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Le nouveau film de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba cartonne au box-office, récoltant près de 4 millions de dollars

Le film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle a prouvé sa popularité incroyable en dominant le box-office en Corée du Sud pendant trois week-ends consécutifs. Au cours du dernier week-end, du 5 au 7 septembre, le film a réussi à récolter 3,8 millions de dollars grâce à 499 120 billets vendus, consolidant sa position en tant que phénomène cinématographique dans la région. Un film à grand succès en Asie Jusqu’à présent, le film a accumulé un total de 30,7 millions de dollars, réalisant la vente de 3,96 millions de billets. Cette performance impressionnante […]

Le film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle a prouvé sa popularité incroyable en dominant le box-office en Corée du Sud pendant trois week-ends consécutifs. Lors du dernier week-end, du 5 au 7 septembre, le film a réussi à récolter 3,8 millions de dollars grâce à 499 120 billets vendus, consolidant ainsi sa position en tant que phénomène cinématographique dans la région.

Un film à grand succès en Asie

À ce jour, le film a accumulé un total de 30,7 millions de dollars, réalisant la vente de 3,96 millions de billets. Cette performance impressionnante au box-office a été enregistrée par Kobis, le service qui suit l’industrie cinématographique en Corée du Sud. La capacité de Demon Slayer à attirer des audiences massives reflète non seulement son succès dans le pays, mais aussi l’influence croissante de l’anime dans le cinéma mondial.

Depuis sa sortie, le film a captivé les fans avec sa narration émotive et son animation de haute qualité, des caractéristiques qui sont la marque de fabrique de la franchise Demon Slayer. L’investissement dans la production et la promotion du film a été clé pour son accès à un large public qu’il a généré, une tendance que les studios de cinéma observent attentivement.

La force continue de Demon Slayer au box-office suggère que les audiences sud-coréennes sont en quête de contenu qui allie action, drame et éléments fantastiques, quelque chose que l’anime sait parfaitement mettre en œuvre. Cependant, il manque des références pour indiquer si ce succès se maintiendra face à la concurrence des futures sorties dans le circuit cinématographique sud-coréen.

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Ce thriller d'action avec Jackie Chan cartonne au box-office chinois en récoltant plus de 140 millions de dollars

Le film The Shadow’s Edge, réalisé par Larry Yang et mettant en vedette l’iconique Jackie Chan, a réussi à s’imposer comme un succès retentissant au box-office chinois, dominant le classement pendant trois week-ends consécutifs. Selon les dernières données d’Artisan Gateway, le thriller a rapporté un total impressionnant de 1,031 milliard de RMB, équivalant à environ 143,2 millions de dollars. Un film appelé à être le film de l’année dans le pays. Dans The Shadow’s Edge, Chan interprète Wong Tak-Chung, un expert en surveillance à la retraite de Macao, dont le passé le pousse à affronter une série de […]

Le film The Shadow’s Edge, réalisé par Larry Yang et mettant en vedette l’iconique Jackie Chan, a réussi à s’imposer comme un succès retentissant au box-office chinois, dominant le classement pendant trois week-ends consécutifs. Selon les dernières données d’Artisan Gateway, le thriller a généré un total impressionnant de 1,031 milliard de RMB, soit environ 143,2 millions de dollars.

Un film appelé à être le film de l’année dans le pays

Dans The Shadow’s Edge, Chan interprète Wong Tak-Chung, un expert en surveillance à la retraite de Macao, dont le passé le pousse à faire face à une série de défis inattendus. La combinaison d’une narration intrigante et de la réputation de Chan en tant qu’un des acteurs d’action les plus appréciés au monde a bien résonné auprès du public, propulsant sa popularité dans les salles de cinéma.

Au cours du dernier week-end, le film a poursuivi son ascension au box-office, réussissant à récolter 11,7 millions de dollars, montrant une stabilité dans l’intérêt du public. The Shadow’s Edge ne fait pas seulement ressortir l’attrait de Jackie Chan, mais met également en avant la capacité des productions chinoises à capter l’attention tant des spectateurs locaux que des audiences internationales.

Depuis sa sortie, le film a été l’objet de critiques majoritairement positives, et un débat en ligne s’est engagé sur les attentes concernant son retour dans les semaines à venir. Avec un résultat aussi solide lors de son ouverture, The Shadow’s Edge semble être en bonne voie pour devenir l’un des succès cinématographiques de l’année en Chine.

