hostile pour les créateurs du jeu. Hernandez a […]
Le jeu vidéo MindsEye a été accueilli avec des critiques écrasantes négatives, reflétées dans sa note de 37 % sur les avis de Steam et une note tout aussi défavorable sur Metacritic. Cette situation a mis Alex Hernandez, qui interprète le personnage principal, Jacob Diaz, dans une position compliquée. Lors d’une récente conversation, Hernandez a exprimé son inquiétude quant à la façon dont cet échec pourrait nuire à son avenir dans l’industrie du jeu vidéo.
Être le visage visible d’un échec est très difficile
La critique en ligne est souvent féroce et anonyme, ce qui crée un environnement hostile pour les créateurs de jeux. Hernandez a révélé qu’il a dû faire face à la pression émotionnelle d’être le “visage” d’un projet qui n’a pas réussi à se connecter avec son public. Cette réalité lui a causé une détresse personnelle, car il a l’impression que, d’une certaine manière, sa réputation en tant qu’artiste et joueur est liée à la perception négative du titre.
Malgré la difficulté, Hernandez s’est efforcé de surmonter la situation. « J’ai eu quelques jours de ‘oh, merde’, simplement à cause de la réception », commente-t-il, reflétant comment la réaction du public lui a fait sentir que sa carrière dans les jeux vidéo pourrait être compromise. Bien qu’il ait affirmé avoir développé une « peau assez épaisse » au cours de sa carrière, le poids émotionnel d’être la figure publique d’un jeu raté a été un défi considérable.
Alors que les commentaires négatifs continuent de circuler sur les réseaux sociaux, où certains utilisateurs choisissent leurs plateformes pour exprimer leur frustration, Hernandez reconnaît qu’il doit accepter cette réalité. « Je ne peux pas être responsable de toute la situation, même si mon visage est sur la boîte », conclut-il, soulignant la ligne difficile que doivent emprunter les talents face à la critique numérique, où les émotions peuvent déclencher des réponses extrêmes et démesurées.
Netflix a beaucoup de grands succès. Des succès colossaux, qui transcendent les limites de Netflix et qui parviennent à devenir des phénomènes culturels, sont beaucoup moins nombreux. Bien que ce soient précisément ces exceptions qui justifient les investissements de millions que fait la plateforme, cherchant toujours ce grand succès qui continue de justifier son existence. Tentant de trouver la formule qui leur permet de reproduire le succès de manière régulière. Même s’ils n’ont pas encore su comment y parvenir. Le dernier grand succès de Netflix a été Mercredi. Et maintenant, il revient avec une deuxième saison qui promet d’être un succès aussi grand que celui de la première saison. Ou au […]
Netflix a beaucoup de grands succès. Des succès colossaux, qui transcendent les limites de Netflix et qui parviennent à devenir des phénomènes culturels, sont beaucoup moins nombreux. Cependant, ce sont précisément ces exceptions qui justifient les investissements de millions que fait la plateforme, cherchant toujours ce grand succès qui continuera à justifier son existence. Essayant de trouver la formule qui leur permet de reproduire le succès de manière régulière. Même s’ils n’ont pas encore su comment y parvenir.
Le dernier grand succès de Netflix a été Mercredi. Et maintenant, il revient avec une deuxième saison qui promet d’être un succès aussi grand que celui de la première saison. Ou du moins, chez Netflix, ils l’ont promue pour que cela se produise.
Une série avec de bonnes bases
Mercredi est une série qui suit le personnage de Mercredi Addams, la fille cadette de la Famille Addams. Étant donné qu’elle a des problèmes de socialisation assez importants au lycée, ses parents décident de l’inscrire à l’Académie Jamais Plus, une école pour jeunes ayant des pouvoirs surnaturels ou des origines particulières. Là-bas, Mercredi devra apprendre à contrôler ses pouvoirs psychiques, arrêter une vague de meurtres qui se produisent dans le village voisin et pour lesquels l’académie est blâmée, et le plus difficile de tout : réussir à s’entendre avec sa colocataire, la femme-loup incroyablement optimiste et rose Enid Sinclair.
