Shawn Layden, l’ancien président de Sony Interactive Entertainment, a défendu l’importance des jeux exclusifs dans un contexte où ceux-ci deviennent de plus en plus rares. Lors d’une récente apparition dans le podcast Pause for Thought, Layden a souligné que bien que tous les jeux ne doivent pas être exclusifs à une console, l’existence de titres uniques apporte une grande valeur aux marques des plateformes, comme PlayStation et Nintendo. VIG : Very Important Games Layden a insisté sur le fait que les jeux multiplateformes sont souvent “programmés pour le dénominateur commun le plus bas”, ce qui peut avoir un impact négatif sur la qualité du […]
Shawn Layden, l’ancien président de Sony Interactive Entertainment, a défendu l’importance des jeux exclusifs dans un contexte où ceux-ci deviennent de plus en plus rares. Lors d’une récente apparition dans le podcast Pause for Thought, Layden a souligné que bien que tous les jeux ne doivent pas être exclusifs à une console, l’existence de titres uniques apporte une grande valeur aux marques des plateformes, comme PlayStation et Nintendo.
VIG : Very Important Games
Layden a souligné que les jeux multiplateformes sont souvent « programmés pour le dénominateur commun le plus bas », ce qui peut avoir un impact négatif sur la qualité du produit final. Selon lui, les jeux exclusifs permettent aux développeurs « de maximiser la qualité » en tirant le meilleur parti des capacités techniques d’une console. Cependant, il a également reconnu que l’avenir pourrait voir la coexistence de titres exclusifs et de jeux multijoueurs massifs, qui seront probablement multiplateformes pour attirer un public plus large.
Actuellement, Xbox a commencé à porter presque toutes ses exclusivités sur d’autres consoles, tandis que PlayStation a commencé à partager certains de ses jeux, comme Helldivers 2 et Lego Horizon Adventures, avec Microsoft et Nintendo. Malgré cette tendance, Layden a souligné que Nintendo n’a pas montré d’intérêt à ouvrir sa propriété intellectuelle à d’autres plateformes, ce qui contraste avec les récentes politiques de PlayStation et Xbox.
Layden a conclu que bien que la tendance des titres exclusifs semble diminuer, il y aura encore de la place pour certains jeux uniques à l’avenir, en particulier ceux qui cherchent à tirer le meilleur parti de l’expérience du joueur. Son analyse résonne à un moment où l’industrie réévalue comment les jeux peuvent être distribués et joués sur plusieurs plateformes.
Super Mario a atteint un jalon significatif en célébrant 40 ans depuis son lancement en 1981. Au cours de ces quatre décennies, ce personnage iconique a dominé de multiples franchises, des courses dans Mario Kart aux aventures intergalactiques avec Super Mario Galaxy, et il a même fait le saut au cinéma avec la récente sortie de Super Mario Bros.: Le Film. Malgré sa longue carrière, Nintendo assure que son protagoniste non seulement restera pertinent sur le marché, mais aspire à ce que Mario célèbre son centenaire en 2085. Un personnage dont le but est le divertissement Dans un récent […]
Super Mario a atteint un jalon significatif en célébrant 40 ans depuis son lancement en 1981. Au cours de ces quatre décennies, ce personnage iconique a dominé de multiples franchises, des courses dans Mario Kart aux aventures intergalactiques avec Super Mario Galaxy, et il a même fait le saut au cinéma avec la récente sortie de Super Mario Bros.: Le Film. Malgré son long parcours, Nintendo assure que son protagoniste non seulement restera pertinent sur le marché, mais aspire à ce que Mario célèbre son centenaire en 2085.
Un personnage dont le but est le divertissement
Dans un récent livre du Nintendo Museum, des figures clés de la société, comme Takashi Tezuka, un cadre de Nintendo, soulignent l’importance de l’évolution constante de la franchise. « On pourrait penser que ce serait un miracle si Mario est encore là après 100 ans », indique Tezuka, qui ajoute que la clé réside dans le maintien du plaisir : « Si ce n’est pas amusant, tu t’ennuieras ». Cette approche met en avant l’engagement de Nintendo à innover et à s’adapter aux nouvelles formes de divertissement sans perdre l’essence du jeu, qui a toujours été de courir et de sauter.