À mesure que la billetterie avance, les analystes de l’industrie surveillent comment la situation va évoluer au cours des prochains week-ends, et il est spéculé que le film pourrait continuer à attirer plus de spectateurs. Cependant, jusqu’à présent, son succès indéniable l’a fermement établi parmi les grandes réalisations du cinéma récent.

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Cette franchise de jeux vidéo a généré 30 milliards de dollars de bénéfices et aura maintenant son propre film

Hollywood a commencé à se tourner vers les jeux vidéo comme source d’inspiration pour ses prochaines grandes productions cinématographiques, et un titre qui se distingue est Call of Duty. La franchise iconique, qui a réussi à vendre plus de 500 millions d’unités et a généré environ 30 milliards de dollars de bénéfices pour Activision, est devenue un attrait indiscutable pour les studios de cinéma. Il est rare qu’ils aient mis autant d’années à le faire. Récemment, Paramount Pictures a signé un accord avec Activision pour développer un film en live-action basé sur Call of Duty, ainsi que des séries télévisées potentielles.

Hollywood a commencé à se tourner vers les jeux vidéo comme source d’inspiration pour ses prochaines grandes productions cinématographiques, et un titre qui se distingue est Call of Duty. La franchise iconique, qui a réussi à vendre plus de 500 millions d’unités et a généré environ 30 milliards de dollars de bénéfices pour Activision, est devenue un attrait indiscutable pour les studios de cinéma.

Il est rare qu’ils aient mis autant d’années à la faire

Récemment, Paramount Pictures a signé un accord avec Activision pour développer un film en live-action basé sur Call of Duty, ainsi que des séries télévisées potentielles. Ce mouvement reflète non seulement l’intérêt croissant d’Hollywood pour les jeux vidéo, mais souligne également l’opportunité qu’offre une saga avec une base de joueurs dépassant les 600 000 utilisateurs quotidiens en ligne.

Au fil des ans, la série Call of Duty a évolué depuis son lancement initial en 2003, englobant diverses thématiques, allant du réalisme historique à des récits avec des zombies. L’attrait de la franchise réside dans sa capacité à se connecter avec différents publics, ce qui la rend idéale pour une adaptation cinématographique. Cet accord intervient dans un contexte où environ 30 projets d’adaptations de jeux vidéo sont en développement à Hollywood, y compris des titres comme The Legend of Zelda et une version d’Elden Ring réalisée par Alex Garland.

Après des années à être considérés comme le vilain petit canard du cinéma, les jeux vidéo commencent à recevoir un traitement plus sérieux de la part de l’industrie cinématographique. La récente acceptation d’adaptations réussies, comme celles de Sonic et Super Mario, a cimenté l’idée que les histoires de jeux vidéo peuvent être adaptées à l’écran de manière cohérente et divertissante. Avec la demande croissante de nouvelles narrations et le potentiel que représentent les franchises de jeux vidéo, Hollywood cherche manifestement sa prochaine grande mise.

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C'est le film que Robert Pattinson a raté en jouant un vampire dans Twilight

La première de ‘Twilight’ en 2008 a transformé la carrière de Robert Pattinson, le propulsant vers la célébrité et faisant de lui l’une des plus grandes stars de l’industrie cinématographique. Cependant, l’acteur a reconnu que certaines de ses décisions passées, en particulier avoir refusé des auditions pour des projets emblématiques, ont laissé une empreinte sur son parcours professionnel. Parmi les opportunités manquées, Pattinson a mentionné avec regret sa décision de ne pas auditionner pour ‘There Will Be Blood’, le film acclamé réalisé par Paul Thomas Anderson. Une décision qui pèse encore sur la conscience de Robert L’acteur a avoué que le […]

La sortie de ‘Twilight’ en 2008 a transformé la carrière de Robert Pattinson, le propulsant vers la célébrité et faisant de lui l’une des plus grandes stars de l’industrie cinématographique.

Cependant, l’acteur a reconnu que certaines de ses décisions passées, en particulier avoir refusé des auditions pour des projets emblématiques, ont laissé une empreinte sur sa carrière professionnelle.