Avec les premiers épisodes réalisés par Tim Burton, la première saison a surpris par son mélange parfait de comédie, de drame et de petites touches d’horreur. Avec une esthétique très particulière, presque gothique, sans jamais abandonner la logique des histoires d’adolescents de mystères à la Riverdale, l’excellent travail de Jenna Ortega dans le rôle de Mercredi et d’Emma Myers dans celui d’Enid a permis à la série de devenir un véritable succès. Et pour de très bonnes raisons.
Concernant la deuxième saison, nous ne savons pas grand-chose. Son créateur a dit que la série, à son cœur, traite des difficultés de Mercredi à naviguer dans le monde et de la façon dont elle voit tout en noir et blanc dans un monde de gris, il est donc à espérer qu’il y aura encore des conflits avec d’autres membres de l’académie et surtout, avec sa chère camarade Enid.
Mais pour le savoir, nous n’aurons pas à attendre. La deuxième saison va bientôt sortir, mais en deux vagues. Les huit premiers épisodes de la saison seront diffusés le 6 août, réalisés par Tim Burton et Paco Cabezas, tandis que les quatre derniers seront diffusés le 3 septembre, dirigés par Angela Robinson et Tim Burton. Une véritable équipe de rêve qui nous promet une qualité assurée pour cette deuxième saison, même si nous devrons faire preuve d’un peu de patience pour la voir en entier.
De nombreuses possibilités de réussir
Et il y a des raisons de croire que ce sera un succès. La première saison de la série a atteint 150 millions de foyers et a totalisé un milliard d’heures vues d’ici décembre 2022. La critique, de plus, a été plutôt favorable. Avec 73 % sur Rotten Tomatoes et 66 sur Metacritic, la série a été bien accueillie. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations et récompenses en 2023, prouvant que la série avait du potentiel et, surtout, a réussi à attirer l’attention non seulement du public.
Arrivant maintenant à sa deuxième saison sur Netflix, on peut s’attendre à ce que ce soit à nouveau un succès. De quelle ampleur ? C’est impossible à dire. Les chiffres de la première saison sont excellents et les suites ont souvent du mal à reproduire ce que les originales ont réalisé, mais Mercredi est le genre de série qui peut très bien répéter le succès. Il ne reste plus qu’à attendre pour voir ce qui se passe avec cette série particulière de Netflix. Et voir ce que Jenna Ortega nous a préparé.
Quelque chose qui n’arrive pas souvent, c’est qu’un des films les plus acclamés par la critique et les académiciens soit l’un des films les plus réussis de l’année. Du moins en termes relatifs. En général, les films qui font les meilleurs chiffres sont ceux qui s’adressent à un plus grand nombre de personnes et cela se traduit rarement par des films complexes ou intéressants, mais plutôt par des films simples et amusants. Ce qui est bien, mais crée un biais évident entre le bon et le populaire. Ce ne fut pas le cas de Babygirl. Un film qui n’a pas seulement été un succès absolu de la critique et […]
Quelque chose qui n’arrive pas souvent, c’est qu’un des films les plus acclamés par la critique et les académiciens soit aussi l’un des films les plus réussis de l’année. Du moins en termes relatifs. En général, les films qui font les meilleurs chiffres sont ceux qui attirent le plus de monde, et cela se traduit rarement par des films complexes ou intéressants, mais plutôt par des films simples et amusants. Ce qui est bien, mais cela crée un biais évident entre le bon et le populaire.
Ce ne fut pas le cas de Babygirl. Un film qui n’a pas seulement été un succès critique et de récompenses, mais qui a également eu un fort impact culturel qui ne semble pas s’épuiser de sitôt et qui, de plus, a été un succès commercial plus que notable.
Un film qui a réussi à triompher auprès de la critique et du public
Babygirl est un film réalisé et écrit par Halina Reijn, qui a également réalisé le populaire Bodies Bodies Bodies en 2022, avec Nicole Kidman, Harris Dickinson et Antonio Banderas dans les rôles principaux. Le film raconte l’histoire d’une PDG insatisfaite de sa vie sexuelle qui trouve un amant dans un intérimaire qui la protège d’une attaque de chien dans la rue. L’intrigue se complique lorsque des jeux de domination et de soumission commencent à s’entrelacer dans sa vie.
Avec un budget de 20 millions de dollars, le film a réussi à générer plus de 64 millions de dollars au box-office. Tout cela sans compter son passage au format domestique, étant le film le plus loué aux États-Unis, et devenant le troisième et le sixième film le plus acheté sur iTunes et Fandango. Ce qui en fait un véritable succès commercial.