Shigeru Miyamoto, créateur du personnage, soutient également cette perspective. En commentant l’avenir de la franchise, il indique que Super Mario continuera d’incorporer des technologies numériques et de s’étendre dans de nouveaux domaines, y compris les films, tout en maintenant l’aspect interactif. « Je pense que Mario sera avec nous pendant longtemps », assure Miyamoto, réaffirmant que l’essence du personnage sera clé pour le plaisir des nouvelles générations de joueurs.
De plus, les jeux vidéo de Mario ont réussi à rassembler différentes générations, permettant aux parents et aux enfants de profiter des aventures du célèbre plombier. Nintendo se montre optimiste quant à l’avenir de Mario, promettant qu’ils continueront à créer des jeux qui offrent amusement et adaptabilité à mesure que les technologies et les goûts du public évoluent.
Cette année, nous célébrons le 40e anniversaire de Super Mario Bros., un jalon qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire des jeux vidéo. Parmi les différentes versions de la saga, Super Mario 64 se distingue par avoir révolutionné le genre des plateformes en 3D, et son héritage persiste dans la communauté, où de nombreux joueurs continuent de chercher des secrets et des curiosités du jeu. Les découvertes émergent de l’expérimentation. Récemment, le créateur de contenu Kaze Emanuar a fait une découverte fascinante. En laissant le jeu allumé pendant 14 mois, il a réussi à activer un bug qui permet d’écouter un effet sonore caché […]
Cette année, nous célébrons le 40e anniversaire de Super Mario Bros., un jalon qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire des jeux vidéo. Entre les différentes versions de la saga, Super Mario 64 se distingue par avoir révolutionné le genre des plateformes en 3D, et son héritage perdure dans la communauté, où de nombreux joueurs continuent de chercher des secrets et des curiosités du jeu.
Les découvertes naissent de l’expérimentation
Récemment, le créateur de contenu Kaze Emanuar a fait une découverte fascinante. En laissant le jeu allumé pendant 14 mois, il a réussi à activer un bug qui permet d’écouter un effet sonore caché associé au requin connu sous le nom de ‘Sushi’, présent dans le niveau du Grand Quai. Ce son, qui se répète normalement à intervalles réguliers, devient accessible grâce à un compteur caché dans le système du jeu, qui, en dépassant certaines limites, provoque des changements inattendus dans son comportement.
Ces compteurs secrets, qui ne se réinitialisent pas après que certains événements se produisent, mènent à des situations particulières, comme le cas des requins ‘Sushi’ qui émettent un son toutes les 16 images, mais dont les fichiers audio sont plus longs que ce que le joueur peut entendre lors d’une partie normale. À partir du bug généré par l’attente prolongée, le requin est libéré de la répétition de son son, permettant ainsi son écoute totale.
Il est important de souligner que les découvertes d’Emanuar et d’autres créateurs ne critiquent pas la programmation originale de Nintendo, mais élargissent la compréhension d’un titre qui continue de séduire les nouvelles générations. Bien que ce type d’expérience puisse sembler un caprice, elles révèlent la riche complexité et les mystères qui entourent encore Super Mario 64. Les fans continuent d’explorer chaque recoin de ce classique, réaffirmant son statut légendaire dans le monde des jeux vidéo.
Hollywood a commencé à se tourner vers les jeux vidéo comme source d’inspiration pour ses prochaines grandes productions cinématographiques, et un titre qui se distingue est Call of Duty. La franchise iconique, qui a réussi à vendre plus de 500 millions d’unités et a généré environ 30 milliards de dollars de bénéfices pour Activision, est devenue un attrait indiscutable pour les studios de cinéma. Il est rare qu’ils aient mis autant d’années à le faire. Récemment, Paramount Pictures a signé un accord avec Activision pour développer un film en live-action basé sur Call of Duty, ainsi que des séries télévisées potentielles.
Hollywood a commencé à se tourner vers les jeux vidéo comme source d’inspiration pour ses prochaines grandes productions cinématographiques, et un titre qui se distingue est Call of Duty. La franchise iconique, qui a réussi à vendre plus de 500 millions d’unités et a généré environ 30 milliards de dollars de bénéfices pour Activision, est devenue un attrait indiscutable pour les studios de cinéma.