Parmi les occasions manquées, Pattinson a regretté sa décision de ne pas auditionner pour ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’), le film acclamé réalisé par Paul Thomas Anderson.

Une décision qui pèse encore sur la conscience de Robert

L’acteur a avoué que le scénario de ce film était, selon lui, « le meilleur scénario de l’histoire ». Bien qu’il ne soit pas clair s’il aurait obtenu le rôle finalement interprété par Paul Dano, son manque de courage à se présenter à l’audition est quelque chose qu’il regrette encore.

De plus, Pattinson a également laissé passer l’opportunité de participer à « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford », un western réalisé par Andrew Dominik avec Brad Pitt et Casey Affleck dans les rôles principaux. Dans ce cas, l’acteur a admis ne pas s’être senti capable de se présenter à l’audition, ce qui lui a fait perdre une chance précieuse dans sa carrière cinématographique.

Curieusement, le projet que Pattinson a sorti en 2007 était ‘The Bad Mother’s Handbook’, un téléfilm qui lui a donné un rôle secondaire, éclipsé par la présence de la star principale, Catherine Tate.

Jusqu’à présent, Pattinson n’a travaillé ni avec Paul Thomas Anderson ni avec Andrew Dominik, ce qui souligne l’ampleur des opportunités qu’il a laissées passer, ce qui pourrait être considéré comme une occasion unique dans une vie. Ces décisions ont amené l’acteur à réfléchir sur son parcours et sur ce qu’il aurait pu être s’il avait emprunté des chemins différents dans sa carrière.

Le créateur de Family Guy pense qu'Hollywood fait des histoires trop négatives et peu optimistes

Seth MacFarlane, le créateur connu de Family Guy et The Orville, a exprimé son inquiétude concernant la tendance actuelle dans l’industrie du cinéma et de la télévision, qui se concentre sur la violence et les récits dystopiques. Dans des déclarations récentes, MacFarlane a soutenu qu’Hollywood a adopté une approche négative dans ses récits, ce qui pourrait avoir un effet décourageant sur le public. Selon lui, dans un monde rempli d’incertitudes, il est essentiel d’offrir des histoires qui inspirent l’espoir et l’optimisme. McFarlane ne semble pas être la personne la plus appropriée pour faire cette réflexion “Il semble qu’aujourd’hui tout le […]

Seth MacFarlane, le créateur connu de Les Griffin et The Orville, a exprimé son inquiétude face à la tendance actuelle dans l’industrie du cinéma et de la télévision, qui se concentre sur la violence et les récits dystopiques. Dans des déclarations récentes, MacFarlane a soutenu qu’Hollywood a adopté une approche négative dans ses récits, ce qui pourrait avoir un effet décourageant sur le public. Selon lui, dans un monde rempli d’incertitudes, il est essentiel d’offrir des histoires qui inspirent l’espoir et l’optimisme.

McFarlane ne semble pas être la personne la plus appropriée pour faire cette réflexion

«Il semble qu’aujourd’hui, tout ce que je vois ce sont des films violents et des dystopies à la télévision», a commenté MacFarlane. Son appel à l’action découle d’un désir sincère de voir plus de productions qui offrent au public une perspective positive, au lieu de l’immerger dans le pessimisme. «C’est exactement pour cela que j’ai créé The Orville, parce que quand je regarde ce qui est disponible, je sens que nous avons besoin de plus d’histoires qui nous élèvent et nous donnent un sens de l’espoir», a-t-il ajouté.

La série The Orville, qui combine des éléments de comédie et de science-fiction, est un reflet clair de la vision de MacFarlane. Dans ce projet, le créateur a cherché à présenter des intrigues qui, bien que parfois abordent des thèmes complexes, se traduisent toujours par des messages optimistes et de dépassement. Cela contraste fortement avec la tendance prédominante qu’il critique, où la violence et l’angoisse semblent dominer les écrans.

La proposition de MacFarlane résonne avec des spectateurs qui aspirent à des récits plus positifs dans un paysage médiatique qui, selon lui, est saturé d’un ton sombre. Alors que l’industrie continue de faire face à des critiques pour ses choix créatifs, les mots de MacFarlane pourraient ouvrir un débat sur le type d’histoires qui doivent être racontées aujourd’hui.