Mais cela ne signifie pas que la critique n’ait pas réagi positivement au film. Avec un score de 76 % sur Rotten Tomatoes et 79 sur Metacritic, le film a été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme, à l’exception de quelques voix discordantes qui l’ont détesté. Le qualifiant de sexy, sombre et imprévisible, le travail exceptionnel de Nicole Kidman a été particulièrement souligné, sachant être à la fois vulnérable et terriblement dominante, montrant de manière honnête comment fonctionne une relation sadomasochiste où les limites propres à ce type de relations ne sont pas respectées.
Une conversation qui ne s’épuise pas
Cela s’est traduit par une quantité obscène de prix pour Kidman en tant que meilleure actrice pour sa performance dans le film, étant la grande gagnante de l’année en termes de nominations et de victoires parmi les actrices ayant sorti un film en 2010. De plus, c’était le meilleur film de 2024 selon le magazine Time, mais il est apparu dans au moins treize autres publications dans au moins leur top 10. Cela démontre que son succès n’a pas été ni fortuit ni précisément négligeable.
De plus, le film a suscité de nombreux débats. En générant des conversations sur le rôle de la sexualité des femmes, en particulier parmi celles qui ont déjà plus de 30 ans, et aussi sur la représentation des femmes mûres dans la fiction, le film n’a cessé de rester dans l’imaginaire collectif depuis sa sortie. Et on peut s’attendre à ce que cela continue ainsi pendant longtemps.
En particulier, étant donné qu’elle arrive maintenant en streaming, étant l’un des grands lancements d’août de Movistar+. Une occasion parfaite de voir un film qui a suscité des discussions et pas mal de controverses et de découvrir si cela en valait vraiment la peine ou si, au final, il valait mieux regarder le nouveau film du MCU.
Indiana Jones et le Grand Cercle est arrivé en tant que jeu d’aventure à la première personne, permettant aux joueurs de vivre la narration passionnante à travers les yeux de l’archéologue iconique. Le choix de cette perspective n’était pas un hasard, selon le directeur de design Jens Andersson de MachineGames. Dans une récente interview, Andersson a souligné qu’il “n’y avait pas d’autre option pour nous” et que la vision à la première personne est “une excellente façon de raconter des histoires”. Cela souligne l’engagement de l’équipe à offrir une expérience immersive qui capture l’essence d’être Indiana Jones. La première personne jamais […]
Indiana Jones et le Grand Cercle est arrivé en tant que jeu d’aventure à la première personne, permettant aux joueurs de vivre la narration palpitante à travers les yeux de l’archéologue iconique. Le choix de cette perspective n’était pas un hasard, selon le directeur de design Jens Andersson de MachineGames. Dans une récente interview, Andersson a souligné qu’« il n’y avait pas d’autre option pour nous » et que la vision à la première personne est « une excellente manière de raconter des histoires ». Cela souligne l’engagement de l’équipe à offrir une expérience immersive qui capture l’essence d’être Indiana Jones.
La première personne n’a jamais été hors de question
Le développement d’Indiana Jones et le Grand Cercle n’a pas été sans défis. Andersson a mentionné que faire en sorte que les joueurs se sentent vraiment comme Indy a été l’une des tâches les plus complexes du processus créatif. Cependant, grâce au travail brillant sur l’écriture, la direction, le design du monde et les performances, le jeu a atteint cet objectif, devenant une aventure mémorable. L’effort a porté ses fruits, puisque le jeu a reçu un score de 86 sur Metacritic et une note de 5/5 étoiles dans une critique, le décrivant comme « la meilleure aventure d’Indiana Jones depuis plus de 30 ans ».
Les joueurs peuvent s’attendre à plus de contenu supplémentaire, car l’arrivée d’un DLC est prévue pour élargir encore plus l’expérience de jeu et leur offrir de nouvelles aventures dans l’univers d’Indiana Jones. Cette attente a suscité l’intérêt de la communauté des joueurs, qui sont impatients d’explorer davantage le monde qu’ils en sont venus à aimer. Indiana Jones et le Grand Cercle a pris une place importante dans le cœur de nombreux fans, promettant de rester une référence dans le genre aventure.