Il est rare qu’ils aient mis autant d’années à la faire
Récemment, Paramount Pictures a signé un accord avec Activision pour développer un film en live-action basé sur Call of Duty, ainsi que des séries télévisées potentielles. Ce mouvement reflète non seulement l’intérêt croissant d’Hollywood pour les jeux vidéo, mais souligne également l’opportunité qu’offre une saga avec une base de joueurs dépassant les 600 000 utilisateurs quotidiens en ligne.
Au fil des ans, la série Call of Duty a évolué depuis son lancement initial en 2003, englobant diverses thématiques, allant du réalisme historique à des récits avec des zombies. L’attrait de la franchise réside dans sa capacité à se connecter avec différents publics, ce qui la rend idéale pour une adaptation cinématographique. Cet accord intervient dans un contexte où environ 30 projets d’adaptations de jeux vidéo sont en développement à Hollywood, y compris des titres comme The Legend of Zelda et une version d’Elden Ring réalisée par Alex Garland.
Après des années à être considérés comme le vilain petit canard du cinéma, les jeux vidéo commencent à recevoir un traitement plus sérieux de la part de l’industrie cinématographique. La récente acceptation d’adaptations réussies, comme celles de Sonic et Super Mario, a cimenté l’idée que les histoires de jeux vidéo peuvent être adaptées à l’écran de manière cohérente et divertissante. Avec la demande croissante de nouvelles narrations et le potentiel que représentent les franchises de jeux vidéo, Hollywood cherche manifestement sa prochaine grande mise.
L’emblématique Mario, dont la première apparition remonte à plus de 40 ans dans la machine d’arcade de Donkey Kong, a transcendé son rôle de simple mascotte de Nintendo pour devenir le visage le plus reconnaissable de l’industrie du jeu vidéo. Initialement connu sous le nom de JumpMan, ‘Ossan’ ou Mr. Video, le plombier a acquis son célèbre nom en hommage au propriétaire des bureaux de Nintendo of America à New York. Un jeu de mots avec beaucoup de portée Le 10 mars, connu sous le nom de Mario Day, est célébré en hommage à ce personnage iconique. Cet événement, qui découle d’un […]
L’emblématique Mario, dont la première apparition remonte à plus de 40 ans dans le jeu d’arcade Donkey Kong, a transcendé son rôle de simple mascotte de Nintendo pour devenir le visage le plus reconnaissable de l’industrie du jeu vidéo. Initialement connu sous le nom de JumpMan, ‘Ossan’ ou Mr. Video, le plombier a acquis son célèbre nom en hommage au propriétaire des bureaux de Nintendo of America à New York.
Un jeu de mots avec beaucoup de chemin
Le 10 mars, connu sous le nom de Mario Day, est célébré en hommage à ce personnage iconique. Cet événement, qui découle d’un jeu de mots avec la date (Mar. 10), a été officiellement adopté par Nintendo en 2016, et depuis lors, il a servi de plateforme pour des promotions et des activités spéciales. La communauté de fans, qui a maintenu vivante la tradition, a décliné son influence au fil des ans, créant un phénomène culturel autour du personnage.
À partir de 2017, Nintendo a commencé à mettre en œuvre une série d’activités qui ont évolué, allant d’événements sur l’eShop à des collaborations marquantes comme la ligne LEGO Super Mario, présentée en 2020. Cette année, la promotion « Votre partie continue avec Mario et ses amis ! » proposera des réductions sur divers jeux vidéo de Mario, y compris les récents Princess Peach : Showtime ! et Super Mario Bros. Wonder, dans un effort pour célébrer son héritage.
L’avenir de Mario semble radieux, avec un Nintendo Direct prévu pour le 2 avril, où des annonces significatives concernant la Switch 2 et d’autres projets sont attendues. De plus, un nouveau film d’animation est anticipé, ce qui pourrait ramener le plombier sur les écrans de cinéma une fois de plus. Sans aucun doute, Mario continue d’être un pilier du divertissement numérique, nous rappelant l’influence intemporelle qu’il exerce depuis sa création. Joyeuse Journée de Mario à tous les fans !