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Jeff Buckley, Kristin Scott Thomas et Cartuna s'emparent du box-office de l'été

Ce week-end, plusieurs sorties indépendantes ont réussi à attirer l’attention du public, bien qu’elles n’aient pas réussi à faire bouger significativement l’aiguille au box-office d’été. Parmi elles, se distingue le documentaire intitulé It’s Never Over, qui rend hommage au talentueux musicien Jeff Buckley, décédé tragiquement à un jeune âge. Ce documentaire cherche à capturer l’essence d’un artiste qui, malgré sa brève carrière, a laissé une empreinte indélébile dans la musique et continue d’inspirer de nouvelles générations. D’autres sorties plus discrètes, mais sachant attirer des publics spécifiques. Une autre sortie pertinente est My Mother’s Wedding, le […]

Ce week-end, plusieurs sorties indépendantes ont réussi à attirer l’attention du public, bien qu’elles n’aient pas réussi à faire bouger significativement l’aiguille au box-office d’été. Parmi elles, se distingue le documentaire intitulé It’s Never Over, qui rend hommage au talentueux musicien Jeff Buckley, décédé tragiquement à un jeune âge. Ce documentaire cherche à capturer l’essence d’un artiste qui, malgré sa carrière brève, a laissé une empreinte indélébile dans la musique et continue d’inspirer de nouvelles générations.

Des sorties plus discrètes, mais sachant attirer des publics spécifiques

Un autre des lancements importants est My Mother’s Wedding, le premier film en tant que réalisatrice de l’actrice Kristin Scott Thomas. Le film propose une narration profonde sur les relations familiales et a été bien accueilli dans les festivals de cinéma, bien que son impact au box-office ait été limité, reflétant une tendance récente dans le paysage cinématographique.

De plus, le distributeur Cartuna a fait ses débuts dans le domaine cinématographique avec le film d’animation Boys Are From Jupiter. Ce projet, destiné à un public plus jeune, allie un style visuel innovant à une histoire qui cherche à résonner avec la jeunesse actuelle. Cependant, tout comme les autres sorties du week-end, les chiffres du box-office n’ont pas atteint les attentes, ce qui met en lumière les difficultés auxquelles sont confrontées les productions indépendantes sur un marché dominé par de grandes franchises.

Malgré les efforts significatifs de ces cinéastes et distributeurs indépendants, il semble que le box-office d’été reste un territoire difficile, où même de nouveaux talents n’arrivent pas à faire une différence considérable dans les chiffres globaux. Le public peut être plus intéressé par les blockbusters conventionnels, ce qui soulève des questions sur l’avenir de la production indépendante dans un paysage cinématographique en constante évolution.

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Cet acteur mythique est en train de chanter les quarante à Hollywood, et il le mérite amplement

Lors d’une récente séance de questions-réponses au Festival de Locarno, Jackie Chan a partagé sa perspective sur l’état actuel du cinéma, critiquant l’influence des grands studios d’Hollywood sur la créativité et la qualité des productions cinématographiques contemporaines. Chan soutient que ces studios ont mis un accent excessif sur les profits monétaires, ce qui a conduit à un stagnation de l’innovation et de l’originalité des films. Espérons qu’il y ait plus de films comme ‘Rush Hour’ ! “Je pense que les anciens films sont meilleurs que ceux d’aujourd’hui”, a déclaré Chan devant les participants. Son commentaire met en évidence une […]

Lors d’une récente session de questions-réponses au Festival de Locarno, Jackie Chan a partagé sa perspective sur l’état actuel du cinéma, critiquant l’influence des grands studios d’Hollywood sur la créativité et la qualité des productions cinématographiques contemporaines. Chan soutient que ces studios ont mis un accent excessif sur les gains monétaires, ce qui a conduit à un stagnation de l’innovation et de l’originalité des films.

J’espère qu’il y aura plus de films comme ‘Heure de Pointe’ !

«Je pense que les vieux films sont meilleurs que ceux d’aujourd’hui», a déclaré Chan devant les participants. Son commentaire met en lumière une désillusion croissante envers la direction que prend l’industrie cinématographique, souvent dominée par des exécutifs plus préoccupés par les revenus que par la narration et l’art du cinéma. Chan a soutenu que beaucoup de ces «hommes d’affaires» qui dirigent maintenant les grandes productions n’ont pas de formation en tant que cinéastes, ce qui impacte la qualité des projets réalisés.