Il n’y a pas si longtemps, chaque film sorti en salles avait son propre jeu vidéo correspondant. Peu importait que ce soit Catwoman ou Le Seigneur des Anneaux, ni si les jeux suivaient d’une manière ou d’une autre l’intrigue du film ou l’inventaient complètement. C’était une pièce de plus dans le merchandising. Les Goonies ? Jeu vidéo. Spider-man 2 ? Jeu vidéo. Fight Club ? Le Parrain ? E.T ? Vous savez déjà. Cependant, depuis quelque temps, il est rare qu’un film décide d’accompagner sa sortie d’un jeu plus ou moins bâclé. Et la faute en revient, croyez-le ou non, aux avancées technologiques. […]
Il n’y a pas si longtemps, chaque film sorti en salles avait son propre jeu vidéo correspondant. Peu importait que ce soit Catwoman ou Le Seigneur des Anneaux, ni si les jeux suivaient d’une manière ou d’une autre l’intrigue du film ou l’inventaient complètement. C’était une pièce de plus dans le merchandising. Les Goonies ? Jeu vidéo. Spider-man 2 ? Jeu vidéo. Fight Club ? Le Parrain ? E.T ? Vous savez déjà. Cependant, depuis quelque temps, il est rare qu’un film décide d’accompagner sa sortie d’un jeu plus ou moins bâclé. Et la faute en revient, croyez-le ou non, aux avancées technologiques.
En 1982, Raiders of the Lost Ark a établi un record : être le premier jeu vidéo de l’histoire à obtenir une licence de film. Cependant, avant cela, il y avait déjà plusieurs exemples de l’avidité de l’industrie. Par exemple, en 1976, Death Race était basé, de manière très peu subtile, sur La course à la mort de l’an 2000, ouvrant la voie aux adaptations. Après tout, tout était possible chez Atari. Un jeu Alien qui était en réalité un plagiat de Pac-man ? Bien sûr. Et L’Empire contre-attaque ? Il ne manquait plus que ça !
Cependant, nous savons tous ce qui est arrivé avec E.T : le jeu symbolise le déclin des jeux vidéo (bien qu’il n’ait été ni le pire ni le seul exemple) au début des années 80, et a marqué un avant et un après, comme s’il s’agissait d’un conte préventif. Attention, tout le monde, avec les films, car si vous ne jouez pas bien vos cartes, ils peuvent vous couler. Cependant, en 1983, des versions des plus folles continuaient d’apparaître.
Porky’s, The Dark Crystal, Halloween, Rocky et même Massacre à la tronçonneuse ont eu leurs versions qui sont tombées entre les mains de joueurs qui attendaient déjà l’arrivée de la NES et de la Sega Genesis. Et c’est là que la folie a commencé : tout pouvait devenir un jeu vidéo, de Retour vers le futur à Rambo, en passant par L’Attaque des tomates tueuses et Top Gun. Alors, où tout a-t-il dérapé ?
Ça sent le roussi
Au fil des années, les jeux basés sur des films (à quelques exceptions près comme 007 : Goldeneye ou Spider-man) ont mérité, à juste titre, l’étiquette de « médiocres ». Ils étaient réalisés à toute vitesse pour satisfaire l’impatience des fans, et se composaient souvent d’écrans répétitifs, de graphismes de piètre qualité et d’une histoire qui n’avait rien à voir avec le film lui-même.
Il y a des milliers d’exemples : des versions d’Underworld, de Van Helsing ou de Bad Boys, des versions de Mission Impossible sans le visage de Tom Cruise (faute de droits), des adaptations d’Elf (pour une raison quelconque) ou des jeux de combat avec Shrek. Tout est permis, à un certain point, sans oublier les franchises télévisées : Les Simpson, Bob l’éponge, etc. Et bien sûr, la qualité en pâtissait parce qu’en fin de compte, les développeurs savaient très bien qu’il ne fallait pas dépenser beaucoup d’argent si vous vouliez récupérer votre investissement dans un jeu pour Nintendo DS du film Hannah Montana. Et, sans le vouloir, ils ont commencé à saturer le marché.