L’icône du cinéma d’action a également suggéré que cette obsession du profit limite la production de films innovants qui peuvent offrir une expérience cinématographique enrichissante. « Nous avons investi 40 millions de dollars dans quelque chose qui aurait pu être un grand film, mais au final, c’est juste une question de chiffres », a-t-il ajouté, réfléchissant à une frustration partagée par de nombreux cinéastes aujourd’hui.

Alors que le cinéma contemporain fait face à ces défis, les mots de Jackie Chan résonnent comme un appel à la réflexion pour l’industrie. Avec sa carrière impressionnante et sa profonde connaissance du milieu, l’acteur invite à la fois les créateurs et les spectateurs à reconsidérer ce qu’ils valorisent réellement dans le cinéma et comment les changements dans l’industrie pourraient affecter la manière dont les histoires sont racontées à l’avenir.

Il y a 22 ans, cela a marqué une époque. Maintenant, cela revient totalement renouvelé avec un changement très important

Si tu étais en vie en 2003, tu te souviens sûrement du spectacle que c’était de voir pour la première fois au cinéma Master and Commander. Maintenant, tu peux le revoir, mais avec une qualité inusitée : le 4K Ultra HD a renouvelé l’intérêt pour cette œuvre cinématographique. Situé en 1805, le film n’est pas seulement le récit de la mission du Capitaine Jack Aubrey, interprété par Russell Crowe, pour capturer un corsaire français, mais aussi une exploration de la profonde relation avec le chirurgien Stephen Maturin, rôle interprété par Paul Bettany. Cette connexion entre les personnages met en avant des valeurs telles que la camaraderie, le devoir et […]

Si vous étiez en vie en 2003, vous vous souvenez sûrement du spectacle que c’était de voir pour la première fois au cinéma Master and Commander. Maintenant, vous pouvez le revoir, mais avec une qualité inusitée : le 4K Ultra HD a renouvelé l’intérêt pour cette œuvre cinématographique. Situé en 1805, le film n’est pas seulement le récit de la mission du Capitaine Jack Aubrey, interprété par Russell Crowe, pour capturer un corsaire français, mais aussi une exploration de la profonde relation avec le chirurgien Stephen Maturin, rôle interprété par Paul Bettany. Cette connexion entre les personnages met en avant des valeurs telles que la camaraderie, le devoir et le sacrifice sans leurs nuances romantiques.

Maître du 4K

La mise à jour en 4K Ultra HD promet d’améliorer considérablement les effets visuels et sonores, grâce à un nouveau mixage sonore Dolby Atmos qui rehausse l’expérience des batailles navales impressionnantes. Les graphismes améliorés permettront aux spectateurs d’apprécier de manière plus intense la magnifique construction des décors et les effets pratiques qui caractérisent le film.

Malgré des critiques mitigées lors de sa sortie, et quelques plaintes de fans concernant l’omission de certains éléments des livres de Patrick O’Brian, Master and Commander a connu un renouveau culturel. Il est désormais perçu comme un symbole de masculinité positive dans le contexte contemporain, attirant l’attention d’une nouvelle génération à travers des mèmes et des discussions autour de l’amitié entre Aubrey et Maturin.

Ce lancement inclut également quelques scènes supprimées, bien qu’il ait suscité des critiques en raison du manque de matériel supplémentaire en coulisses connu dans l’édition originale de 2004. À un moment où le cinéma cherche des portraits plus authentiques de la masculinité, Master and Commander se présente comme un rappel de l’importance de l’intimité masculine sans avoir besoin de romance, apportant un message pertinent aujourd’hui.

Le film 'Mortal Kombat 2' n'est pas encore sorti et ils envisagent déjà de créer tout un univers cinématographique

Le récent trailer de Mortal Kombat 2 a atteint des records à Hollywood, suscitant un grand intérêt de la part de New Line Cinema et Warner Bros. Le producteur Todd Garner a exprimé son enthousiasme pour la franchise, suggérant que le film pourrait n’être que le début. Dans des déclarations à FutureBoyWho, Garner a mentionné : « Nous espérons que ce ne sera pas la fin de la franchise. Il y a des plans pour l’avenir : d’autres personnages qui ne sont pas dans ce film, d’autres qui pourraient revenir… si nous sommes autorisés à faire plus de films, il y a des possibilités de faire d’autres choses, des spinoffs ou une suite de plus » ¡Fatality! Mortal Kombat […]