Quand ils ont essayé de résoudre le problème, il était déjà trop tard, et les versions de Chicken Little, Les Quatre Fantastiques et le Surfer d’Argent ou même Madagascar 2 ont fait vaciller le système : il fallait de plus en plus de temps et de ressources pour créer ces jeux et très rarement (très, très rarement) ils étaient rentables. Cela valait peut-être encore la peine sur des consoles comme la Nintendo DS, où une petite équipe pouvait sortir un titre plus ou moins jouable et facile à rentabiliser, mais cela ne valait pas la peine de mettre cent personnes à travailler sur la PS3 pour faire la version de Megamind et Les Rois de la glisse.
Au milieu des années 2000, personne se prétendant « gamer » n’achetait de jeux basés sur des films, car ils étaient destinés à un public très spécifique : celui des enfants. Disney, Pixar et DreamWorks ont créé des versions de pratiquement tous leurs titres, de Là-haut à Souris City, jusqu’à ce que même ceux-ci cessent d’être rentables. La concurrence était forte, le cinéma cessait d’être le principal divertissement et, avec la possibilité de jouer sur Facebook ou directement en Flash, il ne valait pas la peine de dépoussiérer la PS4.
Et maintenant ?
En 2024, aucun jeu basé sur un film n’a été publié. En 2023, seuls RoboCop: Rogue City, Puppet Master, Avatar et SD Shin Kamen Rider Rumble ont atteint le public, et l’année précédente n’était pas beaucoup mieux. La disparition des jeux AA, combinée à un public beaucoup moins naïf, une offre de divertissement plus vaste et le fait que le cinéma ait perdu son leadership face à l’industrie du jeu vidéo font que plus personne ne veut prendre de risques. Pourquoi jouer au jeu de Space Jam : Nouvelle Ère s’il existe des jeux de basket de toutes sortes sur le marché ? Qu’apporte-t-il ?
Ce n’est pas que le cinéma ait abandonné les jeux vidéo, bien sûr : ils sont simplement devenus des DLC de jeux comme Fortnite. Il n’est pas nécessaire de créer une histoire, ni de réfléchir à comment cela pourrait nuire à la marque, ni d’avoir cent personnes travaillant sur un jeu, car de nos jours, un niveau graphique très élevé est requis et personne ne prêterait attention à quelque chose de plus amateur. Il est beaucoup plus simple de mettre votre propriété intellectuelle en tant que personnage téléchargeable dans Fall Guys, pour que le public n’oublie pas son existence et se reposer tranquillement.
Les jeux basés sur des films continuent-ils de sortir ? Oui, bien sûr, mais ce sont généralement des projets passionnés, comme Alien Isolation, qui n’ont pas la pression de sortir le plus rapidement possible pour s’aligner sur le calendrier des sorties. Ils constituent un chapitre de plus dans la saga, pas une adaptation. Et au fond, c’est un peu dommage que des films comme Barbie ou Le Robot Sauvage n’aient pas eu leur version en pixels, car ils pourraient être très imaginatifs et amusants (même si l’expérience nous dit qu’ils seraient de simples plateformes sans grand-chose à explorer).
En fin de compte, le manque d’adaptations cinématographiques est un symptôme de plus d’une maladie qui affecte toute l’industrie du jeu vidéo, celle qui indique que vous devez constamment copier votre voisin pour vous assurer du succès, qui demande un risque minimal, qui exige que tous les jeux soient des AAA millionnaires, sans permettre aux jeux avec moins de moyens, où les programmeurs débutants peuvent se former et peut-être montrer de nouvelles idées surprenantes, de voir le jour.
Personne ne dit que nous devons continuer à jouer à des choses infâmes comme Catwoman, Le Magicien d’Oz ou Maman, j’ai raté l’avion (avez-vous vu sa version pour PS2 ? Je vous la recommande pour un jour où vous souhaitez ouvrir une porte inconnue vers un trou noir), mais il est vrai que, au-delà du marketing, ces jeux apportaient de la variété à la bibliothèque de consoles de plus en plus en manque de jeux, mais il est incompréhensible que personne ne puisse prétendre que tout ce qui sort soit un jeu exceptionnel et coûteux. Parfois, nous avons simplement besoin d’un Spider-man 2. Et cela nous a été refusé.
Le charismatique Super Mario Bros. abandonne un instant le monde du jeu vidéo pour venir souhaiter un joyeux Noël à ses fans. Nintendo, avec l’aide de Charles Martinet (la voix officielle de Mario) a concocté cette petite surprise destinée à un centre commercial. L’idée: que chacun puisse discuter avec le plus célèbre plombier du monde.
Et les surprises ne s’arrêtent pas là! Vous en saurez plus en regardant la vidéo:
(Si vous ne pouvez pas voir le clip, cliquez ici pour le regarder directement sur YouTube)
Terraria , le très populaire jeu de plate-forme / construction est maintenant également disponible pour Android et iOS .
Bien plus qu’une simple version en deux dimensions de Minecraft , Terraria combine l’art de construire des plates-formes avec le style Super Mario. Né comme un jeu indé, Terraria a rapidement conquis le grand public, au point qu’il a été adapté également au printemps pour Xbox 360 et PlayStation 3.
Aujourd’hui c’est au tour d’Android et iPhone (ou iPod Touch et iPad avec iOS 5.1 ou supérieur) de profiter de la dynamique et du style du jeu si particuliers.
Le jeu comporte plus de 25 types de blocs, 75 monstres, 5 boss, 12 environnements et de nombreuses autres nouveautés à découvrir. Bref, de quoi s’occuper un bon moment.
L’été est fini et les week-ends s’annoncent pluvieux… OnSoftware vous offre une activité simple et familiale pour occuper les enfants (et les parents), et une bonne excuse pour décorer votre bureau à moindre frais.
Dans notre quête quotidienne de programmes inédits à vous proposer, nos collègues allemands sont tombés sur ce blog: Nintendo PaperCraft.
Le concept? Reproduire tout l’univers du géant japonais du jeu vidéo grâce à des pliages papiers. Vous pouvez ainsi reconstituer en trois dimensions et à l’échelle que vous voulez la princesse Peach, Zelda, Super Mario, Luigi, une ribambelle de Pokemon ou encore Donkey Kong.
Mieux, les joyeux bricoleurs poussent le concept jusqu’à proposer des sculptures animées, voire même des niveaux entiers de certains jeux. Si le coeur vous en dit, vous pouvez donc poser 15 jours de vacances et vous attaquer à la création de l’ensemble du premier niveau de Super Mario Bros version originale, ou à ce Bowser complet le tout en papier imprimé sur votre imprimante jet d’encre… La version finale accompagnée d'une partie des éléments à assembler...
Une fois acquise la maîtrise des premiers collages et pliages, n’hésitez pas à prendre un bon mois pour pouvoir reproduire cette version impressionnante de Link. Pour chaque modèle dévoilé sur le site, les gabarits à imprimer sur des feuilles de papier A4 sont disponibles. A vos ciseaux!
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Super Mario! Après 25 ans à sauver la princesse Peach, à conduire des karts et à briller aux jeux olympiques, le plombier le plus célèbre de l’histoire du jeu vidéo est plus fringant que jamais. Il totalise en effet 240 millions de jeux vendus, et des apparitions dans 200 jeux vidéo officiels, sans compter les nombreuses adaptations non-officielles sur PC (retrouvez notre top 10 des versions de fan de Super Mario ici).
Avec une telle présence, pour n’importe quel gamer né dans les années 80, c’est presque un membre de la famille qu’on fête aujourd’hui. Sur Internet, l’hommage est à la hauteur du personnage: biographie (sur TF1.fr), hommage, et même 25 faits et anecdotes sur Mario (via guardian.co.uk).
Avec l’avènement de YouTube, rien d’étonnant à ce qu’il devienne le sujet de nombreux montages, parodies et hacks en tous genres… Voici une petite sélection de vidéos rendant hommage à Super Mario, n’hésitez pas à en ajouter dans les commentaires!
Une vidéo officielle de Nintendo qui retrace l’évolution de Super Mario, du tout premier à nos jours:
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Super Mario! Après 25 ans à sauver la princesse Peach, à conduire des karts et à briller aux jeux olympiques, le plombier le plus célèbre de l’histoire du jeu vidéo est plus fringant que jamais. Il totalise en effet 240 millions de jeux vendus, et des apparitions dans