Le récent trailer de Mortal Kombat 2 a atteint des records à Hollywood, suscitant un grand intérêt de la part de New Line Cinema et Warner Bros. Le producteur Todd Garner a exprimé son enthousiasme pour la franchise, suggérant que le film pourrait n’être que le début. Dans des déclarations à FutureBoyWho, Garner a mentionné : « Nous espérons que ce ne sera pas la fin de la franchise. Il y a des projets pour l’avenir : d’autres personnages qui ne sont pas dans ce film, d’autres qui pourraient revenir… si nous avons la possibilité de faire plus de films, il y a des possibilités de faire d’autres choses, des spinoffs ou une suite. »

Fatalité !

Mortal Kombat 2, qui sortira le 24 octobre, promet d’être plus fidèle au jeu vidéo que son prédécesseur. Avec plus de 30 ans d’histoire et un vaste casting de personnages, le film a un riche matériau dont s’inspirer pour offrir aux fans des combats intenses et palpitants. Dans cette livraison, les champions du jeu vidéo, maintenant incluant Johnny Cage interprété par Karl Urban, devront affronter le régime sombre de Shao Kahn, qui menace l’existence du Royaume de la Terre.

Au cours des dernières années, Warner Bros. et HBO Max ont mis en place un plan pour étendre l’univers de leurs succès au box-office. Des exemples notables incluent les spin-offs de Le Pingouin et Le Pacificateur. La société s’aventure également vers d’autres horizons, comme le démontre la prochaine sortie de Ça : Bienvenue à Derry, une préquelle du célèbre roman de Stephen King.

Avec l’anticipation que génère Mortal Kombat 2, cela pourrait bien ouvrir la porte à de nouvelles suites et personnages. Cependant, le succès du film initial sera crucial pour déterminer l’avenir de cette ambitieuse franchise au cinéma.

Personne ne s'y attendait, mais nous pourrons voir l'une des comédies les plus étranges de l'histoire

Comédie basée sur des publicités télévisées ? Bien sûr que oui. Le film Buffet Infinity, une comédie d’horreur innovante, a été acquis par Yellow Veil Pictures pour sa distribution dans les territoires anglophones. Cet achat intervient juste avant sa première au prestigieux festival Fantasia, ce qui souligne la pertinence de l’œuvre dans le circuit des festivals de cinéma. Comédie de festivals Dans le casting, on retrouve les talents de Kevin Singh, Claire Theobald et Donovan Workun, qui apporteront leurs compétences d’interprétation pour donner vie à cette audacieuse proposition cinématographique. La production a été […]

De la comédie basée sur des publicités télévisées ? Bien sûr que oui. Le film Buffet Infinity, une comédie d’horreur innovante, a été acquis par Yellow Veil Pictures pour sa distribution dans les territoires anglophones. Cette acquisition se fait juste avant sa première au prestigieux festival Fantasia, ce qui souligne la pertinence de l’œuvre dans le circuit des festivals de cinéma.

Comédie de festivals

Dans le casting, on retrouve les talents de Kevin Singh, Claire Theobald et Donovan Workun, qui apporteront leurs compétences d’interprétation pour donner vie à cette audacieuse proposition cinématographique. La production a été assurée par Michael Peterson de Peterson Polaris, connu pour son engagement envers des projets créatifs et distinctifs dans l’industrie du cinéma indépendant.

Le festival Fantasia, où Buffet Infinity fera sa première présentation, est connu pour son approche du cinéma de genre et son soutien à des projets innovants qui défient les conventions traditionnelles. Ce sera une vitrine parfaite pour le film, offrant l’opportunité d’attirer l’attention des critiques et du public, ainsi que des distributeurs potentiels qui pourraient voir le potentiel du film sur le marché mondial.

Avec Buffet Infinity, Glassman essaie de transcender les normes du cinéma d’horreur, en incorporant des éléments qui non seulement divertissent, mais qui peuvent également mener à la réflexion, comme les anciennes publicités télévisées (l’une d’elles se trouve au-dessus de ces lignes). L’attente est grande, et on s’attend à ce que le film laisse une impression durable sur son public, tant à Fantasia que lors de futures projections.